É difícil imaginar por que alguém com uma das vozes mais fortes e expressivas da música de raiz escolheria gravar um álbum instrumental, mas os Mavericks construíram uma carreira memorável desafiando expectativas, e isso inclui Raul Malo. O vocalista do grupo se afastou do microfone vocal e optou por mostrar suas habilidades como guitarrista e arranjador em Say Less de 2023 e, embora possa ser surpreendente que Malo tenha optado por não cantar nessas dez faixas, o som e estilo estão muito em sintonia com a abordagem que sua banda adotou desde que voltou à ativa com In Time de 2013 . Esta música é rica em ritmos latinos e cubanos, com muita atmosfera retro-pop adicionada para efeito em “Granada Boulevard”,…
…”Cosa's Cumbia” e “Havana Midnight”. Vários cortes soam como se Malo estivesse ouvindo muitas trilhas sonoras de filmes antigos, e se ele pretendia que este álbum fosse uma demo para repassar aos cineastas que esperavam fazer um filme noir moderno, cortes como “Para Los Muertos (For the Dead )”, “A Sunrise Ago” e um cover ecoado de “The Sound of Silence” de Simon & Garfunkel devem resolver o problema. Enquanto isso, “Liberty City” corta um funky groove infundido de R&B, “Peach Blossom Blues” é um número jump-blues que suinga forte, e “Solitary Blues” soa como uma colaboração improvável entre Duane Eddy e DJ Screw com seu grosso, profundo -eco guitarra e seção rítmica de meia velocidade.
Este LP reflete o som e o espírito do trabalho dos Mavericks nas décadas de 2010 e 2020, e não deve ser surpresa que seus companheiros de banda o apoiem em três faixas, mas Malo não tem medo de colocar seu trabalho de guitarra na frente e no centro, e embora não seja acrobático, ele sabe como conseguir o som que deseja e funciona perfeitamente para esse material. Ninguém duvidou que Raul Malo era um grande cantor desde que os Mavericks estouraram em meados dos anos 90, mas ele claramente queria provar que sua voz não é tudo o que o torna interessante e Say Less mostra que ele está absolutamente certo .
GracieHorse é o nome artístico de Gracie Jackson, ex-Boston duo Fat Creeps, e LA Shit marca sua primeira gravação desde 'Gracie' de 2015, a primeira desde que se mudou de Massachusetts para Los Angeles e sua estreia no selo Wharf Cat Records. Trabalhando como enfermeira de viagens - o que parece uma maneira bastante desafiadora de ganhar a vida - ela sofreu uma lesão no pescoço que a deixou de lado. E então havia a pequena questão de uma pandemia. Fora de tudo isso, GracieHorse voltou a criar música voltando ao seu passado para partes de canções e experiências que, trabalhando em seu estúdio caseiro, ela entrelaçou nas canções que compõem LA Shit . GracieHorse faz parte de uma comunidade de artistas de Los Angeles que operam em muitas dessas áreas de…
…música – country, psicodélica, rock, folk – que vem sob a égide da cultura americana. Isso se reflete nas próprias músicas, muitas das quais soam familiares tanto estilisticamente quanto melodicamente. A faixa de abertura de 'LA Shit' é 'Hollow Head', a música mais antiga do disco. Um aviso sobre os perigos da vitimização que corre com uma batida saltitante enquanto GracieHorse arrasta o vocal sobre acordes de guitarra e um pedal de aço flutuante. Em seguida, temos 'By The Light of his White Stetson' baseado em um episódio em uma estalagem remota de seus dias de enfermeira de viagens. A melodia começa com uma boa e velha lambida e acelera e desacelera como a dança sobrenatural da letra.
