MUSICA&SOM

Yes - The Steven Wilson Remixes 2018

Há apenas algumas semanas, Steven Wilson, conhecido por ser um membro do Porcupine Tree e por ter feito alguns dos melhores remixes da música progressiva, acaba de lançar um projeto chamado "YES: The Steven Wilson Remixes Vinyl Box Set".

Este conjunto de caixas inclui remixes de The Yes Album, Fragile, Close To The Edge, Relayer e o álbum duplo Tales From Topographic Oceans. A caixa vem com arte criada especificamente por Roger Dean, cuja marca registrada e caligrafia são sinônimos da identidade da banda; dois dos álbuns, Close To The Edge e Tales From Topographic Oceans, têm novas capas, enquanto os três restantes foram redesenhados por Dean.
Cada um desses discos individualmente são uma obra de arte e cada um deles tem uma história particular e marca uma época especial tanto para a própria banda quanto para a história do Rock Progressivo.

Se você é fã da banda (ou talvez não tanto assim), mas tem algum ou todos esses discos, sugiro que não os deixe passar. Mesmo que seja apenas para comparação.

Yes (2018) The Steven Wilson Remixes

Disc 1
The Yes Album (1971)

01. Yours Is No Disgrace
02. Clap
03. Starship Trooper- Life Seeker - Disillusion - Würm
04. I've Seen All Good People- Your Move - All Good People
05. A Venture
06. Perpetual Change

Disco 2
Fragile (1971)

01. Roundabout
02. Cans And Brahms
03. We Have Heaven
04. South Side Of The Sky
05. Five Per Cent For Nothing
06. Long Distance Runaround
07. The Fish
08. Mood For A Day
09. Heart Of The Sunrise
10. We Have Heaven (Reprise)

Disco 3

3. Siberian Khatru

Disco 4
Tales from Topographic Oceans

1. The Revealing Science of God (Dance of the Dawn)
2. The Remembering (High the Memory)
3. The Ancient (Giants Under the Sun)
4. Ritual (Nous Sommes du Soleil)

Disco 5
Relayer

1. The Gates of Delirium
2. Sound Chaser
3. To Be Over

Músicos

- Jon Anderson
Teclados - Tony Kaye / Rick Wakeman / Patrick Moraz
Guitarra - Steve Howe
Chris Squire - Bateria
- Bill Bruford / Alan White Segundo a Wikipedia, Steven Wilson é um músico e produtor britânico. Atualmente como artista solo, ficou conhecido como fundador, vocalista, guitarrista e compositor da banda Porcupine Tree. Ele também é membro de muitos outros grupos e colaborou com artistas como Opeth, King Crimson, Jethro Tull, Yes, Orphaned Land, Pendulum, XTC, Anathema, entre outros.

Wilson, um autodidacta, e productor e ingenheiro de audio, multinstrumentalista, cantando e tocando básicamente guitarra e teclados. Steven fusiona influencias del cine y la literatura en un estilo que denomina rock conceptual, comparando sus álbumes con ver una película o leer uma novela. Embora seu gênero seja descrito principalmente como rock progressivo (rótulo que ele evita), suas influências e caminhos musicais são extremamente díspares, variando de alguns como psicodelia ou música ambiente, passando por eletrônicos, pop, até metal extremo, sendo chamado de "personalidade musical bipolar". " pela imprevisibilidade e evolução de seu trabalho. Suas letras frequentemente tratam de temas muito tristes e às vezes são críticas implícitas à sociedade e à tecnologia modernas. Seus shows são muito pomposos,
Ele foi indicado a quatro prêmios Grammy, dois com Porcupine Tree, uma vez como solista e uma vez com Storm Corrosion.
Apesar de ser reconhecido como um dos compositores mais prolíficos e aclamados das últimas duas décadas, graças à sua carreira multifacetada, a popularidade de Steven Wilson manteve-se fora do mainstream, tornando-se conhecido, juntamente com o Porcupine Tree, como "a melhor banda que você já ouviu". "

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SAIBA TUDO SOBRE Tiago Silvestre

Tiago Silvestre

Tiago Silvestre iniciou o seu percurso na música em 2009, como baixista, numa banda de “Rock N' Roll”, os "Arcanis”, onde esteve mais de três anos e, em 2012, após a edição do primeiro EP da banda, decide abandonar o projeto e seguir uma carreira a solo e explorar as suas maiores influências, como o Country e o Rock Português.

