Eugene Chadbourne – John Zorn’s Olympiad, Vol. 3: Pops Plays Pops (2022)

 

Composta em 1976 e estudada por guitarristas de todo o mundo, The Book of Heads é uma das composições mais populares e executadas de Zorn. Concentrada em 35 “cabeças” que podem ser usadas como pontos de partida para improvisação, a partitura usa uma linguagem hermética de sons meticulosamente anotados inspirados em técnicas estendidas clássicas contemporâneas, desenhos animados, filme noir, filosofia zen e as linguagens idiossincráticas da guitarra de improvisação livre via Chadbourne, Frith, Bailey et al. Interpretados aqui pelo virtuoso louco para o qual foram originalmente criados: Eugene Chadbourne, eles recebem uma interpretação apaixonada e criativa - mais solto, mais selvagem e mais aberto do que as leituras dos livros didáticos de James Moore e Marc Ribot. Irritantemente divertido, este curioso…

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…lançamento contém quinze dos 35 estudos originais: sessenta minutos da música mais gonzo já criada para violão solo!

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Eric Reed – Black, Brown, and Blue (2023)

 

Em um movimento certamente não relacionado, mas semelhante em conceito a Terri Lyne Carrington reconhecendo compositoras em seu vencedor do Grammy New Standards Vol. 1, o pianista/compositor Eric Reed segue um caminho um tanto paralelo ao reconhecer compositores negros e pardos cujas obras devem permanecer como padrões. Seu título certamente evoca a “Suíte preta, marrom e bege” de Eliington. Até esses esforços, o termo 'padrão' no jazz era aplicado com mais frequência a canções de shows da Broadway. Você conhece os nomes - Gershwin, Porter, Kern, Hammerstein, Rodgers, Hart, Berlin e muito mais. Reed quer citar compositores cujo trabalho se originou no reino do jazz, não de outros meios. Suas escolhas são provavelmente ainda mais familiares para esta geração de jazz e pop…

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…ouvintes – Duke Ellington, Thelonious Monk, McCoy Tyner, Wayne Shorter, Benny Golson, Horace Silver, Buddy Collette, Buster Williams e os cantores e compositores Stevie Wonder e Bill Withers. Reed e seus companheiros de trio nunca intrusivos, o baixista Luca Alemanno e o baterista Reggie Quinerly também contribuem com um original. Reed convoca o vocalista Calvin B. Rhone para “Lean on Me” de Withers e David Daughtry para Wonder’s Pastime Paradise.”

Reed escreve um ensaio muito convincente nos forros sobre o impacto do racismo e da intolerância em termos de classificação e compartimentalização da música. Quando refletimos sobre essas palavras, precisamos apenas olhar para o que aconteceu com nossa política divisiva nos últimos anos – “A cor existe para manifestar distinção e variedade. Há poder nas cores - e os supremacistas brancos sabem disso, então eles têm que usar seu poder para o mal, estigmatizando os negros e pardos. Ele não mede palavras.

A faixa-título de Reed abre, com um exemplo de sua formação gospel, invocando uma passagem das escrituras que faz alusão a “tal nuvem de testemunhas”. Ele afirma que, enquanto tocava, podia imaginar amigos, família, vizinhos, seu pai e os músicos Art Blakey, Betty Carter, Gerald Wilson, Dexter Gordon, Harold Mabern e Mulgrew Miller, sustentando este projeto com seu incentivo. Gospel toca em suas escolhas vocais também. Rhone é ministro e mentor desde que Reed era adolescente. David Daughtry é um gospel contemporâneo, ator e líder de adoração. Cada um deles encontra nuances emocionais profundas nessas músicas que não eram evidentes nas versões pop.

