Top 5 canções instrumentais para o banjo

 O banjo é um instrumento fascinante. Quer tenha quatro ou cinco cordas, seja dedilhado ou dedilhado, o banjo é tão melódico quanto percussivo. Freqüentemente, os tocadores de banjo não estão à frente da banda - eles estão por perto para apoiar o que o guitarrista ou violinista está fazendo, apenas ocasionalmente tendo seu próprio espaço para brilhar com um longo solo. Dito isto, porém, há muitas ótimas melodias instrumentais com banjo ao longo da história da música folk - jams tradicionais e arranjos contemporâneos. Aprenda mais sobre o banjo com estas cinco músicas essenciais para o banjo.

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"Dueling Banjos"

Jack Vartoogian/Getty Images/Getty Images

Esta música clássica de banjo duplo ficou famosa pelo filme "Deliverance" e, como tal, é suficiente para deixar qualquer fã de filmes de terror em um estupor assustador quando começa. Mas, a canção foi escrita em 1955 por Arthur "Guitar Boogie" Smith e foi originalmente intitulada "Feudin 'Banjos". Ele colocou um banjo de quatro cordas contra um de cinco cordas, e Smith gravou o original com Don Reno. Mas foi esta versão de Eric Weissberg e Steve Mandell que fez da música um sucesso verificável em 1973 graças ao filme. Claro, como se viu, o filme usou a música sem a permissão de Smith. Mas ainda é assim que a maioria das pessoas conhece esse lançamento essencial de banjo x banjo.

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"Foggy Mountain Breakdown"

Arquivos de Michael Ochs / Getty Images

Este clássico do bluegrass foi escrito pelo falecido e grande Earl Scruggs e gravado pela primeira vez por ele e Lester Flatt com os Foggy Mountain Boys em 1949. Muito parecido com o "Dueling Banjos", o "Foggy Mountain Breakdown" ganhou muito de seu sucesso por ser incluído em um grande filme. Nesse caso, foi usado como música de fundo para o filme Bonnie and Clyde (embora tenha sido usado em outros filmes desde então). Scruggs cantou essa música em Washington DC em 1969 durante um protesto contra a Guerra do Vietnã e acabou ganhando um Grammy pela composição, após gravá-la com Steve Martin.

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"Cotton-Eyed Joe"

Redferns / Getty Images

Este velho clássico folclórico pode ser executado em qualquer número de instrumentos, é claro, mas é facilmente um padrão para banjos e violinistas de bluegrass, velhos e jovens. A música é tão popular que agora vem com sua própria linha de dança (com o mesmo nome). A dança ganhou popularidade própria, ganhando destaque no filme Urban Cowboy , que despertou um interesse renovado pela velha canção folclórica. Historicamente, "Cotton-Eyed Joe" remonta ao século 19 nos Estados Unidos. Foi tocada instrumentalmente e com diversas variações de versos líricos e foi gravada por todos os tipos de artistas, incluindo Burl Ives, Chieftains com Ricky Skaggs e a banda de swing ocidental Asleep at the Wheel.

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"Cripple Creek"

Waring Abbott / Getty Images

Assim como " Cotton-Eyed Joe ", "Cripple Creek" geralmente é tocada no violino ou no banjo (ou, com bandas maiores, é compartilhada por ambos os instrumentos). Suas origens são desconhecidas e ninguém parece concordar se se trata de um local na Virgínia ou de mesmo nome no Colorado. Independentemente disso, há muito tempo é um grampo de músicos folk e country e as gravações da música datam da década de 1920. Esta versão foi gravada por Earl Scruggs com Lester Flatt.

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"Doggy Salt"

WireImage / Getty Images

Quando se trata de tocadores de banjo contemporâneos, poucos conseguem superar a destreza de Tony Trischka. Trischka se interessou por vários estilos diferentes ao longo dos anos, compondo todos os tipos de canções para o banjo. Mas esta música de seu álbum de esforço em grupo de 2007 Double Banjo Bluegrass Spectacular é certamente uma das músicas mais memoráveis. Ele gravou para esse álbum com Scott Vestal.

IK Multimedia lança Interface de Áudio AXE I/O ONE

 

A IK Multimedia lança a AXE I/O ONE, a mais nova e acessível interface de áudio desenhada para guitarristas e baixistas. Ela combina os recursos exclusivos da família AXE I/O de interfaces com um imenso pacote de software para timbres, por um preço nunca antes visto.

AXE I/O ONE apresenta o exclusivo controle de impendância Z-TONE® da IK, entrada JFET para som quente em estilo valvulado, saída Amp Out dedicada para prática ou reamplificação, seleção de tipo de captação, entradas para controladores externos de pedal para volume/wah, e inclui os premiados softwares AmpliTube e TONEX com acesso a milhares de presets, amplificadores e pedais da ToneNET em um estúdio digital completo para soar como um profissional.