Lança o seu primeiro single em 2014, Cavaleiros da Távola Redonda, pisando também os seus primeiros palcos em cine-teatros e bares. O primeiro álbum do artista chega-nos em 2016, com o nome de “Sta. Apolónia”, elevando o seu reconhecimento nas redes sociais e fazendo com que leve o ano a divulgar o álbum em festas de verão, bares e Lojas FNAC

Influenciado pela obra maior de Jack Kerouac, Pela Estrada Fora foi gravado e produzido no Sala Mandra Studio em Samora Correia, e é um disco conceptual que retrata a vida de um jovem a partir do momento em que este decide trocar o certo pelo incerto, ao deixar para trás uma vida de conforto, para traçar o seu caminho na música.

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Faixas principais

Classificação	Reproduzir	Álbum	Favorita	Nome da faixa	Comprar	Opções	Ouvintes
1			Marcar esta faixa como preferida	EU TO SOLTEIRO TO NA PISTA, QUEM TA SOLTEIRO EMBRAZADO POR FAVOR LEVANTA A MÃO ♪ 2020 MC DYAMANTE			1 ouvintes

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Álbuns

Stª Apolónia
9 ouvintes
4 Mai 2008 · 7 faixas
Pela Estrada Fora
7 ouvintes
21 Jan 2021 · 12 faixas

MIMI FARINA & TOM JANS - CASE WESTERN RESERVE 8TH APRIL 1972 (1972

MIMI FARINA AND TOM JANS
''CASE WESTERN RESERVE 8TH APRIL 1972''
1972
56:33 MUSICA&SOM
**********
01 - In The Quiet Moment 04:45
02 - Mama Tried 03:13
03 - Reach Out 06:14
04 - You're Sixteen 03:44
05 - Children Of Darkness 04:11
06 - Loving Arms 03:44
07 - Letter To Jesus 03:24
08 - Madman 07:31
09 - The Great White Horse 04:30
10 - Carolina 07:44
11 - Good God, I'm Feeling Fine 04:21
12 - Carry It On 03:05

Jans fez extensas turnês com Mimi Fariña - irmã de Joan Baez - e lançou um excelente álbum em dupla com Farina em 1971, intitulado "Take Heart". Depois de se separar de Farina em 1972, Jans gravou três discos como artista solo, o melhor dos quais foi um lançamento autointitulado para a A&M em 1973, que incluía sua versão de "Loving Arms". Seus outros álbuns foram "The Eyes of An Only Child" e "Dark Blonde", ambos gravados para a Columbia em meados dos anos setenta, o que levou sua música a uma direção mais voltada para o rock. Quando os lançamentos da Columbia falharam em encontrar público, sua carreira perdeu impulso e, embora Jans continuasse a se apresentar, ele não lançou nenhuma gravação até "Champion" de 1982, um álbum que poucos ouviram e permanece tão obscuro que permanece difícil confirmar que foi lançado.

Jans sofreu ferimentos graves em um acidente de motocicleta em 1983; ironicamente, Richard Farina, marido e parceiro de canto de Mimi, morreu em um acidente de motocicleta em 1966. Jans morreu de overdose de drogas em 1984. Infelizmente, ele foi amplamente esquecido como compositor e intérprete. A maioria de suas gravações não foi relançada em CD nos Estados Unidos e, portanto, é difícil de encontrar, exceto em seus lançamentos em LP originais.
Tom Waits dedicou uma música a Tom Jans chamada "Whistle Down The Wind (For Tom Jans)" apresentada em "Bone Machine".