'What I'm Missing' mostra GracieHorse refletindo sobre a saudade de casa que sentiu em sua mudança do Nordeste para a Costa Oeste; um episódio nada ajudado pelo isolamento imposto pela pandemia. Musicalmente, há uma melancolia que enfatiza temas de perda e solidão. É um tema que surge novamente em 'North Wind' composto por um estranho verso repetido de várias faixas e sustentado pelos banjos gêmeos de GracieHorse e Madelyn Strutz e as cordas de Elliot Kemper. 'Back Up Slowly' mostra GracieHorse reunida com Corey Madden e Noah Kohli do The Color Green, em cujo disco ela participou como convidada no ano passado. A música é uma música country saltitante com um piano rolante cortesia de Jeremy Pfau.
O clima fica mais sombrio em 'Run Ricky Run', que tem um toque country gótico sustentado pelo banjo de Strutz e o pedal steel de Tim Ramsey. Liricamente, a música fala sobre confiar nos instintos de alguém que é melhor evitar as pessoas. 'If You're Gonna Walk That Straight Line Son, It's Only Gonna Hurt' abre com um ritmo e riff de guitarra que fará você verificar se o músico não pulou para uma música de Kurt Vile por engano. Um vocal sussurrado relata um conto de advertência de passar a vida em pisca-piscas. GracieHorse repete 'Hollow Head' como a penúltima faixa do álbum; desta vez com um fundo mais tradicional em que o banjo de Strutz é novamente proeminente. O encerramento do álbum, 'Words of the New West', é descrito como uma "canção sobre as frustrações em navegar em uma nova cena musical". Ele abre com uma guitarra vibrante e uma batida que imediatamente sugere Calexico.
Um disco que a princípio soa bastante familiar, 'LA Shit' é um álbum que dá muito em troca de uma escuta mais profunda.
A banda apresenta um som muito sólido e potente e passeia por terrenos heterogêneos, como era muito comum no inicio dos 70’s. Toques de rock psicodélico, folk, country e blues aparecem bem dosados, contrastando com guitarras valvuladas e graves potentes. Os vocais são característicos do período – rasgados e viscerais. O segundo disco da banda já parte para uma direção mais experimental, com faixas longas e privilégio ao instrumental. A abertura dos discos é apoteótica, um hard pesado, com riffs marcantes e distorções extravasando por todos os lados. Seguem-se alguns momentos acústicos e viajantes sempre em boas composições. Mas o norte da banda é definitivamente o rock peso-pesado. Essa é mais uma daquelas pérolas do começo dos anos 70, época abençoada para os amantes da boa musica.
Integrantes.
Gert Krawinkel (Guitarra, Percussão) Rolf Kaiser(Vocais, Baixo) George B. Haupt (Bateria) Klaus George Meier (Guitarra, Vocais, Percussão)
Garden Of Loneliness (1971)
01. Sitting In The Forest (10:17)
02. Garden Of Loneliness (9:48) 03. Stoned (20:29)
Atenção obra-prima! um grampo de rocha ácida californiana e além.
O primeiro álbum do Quicksilver Messenger Service, editado em 1968, revelou um grupo mais à vontade em palco do que em estúdio. O baixista David Freiberg, o baterista Greg Elmore, bem como os guitarristas Gary Duncan e John Cipollina explorarão essa habilidade de improvisar em gravações ao vivo em novembro de 1968 no Fillmore West em San Francisco e no Fillmore East em Nova York. Essas gravações serão utilizadas para a realização do segundo álbum, Happy Trails , publicado em março de 1969 pela Capitol.
Antes de falarmos da música, vamos falar da capa. Na frente, uma magnífica pintura onde observamos um vaqueiro em seu cavalo galopante que, em uma planície árida, seca e pedregosa, se despede de sua beleza. Uma homenagem a esses pioneiros rumo ao oeste americano, a esses homens livres que amavam o ar livre. No verso encontramos gravuras de nossos heróis musicais, separadas nos quatro cantos do disco direto de um spaghetti western e picante. Mais abaixo podemos ler “Coast To Coast”, de uma costa a outra com em imagem a Coit Tower de São Francisco virada para a Estátua da Liberdade. Isso diz muito sobre o que este Happy Trails vai oferecer para um rock livre e ambicioso, revelando-se um desabafo psicodélico seguramente produzido sob a influência de um teste de ácido.
