Classificação de todos os álbuns de estúdio de Marvin Gaye

 

Marvin Gaye foi um lendário cantor e compositor americano que também se mudou para a produção de discos durante sua curta carreira. Gaye lançou 25 álbuns instrumentais no movimento Motown que começou na música durante a década de 1960. Ele foi um dos maiores nomes da cena. Ele morreu pouco antes de completar 45 anos, como resultado de uma briga com seu pai. Seu pai atirou nele e o matou, mas sua música sobrevive através dos álbuns que ele deixou para trás. Aqui estão todos os 25 de seus álbuns classificados em ordem de popularidade por fãs e críticos.

25. “The Soulful Moods of Marvin Gaye”

Este álbum foi lançado em 1961. O único site de crítica a incluí-lo nos melhores álbuns de Gaye foi o Ranker, colocando-o na 20ª posição. Embora não seja um dos dez primeiros ou mesmo dos vinte primeiros mencionados por outros críticos, nós o colocamos no último lugar, mas não porque seja ruim. É um esforço excepcional, incluindo as faixas “Easy Living” e “You Don't Know What Love Is” e muitas outras canções românticas nos gêneros jazz, soul e R&B.

24. “Here My Dear”

Here My Dear” foi lançado em 1978. Sua ex-esposa Anna Gordy o ajudou a escrever muitas das canções do álbum anterior. Ela era mais velha que Marvin, com laços com a realeza da Motown. Depois de um divórcio amargo e um processo legal, eles concederam metade dos lucros deste álbum a Anna em um acordo que levou anos para ser resolvido. Ele lançou este álbum em uma versão em disco duplo. Ele incluiu alusões aos ressentimentos que sentia daquela época de sua vida. Marvin dedicou o título de uma faixa a ela, batizando a música de "Anna's Song", de acordo com os Grandes Álbuns . Mais uma vez, não foi uma de suas melhores produções, mas chamou a atenção no ano de seu lançamento porque os fãs adoraram qualquer coisa, Marvin Gaye.

23. “I Want You”

 

“I Want You” foi lançado em 1976. A música titular recebeu 58 milhões de visualizações no YouTube. As faixas do álbum lançado durante um ponto alto de sua carreira incluem “Come Live With Me Angel”, “After the Dance” e muitas outras canções emocionantes e românticas.

22. “Trouble Man”

 

"Trouble Man" saiu em 1972. De acordo com The Greatest Albums , foi a trilha sonora de um filme. Infelizmente, o filme não decolou com o público. Não é um álbum ruim, mas não foi a lugar nenhum, assim como o filme.

21. “In The Groove”

 

“In The Groove” foi lançado em 1968. O álbum foi um projeto sólido que incluiu um dos maiores sucessos da década de 1960 de Gaye, intitulado “I Heard It Through The Grapevine”. Foi uma música popular que recebeu muito airplay. A popularidade da música durou décadas. Essa faixa foi a melhor música do álbum, mas foi um esforço esplêndido com algumas músicas de preenchimento que poderiam ter sido melhores em relação ao conteúdo e à dinâmica.

20. “When I’m Alone I Cry”

As duas melhores faixas são "I Was Telling Her About You" e "You've Changed". este é um dos vinte melhores álbuns já lançados pela lenda. O álbum é romântico, mas também entra em outras questões. Algumas canções destacam a miséria que as pessoas passam quando um relacionamento vai mal. É um álbum equilibrado e um esforço excepcional que saiu em 1964.

19. “Midnight Love”

"Midnight Love" foi lançado em 1982. O álbum contém alguns de seus sucessos mais populares, incluindo "Sexual Healing" e "Rockin' After Midnight". É um de seus álbuns de R&B mais clássicos que foi popular durante o período de 1980. O álbum vendeu tantas cópias que foi disco de platina três vezes nos Estados Unidos e disco de ouro no Reino Unido,

18. “That’s The Way Love Is”

 

"That's The Way Love Is" foi lançado em 1970, quando Marvin Gaye estava se estabelecendo na cena da Motown e se tornando uma das lendas dos gêneros R&B e Soul. Ele era uma figura dominante. O álbum apresentou alguns de seus maiores sucessos dos anos 70, incluindo "So Long" e "Yesterday".

17. “Romantically Yours”

"Romantically Yours" foi lançado em 1985, após a morte do artista sob o selo Columbia Records. O álbum não chegou às paradas, mas foi um lançamento agridoce que foi pelo menos memorável para os verdadeiros fãs de Marvin Gaye. Ele produziu o álbum com as faixas notáveis ​​"Happy Go Lucky" e "I Won't Cry Anymore", que foram assombrosas para os fãs que sentiam a perda.

16. “A Tribute to the Great Nat King Cole”

“A Tribute to the Great Nat King Cole” é um álbum lançado em 1965. Ele caiu sob o selo Tamla apresentando os talentos emocionantes e jazzísticos de Gaye em um formato pop tradicional. Incluía algumas das canções mais famosas de Nat King Cole , como “It's Only a Paper Moon” e “To the Ends of the Earth. A melhor música desse projeto foi “Unforgettable”, que é uma música clássica de Nat King Cole que Gaye executou bem.

15. “Hello Broadway”

 

"Hello Broadway" foi lançado postumamente em 1991. O álbum trazia algumas das melhores gravações do gênero Gaye's Soul de todos os tempos, incluindo o clássico "Hello Broadway", "Days of Wine and Roses" e "On the Street Where You Live". .” Também incluía “People”, e o álbum serviu como uma espécie de homenagem ao lendário cantor de soul e R&B.

14. “Dream of a Lifetime”

 

"Dream of a Lifetime" foi lançado em 1985. Incluiu vários dos maiores sucessos do falecido artista, incluindo "Sanctified Lady", "Symphony" e vários outros. O álbum alcançou a oitava posição nas paradas de R&B nos Estados Unidos, ganhando popularidade após a perda de um artista amado que foi levado muito cedo de sua adorada base de fãs.