 

 

 

Feita para Guitarra e Baixo

Toda guitarra e baixo elétrico é diferente e o circuito de entrada Z-TONE da AXE I/O ONE permite aos usuários chegar no timbre perfeito para gravar alterando a impedância da entrada de guitarra para ir de um timbre firme/recortado a timbres pesados/encorpados no mesmo instrumento.

O buffer de entrada JFET Classe A adiciona foco nos médios, calor e harmônicos altamente procurados pelos guitarristas. Um seletor de captação ativa/passiva permite configurar com precisão a entrada com o virar de uma chave, recurso único da família AXE I/O, a ONE apresenta entradas para controladores externos para conectar chaveadores ou pedais de volume para controlar o software incluso com as mãos livres, sem precisar parar de tocar.

A exclusiva saída Amp Out permite aos músicos se conectar diretamente a um amplificador de guitarra ou equipamento de guitarra para praticar usando uma configuração híbrida de equipamento real e virtual de guitarra.

Ou pode ser usada para reamplificação, a técnica de gravar o sinal limpo de guitarra e usar equipamento externo para processar, ou mesmo capturar o equipamento real de um músico e transformá-lo em um plug-in usando o software incluso de inteligência artificial.

 

 

Um Imenso Pacote de Timbres

Com ambos AmpliTube 5 SE e TONEX SE inclusos, os usuários têm acesso instantâneo a uma imensa biblioteca com milhares de modelos de equipamentos e presets para gravar e tocar imediatamente ao tirar da caixa, e a AXE I/O ONE trabalha com qualquer aplicação de gravação.

AmpliTube 5 SE inclui 80 peças de equipamentos que cobrem uma vasta gama de pedais e efeitos de rack, amplificadores, gabinetes, falantes, microfones e salas com cadeias complexas de equipamentos em série/paralelo facilmente montadas arrastando e soltando para emular qualquer tipo de som.

TONEX SE é o novo e revolucionário software de AI Machine Modeling que está tomando o mundo de assalto, oferecendo não apenas milhares de equipamentos indistinguíveis do real mas também a possiblidade de modelar qualquer equipamento real e transformá-lo em um plug-in.

Os utilizadores podem modelar os seus amplificadores, gabinetes ou pedais incluindo distorção, overdrive, EQ, fuzz, boost e mais, e tocar com eles dentro do TONEX e AmpliTube.

Ambos os softwares incluem acesso ao serviço online ToneNET onde hoje há mais de 6,000 presets para AmpliTube e 10.000 Tone Models para TONEX para explorar, produzidos e expandidos diariamente por uma incrível comunidade de guitarristas e baixistas.

 

Ligue e Toque

AXE I/O ONE é alimentada via USB-C e não requer fonte externa de alimentação. Para começar a gravar é tão fácil quanto ligar e tocar.

Os utilizadores podem acionar a gravação imediatamente com a aplicação standalone multipista AmpliTube 5 SE fácil de usar ou, para uma composição mais sofisticada, o software Ableton Live Lite está incluso para te levar ao próximo nível. Tudo é fácil de configurar e usar sempre que bater a inspiração.

A entrada e a saída MIDI da AXE I/O ONE também permite aos usuários conectar controladores de teclas ou qualquer outro controlador MIDI para tocar instrumentos virtuais ou controlar o software incluso com equipamento MIDI externo ou vice-versa.

Além disso a AXE I/O ONE também funciona com os mais novos iPads para uso com o TONEX SE iOS (também incluso), o app gratuito AmpliTube CS iOS e uma imensa variedade de apps compatíveis.

   

 

Tracks de Alta Qualidade em Qualquer Lugar

Grandes gravações requerem alta qualidade e a AXE I/O ONE entrega áudio profissional com taxas de amostragem de até 192 kHz, 108 dB de faixa dinâmica e resposta de frequência de 9 Hz a 45 kHz.

E para gravar instrumentos acústicos e vocais via entrada de microfone XLR, a AXE I/O ONE apresenta um pré-amplificador de microfone PURE Classe A com phantom power para gravações ultratransparentes e limpas, sem qualquer coloração indesejada, preservando a verdadeira personalidade sonora de um vocal, violão acústico, piano ou outro instrumento.

Supercompacta e fácil de carregar em uma mochila ou estojo, AXE I/O ONE também pode se tornar rapidamente a interface ideal para gravar em qualquer lugar.

 

Preço e Disponibilidade

AXE I/O ONE já está disponível na loja online da IK Multimedia e em revendas autorizadas IK de todo o mundo, por apenas US$/€129.99* – incluindo AmpliTube 5 SE, TONEX SE e Ableton Live Lite.

*Preços excluem taxas.

Para mais informações sobre a AXE I/O ONE ou para vê-la em ação, por favor visite:

www.ikmultimedia.com/axeioone

 

 

 

 

 

 

Loggins e 'On Stage' de Messina: o auge de uma parceria formidável

 

Kenny Loggins e Jim Messina estabeleceram uma parceria formidável bem antes de seu quarto álbum, ao vivo e descritivamente intitulado On Stage , ser lançado em abril de 1974. Gravado em vários locais de alto nível - especificamente, Winterland em San Francisco, Orpheum Theatre de Boston e Carnegie Hall em Nova York - efetivamente consolidou sua carreira coletiva até aquele ponto, permitindo uma espécie de grande sucesso ao vivo que afirmou ainda mais o status de Loggins e Messina como superestrelas.