Como tal, o álbum é centrado espiritualmente. Você não ouvirá a alegria alegre nas seleções de Reed. Este não é apenas um álbum de trio de piano tranquilo. É um dos álbuns de jazz mais silenciosos que você ouvirá, ponto final. Ele se concentra principalmente nas baladas desses compositores, sustentando notas únicas e enfatizando acordes profundamente comoventes. Considere “Peace” de Silver, “Search for Peace” de Tyner, “Infant Eyes” de Shorter e “Christina” de Williams nesse sentido. Mesmo "One 'for E" de Alemanna e "Variation Twenty-Four" de Quinerley são suaves o suficiente para combinar com a essência do mencionado acima. Conseguimos um blues profundo com “I Got It Bad (and That's Not Good)” de Ellington tocada no mais lento dos tempos. Apenas "Along Came Betty" de Golson se aproxima de qualquer grau de vivacidade e suingue, exceto para o encerramento de "Ugly Beauty" de Monk, no qual ele dá um tratamento dançante e otimista.

A música de Reed é principalmente orientada para o blues na conotação solene, triste ou sagrada, dependendo do humor do ouvinte ou da expectativa recebida, mas Reed está cavando mais fundo. Ele está em um nível espiritual que um ouvinte casual pode não detectar. É preciso algumas audições e alguma concentração, mas o que emerge é uma declaração poderosa e coesa, bem como a inegável beleza dessas composições e interpretações

Marina Pacowski – Inner Urge (2023)

 

Já conhecida como uma talentosa pianista clássica, Marina Pacowski exibe suas habilidades vocais de jazz envolventes em seu álbum de estreia calorosamente entregue, 2023's Inner Urge . Nascida na França, Pacowski (que também ensina piano clássico no corpo docente do Conservatório Maurice Ravel) ganhou elogios por tocar piano, incluindo o prêmio de Melhor Música Colaborativa de 2017 da International Society of Bassists. Isso chamou a atenção do baixista/compositor Frank Proto, que escreveu um “Concerto para Piano e Orquestra de Cordas” especificamente para ela e que eles gravaram em 2018. Ao longo do caminho, ela desenvolveu uma paixão pelo canto de jazz e acabou se mudando para Los Angeles para seguir melhor sua carreira. Aqui, ela é acompanhada por um quadro de estrelas de improvisadores,…

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…incluindo o pianista Josh Nelson, o baixista John Clayton e o baterista Ron McCurdy. Também recebemos contribuições vibrantes do baterista Peter Erskine, do trompetista Carl Saunders, do saxofonista Joel Frahm e outros.

Vocalmente, Pacowski (que mantém um forte sotaque francês) tem um toque leve, favorecendo um tom suave e não afetado que lembra estilistas como Chet Baker, Helen Merrill ou Astrid Gilberto. Também evocativa de Baker é a propensão de Pacowksi para a improvisação vocal scat, como em sua versão alegre de “Donna Lee” e “Taking a Chance on Love”. Também recebemos boas interpretações de padrões como "East of the Sun", "Moon and Sand" e "I'm Old Fashioned". Este é um jazz acústico direto, reminiscente do estilo lírico da Costa Oeste dos anos 1950 e início dos anos 60, feito em um estilo brilhantemente suingante.

Ben Frost & Francesco Fabris – Vakning (2023)

 

Poucos artistas de gravação de campo experimentam gravação de risco em ambientes urbanos, suburbanos e florestais, mas a lista do Room40 se deleita em extremos: tempestades na Antártida, temperaturas abaixo de zero e agora o oposto fervente. Vakning  foi gravado no Fagradalsfjall da Islândia e combina bem com Underdrift de Alyssa Moxley … Volcano Music . Desta vez, a perigosa caminhada é feita por  Francesco Fabris e Ben Frost , que registram magma e lava, estrondos sísmicos, a crosta rompida.
Os pings de abertura soam como gelo quebrando em uma grande paisagem. A Islândia, a terra do gelo e da neve, presta-se bem a tais extremos. A abordagem composicional segue a própria música de Frost, especialmente  By the Throat .

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O mundo sísmico produz sua própria maneira de assobios e drones, culminando em erupções literais de som. Um artista cuja música é influenciada por vulcões agora os convida para seu estúdio. O próprio título “Harmonic Tremor” revela um ângulo musical para gravação de campo, mais do que apenas antropomorfismo. A faixa se desenvolve em um segmento denso e emocionante que continua sem interrupção na faixa-título. Pode-se chamar isso de “música rock”, novamente no sentido literal, embora as rochas ainda estejam em processo de formação. Já temos o pós-rock; vamos chamar isso de pré-rock?