O lado A oferece uma longa suíte de mais de 25 minutos baseada em "Who Do You Love" de Bo Diddley. Este último é uma admiração para esta geração de músicos que vão dos Stones aos Doors, onde os seus riffs são pretextos para belos voos. E o Quicksilver Messenger Service será o campeão do gênero. "Who Do You Love Suite" (intitulada no disco) será usada para uma improvisação longa, delirante, mas acima de tudo de tirar o fôlego. Feitos em seis partes, esses 25 minutos são abertos e fechados por "Who Do You Love" (parte e parte 2) onde reconhecemos a batida de Diddley conduzida em um trem infernal sob ácido e cantada por um Gary Duncan com palavras raivosas em alguns momentos . É acompanhado à guitarra por John Cipollina onde os dois heróis da guitarra nos conduzem a sumptuosas harmonizações sem cair em competição. Para o resto, cada um dos músicos, por sua vez, conduzirá o barco. Gary Duncan com sua parte elétrica de seis cordas em uma linha de jazz. Por seu lado, John Cipollina, mais rápido a improvisar com a sua fiel Gibson SG, tem um toque mais extravagante, mais instintivo, mais blueseiro, mais fino e mais nervoso. David Freiberg voa para a estratosfera com seu baixo cheio de hélio e Greg Elmore envolve uma platéia escaldante em um solo de bateria enigmático e misterioso. O único arrependimento, que esta sequela não é mais longa. David Freiberg voa para a estratosfera com seu baixo cheio de hélio e Greg Elmore envolve uma platéia escaldante em um solo de bateria enigmático e misterioso. O único arrependimento, que esta sequela não é mais longa. David Freiberg voa para a estratosfera com seu baixo cheio de hélio e Greg Elmore envolve uma platéia escaldante em um solo de bateria enigmático e misterioso. O único arrependimento, que esta sequela não é mais longa.
O lado B começa com outra música de Bo Diddley com mais de 7 minutos, "Mona", mais pesada, mais dark, mais hard rock. Os riffs de Gary Duncan giram como rolos compressores. Cheios de querosene, acompanham os solos cósmicos e perturbadores de John Cipollina num formidável gibão rítmico Freiberg/Elmore que impõe um andamento lento e tribal. Este título está ligado a "Maiden Of The Cancer Moon" com uma atmosfera assustadora deixando suavemente vir "Calvary" gravado no estúdio em condições ao vivo por 13 minutos estranhos e vaporosos. Com larsens e feedback, são 13 minutos de dissonâncias e pesadelos, 13 minutos sufocantes e alucinatórios a serem enviados aos grandes cânions do planeta Marte no clima hispânico. O LP termina com a breve faixa homônima, uma capa dos créditos do Roy Rogers Show, onde ouvimos os passos lentos de um cavalo encimado por seu cavaleiro assobiando. Ouvindo, não podemos deixar de fazer o link com a última caixa da história em quadrinhos de Lucky Luke. Esta faixa final pode parecer incongruente, mas estranhamente dá um belo final a este monumento de acid rock.
De fato, um monumento! Porque será difícil fazer melhor no gênero. O quarteto pode se orgulhar do resultado. Provavelmente marca a apoteose da rocha ácida californiana. Apenas os Vivos/Mortos do Grateful Dead podem reivindicar igualá-lo.
Paradoxalmente, o QMS não alcançará a fama de Grateful Dead. Porque depois desse golpe devastador, a sequência será inglória para a banda de John Cipollina. Se há um álbum do Quicksilver Messenger Service a ser lembrado, é o fenomenal Happy Trails .