Para ter certeza, seu emparelhamento inicial não foi realmente planejado. Loggins, um cantor/compositor cujo sucesso inicial mais significativo foi alcançado depois de contribuir com quatro canções para o álbum Uncle Charlie & His Dog Teddy da Nitty Gritty Dirt Band., já havia trabalhado abaixo do radar em uma encarnação posterior do Electric Prunes e do outrora obscuro Gator Creek, antes de fechar um contrato solo com a Columbia Records. De sua parte, Messina tinha uma história considerável para compartilhar, tanto como membro fundador da Poco quanto, antes disso, como empregado de última hora nos últimos dias de Buffalo Springfield. Foi com sua ajuda que Loggins teve a oportunidade de gravar seu primeiro álbum, que acabou encontrando Messina anunciado simplesmente como “Sittin 'In”. Foi, de fato, o início de sua parceria formal, pois ficou evidente que os dois homens estavam contribuindo igualmente para o projeto de suas respectivas maneiras.

Os homônimos Loggins e Messina e Full Sail seguiram rapidamente, acumulando uma reprodução substancial no rádio e seguidores populares em seu rastro. Eles logo se tornaram uma das duplas de maior sucesso dos anos 70, perdendo apenas para Hall e Oates. Os laços de Messina com suas duas bandas anteriores não prejudicaram, é claro, e não era incomum ter uma ou duas das canções clássicas dessas bandas lançadas em seu repertório ao vivo, especialmente no início. No entanto, no momento em que On Stage apareceu, cerca de dois anos e meio após sua reverência inicial, os dois poderiam reivindicar um estoque substancial de canções populares próprias, mais do que suficiente para preencher um álbum duplo e fazer uma marca enfática. ao mesmo tempo.

Loggins e Messina em uma foto publicitária de 1972 (da página da Wikipedia)

Naturalmente, então, a transição do estúdio para o palco foi ajudada por uma banda de apoio que tornou as apresentações ao vivo e no estúdio ainda mais formidáveis. Além de Loggins e Messina nas guitarras e vocais, era formada pelo baterista Merel Bregante; flautista, saxofonista e violinista Al Garth; flautista e saxofonista Jon Clarke; e o baixista e backing vocal Larry Sims. O grupo recriou efetivamente os arranjos de estúdio das canções, ao mesmo tempo em que adicionou uma versão estendida da empolgante favela do mar, “Vahevala”, para preencher todo o período do lado três. É um dos destaques do set, uma vitrine para a banda como um todo que colocou sua perspicácia instrumental em plena exibição, dada uma série de reviravoltas melódicas que transitaram perfeitamente por toda parte.

Dito isso, a dupla negligenciou o velho axioma do show-biz que insistia que um artista deveria guardar seu melhor material para o final. “House at Pooh Corner” e “Danny's Song”, ambas as quais ganharam status singular como seus padrões seminais, começaram o set com uma nota decididamente suave, enquanto permitiam que o álbum se aproximasse de uma conclusão empolgante no momento em que tocaram seu então - hit atual, o cativante, mas artificial "Your Mama Don't Dance".

Eles lançaram alguns outros refrões empolgantes ao longo do caminho: a alegre “Listen to a Country Song” (uma das poucas seleções que encontrou Messina assumindo um vocal solo), uma versão estendida da insistentemente otimista “Angry Eyes” e a faixa final do álbum, um destaque que remonta ao álbum de estreia, a despretensiosa, mas inegavelmente contagiante “Nobody But You”.

De muitas maneiras, On Stage representou o auge da carreira cumulativa de Loggins e Messina. Enquanto o álbum seguinte, Mother Lode , ainda conseguiu trazê-los para o top 10, seu impacto não foi tão profundo quanto os álbuns que o precederam. Al Garth, um grande colaborador de seu som, deixou a banda logo depois e dois anos após o lançamento de On Stage , a dupla efetivamente desistiu. Ambos os homens lançaram carreiras solo separadas, com Loggins sendo de longe o mais bem-sucedido. Uma compilação de grandes sucessos de 2005 intitulada The Best: Sittin 'In Again trouxe interesse e apreciação renovados e levou a turnês de reunião em 2005 e 2009, que os levaram a repetir muitas das canções destacadas no On Stage20 anos antes.

No entanto, uma reunião permanente não deu certo, em grande parte devido ao sucesso de Loggins como artista solo. Como resultado, On Stage marca uma coda de sucesso em termos de um catálogo que está para sempre inscrito nos anais da música pronta para o rádio e no mainstream americano.

Vídeo Bônus: Assista Kenny Loggins cantando “Your Mama Don't Dance” com Daryl Hall e banda no Live From Daryl's House