13. “That Stubborn Kinda Fellow”

“That Stubborn Kinda Fellow” é um dos primeiros álbuns de Marvin Gaye. Foi lançado em 1963 sob o selo Tamla com uma combinação de rock, soul e R&B para uma adorável mistura de gêneros com uma boa variedade de canções que se tornaram as favoritas dos fãs. A música titular junto com "Pride and Joy" e "Soldier's Plea" foram as favoritas durante 1963. Embora este álbum não tenha chegado às paradas, era popular e ainda é tocado no YouTube.

12. “How Sweet It Is To Be Loved By You”

 

Este álbum foi lançado durante uma época em que Marvin Gaye estava se estabelecendo na indústria musical. Ele já lançou alguns singles de sucesso e “How Sweet It Is To Be Loved By You” chegou às paradas de R&B nos Estados Unidos. Ele atingiu o pico na posição número quatro.

11.”Vulnerable”

 

“Vulnerable” foi lançado em 1997 como um álbum póstumo. Foi uma compilação de algumas de suas canções mais amadas, incluindo "She Needs Me" e "I Won't Cry Anymore". A Motown Records o lançou sob seu selo para satisfazer os anseios da base de fãs de Marvin, que precisava de um pequeno lembrete dos prazeres de ouvir boas compilações de jazz, soul e R&B.

10. “Ao vivo no London Palladium”

“Live at the London Palladium foi lançado em março de 1977 sob o selo Tamla. Ele alcançou o primeiro lugar nas paradas de R&B nos Estados Unidos. A classificação geral do álbum nos Estados Unidos foi a número 3. Também foi popular em outras partes do mundo. É uma das escolhas mais populares para uma audição suave.

9. “MPG”

 

“MPG” foi lançado em 1969, no final da década de 1960. Apresentava algumas de suas amadas canções de soul e soul psicodélico, juntamente com um equilíbrio decente de canções de R&B. As melhores faixas incluem “This Magic Moment”, que apareceu em vários comerciais de televisão, e “That's the Way Love Is.

8. “I Heard It Through The Grapevine”

 

A canção titular deste álbum é uma das canções mais populares de Marvin Gaye. O álbum foi lançado em 1968, quando Gaye estava no ápice de sua carreira. Ele estava a caminho de se tornar uma lenda. O álbum foi lançado pelo selo Tamla na categoria soul, apresentando a música titular junto com "It's Love I Need" e "There Goes My Baby".

7. “Live in Montreux”

Esta popular performance ao vivo foi relançada em maio de 2003 sob o selo Eagle. O álbum trouxe de volta alguns dos melhores momentos da apresentação de Marvin Gaye em 1980 ao vivo em Amsterdã. O segundo lançamento do álbum foi uma edição bem-vinda para os fãs que curtem relembrar seus vocais suaves e diversificados.

6. “You’re The Man”

 

Este LP foi lançado em março de 2019 pelo selo Tamla. Foi uma das melhores compilações das canções de Marvin do lançamento original, servindo como mais uma homenagem ao artista. Isso provocou um ressurgimento do interesse pela música, embora o álbum não tenha chegado às paradas.

5. “Marvin Gaye’s Greatest Hits”

Este álbum foi lançado em 1976. Ficou nas paradas dos Estados Unidos com uma posição de pico de dezessete. Ele caiu na 44ª posição de todos os álbuns, o que vale a pena falar. O álbum ganhou disco de platina com suas vendas nos Estados Unidos.

4. “Diana and Marvin”

 

Este álbum foi o resultado da união de duas superestrelas dos gêneros pop e R&B . O álbum foi lançado em 1973 pelo selo Motown. É uma compilação de duetos entre os dois que foi nada menos que mágica.

3. “In Our Lifetime”

 

"In Our Lifetime" foi lançado em 1981. Quando foi lançado, não foi tão bem recebido quanto eles esperavam. Com o tempo, passou a ser reconhecido como uma obra-prima do funk. O álbum alcançou a posição 6 em sua classificação geral nas paradas dos Estados Unidos.

2. “What’s Going On”

"What's Going On" foi lançado em 1971. Como o álbum de 1973 "Let's Get It On", este álbum também disparou em popularidade, alcançando o primeiro lugar nas paradas de R&B dos EUA. Sua colocação geral para o ano foi o número 6 de todos os álbuns. Este é um álbum curto de pouco mais de 35 minutos.

1. “Let’s Get It On”

 

“Let's Get It On” é um dos cinco melhores álbuns escolhidos por críticos e fãs onde quer que você olhe. A música titular foi um dos maiores sucessos da carreira de Marvin. O álbum foi lançado em 1973, durante uma época em que Gaye lançava um hit após o outro. Um de seus maiores sucessos do ano foi "Distant Lover", junto com "If I Should Die Tonight".

Crítica: "Silence", álbum de estreia dos franceses de Edenya que navega pelo prog, pós-rock, ambient e folk

 

Em meio ao boom devido à pandemia, foram muitas as bandas e solistas que aproveitaram para compor ou lançar seu material discográfico para venda. Edenya não foi exceção e lançou seu primeiro álbum intitulado "Silence" em abril de 2020. A essa altura já eram um trio formado por: Marco (composição, guitarras, teclados e piano),  Elena (voz e coros) e Rémi ( voz e coros). Um álbum que se destaca fora de gêneros como post-rock, ambiente, progressivo, rock e folk, com 8 faixas com duração de 50:08 minutos.

A primeira música , "The Promise", começa com um ritmo calmo na guitarra e bateria, e a voz de Elena canta melodiosamente e no meio da música há um solo de guitarra para, surpreendentemente, ser precedido por um bom riff com tons de o metal acompanhado pelos tambores e as cordas intervêm e os violinos fundem-se com o resto dos instrumentos em ritmos com toques do Médio Oriente para voltar à melodia com que começou e fecha da mesma forma.