Títulos: 1. Who Do You Love, Pt. 1 2. When You Love 3. Where You Love 4. How You Love 5. Which Do You Love 6. Who Do You Love, Pt. 2 7. Mona 8. Maiden Of The Cancer Moon 9. Calvary 10. Happy Trails
Músicos: John Cipollina: Guitarra Gary Duncan: Vocais, Guitarra David Freiberg: Vocais, Baixo, Violino Greg Elmore: Bateria
Definitivamente, não está ocioso do lado do CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL! Enquanto Cosmo's Factory foi lançado no verão de 1970 e alcançou o primeiro lugar no Top 200 dos EUA 5 semanas após seu lançamento, agora John Fogerty e seus amigos estão começando a lutar contra seu sucessor.
E este, intitulado Pendulum , foi lançado em 9 de dezembro de 1970, 5 meses após seu antecessor! Pendulum é, portanto, o 6º álbum de estúdio, o que significa que o CCR lançou 6 álbuns no espaço de 2 anos e meio! Estávamos então muito longe dos anos 90 e 2000, períodos em que os lançamentos de discos tornaram-se extremamente espaçados.
Neste álbum, o saxofone (tocado pelo próprio John Fogerty) ocupa um lugar mais destacado no espaço sonoro em comparação com o que o CCR fez no passado. Instrumentos como o órgão Rhodes e o piano também estão presentes. Desta vez apenas um single foi retirado deste disco, e que single!! É "Você já viu a chuva?" », publicada em janeiro de 1971, e a letra da música remete às tensões que reinavam dentro do grupo no auge (aliás, Tom Fogerty, o irmão, ia deixar o grupo em 1971). Este Folk-Rock mid-tempo com melodias doces/amargas imbuídas de sensibilidade é irresistível, especialmente como uma bateria de metrônomo e um refrão imparável, unificador que permanece bem impresso nas mentes vindo a apoiar a coisa toda para torná-lo um poderoso hino do mundo Classic-Rock. Para a anedota, "Você já viu a chuva?" ficou em 8º lugar nos EUA, nº 1 no Canadá, África do Sul e Malásia, 3º na Noruega e Nova Zelândia, 6º na Austrália, 9º na Holanda.
A eficácia do Blues-Rock entregue pelo CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL se manifesta em alguns títulos. É o caso de "Pagan Baby", um mid-tempo de 6'24 que leva aos riffs com seu cativante riff básico e que, depois de mais de 2'30, se deixa levar, ganha vigor para lançar um estridente, solo atlético e permitem que os músicos mergulhem em uma jam ardente para completar o trabalho. É também o caso de “Born To Move”, um fogo enérgico que dá punch, revitaliza quem teria 2 de tensão graças ao seu ritmo no fio da navalha e um saxofone que engana as guitarras incandescentes, mas também uma maratona solo de órgão ; de um “(Wish I Could) Hideaway” com melodias quase solenes e sensibilidade exacerbada que levam o ouvinte às entranhas, a voz de um John Fogerty possuído a estar presente há muito. "Molina", salpicado de guitarras cruas e afiadas, mostra uma vontade de endurecer o tom por parte do CCR, mas este título acaba por ser redundante e poderia ter sido melhorado, transcendido. “It's Just A Thought”, uma música blues em forma de falsa balada, é clássica em seu tema, mas segue aceitável, bem arranjada e o baixo um pouco mais presente que o normal. Num estilo ligeiramente diferente, a mid-tempo "Hey Tonight", que faz bater os pés, capta o espírito do Classic-Rock dos anos 70, dando ao mesmo tempo o desejo do sonho americano, de andar de patins. na terra do Tio Sam. é clássica em seu tema, mas continua aceitável, bem arranjada e o baixo um pouco mais presente que o normal. Num estilo ligeiramente diferente, a mid-tempo "Hey Tonight", que faz bater os pés, capta o espírito do Classic-Rock dos anos 70, dando ao mesmo tempo o desejo do sonho americano, de andar de patins. na terra do Tio Sam. é clássica em seu tema, mas continua aceitável, bem arranjada e o baixo um pouco mais presente que o normal. Num estilo ligeiramente diferente, a mid-tempo "Hey Tonight", que faz bater os pés, capta o espírito do Classic-Rock dos anos 70, dando ao mesmo tempo o desejo do sonho americano, de andar de patins. na terra do Tio Sam.
