quinta-feira, 18 de maio de 2023

SOM VIAJANTE (Gordian Knot "Emergent" (2002)

 

O lema "Só temos o melhor" é absolutamente aplicável à Gordian Knot . Seu primeiro álbum da noite para o dia fez de Sean Malone o queridinho da imprensa musical. As publicações de rock estavam repletas de entrevistas com o idealizador do projeto, que não hesitava em sonhar com uma aliança artística com os grandes. E como o Sr. Malone tem sorte por natureza, a felicidade não passou por ele. Com a bênção de Trey Gunn, Sean conseguiu encontrar uma abordagem para Bill Bruford . O brilhante veterano da oficina de arte conheceu o disco de estreia de Gordian Knot e expressou sua disposição para a cooperação. Outro progmaster britânico, o guitarrista Steve Hackett, foi mais difícil de conseguir. Mas no final deu tudo certo. Da formação anterior, a figura do baterista Sean Reinert permaneceu inalterada . As peças de baixo e baqueta de Chapman, Malone decidiu se desfazer por conta própria. Mas o guarda da guitarra, além do já mencionado cavalheiro inglês, Comandante GK , contou com as personas de Jason Gobel e Paul Masvidal (ambos cínicos ), e também atraiu o líder da lenda do metal progressivo Fates Warning, Jim MateosA fórmula conceitual do material "Emergente" foi descrita pelo artista Malone da seguinte forma: "Composições instrumentais do ponto de vista de uma perspectiva vocal." Onde, em vez do tradicional layout "verso-refrão", existem seções de solo e harmonias complexas. Em tal aceitação, como costumava dizer o inesquecível Modest Matveyevich Kamnoedov.
A miniatura introdutória "Arsis" é uma meditação de baixo melancólica sobre o eterno. Uma introdução enganosamente longa com artilharia pesada alinhada atrás dela. O estudo de luta "Muttersprache" é extremamente concreto. Além disso, é recheado até os olhos com padrões de cordas energéticas de todos os tipos. Gobel começa os riffs, Hackett entra no terceiro minuto, eles fecham o assunto juntos, com apoio de fogo massivo da bateria eletrônica de Reinert e manobras de stick-guitar-teclado do diretor artístico Gordian KnotNo mural nuclear "A Shaman's Whisper", Steve se retrai: não é sua preferência. Existem links emparelhados: bateristas (Bill + Sean), guitarristas (Jason + Paul). E, claro, Malone; Onde podemos ir sem ele... O misterioso esquema de fusão de "Fischer's Gambit" é marcado pela presença de Mateos, que move inspirado a palheta ao longo de cordas de nylon e metal, e está parcialmente em sintonia com o clima do disco anterior . As vigílias do estúdio são interrompidas pela faixa ao vivo "Grace", capturada em um show na Universidade de Oregon. Um escasso arsenal de ferramentas (bastão e sistema de som Echoplex) permite que você entenda e sinta melhor a individualidade do autor de Sean Malonecapaz de capturar sozinho a atenção do público. A textura da obra "Some Brighter Thing" é preenchida com poderosos floreios sonoros de Bruford, Hackett, Gobel e Mateos com o acompanhamento múltiplo do inventor principal. O número "The Brook the Ocean" é um diálogo sem palavras de gerações. Bill fala em nome do ancião em ações fracionárias, você sabe quem representa o jovem talentoso. O resultado é um esboço em tamanho grande de um plano improvisado, porém, não sem elegância. A fusão pesada "Singing Deep Mountain" é pontuada por todos os convidados (exceto Masvidal) e apimentada com os vocais de Malone e Sonia Lynn . O hard jazz-prog-kunshtuk "Surround Me" encerra a jornada dos profissionais, confiantes no estilo americano, mas com um toque de filosofia.
Para resumir: antítese material absolutamente terrena às projeções astrais da versão anterior, ressoando com ela no nível yin-yang. Forte, aventureiro, impecável. Eu recomendo.






DISCO PERDIDO

 


TIM DAWE - "Penrod"  (us 1969)

Penrod é um álbum que você pode ouvir mil vezes e nunca vai se cansar. Folk-Rock norte-americano, com um toque psicodélico. Ao mesmo tempo, lembra o trabalho de Tim Buckey, que participa do álbum de forma "escondida", assim como seu amigo Frank Zappa, este último sendo co-fundador do álbum e participando sob pseudônimo em algumas canções de guitarra.