"Sabrina"abrindo com a guitarra e cordas e sintetizadores e a voz encantadora de Elena que nesta peça se destaca mais. O tom de toda a música é mais sombrio e misterioso, assim como a letra. Instrumentos são adicionados. Há uma passagem de guitarra e uma voz masculina é ouvida nos backing vocals, cria-se uma dinâmica em que Elena canta enquanto parece recitar as mesmas linhas antes que os sintetizadores forneçam as últimas notas. Toda a aura é muito fascinante, honestamente uma das minhas favoritas. 

"Broken love" é a primeira peça instrumental do álbum. Começa com piano triste e sintetizadores criando um som bem ambiente que se torna ainda mais agradável quando tocam as primeiras notas de um violino, tocado pelo músico convidado Adrien France . Segue-se um arranjo orquestral com a mesma melodia, que se soma ao violão e ao piano. É uma música que me fez pensar no aclamado compositor francês Yann Tiersen e que se encaixa perfeitamente em qualquer projeto cinematográfico, seja no cinema ou na televisão. Bonito e tranquilo.

“All they want” é a primeira música que abre com a voz masculina de Rémique com uma voz bem suave e quase medrosa como um sussurro fala sobre a história de um casal apaixonado com um lindo violão ao fundo. A voz de Elena entra em ação com vibratos impecáveis ​​para fazer um dueto com as falas de “tudo o que eles querem é ver um ao outro, tudo o que eles querem é estar aqui para sempre”. As cordas voltam e a bateria acompanha calmamente a voz da menina que narra como ela precisa dele e, conforme a música avança, tudo muda e agora é o baixo, a guitarra e a bateria que anunciam que o menino quer "não posso ficar, Quero mais, quero chegar a outras margens" e então sua voz sobe com vibratos poderosos e Rémi desfere alguns agudos em forma de grito desesperado que expressam sua despedida junto com os instrumentos para encerrar com algumas notas nos graves.

“Os demônios vencerão?”Como outras canções anteriores, começa com um violão e ouvem-se vozes do que parecem ser diferentes apresentadores e alguém que narra um acontecimento alterado. As notas tristes do violão são o preâmbulo para a voz masculina dizer que não acredita no que está sendo dito no noticiário e fala sobre a dor enquanto os teclados o acompanham. Dor de memórias e traumas dos terríveis acontecimentos ocorridos na noite de 13 de novembro de 2015 em Paris: vários ataques terroristas na capital francesa e seu subúrbio de Saint-Denis, perpetrados por homens-bomba islâmicos. 130 pessoas morreram e outras 415 ficaram feridas.As guitarras elétricas e acústicas se acompanham às vezes enquanto Rémi canta "Não consigo encontrar as palavras para descrever esse horror". bateria, guitarra,

"Chaos" algumas notas graves e rítmicas do baixo precedem a bateria e a guitarra para a segunda faixa instrumental do álbum. Ele aumenta estridentemente à medida que avança até que um riff hipnótico toca em um efeito de eco. Os sintetizadores se unem e a repetição do tema é fluida e tem um ar sedutor. Isso me deu uma vibe muito Porcupine Tree .

"Silence" é a penúltima música e abre com baixo, guitarra e bateria e a voz robusta de Elena. As cordas são ouvidas e alguns sussurros se alternam com a voz e os backing vocals de Rémi. O violão soa na altura do que parece ser um violoncelo e de repente tudo se intensifica quando há um super solo de guitarra elétrica e uma cascata de notas rápidas que junto com a percussão e a voz de Elena exemplificam o desespero vivido pela protagonista. É definitivamente mais uma faixa em que sua voz volta a brilhar quando é ouvida por um momento como uma soprano operística. Sons ambientes e sintetizadores, o violão e a voz devolvem a calma para que as harmonias vocais de Rémi e Elena, que se complementam perfeitamente, deixem um gosto bom na boca no final. 

“Still alive” É Rémi quem começa a cantar esta melancólica canção. A fórmula de violão e violino funciona muito bem nessa banda e faz-se uso frequente dessas passagens ao longo de todo o álbum, mas nessa música são os dois únicos instrumentos que acompanham a voz. Os backing vocals também são cantados por Rém e a letra fala sobre seguir em frente e sair vitoriosa após sofrer algum tipo de abandono por parte de alguém. E assim o encerramento deste álbum está selado.

Por ter sido o primeiro trabalho de Edenya, é muito variado tanto nos estilos que se ouvem como nas interpretações vocais e de cada um dos instrumentos. As partes acústicas e orquestrais se conectam bem umas com as outras. Os instrumentos elétricos cada um tem seus momentos mas nenhum deles procura “se destacar” sobre os vocais, pelo menos não roubar os holofotes, embora devo dizer que Marco definitivamente tem talento como guitarrista e chama mais a atenção em algumas músicas. O fato de haver duas vozes, masculina e feminina, me lembra de bandas como os agora tristemente extintos Anathema,e também a dinâmica que se cria entre eles funciona. A voz de Elena me lembra de cantoras como Lisa Gerrard ou Heather Findlay, oscilando entre robusta e doce, passando por todos esses tons, ela traz caráter, teatralidade e distinção para Edenya. A voz de Rémi, por outro lado, traz mais melancolia e outro tipo de drama, além de seu sotaque francês soar fofo. Julien faz um trabalho muito bom com sua percussão e baixo, tão bom, que estará no segundo álbum da banda "Another Place", que eu revi e você pode pesquisar no portal também.

Quem gosta de géneros como o post-rock, o rock ambiente e o rock progressivo deve dar-se a oportunidade de ouvir "Silence", um álbum muito pessoal que consegue satisfazer fãs de diferentes gostos musicais porque é acessível e tem canções com as quais pode ser identificados, por suas letras, e que revelam o potencial que a banda teria para seu segundo álbum. Um álbum que eu gostei. Recomendado. Eles encontram disponível no canal oficial da banda no YouTube ou plataformas digitais como o Spotify.