Uma certa falta de inspiração é sentida neste álbum. Por exemplo, se "Chameleon", uma composição polvilhada com saxofone, permanece dentro dos limites do adequado (mas sem mais, o todo poderia ter sido melhorado), o mid-tempo "Sailor's Lament" faz pensar em uma troca entre John Fogerty e os coros e a renderização são arbitrários, não emocionantes por um centavo. Quanto a "Rude Awakening #2", é um instrumental bastante desarticulado de 6'22 com passagens hipnóticas improvisadas, efeitos sonoros estranhos e algo desconcertantes e esta peça parece mais um exercício improvisado do que uma vontade de criar algo ambicioso ao ponto de sermos muito tentado a perder o fio da meada (de minha parte, obriguei-me a ouvi-lo até ao fim), a esquecer este título (que não é o que a CCR tem feito de melhor, longe disso).
No geral, Pendulum é um álbum bem feito, mas sentimos uma gota de inspiração, por vezes um cansaço. Graças ao know-how dos músicos e a alguns títulos de primeira classe, Pendulum segura o caminho, cria uma ilusão; mas pode ser visto em retrospectiva como o canto do cisne de CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL, que parece lançar suas últimas forças na batalha. Este 6º álbum dos CCR ficou em 5º lugar nos EUA (onde se contentou com um disco de platina), mas também em 1º lugar na Austrália, Noruega e Finlândia, 2º no Canadá, Japão e Low, 3º na Alemanha e Itália, 8º na Grã Bretanha.
Tracklist: 1. Pagan Baby 2. Sailor’s Lament 3. Chameleon 4. Have You Ever Seen The Rain? 5. (Wish I Could) Hideaway 6. Born To Move 7. Hey Tonight 8. It’s Just A Thought 9. Molina 10. Rude Awakening #2
Formação: John Fogerty (voz, guitarra, piano, órgão, saxofone, percussão) Tom Fogerty (guitarra, percussão) Stu Cook (baixo, piano, kalimba, percussão) Doug Clifford (bateria, percussão)
Os Bela Gisela regressam ás lides discográficas com “Eterno Retorno”, o seu segundo álbum.
Gravado, misturado e produzido pelos próprios no Tangerine Tree Studio, Eterno Retorno tem o toque de Midas de Bob Weston na sua masterização, conhecido pelo seu trabalho com LCD Soundsystem e Nirvana entre outros nomes, realizada no Chicago Mastering Service Studio.
“Eterno Retorno” revela-nos nove temas com uma sonoridade bem coesa e concretizada, onde a palavra torna a manejar o leme da navegante criatividade do grupo.
O rock é um denominador comum que passa por novas correntes e rotas percorridas, ora tempestuosas, ora introspectivas, atravessando por vezes verdadeiros temporais de poesia viva, com acordes de guitarra acesos, algo indomáveis, e uma secção rítmica convicta e francamente irresistível. Um som orgânico, um som real, um som de banda.
O grupo apresentará oficialmente o novo disco ao vivo em Lisboa no icónico Titanic Sur Mer a 26 de Maio pelas 22h.
Em dia de aniversário de Tracy Vandal, Victor Torpedo lança o seu quinto disco. Um disco escrito para ser cantado por Tracy.
“Tracy Vandal Plays Victor Torpedo” traz 10 apaixonantes canções envoltas numa semântica sensual e misteriosa. Com o toque esfumado do manto negro e melancólico que tão bem caracteriza Tracy são canções feitas para degustar lentamente e aproveitar cada pêlo que se levanta na nossa pele.