Os vulcões existem na interseção da destruição e da criação. Os humanos muitas vezes se lembram dos danos causados ​​por Pompeia, Krakatoa, Monte Fuji e até Eyjafjallajökull, enquanto esquecem que a maior parte do Japão e do Havaí foram produzidos por erupções. “Walking Like a Royal Snake Down a Mountain Towards the Sea” oferece sons como rachaduras nas camadas de gelo, pedras caindo e precipitação, enquanto “Magma Fields” começa como uma tempestade. A atividade metamórfica de “Öskubrot” (“Ash Breaks”) é refletida em seu contraste dinâmico. O único som reconhecidamente não natural é o bipe frenético de “Gas Warning”, que esperamos ter sido suficiente para levar Fabris e Frost a recuar para um local mais seguro. Uma intensidade crescente sugere que, em vez disso, eles se aproximaram, coletando sons raros da mesma forma que os temas do documentário “Fire of Love” do ano passado coletaram imagens,

Fabris apareceu em vários lançamentos da Bedroom Community e é o fundador do selo de gravação de campo da Islândia, Outer Fields. A colaboração mais famosa de Fabris e Frost até hoje é a trilha sonora da série da Netflix “DARK”, embora alguém possa sugerir assistir “Katla” da Islândia com Vakning  como uma trilha sonora alternativa. A oscilação solitária no final de “New Shield Loop” nos alerta para sua presença: como a terra, eles também são escultores e o som é seu magma.

Smote – Genog (2023)

Da raquete inspirada em Tolkien do Led Zeppelin nos anos 70 ao power metal dos anos 80, do black metal norueguês dos anos 90 à explosão de sintetizadores de masmorras de hoje, a fantasia medieval está em toda parte na música pesada. Na maioria das vezes, a feira renascentista reside exclusivamente na folha de letras, enquanto outras evocam o período por meio de significantes instrumentais, como o alaúde e a harpa; trata-se menos de capturar o período do que de capturar uma vibração.
Smote , um grupo pesado do Reino Unido dirigido pelo multi-instrumentista Daniel Foggino, adota uma abordagem oposta em seu novo álbum Genog , que parece um reflexo dos verdadeiros tempos medievais: sujeira, corrupção, violência, pragas, paranóia e todas as outras coisas boas coisa. (Que Foggino citouDifícil de ser um deus - um livro medieval russo de 2013…

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…filme de ficção científica uma vez descrito pelo The New Yorker como um “carnaval grandiosamente arbitrário de depravação neomedieval” – já que a principal influência da banda, musical ou não, é extremamente reveladora.) Aqui, eles criam um paraíso folclórico bucólico e levemente psicodélico em todo as três primeiras faixas, apenas para definir aquele Camelot em chamas em “Lof”, uma maravilha pós-metal de 10 minutos de duração, pesada e pesada, e o maior destaque do álbum. Se George RR Martin fizesse música de guitarra instrumental, provavelmente soaria assim.

BIOGRAFIA DOS Yezda Urfa

Yezda Urfa

Yezda Urfa é uma banda americana de rock progressivo fundada em 1973. Lançou dois álbuns, Boris e Sacred Baboon. Se separou na primavera de 1981. Em 2004 a banda se reuniu mais uma vez para gravar o disco YEZDAURFALIVE.

Formação

• Brad Christoff: bateria, percussão
• Phil Kimbrough: teclado, mandolin, sopros, vocal
• Mark Tippins: guitarra, vocal
• Marc Miller: baixo, violoncelo, marimba, vibrofones, vocal
• Rick Rodenbaugh: vocal

Discografia

• Boris - Demo, 1975
• Sacred Baboon (1976)
• Sacred Baboon - CD de relançamento (1976) 1991
• Boris (1975) 2004
• YEZDAURFALIVE (2010) CD e MP3 gravados ao vivo no festival NEARfest 2004

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MINUS & MRDOLLY PARTILHAM “ENTRETANTO (FEAT. META_)”

 

“Entretanto” apresenta-se como uma repetição entre o aprender e o arriscar. Através do caráter padronizado do instrumental, Meta_, canta sobre um pássaro astral que aprende na pausa entre voos.