Para os fãs de: The Gathering, Anathema, Blackfield

Edenya, neste álbum foi integrado por:

Marco – Guitarras, teclados e piano
Elena – voz e backing vocals
Rémi – goz e backing vocals

Músicos convidados:
Julien Perdereau: baixo e bateria
Adrien France: Violin (1,3,4 and 8)
Sophie Clavier: choirs (8)
Data de lançamento: 2 de abril de 2020
Gravadora: Independent 

Crítica: "Hal 9000 de HAL LABORATORIES, trilha sonora de uma fascinante, caótica e elegante viagem espacial inspirada na Odisséia no Espaço

HAL LABORATORIES é um ambicioso projeto musical que surgiu em 2012 como uma iniciativa entre Gonzalo Escobar e Daniel Yañez, velhos amigos que queriam compor e atuar sem muitas pretensões além do prazer em si. Aos poucos as canções vão tomando forma e evoluindo até deixarem um grande número de ideias, esboços e material que viria a ser lançado sob o nome de Moloko Vellocet no álbum  Sonar  (2020). 

Com a chegada da pandemia e a pausa que o mundo fez, Gonzalo Escobar decide retomar o material composto e não lançado daquela época para revisitá-lo e criar com ele algo diferente. Assim, da mão de Gonzalo, Gerardo Aguilera e um grupo de proeminentes produtores e músicos da cena chilena, surgiu o HAL LABORATORIES, uma banda que busca reimaginar tudo o que surgiu da mente e do coração de dois amigos há mais de uma década. . 

O Hall 9000  é um dos temas que se reinventa com este novo nome e é inspirado em obras de ficção científica como  1984 de George Orwell  , mas sobretudo no clássico filme de Stanley Kubrick  Odisseia no Espaço  (1968).  

Já pode ser encontrado em todas as plataformas digitais. 

O baixo e a bateria arrancam com um ritmo sólido ao qual a guitarra se integra, exibindo notas caóticas que se desenrolam euforicamente até que um conjunto de cordas acrescenta uma camada de beleza a esta paisagem sonora frenética e enérgica.

Os  samples  de diálogos de Hall, personagem do já citado clássico de Kubrick, são ouvidos ao fundo (especificamente aqueles vindos da cena em que ele é desconectado e implora por sua vida, experimentando emoções totalmente humanas), ajudando a aumentar o bem fundamentado Tensão para bateria e baixo.

Após esta introdução inovadora, o baixo retorna com uma linha poderosa que é acompanhada por um saxofone para entrar totalmente com um solo elegante e eclipsante. A guitarra é integrada executando um solo  em crescendo  que sobe em intenção até deixar os violinos em primeiro plano por um breve momento enquanto um meio tempo injeta sabor e cadência. 

O dinamismo do violão e suas diversas abordagens assumem o protagonismo para fazer evoluir a dinâmica da peça, principalmente as subidas e descidas de intensidade, levando a energia a um pico alto.

Em uma nova seção, o baixo ressoa novamente para dar lugar a um conjunto de variações rítmicas e padrões de mudança que brincam com as batidas e compassos de uma maneira surpreendente em uma passagem progressiva de alto nível alucinante que chega a um clímax de energia e tensão. .que termina épicamente.

Hall 9000  é a trilha sonora de uma viagem espacial fascinante, caótica e elegante. 

Cada instrumento se destaca por um alto nível de execução técnica e precisão que juntos criam uma paisagem sonora densa com diferentes seções que avançam e dão a sensação de embarcar em uma viagem com começo, meio e conclusão.

A introdução de violinos e saxofones ajuda a aumentar a densidade do enquadramento sonoro e confere-lhe uma dose de grandeza e profundidade digna do próprio cosmos.

Crítica: "Sunchild's Exotic Creatures And A Stolen Dream, um magnânimo disco progressivo ucraniano (2023)

Sunchild é uma das bandas criadas por Antony Kalugin, conhecido compositor, produtor e multi-instrumentista de origem ucraniana. Desde o início deste projeto em 2008, Kalugin convidou diferentes músicos ucranianos para colaborarem exclusivamente na gravação de cada um dos discos que lançou.

No início deste ano, Sunchild lançou "Criaturas exóticas e um sonho roubado", oitavo álbum de estúdio com duração de 45 minutos composto por 4 músicas. Pela opinião pessoal da autora desta crítica e depois de ter perdido a conta ao número de vezes que ouviu este álbum, pode-se considerar que, na realidade, são duas canções de duração épica e as restantes duas são adaptadas e versões reduzidas dos primeiros temas. É importante mencionar que, de acordo com as informações que aparecem no Bandcamp de Kalugin, este álbum começou a ser gravado em 2018 e poderia ser concluído até 2022. Embora não sejam mencionados os motivos pelos quais a gravação demorou tanto, é muito possível que acontecimentos como a chegada da pandemia de Covid-19 e a guerra são fatores determinantes no atraso da sua concretização.

Com este projeto, Antony Kalugin demonstra seu virtuosismo nos teclados, além de cantar e fazer parte da percussão. Ao mesmo tempo, os músicos colaboraram aqui: Maria Panasenko nos vocais principais e backing vocals, Olha Rostovska nos backing vocals; Ivan Goritski na bateria; Alexandr Pavlov na guitarra elétrica, acústica e de nylon em Life Lines; Max Velychko na guitarra elétrica em Northern Skies; Konstantin Ionenko no baixo e contrabaixo; Yan Vedaman no saxofone soprano; como convidados especiais Sergii Kovalov no acordeão de Life Lines e Dmytro Ignatov nos solos de guitarra de duas seções de Life Lines. 

 

Os primeiros acordes do órgão anunciam a entrada triunfal de Life Lines , nome da canção com que abre este álbum. A voz suave, mas modificada por vocoder, de Kalugin abre caminho para esta introdução sinfônica, acompanhada por um riff de guitarra cuja distorção flutua entre psicodelia, rock progressivo clássico e até certos tons de pop. Logo em seguida, a guitarra assume o centro do palco e oferece o primeiro de vários solos. Após os primeiros 5 minutos, a música atinge seu ponto mais alto e depois diminui e se transforma em um som mais suave e calmo; é assim que se anuncia o início de uma nova secção. Ao longo dos 26 minutos, esses altos e baixos de ritmo e melodia serão repetidos constantemente. 