Vem acompanhado de um videoclipe do single “Made to Measure“
Paul Simon, autor de alguma da música mais influente e intemporal da história, edita a obra “Seven Psalms”. Planeada para ser ouvida como uma peça contínua de 33 minutos, a composição, dividida em sete atos, transcende o conceito de “álbum” e é agora editada como um todo.
Gravada integralmente com instrumentos acústicos, e predominantemente interpretada pelo próprio, “Seven Psalms” expōe as capacidades artísticas de Simon no seu melhor e mais cativante, apenas com voz e guitarra.
Obra impressionante e intrincada, é um disco que forma uma paisagem sonora envolvente e meditativa, quase de hinos religiosos. As letras de Paul Simon fornecem o centro gravitacional para constelaçōes de sons tecidas por cordas de guitarras e outros instrumentos acústicos – incluindo elementos corais do conceituado ensemble vocal britânico VOCES8, e uma belíssima participação vocal de Edie Brickell.
Os Maroon 5 acabam de anunciar o lançamento de um novo single, “Middle Ground”. Esta é a primeira canção inédita editada pela banda desde 2021.
Com “Middle Ground”, os Maroon 5 entregam-nos um hino diferente de qualquer outro no seu repertório. A vulnerabilidade está inerente à letra da canção, enquanto Levine pensa em voz alta: “I need more than myself, I need light, I need life, I need what I never felt”. A canção depois aproxima-se de um momento de identificação crua enquanto ele implora: “If I hit the ground, I’ll fall down to my knees, would you hear the sound?”
“Middle Ground” surgiu numa onda de inspiração. O tema centra-se numa mensagem de fragilidade e humanidade tanto a uma escala pessoal quanto universal. O single também remete ao espírito desenfreado e inegável do influente LP de estreia da banda em 2002, “Songs About Jane”, mas com toda uma era de sabedoria e experiência subjacente.
O grupo encontra-se em digressão, tendo concerto marcado para o dia 13 de junho no Passeio Marítimo de Algés
Depois de ter editado há semanas o single “WW3”, Charli Elle regressa com “Parachute”, um tema musicalmente oposto como nos explica “… eu consumo muitos estilos diferentes de música e de um monte de países diferentes. Isto porque passei a maioria da minha vida a mudar de país para país. Sinto que a minha música é não só fruto destas viagens, mas também das fases da minha vida em que fiz “deep dives” musicais e cada género tornou-se a banda sonora da minha vida durante uns tempos.”
“Parachute” fala-nos sobre um início de relação onde nos queremos entregar e confiar na outra pessoa. Perguntamos a Charli Elle, se esta mesma situação se aplica às suas relações, a artista responde-nos que “eu sou uma pessoa de me atirar de cabeça, sou espontânea e não penso muito. Eu confio com facilidade e dou muito de mim, muito rapidamente. Um grande defeito meu, mas que ao mesmo tempo me dá muito material para escrever.” Charli complementa mesmo esta afirmação dizendo que “para mim confiança é essencial. Normalmente eu sou a pessoa de quem desconfiam, basta só dizer que sou Sagitário e começa logo. E só com tempo é que percebem que não é bem assim. Mas eu sou de confiar até me provarem que não merecem.”
É difícil imaginar por que alguém com uma das vozes mais fortes e expressivas da música de raiz escolheria gravar um álbum instrumental, mas os Mavericks construíram uma carreira memorável desafiando expectativas, e isso inclui Raul Malo. O vocalista do grupo se afastou do microfone vocal e optou por mostrar suas habilidades como guitarrista e arranjador em Say Less de 2023 e, embora possa ser surpreendente que Malo tenha optado por não cantar nessas dez faixas, o som e estilo estão muito em sintonia com a abordagem que sua banda adotou desde que voltou à ativa com In Time de 2013 . Esta música é rica em ritmos latinos e cubanos, com muita atmosfera retro-pop adicionada para efeito em “Granada Boulevard”,…
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