TIM DAWE guitarra e voz
ARNIE GOODMAN teclados
CLAUDE MATHIS bateria
CHRIS KEBECK guitarra elétrica
DON PARRISH baixo        








BOOTLEG

                                      Toto - 1982-05-18 - Tokyo, JP


(

TOTO - Runaway
Budokan Hall , Tokyo , Japan 18-05-1982



Jeff Porcaro - Drums
David Paich - Keyboards and vocals
Steve Lukather - Guitar and vocals
Mike Porcaro - Bass
Steve Porcaro - Synthesizers
Bobby Kimball - Vocals
Additional musicians:
Lenny Castro - Percussion
Timothy B. Schmit - Backing vocals
James Newton Howard - Keyboards
Jon Smith - Horns

01. Girl Goodbye
02. Child's Anthem
03. I'll Supply The Love
04. Live For Today
05. A Million Miles Away
06. Georgy Porgy
07. Good For You
08. Africa
09. Hydra
10. 99
11. Goodbye Elenore
12. Guitar Solo
13. Gift With A Golden Gun
14. Make Believe
15. Rosanna
16. English Eyes
17. Afraid Of Love
18. Lovers In The Night
19. Hold The Line
20. Band Introduction
21. Runaway

otas:
Quando alguém ouve a versão cortada deste programa, percebe que aquele foi claramente "consertado" para a TV (o que realmente foi). A guitarra de Luke está dublada nessa (foi perdida na gravação deles, não me pergunte como, então ele teve que sentar em um estúdio no dia seguinte para refazer suas partes de guitarra). Esta é a fita da mesa de som - totalmente sem cortes! Isso é muito bom com um monte de músicas legais. É difícil encontrar um bootleg com som melhor do que esse.







BOOTLEG

 

                                     Bloc Party - 2005-05-18 - Paris

La Cigale, Paris, 18th May 2005
Ripped By Heathen_


01 - Like Eating Glass
02 - Positive Tension
03 - Banquet
04 - Blue Light
05 - She'S Hearing Voices
06 - The Marshalls Are Dead
07 - That Modern Love
08 - Luno
09 - Little Thoughts
10 - Helicopter
11 - Interlude
12 - So Here We Are
13 - Price Of Gasoline
14 - Plans
15 - The Pioneers
16 - Interlude2
17 - Tulips
18 - The Answer



JETHRO TULL LIVE AT MADISON SQUARE GARDEN 1978 (2009)




JETHRO TULL
''LIVE AT MADISON SQUARE GARDEN 1978''
2009
RECORDED ON OCTOBER 9 1978 AT MADISON SQUARE GARDEN, NEW YORK CITY
78:38     MUSICA&SOM
**********
01 - Sweet Dream 06:51
02 - One Brown Mouse 03:24
03 - Heavy Horses 07:22
04 - Thick As A Brick 11:23
05 - No Lullaby (Inc. Flute Solo) 09:00
06 - Songs From The Wood 04:54
07 - Quatrain (Instrumental) 00:41 (Martin Barre)
08 - Aqualung 08:04 (Ian Anderson, Jennie Anderson)
09 - Locomotive Breath (Inc. The Dambusters March) 15:40
10 - Too Old To Rock 'N' Roll: Too Young To Die 04:17
11 - My God; Cross-Eyed Mary 06:58
**********
Ian Anderson – vocals, flute, guitar
Martin Barre – electric guitar
John Evan – piano, organ, synthesizers
Barriemore Barlow – drums, glockenspiel
David Palmer – portative pipe organ, synthesizers
Guest Musician:Tony Williams – bass guitar 








Umphrey's McGee - Prog Art Rock (USA)

 



Uma jam band saindo do Meio-Oeste em meados dos anos 90, Umphrey's McGee se aproximou do lado de Frank Zappa da escala de improvisação rock, em oposição à direção da Grateful Dead/Allman Brothers Band de seus muitos contemporâneos. Os membros do Umphrey's McGee se conheceram na Universidade de Notre Dame em South Bend, Indiana. Os quatro membros originais da banda (tecladista Joel Cummins, guitarrista Brendan Bayliss, baixista Ryan Stasik e baterista Mike Mirro) tocavam em várias bandas do campus quando se reuniram em dezembro de 1997, batizando-se com o nome de um primo de Bayliss. Com a infraestrutura nacional de jam band já montada, rapidamente começaram a divulgar seus shows ao vivo e logo lançaram seu primeiro álbum de estúdio, Greatest Hits, Vol. 3. A jam band de quarta geração frequentemente incluía canções de Phish e moe. em seus shows ao vivo,