Ao contrário do que normalmente acontece com as letras, aqui elas aparecem bem distribuídas ao longo da composição e não apenas em uma pequena parte de toda a faixa, que poderia ser considerada como pequenas canções ligadas por dinâmicas de transição. No final, a voz de Maria Pansaenko junta-se à de Kalugin para criar um ambiente mais delicado e descontraído, acompanhada por saxofone e acordeão. Finalmente fecha com a mesma força com que começou. 

Northern Skies abre com o tom melancólico do piano e da voz. Com uma duração consideravelmente menor em relação à primeira música (14:14 minutos), ela também é mais lenta, mas não deixa de ser dinâmica. Mais uma vez, temos a participação da voz angelical de Maria Panasenko que harmoniza perfeitamente com a voz de Antony Kalugin. Embora prevaleça na melodia um sentimento que evoca tristeza, as vozes transmitem uma sensação de esperança e otimismo. Este tema é composto por infinitas nuances que contrastam e convivem em perfeito equilíbrio; que se traduz em uma montanha-russa de emoções. 

O movimento intemporal faz parte das faixas bônus e pode ser considerado uma extração e simplificação das linhas de vida do primeiro movimento. Esta versão é mais relaxada em comparação com a introdução original. 

O álbum fecha com mais uma das faixas bônus: Northern lights, a versão que sintetiza os pontos mais relevantes de Northern Skies e busca envolver o seu ouvinte.

“Criaturas exóticas e um sonho roubado” é uma proposta que aposta no constante contraste entre sonoridades potentes e delicadas; por projetar calma e dinamismo. Somado a isso, a presença de transições fluidas sem mudanças bruscas de tempo e adicionando elementos gradativamente à composição sem saturar os ouvidos resulta em um álbum acessível e agradável mesmo para o público que está iniciando no mundo do rock progressivo. suas músicas.

Tracklist:

1. Life lines (expanded version)
2. Northern Skies (expanded version)
3. Timeless motion   
4. Northern lights

Review: «A Ceiling Of Stars» de Deep Limbic System, os mexicanos nos surpreendem com seu mini EP prog com muito sentimento

 

O sistema límbico profundo é uma parte do cérebro humano que está relacionada com a criação de estados emocionais através de uma rede de neurônios de onde nascem o medo, a raiva, o amor e, em geral, todos os estados de humor que o caracterizam e lhe conferem complexidade. à nossa espécie.

Com a intenção de transferir esta operação para a linguagem artística e gerar múltiplas emoções através da música, surge o Deep Limbic System, um projeto musical criado em 2012 em Ciudad Juárez e El Paso. 

Após a aclamada estreia The Embryo em 2014 e após assinar com a gravadora mexicana especializada em música experimental e progressiva, Azafrán Media, o grupo decidiu gravar duas novas canções como single duplo lançado um ano depois. 

Este mini EP é intitulado A Ceiling Of Stars e é também a inspiração para o DLS, pois após este lançamento eles começaram com a composição de seu primeiro material completo que será lançado ainda este ano. 

A Ceiling Of Stars nos dá as boas-vindas com uma guitarra divertida que rapidamente irrompe em uma quebra de distorção e poder estrondoso das guitarras e da bateria. A percussão se destaca com extrema precisão na qual a batida do baixo faz parte importante. A guitarra oferece linhas expressivas e belas que elevam a intensidade do tema através de solos tocados com total dedicação e sentimento . 

O teclado traz consigo uma mudança de ritmo que acelera a caminhada por contribuições incríveis que o violão nada mais faz do que exaltar. Há uma bela transição em que um toque de bateria muda completamente a intenção, deixando uma atmosfera contemplativa em primeiro plano. A voz emotiva e o violão criam uma última sensação imersiva de calma e melancolia que é a tônica final com que a música fecha.

Alicia's Ghost traz uma sensação de escuridão melancólica para a mão dos vocais e do violão que rapidamente dá lugar ao midtempo contemplativo característico do grupo, no qual a expressividade do violão será o centro das atenções por meio de solos e linhas melódicas elegantes. A seção acústica e a entonação vocal criam pequenas passagens de tensão e frieza que se encaixam muito bem no desenvolvimento geral da composição. Um último solo de teclado fecha uma música nostálgica e triste em nota alta, mas nem por isso menos bonita e emocionante.

A Ceiling Of Stars é uma dualidade de canções que mostram a excelente capacidade que a banda tem de expressar diferentes emoções através da sua música. E é que a ênfase de cada elemento sonoro está na gestão de uma paleta de emoções que avança sutilmente com o ouvinte, criando diferentes momentos de contemplação que juntos compõem uma experiência calorosa, mas sombria ao mesmo tempo. 

A execução técnica é de primeira e nota-se um som polido e trabalhado que denota uma constante evolução e crescimento que gera grandes expectativas para seu primeiro material completo e que em Nación Progresiva estaremos acompanhando de perto. 

 Deep Limbic System é:

Sergio Sunga (voz e violão)

José Armengol (bateria)  

Carlos Barcenas (Teclados)

Angel Daniel (Baixo)

Leonel Huerta (guitarra) 

ABBFINOOSTY Comentários

 

Out of Abbfinoosty Comes the Storm
Abbfinoosty Crossover Prog

 A banda britânica ABBFINOOSTY esteve ativa nas décadas de 1980 e 90 e conseguiu lançar dois álbuns antes de se separar. "Out of Abbfinoosty Comes the Storm" foi o segundo e último deles, e foi lançado pelo agora adormecido selo de rock progressivo Cyclops Records em 1996.

Eu entendo que este álbum realmente não é um álbum que possa ser atribuído à banda Abbfinoosty. Foi planejado e criado como um álbum solo de Asif Ali, enquanto a gravadora aparentemente tentou ligá-lo à sua antiga banda Abbfinoosty. Daí o título um tanto criativo do álbum na arte da capa, enquanto a lombada do CD lê isso como uma produção da banda "Out of Abbfinoosty" chamada "The Storm". É, em essência, porém, um álbum solo. Mas como a grande maioria dos varejistas classificará esta produção sob o apelido de Abbfinoosty, devido às razões expostas, não aumentarei a confusão atribuindo este álbum a Asif Ali como um artista solo, exceto na descrição fornecida aqui.