DEADWOLFF - HEAVY ROCK N´ROLL (2023)

Deadwolff estreia-se com um soberbo “Heavy Rock'n'Roll” . Trabalho que cheira a hard rock impregnado de toda a essência dos anos 80, uma viagem com pouco mais de meia hora. Depois de três anos na arena, sua estreia finalmente vem à tona, dez músicas sem desperdício, um deleite sonoro para quem anseia pelo heavy-rock dos anos 80. Eles já tinham um EP auto intitulado gravado em 2020 com cinco músicas, das quais apenas "Double Up" não está gravada no seu primeiro álbum definitivo.
Direto, rude, sem aparar arestas... assim soa o primeiro álbum deste power trio, formado por Tommy Wolffe no baixo e voz, Bobby Deuce na guitarra e backing vocals e Angus Pike na bateria. Jeans, camisetas, couro, cerveja e rock and roll... sem maquilhagem aqui, sem teatralidade... isso é apenas hard rock.Composições cativantes, caracterizadas por um som agudo nas seis cordas sustentado por uma base rítmica aguda e uma voz rouca. Nova lufada de ar fresco, um estímulo gratificante para os sons mais difíceis.
Os fãs do rock pesado estão com sorte com a nova onda de bandas emergentes que apostam e insistem para que esse estilo musical perdure e progrida. Como é o caso desse trio de Toronto (Canadá) que desafia os tempos modernos e estagna em tempos de popularização desse género musical.

1. Heavy Rock n' Roll 02:32
2. Homeward Bound 04:05
3. Walking on Nails 03:52
4. Down to the Wire 02:55
5. Wanted Man 03:26
6. Close Call 03:53
7. Pedal to the Metal 04:12
8. Six to Midnight 03:00
9. Locked and Loaded 03:46
10. Gang Wracks 03:11

Bobby Deuce Guitars
Thomas Wolffe Vocals, Bass
Angus Pike Drums

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EVOLUTION EDEN - SONIC CINEMA (2023)

Os rockers californianos Evolution Eden estão por aí há quase duas décadas e, nesse período, foram convidados em turnês de todos, desde The Babys até KIX e Tom Keifer , além de serem a atração principal de centenas de seus próprios shows. Este é o sexto lançamento oficial e o primeiro desde 2020 bem recebido.
O álbum começa com a adorável e edificante balada acusticamente conduzida “A Good Thing” antes de lançar a desprezível e ligeiramente grunge “Bad Habit I Don't Wanna Break”, que então flui para o robusto single inicial “Blood Runs Wild” que balança os alto-falantes. O refrão, pronto para o ar, “Don't Let It Go To Waste” combina perfeitamente com o alegre “Here's To The Good Times” do tipo Poison , que ainda vem completo com uma bela entrega do tipo Bret Michaels .A faixa “I Gotta Find My Way Back To You” tem mais do que uma essência de Night Ranger , assim como “If Love Is War”, que ligeiramente passou por mim até que a emocionante “Land of Oz” desfez aquele leve pontinho completamente com sua honestidade despojada. O bom momento clássico rock de “Love's Got A Mind Of Its Own” será um prazer óbvio para o público, ao lado do corajoso e forte hino “Music Man” e do similarmente empolgante “On With The Show” antes de fechar com o agradável, a nostalgia mid-tempo alimentou a excelência de “The Wild Ones”.
As guitarras e os vocais alternativos de Brandon Owen e Mike “Pap” Pappas são perfeitamente adequados para este conjunto de bem-estar, com minha preferência pessoal sendo o que canta no single inicial para a aspereza extra na entrega, mas ambos são no entanto, em boa forma por toda parte. A seção rítmica impecável de Mike McShane no baixo e Brian Powell na bateria também adiciona harmonias consistentemente polidas neste álbum bem produzido.
Evolution Eden certamente conhece o caminho de uma música cheia de ganchos e dirigida por refrões e isso é mais do que evidente nesta coleção de verão, road trip rock que é uma continuação mais do que digna de Audio Therapy - e possivelmente ainda melhor!