Este é o single de avanço do álbum “Giant Stops“, título que surge em forma de tributo ao disco “Giant Steps” de John Coltrane, caracterizado por uma espécie de padrão, quase loop, de contrabaixo assimétrico e contrastante com a harmonia.

“Giant Stops” pretende despertar a atenção para as diferenças e novos acontecimentos resultantes de uma mesma repetição. A sair brevemente pela Jazzego.

“Entretanto” tem a participação de Meta_ (Mariana Bragada) artista natural de Trás-os-montes que é co-autora e intérprete do tema. A ela juntam-se ainda: João Alves, Pedro Santos e Manu Idhra na bateria, baixo elétrico e percussão, respectivamente.

JOANA ALMEIRANTE EDITA PRIMEIRO LONGA-DURAÇÃO

 

Joana Almeirante acaba de editar o seu álbum de estreia, “Leva-me Para Longe”.

Depois de editar o EP de estreia “Ilusão”, em 2022, que trouxe até ao público singles de sucesso como “Bem Me Quer”, “Tão Cedo Não é Amanhã”, “Mera Ilusão”, ou “A Tua Namorada”, Joana Almeirante, volta a mostrar a sua versatilidade, assim como domínio e conhecimento absoluto não só nas guitarras, como no cavaquinho e no piano. Já a voz doce com que conquistou os fãs volta a ser predominante em todo o disco.

Em abril é altura de voltar a subir ao palco em nome próprio para apresentar o seu novo trabalho de estúdio, estreando-se em duas emblemáticas salas nacionais. Dia 1 de abril atua no Auditório do Casino Estoril e dia 6 do mesmo mês na Sala Suggia da Casa da Música. A seu lado contará com convidados especiais. No Estoril faz-se acompanhar em palco por Mafalda Veiga, Nena e João Só, e no Porto por Miguel Araújo, Os Quatro e Meia e Bárbara Tinoco.

Dona de um timbre único e sedutor e de uma perícia na guitarra, Joana Almeirante é também conhecida como membro integrante da banda de Miguel Araújo. Conquistou o público em pouco tempo com os seus temas originais e hoje é presença assídua nas rádios portuguesas. De referir que em novembro de 2022 atuou no Campo Pequeno esgotado, como convidada especial para a abertura do concerto dos irlandeses The Script.

“ANOTHER TAKE PLEASE” É A NOVA FAIXA DE ELECTRIC MAN

 

Há erros que cometemos e repetimos por puro prazer! Foi esta a premissa que fez despontar “Another Take Please“, o mais recente single de Electric Man, projeto a solo de Tito Pires, em formato one man band, que marca assim o regresso aos lançamentos depois de “Believer”, editado em 2021.

 

A música é ilustrada através de um filme de animação, uma criação de Pang, através do criativo estúdio digital indonésio Asmara Studio.

“Another Take Please” está já disponível em todas as plataformas digitais.

FEIST LANÇA O SINGLE “BORROW TROUBLE” QUE FARÁ PARTE DO NOVO ÁLBUM “MULTITUDES”

 

Reconhecida como uma das cantoras e compositoras mais reconhecidas do seu género, Feist, vencedora de 11 Juno Awards, acaba de lançar “Borrow Trouble”, single retirado do aguardado novo álbum, “Multitudes”.

Após o seu segundo álbum, “Let It Die”, Feist conquistou o reconhecimento mundial com o disco “The Reminder”, em 2007.

 

Agora a talentosa artista canadiana lança um novo tema retirado do seu próximo álbum, a ser lançado em abril.

“Borrow Trouble” surge acompanhado de um vídeo elegante e sucede-se aos já conhecidos singles “In Lightning”, “Love Who We Are Meant To” e “Hiding Out in The Open“.

Feist transporta-nos uma vez mais para o seu universo e prova o talento que tem em navegar pela modernidade de melodias tão autênticas quanto intemporais.