O que temos é um álbum que é em geral um tanto confuso. Criativo, com certeza, mas uma criatividade que pode ser descrita como muito livre e descontrolada e, sem dúvida, também sofrendo de uma mistura de muito entusiasmo e falta de controle de qualidade. Como uma experiência de álbum, este é um pouco exagerado na maioria dos aspectos, com momentos de brilho aparecendo em um material obscuro, algumas criações independentes realmente excelentes, algumas composições que não podem ser descritas de outra forma como velharias até agora como eu estou preocupado e muitas músicas que são, bem, bastante agradáveis.

Hard rock baseado no blues, synth pop típico dos anos 90, criações com toques floydianos melancólicos e algumas baladas de rock bastante típicas do mainstream são os principais ingredientes deste CD, algumas executadas muito melhor que outras. Algumas das criações mais dominadas pelo teclado sofrem muito com teclados e sintetizadores com aquele som clínico terrível dos anos 90 para eles, aqueles que se lembram dessa época saberão do que estou falando quando se depararem com essas criações. Mas outras criações, como as brilhantes paisagens cósmicas e floydianas de Interestelar, usam o mesmo tipo de instrumento de uma maneira muito mais interessante. Esta faixa em particular é o momento em que este álbum brilha mais forte também, onde o talento e a criatividade de Asif florescem.

Grande parte do material restante sofre de vários tipos de aspectos fracos, ou pelo menos contém sons e atmosferas com muito mais nicho e apelo estreito. Os vocais de Asif estão entre eles, ele tem uma voz boa, na verdade, mas tenho a impressão de que, por puro entusiasmo, ele se deixa levar com muita frequência, abrindo mão do bom controle de voz necessário para tornar os vocais um aspecto de elevação em vez de prejudicial de uma música. Este é especialmente o caso das canções que exigem um vocalista forte para manter a tensão, as baladas, bem como algumas das canções com um arranjo mais esparso. A tentativa de criar um clima ameaçador no Ciberespaço entre as faixas desta última categoria.

Como uma experiência de álbum, "Out of Abbfinoosty Comes the Storm" é tão confuso quanto o título escolhido para este CD. É criativo e eclético, mas com muitos recursos de natureza prejudicial ou um apelo de nicho mais distinto, não é eclético no bom sentido. Uma produção que vale a pena conferir por quem gosta de um álbum onde a criatividade corre solta em detrimento da qualidade, e principalmente por quem se diverte em descobrir o que há de bom em um álbum que para muitos será uma espécie de montanha-russa de experiência.

Future
Abbfinoosty Crossover Prog

 A banda do Reino Unido com um dos nomes mais bizarros de todos os tempos surgiu em 1985 liderada pelo guitarrista/cantor Asif Ali. O baixista Tony Norton e o baterista Robert Lowe completaram um trio musical cheio de energia e paixão por composições dinâmicas e Abbfinoosty era considerado uma fera ao vivo já desde seus primeiros dias, mesmo se apresentando no Marquee Club. No entanto, não foi até 1994 quando eles assinaram um contrato com a Cyclops e lançaram seu debut ''Future'' com Alan Dickerson nos teclados.

Ali, Norton e Lowe foram influenciados por inúmeras bandas e ''Future'' mostra que eles simplesmente não queriam ser infiéis a nenhuma delas. Nestas circunstâncias, o álbum inclui 12 faixas de humores variados e diferentes abordagens que vão do Melódico ao Hard Rock e tudo mais. No entanto, seu trabalho consegue permanecer muito firme da primeira à última nota apenas porque duas palavras caracterizam todas as composições: Atmosfera e energia. O trabalho de guitarra de Ali oferece desde riffs de Hard Rock a solos melódicos e seus vocais são apaixonado o tempo todo, apesar de seu alcance limitado. Norton e Lowe fornecem uma seção rítmica forte e poderosa e Dickerson aparece quando necessário com suas partes de teclado distritais. Inspiração e estilos são infinitos,dos momentos de poder do RUSH às passagens atmosféricas do MARILLION e da pura dinâmica do LED ZEPPELIN à psicodelia do PINK FLOYD, Abbfinoosty parece uma banda nascida para satisfazer toda a gama de fãs de rock dedicados.

Álbum completamente desfocado com uma série de composições decentes e momentos memoráveis. Então, se você é fã de um cruzamento das bandas e estilos mencionados, Abbfinoosty é uma ótima escolha. Gostei muito deste, definitivamente um esforço recomendado.

Out of Abbfinoosty Comes the Storm
Abbfinoosty Crossover Prog

 Pelo que entendi pela entrevista que fiz com eles no ano passado, este não é realmente um álbum do Abbfinoosty, mas sim o álbum solo de Asif. Só para acertar os fatos.

Este álbum soa como um álbum solo também quando se trata do caos e da mistura de estilos aqui. Do rock eletrônico dos anos 1990 ao rock de estádio e AOR. Este álbum cobre muito terreno durante seus 55 minutos. A maior parte do álbum está dentro do gênero rock puro. Não há muito prog aqui e Abbfinoosty não foi incluído no PA apenas neste álbum, é o meu palpite.

Os instrumentos são principalmente guitarras com alguma ajuda de tangentes, baixo, bateria e até trompete. A lista de convidados neste álbum é longa. A qualidade é boa, mesmo com alguns vocais muito bons também.

A qualidade da música é bastante aceitável. A banda bombeia e arrasa. Eu principalmente ronco, tenho que admitir. Este álbum é bastante monótono por toda parte. Existem algumas faixas razoavelmente boas aqui e é isso, realmente. Estou um pouco sem palavras aqui porque isso tem me feito dormir muitas vezes. Então zzzz é.