O quarteto ganhou muitos seguidores na área de South Bend. À medida que os membros da banda se formavam, o grupo começou uma agenda de ensaios cada vez mais rigorosa. Metade da banda era formada em música, então a ênfase era colocada na precisão constante. Os membros da banda estudaram religiosamente as fitas de suas apresentações para melhorá-las. Embora suas vendas de discos ainda não tivessem atingido níveis altos, eles usaram gravações ao vivo para abrir caminho para shows em partes do país onde nunca haviam estado antes. (Circula uma história da banda esgotando shows no Colorado antes de sua primeira viagem para lá devido à distribuição de seus CDs ao vivo.) Em 1999, a banda lançou uma gravação ao vivo intitulada Songs for Older Women, que também marcou a estreia do percussionista Andy Farag. Em 2000, a banda se tornou um sexteto com a adição do guitarrista Jake Cinninger, um ex-membro de um outro grupo de South Bend, Ali Babba's Tahini, que havia se separado, e eles se mudaram para a movimentada metrópole de Chicago. De sua nova base, a banda fez passeios de duas semanas pelo meio-oeste, ocasionalmente atingindo outros mercados e dividindo o palco com uma variedade de músicos, incluindo Dr. Didg (também conhecido como Graham Wiggins), o gaitista de blues de Chicago Sugar Blue, Bela Fleck, Topaz e muitos outros.


Na véspera de Ano Novo de 2000, Umphrey's McGee lançou seu terceiro álbum, outro disco ao vivo, intitulado One Fat Sucka. Seu primeiro álbum de estúdio, Local Band Does OK, foi lançado em 2002. Um ano depois, eles lançaram seu primeiro DVD, Live from the Lake Coast, que foi filmado em julho de 2002. Ele marcou a última aparição em uma gravação de Umphrey's McGee por Mirro, que saiu para ir para a faculdade de medicina e foi substituído na véspera de Ano Novo de 2002 por Kris Myers, que tinha mestrado em bateria de jazz. Local Band Does OKlahoma, seu próximo álbum ao vivo, também foi lançado em 2003.
Um segundo álbum de estúdio, Anchor Drops, apareceu em 2004 no selo SCI Fidelity dirigido por sua colega jam band String Cheese Incident, e um segundo DVD, Wrapped Around Chicago: New Years at the Riv, foi lançado em 2005. Em 2006, Umphrey's McGee lançou seu terceiro álbum de estúdio, Safety in Numbers. Foi o primeiro a entrar na parada de álbuns da Billboard. Outro esforço de estúdio, The Bottom Half, foi selecionado das sessões de Safety in Numbers; tanto ele quanto o álbum de concerto elogiado pela crítica Live at the Murat apareceram em 2007. Mantis foi lançado no início de 2009 e ficou ainda mais alto do que Safety in Numbers. O Death by Stereo, produzido por Manny Sanchez e Kevin Browning, foi lançado em 2011.


Três anos depois, Similar Skin traçou um curso progressivo através do rock e metal dos anos 80, tornando-se o álbum de maior sucesso até hoje. Uma gravação de um dia em Abbey Road em junho de 2014 produziu The London Session, uma mistura de novo material, músicas testadas em estrada nunca gravadas em estúdio, novos arranjos de músicas gravadas anteriormente e um cover dos Beatles "I Want Você (ela é tão pesada)." Foi lançado em abril de 2015. Por volta de 2008, o Umphrey's McGee iniciou um ritual de entregar mashups excêntricos - seus próprios originais emparelhados com canções famosas de quase todos os gêneros - durante seu show anual de Halloween. Em 2016, eles lançaram Zonkey, que apresentava versões de estúdio dessas misturas pesadas. Após um lançamento ao vivo, Live from Missoula, MT, no início de 2017, Umphrey' s McGee voltou com o single de estúdio "Half Delayed" de seu próximo 11º álbum, Não somos nós. ~ Jesse Jarnow See More







Pop-Rock Classics By The Godfathers Of Funk & Soul

 



Year Of Release: 2010
Label: Rhino Records [5249845422]
Genre: Funk, Soul, Rhythm & Blues, Funk Rock

TRACKLIST:

Disc 1
1. Chairmen Of The Board – Feelin Alright
2. Bloodstone – Money (That's What I Want)
3. Shirley Scott – It's Your Thing
4. King Curtis – Whole Lotta Love (live)
5. Young Holt Unlimited – Yes We Can
6. Wilson Pickett – Born To Be Wild
7. Graham Central Station – I Can't Stand The Rain
8. Al Green – Get Back
9. Ann Peebles – Chain Of Fools
10. Arif Mardin – Strange Brew
11. Wade Marcus – Spinning Wheel
12. Donny Hathaway – Jealous Guy (live)
13. Chaka Khan – I Was Made To Love Him
14. The Jimmy Castor Bunch – Walk On The Wild Side
15. Black Heat – Drive My Car
16. Ruth Copeland – Gimme Shelter

