segunda-feira, 22 de maio de 2023

Refugees - An Anthology of the Famous Charisma Label

 



Liderado pelo visionário Tony Stratton Smith, o selo “Famous” Charisma se tornou um dos selos independentes mais inovadores da década de 1970, tornando-se o lar da nata do talento no que se tornaria conhecido como rock progressivo. Os primeiros 10 anos dessa história são contados aqui em 3CDs apresentando quem é quem do prog, incluindo faixas de Genesis, Peter Gabriel, The Nice, Van Der Graaf Generator, Lindisfarne, Peter Hammill e muitos mais. Entre esses artistas conhecidos também estão várias raridades como uma faixa do álbum Hot Thumbs O'Reilly (na verdade Jim Pembroke dos proggers finlandeses Wigwam), o multi-instrumentista sueco Bo Hansson, bem como uma aparição de Monty Python!


O 3CD, conjunto de 44 faixas vem com um enorme livreto de 48 páginas que apresenta um ensaio de 20 mil palavras sobre a gravadora e os artistas apresentados em Refugees: A Charisma Records Anthology 1969-1978

De certa forma, este conjunto de CD triplo totalmente embalado é semelhante a um presente do céu. Quem poderia esperar, tão longe no século 21, que algum produtor reunisse os destaques da gravadora Charisma de maneira tão completa? A Charisma Records não era como nenhuma outra gravadora na Inglaterra (ou em qualquer outro lugar). Enquanto outras empresas do Reino Unido, como Decca, EMI e Pye, criaram selos especiais dedicados a seus atos musicais mais aventureiros no final da década de 1960 - Deram, Harvest e Dawn, respectivamente, a Charisma foi fundada como uma gravadora de rock progressivo desde o primeiro dia; nunca foi "mainstream", exceto na medida em que os revisionistas podem contestar isso, mas eles estariam errados ao dizer que o rock progressivo se tornou mainstream na primeira metade da década de 1970. A empresa teve sua parcela de futuras superestrelas, principalmente Genesis, e estrelas sob o disfarce de Lindisfarne e Van der Graaf Generator, e também um par de artistas que, triste notar no contexto deste conjunto, nunca encontraram casas adequadas em outro lugar, após o fim da empresa e seu fundador, Tony Stratton -Smith (um ex-jornalista esportivo interessado em música). Em muitos casos, os artistas mais familiares aqui (Genesis, Nice, Van der Graaf Generator, et al.) pessoas genuinamente obscuras, como "Topo D. Bill" em "Witchi Tai To" (na verdade, Legs Larry Smith da Bonzo Dog Band), conseguem ir ao ar em meio a esta augusta companhia, tudo a seu favor. E os fabricantes deixaram poucas pedras sobre pedra, incluindo até mesmo o Monty Python "Spam" música além de outros pedaços de loucura inspirada e extravagância britânica da era dos anos 70. Todas as bases esperadas são tocadas, não apenas Genesis, Peter Hammill, Peter Gabriel, et al., mas também Lindisfarne e seu grupo derivado Jack the Lad, além do trabalho solo de Alan Hull. E o grupo sucessor de Nice, Refugee, também obteve uma boa contabilidade. E por falar em música de teclado progressiva, Bo Hansson (da fama do álbum O Senhor dos Anéis) comanda algum espaço aqui, junto com a primeira encarnação de Rare Bird. O som é excelente e o produtor Phil Smee não economizou nas anotações deste CD triplo com 40 faixas bem projetado. A única ressalva pode ser que, como se poderia esperar, este conjunto é para os já convertidos que ainda não são apaixonados por rock progressivo ou pelos lados mais aventureiros do Reino Unido. o folk-rock da década de 1970 pode permanecer indiferente a muito do que está aqui (Peter Gabriel "Solsbury Hill" será a faixa mais familiar para ouvintes casuais). Mas como uma visão geral de um selo que dominou esse campo tanto quanto qualquer um dos principais, este conjunto é uma escolha excelente, se não exatamente um recurso definitivo ou abrangente. 