2,5 estrelas

Future
Abbfinoosty Crossover Prog

 Pegue algumas onças de folk, adicione alguns quilos de neo prog e misture bem com hard rock. Então você recebe um álbum como este.

Acima de tudo, este álbum soa como se tivesse sido escrito e gravado na década de 1980 com aquela atitude que percorria a sociedade inglesa da época. Gente como Ben Elton, os yuppies, Thatcher e a moda dos cegos para cores da época. A música deste álbum captou muito bem essa atitude. Isso pode ser uma coincidência embora.

A música aqui está em todo lugar. De vaudeville e folk hall music como David Bowie antigo a neo prog como Marillion passando por rock como Big Country e hard edge rock. Não há nenhum conceito e nenhum tema neste álbum de canções. E é isso: uma coleção de músicas em álbum. Não tenho certeza do que Abbfinoosty queria neste álbum. Qual é a identidade deles e o que eles buscaram? Este álbum não dá nenhuma resposta. A música também é geralmente muito fraca também. Há algumas boas melodias entre as mais fracas e em alguns casos; coisas abismais. Mas o conceito predominante neste álbum é confusão e perplexidade. E é por isso que não avalio este álbum. Daí minha contida pitada de estrelas.

2 estrelas

Future
Abbfinoosty Crossover Prog

 ABBFINOOSTY no seu melhor representa um casamento bastante potente de new wave hard edge com prog. Mas mesmo aí, competência é mais o termo que eu usaria. Pouco aqui é realmente emocionante ou memorável, e o "grupo" realmente melhoraria para o lançamento subsequente.

Provavelmente a melhor coisa aqui é "Wishsong", que justifica sua reputação inicial de paganismo. Em outro lugar, os licks de guitarra de Assaf ajudam a destacar o corte do título, "Drink with the Devil" e "Wild Ones", mas não é nada que você realmente precise e, de fato, às vezes esses leads parecem um pouco desajeitados em relação a uma intenção sutil percebida. O homem parece zangado, mas não estou convencido da autenticidade desse sentimento ou pelo menos de seu sucesso em transmiti-lo com convicção. Quanto a "Mercado de Vendas Árabes", "Medusa" e "O Mago", vêm à mente aleatórios e desajeitados.

Se você estiver curioso, comece com "Comes the Storm" e depois aborde o "Futuro" com cautela.

Out of Abbfinoosty Comes the Storm
Abbfinoosty Crossover Prog

 Aqueles que afirmam que o rock progressivo muitas vezes carece do componente "rock" fariam bem em ouvir "Out of Abbfinoosty Comes the Storm". Por outro lado, pode-se questionar se Abbfinoosty sempre retém a etiqueta "progressista", já que às vezes Asif e seus homens contratados soam mais como um grupo de rock pesado e blues. Isso é especialmente verdadeiro em "When the Son Explodes" e "Saddest Girl".

Uma coisa que está clara é que a variedade de estilos e abordagens para cada música não é ortodoxa, e Abbfinoosty não se propõe a fazer o que já foi feito. Portanto, embora "Cyberspace" seja sobressalente e apresente principalmente vocais e bateria alta mista durante a maior parte de sua duração, ele se baseia em uma gama de influências que é difícil de classificar, goste ou não. Eu ouço o technopop dos anos 80, por exemplo, mas com mais inventividade e experimentação. Embora eu não seja particularmente crítico de letras simplistas, tenho um limite de clichês, que é onde "Love like This" realmente falha, além de arrastar seu gancho semi-interessante por tanto tempo que acaba soando prosaico. "Churchyard" e "Hawk" melhoram essa ideia geral adicionando elementos mais espaçados e envolvendo as palavras um pouco mais,

O álbum apresenta algum material forte - "Interstellar" é uma música animada com um personagem apropriadamente sobrenatural conduzido pelo solo de guitarra mais expressivo de Asif. As coisas realmente suavizam mais tarde no álbum com 3 baladas, "Hell or High Water" e as ainda melhores "Dream" e "Soul Catcher", mas eu teria preferido que o nível da bateria caísse um pouco apenas para quebrar o padrão geral. caráter do resto do material. Essas músicas quase parecem ter sido concebidas em uma época diferente, pois são muito mais suaves do que as anteriores. Os refrões dos dois últimos são carregados de ganchos e amigáveis ​​ao rádio, sem serem enjoativos.

Este álbum apresenta uma verdadeira tempestade de influências ora integradas com sucesso, ora menos. O esforço está sempre presente, mas às vezes faltam escolhas e arranjos de produção, e a ordem de execução das faixas não é escolhida com o maior cuidado, então, no final das contas, dou meia estrela.

Out of Abbfinoosty Comes the Storm
Abbfinoosty Crossover Prog

 A música de Abbfinoosty contém muitos elementos do psicodélico ao quase blues. Às vezes me lembra de bandas tão diferentes quanto Hawkwind ou Pink Floyd a Camel ou Genesis, mas isso não significa que realmente soe como eles. Asif é obviamente um músico e escritor talentoso e tanto Dave Ethridge quanto Robert Lowe tocam bateria com confiança o tempo todo. Minha impressão geral deste álbum é que é uma peça bem montada, sem nunca atingir todo o seu potencial. Mas ainda vale a pena explorar, especialmente se você quiser algo um pouco diferente do prog normal.

Future
Abbfinoosty Crossover Prog

 Eu considero este álbum como um puro hard rock (com alguns elementos prog) tendo Asif como mentor da banda, assim como guitarrista do trio. Outros membros da banda incluem: Tony Norton (baixo e vocal) e Robert Lowe (bateria e percussão). Embora o conceito musical seja diferente, o trio me lembra os primeiros Grand Funk Railroad ou a banda de Jimi Hendrix.

A faixa de abertura "The Owl" (3:30) é uma música enérgica com andamento relativamente rápido. Continua com a música baseada em blues "Future" (7:10) com um solo de guitarra impressionante e uma bela melodia. Eu gosto do trabalho de baixo que dá um bom ritmo e melodia para a música. Mesmo sendo completamente diferente na composição, essa música me lembra um blues "Blue Breeze" do The Livin' Blues. Não estou dizendo que "Future" está seguindo "Blue Breeze", mas se eu quiser criar um CD de compilação de blues, eu colocaria os dois em um volume - eles são bem parecidos em estilo.