Disc 2
1. Average White Band – I Heard It Through The Grapevine (live)
2. Cold Blood – Kissing My Love
3. Clarence Reid – Polk Salad Annie
4. Wilson Pickett – Hey Joe
5. King Curtis – Ode To Billie Joe (live)
7. The Watts 103rd Street Rhythm Band – I Can't Get No (Satisfaction)
8. Chairmen Of The Board – Come Together
9. Average White Band – Walk On By
10. The Meters – Down By The River
11. Ruth Copeland – Play With Fire
12. Sly Stone – You Really Got Me
13. Johnny Harris – Give Peace A Chance





Bloodrock - Hard Rock (USA)

 



Bloodrock foi uma banda americana de hard rock, com sede em Fort Worth, Texas, que teve um sucesso considerável na década de 1970, e foi uma das primeiras de uma série de bandas significativas a emergir do clube de Fort Worth e da cena musical durante o início e meados da década de 1970. -1970. Bloodrock inicialmente formado em Fort Worth em 1963, sob o nome de The Naturals. Esta primeira formação contou com Jim Rutledge – bateria/vocal, Nick Taylor – guitarra/vocal, Ed Grundy – baixo/vocal e Dean Parks – guitarra. Eles lançaram seu primeiro single em 1965 "Hey Girl" b / w "I Want You". Pouco depois, eles mudaram seu nome para Crowd + 1 e lançaram mais três singles: “Mary Ann Regrets” b/w "Whatcha Tryin' to Do to Me", "Don't Hold Back" b/w "Try" e " Círculos" b/w "Coisas mais peculiares".


Em 1967, Parks deixou o Crowd +1 para se tornar o diretor musical do Sonny & Cher Show (o início de uma longa carreira como músico de estúdio). Ele foi substituído por Lee Pickens (nascido em 8 de dezembro de 194?) - guitarra. Foi também nessa época que Stevie Hill (nascido em Tulsa, OK) - teclados/vocais se juntou ao grupo. Eles continuaram como Crowd + 1 até 1969, quando mudaram seu nome para Bloodrock. Eles também gravaram seu primeiro álbum, produzido por Terry Knight, Bloodrock (ST-435). O álbum, lançado em março de 1970, alcançou a posição 160 na parada Billboard 200. Em 1970, Rutledge saiu de trás da bateria para assumir exclusivamente as funções de vocal principal. Rick Cobb (n. James Richard Cobb III) assumiu as funções de percussão e acrescentou sua voz ao grupo também. Esta formação gravou seus próximos quatro álbuns: Bloodrock 2 (ST-491), Bloodrock 3 (ST-765),