01. On With The Show
02. Blood Runs Wild
03. Here's To The Good Times
04. Love's Got A Mind Of Its Own
05. A Good Thing
06. Music Man
07. Bad Habit I Don't Wanna Break
08. The Wild Ones
09. If Love Is War
10. Don't Let It Go To Waste
11. I Gotta Find My Way Back To You
12. Land Of Oz

Brian Powell - Drums, Vocals
Mike Pappas - Guitars, Lead Vocals
Mike McShane (Sauron) - Bass, Vocals
Brandon Owen (Dead Thrall) - Guitars, Lead Vocals

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EMPYRE - RELENTLESS (2023)

Empyre lança “Relentless” que chega com um som que é hino e intimista, a música dos Empyre é perfeitamente adequada para o palco da arena. E é exatamente onde eles querem estar. Mas o que realmente diferencia os Empyre é sua capacidade de desfocar as linhas.
Eles têm uma gravidade. Uma qualidade cinematográfica. A abertura coral de “Parasites” tem “blockbuster” escrito por toda parte. Essas músicas têm um ritmo próprio. Eles constroem, caem e são mais pesados do que tu pensas, o guitarrista Did Coles e o baterista Elliot Bale estão à frente, e até em “Parasites” – que começa como se estivesse na trilha sonora de Game of Thrones, é como se a arma de fogo disparasse e há um grande e grosso riff de metal do nada.
Que isso seja lançado pela Kscope - uma gravadora progressiva, que tem Porcupine Tree, Steven Wilson, Anathema, Katatonia, The Pineapple Thief e TesseracT entre seus ex-alunos - faz sentido, porque o que une essas bandas é o desejo de inovar, de manter prog progredindo. Bem no meio disso está “Hit And Run”, uma enorme balada que leva um pouco dos Pink Floyd, e é quase a peça central do disco, mas essa honra provavelmente no balanço, pertence a “Forget Me”. A dinâmica dele é incrível.
Eu tenho que ser sincero, de todas as coisas que eu esperava, um riff de hard rock não estava no topo da lista. “Silence Screaming” tem um, no entanto, e não estaria muito fora de lugar no álbum recente que o mencionado Katatonia lançou. Uma música bastante brilhante, é difícil pensar em qualquer outra banda do Reino Unido atualmente que faria isso tão bem.
É o escopo dessa música que te atinge de novo e de novo. “Road To Nowhere” é uma jornada em si, e é um veículo para a voz incrível de Steenholdt.
“Quiet Commotion” é mais lenta, mais deliberada, mas há uma escuridão, como se escondesse uma grande verdade que não revela. O que é revelador, enquanto o baixo pulsa em “You're Whole Life Slows” e a guitarra geme ao longe, é que ela executa o melhor truque: soa épica em pouco mais de três minutos.
De fato, isso é verdade para o resto de “Relentless”. Isso cobre tanto terreno que dificilmente parece crível que possa ser feito em pouco menos de 50 minutos. No entanto, aqui estamos nós.“Relentless” é o álbum, com certeza, onde as pessoas param de falar sobre os Empyre como tendo “potencial”. Eles já mostraram que tinham isso. “Relentless” é o registro – certamente se houver alguma justiça – que os coloca onde eles merecem.
Eles já eram uma grande banda. Agora eles estão num nível diferente ainda.

01. Relentless
02. Waking Light
03. Parasites
04. Cry Wolf
05. Hit And Run
06. Forget Me
07. Silence Screaming
08. Road To Nowhere
09. Quiet Commotion
10. Your Whole Life Slows