"Medusa" (3:25) é outra faixa animada com riffs de guitarra de rock clássico. "Workshop" é uma faixa com batida reggae e excelente solo de guitarra. A música imediatamente se transforma em um estilo diferente no meio da faixa (hmmm.. É por isso que podemos dizer que isso é prog? Provavelmente é). Essa faixa não é nada ruim. "Arabic Sales Market" (3:11) é uma música única com estilo de canto de narração - me lembra o estilo operístico. "Wild Ones" (7:00) está na mesma linha da faixa anterior com uma natureza mais ambiente. O solo de guitarra é realmente impressionante. A mixagem do som da guitarra também é ótima. "Wishsong" (3:45) é uma seção rítmica baseada em unplugged usando violão com vocal enérgico. "Wake Up" (3:30) é outra música única com vários estilos. O baixo é bastante dominante. "Mamãe Don'

Para aqueles que gostam de hard rock com toque de blues e música influenciada pelo rock clássico, este é definitivamente o seu. Todas as músicas são boas, apoiadas por boa musicalidade no baixo e na guitarra. Se a bateria toca como Neil Peart, deve ser um disco maravilhoso! Continue proggin' ..!

Paz na terra e misericórdia suave - GW

Out of Abbfinoosty Comes the Storm
Abbfinoosty Crossover Prog

 É difícil descrever sobre essa banda. É uma banda ou um artista? Bem, o próprio nome sugere o nome de uma banda, mas quando olho para a capa do CD, na verdade é quase uma banda de um homem só. É ASIF (soa como nome indonésio hah .??), o idealizador da "banda". Se você olhar a lista de line-up, você pode perceber que esta banda tem muitos membros. Não é. A maioria dos instrumentos, exceto a bateria, foi tocada por este homem. Não tenho ideia de quem ele é, mas definitivamente ele é um grande guitarrista. No geral, este álbum é bom, com algumas faixas excelentes.

A primeira vez que giro o CD com "When The Sun Explodes" tenho uma sensação de música tipo GENESIS na parte introdutória. O som do teclado me fez perceber dessa forma. Mas quando a bateria entra no corpo da música, ela flui em um ritmo otimista com estilo hard rock e riff de guitarra (belo riff). Essa faixa é demais!!! Todos os instrumentos (exceto bateria) e vocais são executados por Asif. É uma música enérgica com uma guitarra impressionante. Este é o tipo de faixa que você gostaria de ouvir pela manhã para acordar de uma soneca. Levante-se para trabalhar mannnn !!! Aaaahhhh..!!!

A primeira faixa continua perfeitamente para a segunda faixa, minha faixa favorita, "Interstellar" (não, não, não há Overdrive como o do Pink Floyd). Esta faixa é aberta por um som de teclado espacial atmosférico com narração de voz pesada (por Asif? Parece que .. não sei). Ei, o estilo de guitarra dele nessa faixa é fabuloso mannn!!! Eu gosto muito disso. Desta vez, o teclado é assistido por Alan Dickerson. Esta faixa é muito dinâmica com melodia sensível e memorável. O estilo de guitarra de Asif nesta faixa é uma espécie de STEVE MORSE ou RITCHIE BLACKMORE. Até a estrutura dessa faixa instrumental é semelhante à peça instrumental do RAINBOW "Still I'm Sad" do álbum de estreia de RITCHIE. Rochas "interestelares"!! Eu costumava repetir essa faixa e tocá-la ALTO.

A terceira faixa "Cyberspace" tem uma ótima melodia de guitarra solo, mas a música parece tão vazia quanto enquanto Asif faz seu vocal, apenas a bateria que preenche a música e um som fino de teclado. Está tão vazio. Existem alguns sons de teclado exploratórios por si só, mas isso não torna a música rica o suficiente em instrumentação. "Saddest Girl" tem um pouco de música FLOYDiana na parte de introdução. "Love Like This" é outra faixa intrigante com longa introdução de teclado seguida por excelente bateria e vocal. Ao contrário de outras faixas, esta é uma música baseada no teclado. Interessante. Ouvir esta faixa me lembra "Who I Am" de RICK WAKEMAN do álbum "Silent Nights". Não é parecido, mas as nuances musicais são as mesmas.

"Churchyard" é outra música baseada em teclado com voz pesada de Asif e voz de morto de DAVE FANCOURT. A parte vocal na introdução é como Gabriel. A inclusão da voz feminina de LEANEE KALIEDO (?) e trompete de TONY NASH tornam esta música tão única. Algumas guitarras impressionantes também são tocadas aqui. "Hell Or High Water" é aberta por um estranho som de teclado seguido pela voz pesada de Asif e bateria (de Robert Lowe). Nenhum baixo é usado. Acho que a maioria das faixas deste álbum usa pouco ou nenhum baixo. "Dream" é uma faixa suave com teclado suave e preenchimentos de guitarra. O estilo musical e a melodia se aproximam do estilo PFM, principalmente na forma como Asif canta.

Bem, é difícil para mim dar uma imagem correta do tipo de música que essa banda toca, pois nunca ouvi nenhum tipo de música progressiva como essa. A ABBFINOOSTY tem uma identidade própria. Eu trato este álbum como uma excelente adição à minha coleção de prog. No entanto, não consigo identificar nenhuma associação próxima de sua música com outra banda. Então, deixo para você decidir. Para mim, este álbum merece quatro estrelas. Gatot Widayanto, Indonésia.

Future
Abbfinoosty Crossover Prog

 Estranha mistura de dark, gothic folk e prog, uma ótima guitarra tocando, mas um som muito despojado, não muito diferente de The Cult por volta de 1987. Comprei esta segunda mão muito barato, sugiro que, se você estiver curioso, faça o mesmo. Não essencial, mas agradável.