Bloodrock 2 foi seu álbum de maior sucesso, alcançando a posição # 21 na parada de álbuns pop da Billboard em 1971, principalmente com a força de seu single "DOA", que alcançou a posição # 36 na parada Billboard Hot 100 em 6 de março de 1971. "DOA" também deu a banda teve uma exposição regional considerável em todo o sudoeste e oeste, particularmente no Texas e no sul da Califórnia. "DOA" foi provavelmente o single mais conhecido e lembrado da banda. A motivação para escrever esta música foi explicada em 2005 pelo guitarrista Lee Pickens. “Quando eu tinha 17 anos, queria ser piloto de avião”, disse Pickens. “Eu tinha acabado de sair deste avião com um amigo meu, neste pequeno aeroporto, e o vi decolar. Ele subiu cerca de 200 pés no ar, rolou e caiu. A banda decidiu escrever uma música sobre o incidente e incluí-la em seu segundo álbum. Em 1972, Lee Pickens saiu para formar o The Lee Pickens Group e lançou o álbum 'LPG" em 1973 pela Capitol Records. Jim Rutlege se aposentou completamente da música ativa, no entanto, em 1976, ele também lançou um álbum solo pela Capitol Records intitulado: "Hooray for Good Times". Rutlege foi substituído por Warren Ham no início de 1972. O álbum subsequente, Passages, foi a última vez que Bloodrock visitou as paradas. Ele alcançou a posição # 104 na Billboard 200 em 1972. 1973 trouxe outra mudança de pessoal: Rick Cobb desocupou a bateria para ser substituído por Randy Reader.Esta formação gravou um álbum: Whirlwind Tongues (1974). Jim Rutlege se aposentou completamente da música ativa, no entanto, em 1976, ele também lançou um álbum solo pela Capitol Records intitulado: "Hooray for Good Times". Rutlege foi substituído por Warren Ham no início de 1972. O álbum subsequente, Passages, foi a última vez que Bloodrock visitou as paradas. Ele alcançou a posição # 104 na Billboard 200 em 1972. 1973 trouxe outra mudança de pessoal: Rick Cobb desocupou a bateria para ser substituído por Randy Reader. Essa formação gravou um álbum: Whirlwind Tongues (1974). Jim Rutlege se aposentou completamente da música ativa, no entanto, em 1976, ele também lançou um álbum solo pela Capitol Records intitulado: "Hooray for Good Times". Rutlege foi substituído por Warren Ham no início de 1972. O álbum subsequente, Passages, foi a última vez que Bloodrock visitou as paradas. Ele alcançou a posição # 104 na Billboard 200 em 1972. 1973 trouxe outra mudança de pessoal: Rick Cobb desocupou a bateria para ser substituído por Randy Reader. Essa formação gravou um álbum: Whirlwind Tongues (1974). Rick Cobb desocupou a bateria para ser substituído por Randy Reader. Essa formação gravou um álbum: Whirlwind Tongues (1974). Rick Cobb desocupou a bateria para ser substituído por Randy Reader. Essa formação gravou um álbum: Whirlwind Tongues (1974).










Vandenberg's MoonKings - Hard Rock (Netherlands)

 




Adrian Vandenberg (nascido em 31 de janeiro de 1954 como Adriaan van den Berg) é um guitarrista de rock holandês, mais conhecido por sua passagem como um dos guitarristas do Whitesnake durante o período de sucesso do final dos anos 1980 e da banda Vandenberg, que ele começou em 1981. Em 2013, Adrian formou uma nova banda; Vandenberg's MoonKings e gravou um novo álbum que foi lançado no início de 2014.


Nascido em Haia, na Holanda, Adrian van den Berg foi originalmente o guitarrista principal da banda holandesa Teaser, banda que lançou um álbum autointitulado em 1978. Essa banda não deve ser confundida com a banda americana Teaser, que apresentava guitarrista Jake E. Lee. Ele então começou sua própria banda, simplesmente chamada Vandenberg, que lançou três álbuns na década de 1980, Vandenberg, Heading for a Storm e Alibi. Eles são indiscutivelmente mais conhecidos pela balada "Burning Heart", uma música que apresenta camadas e harmonias complementares de guitarra, e "Friday Night", do álbum Heading for a Storm. Eles viajaram extensivamente, incluindo um slot de apoio para o Michael Schenker Group no Reino Unido no final de 1982, e Kiss em 1983.









The Best Soul Album In The World

 



O que acontece quando você pega os maiores artistas do catálogo da Motown e do selo Philadelphia International - junto com mais de 30 outros hinos do soul e os coloca no mesmo álbum?…

Você consegue literalmente - O MELHOR ÁLBUM DE SOUL… de todos os tempos!

Clássicos absolutos de Diana Ross & The Supremes, Stevie Wonder, The Jackson 5, Four Tops, Smokey Robinson & The Miracles, The Temptations e Martha Reeves & The Vandellas compartilham a lista de faixas com os grooves soul mais suaves dos anos setenta de Al Green, Marvin Gaye, Barry White, Os Três Graus, Isaac Hayes, Gladys Knight & The Pips e Harold Melvin & The Bluenotes.

Há as melhores canções de amor de The Commodores, Billy Preston & Syreeta, Minnie Riperton, The Stylistics, Bill Withers e Billy Paul - e clássicos deslumbrantes que definiram uma era de Nina Simone, Aretha Franklin, James Brown, Dinah Washington e Dusty Springfield.

E nenhum álbum do BEST SOUL poderia estar completo sem alguns cortes essenciais do Northern Soul - Gloria Jones, Frank Wilson e Frankie Valli & The Four Seasons fornecem as batidas - e Brenda Holloway a dança lenta...

60 faixas essenciais que precisam estar em todas as coleções - orgulhosamente apresentamos 'O melhor álbum de soul do mundo… de todos!





Destaque

Aretha Franklin - Aretha (1986)

  Não se deixe enganar pelo título genérico; este é um novo álbum de Aretha Franklin de 1986, um sucesso moderado, notável por conter cinco ...