Refugees - An Anthology of the Famous Charisma Label 1969 - 1978




The Mamas & The Papas - Folk Rock (USA)



The Mamas and the Papas foi um grupo vocal de folk rock americano que gravou e se apresentou de 1965 a 1968. O grupo foi uma força definidora na cena musical da contracultura dos anos 1960. O grupo era composto por John Phillips, Denny Doherty, Cass Elliot e Michelle Phillips nascida Gilliam. Seu som era baseado em harmonias vocais arranjadas por John Phillips, o compositor, músico e líder do grupo que adaptou o folk ao novo estilo de batida do início dos anos 1960.


The Mamas and the Papas lançou um total de cinco álbuns de estúdio e 17 singles em um período de quatro anos, seis dos quais chegaram ao top 10 da Billboard e venderam quase 40 milhões de discos em todo o mundo. A banda foi introduzida no Rock and Roll Hall of Fame em 1998 por suas contribuições para a indústria da música. A banda se reuniu brevemente para gravar o álbum People Like Us em 1971, mas havia parado de fazer turnês e apresentações naquela época.













"Mama" Cass Elliot

Cass Elliot teve uma carreira solo de sucesso, em turnê pelos Estados Unidos e Europa. Ela apareceu com frequência na televisão, incluindo em dois especiais, The Mama Cass Television Program na ABC em janeiro de 1969 e Don't Call Me Mama Anymore na CBS em setembro de 1973. Ela gravou sucessos como "Make Your Own Kind of Music" e " Está ficando melhor", mas nunca superou seus dois álbuns da Dunhill Records, Dream a Little Dream (1968) e Bubblegum, Lemonade e ... Something for Mama (1969). Elliot assinou com a RCA, mas nenhum dos três álbuns que ela gravou para a gravadora, Cass Elliot (1972), The Road Is No Place for a Lady (1972) e Don't Call Me Mama Anymore (1973), produziu um gráfico solteiro.


Elliot morreu de insuficiência cardíaca em Londres em 29 de julho de 1974, após completar um contrato de duas semanas no Palladium. Os shows esgotaram em sua maioria e foram aplaudidos de pé. Seus ex-companheiros de banda e Lou Adler compareceram ao funeral em Los Angeles. Elliot deixou seu único filho, Owen Vanessa Elliot, que nasceu em 1967.













Art Blakey - Jazz (Drums)

 



Arthur Blakey (11 de outubro de 1919 - 16 de outubro de 1990) foi um baterista e líder de banda de jazz americano. Ele foi brevemente conhecido como Abdullah Ibn Buhaina depois que se tornou muçulmano no final dos anos 1940. Blakey fez seu nome na década de 1940 nas grandes bandas de Fletcher Henderson e Billy Eckstine. Ele trabalhou com músicos bebop Thelonious Monk, Charlie Parker e Dizzy Gillespie. Em meados da década de 1950, Horace Silver e Blakey formaram o Jazz Messengers, um grupo ao qual o baterista esteve associado pelos próximos 35 anos. O grupo foi formado como um coletivo de contemporâneos, mas ao longo dos anos a banda se tornou conhecida como uma incubadora de jovens talentos, incluindo Freddie Hubbard, Wayne Shorter, Lee Morgan, Benny Golson e Wynton Marsalis. A Biographical Encyclopedia of Jazz chama os Jazz Messengers de "o arquetípico grupo de hard bop do final dos anos 50".


Blakey foi introduzido no Down Beat Jazz Hall of Fame (em 1981), no Grammy Hall of Fame (em 1998 e 2001) e recebeu o Grammy Lifetime Achievement Award em 2005. Ele foi introduzido no Modern Drummer Hall of Fame em 1991.







IQ • Tales From Lush Attic • 1983 • United Kingdom [Neo-Prog]

 



Qual é a diferença entre uma banda e uma banda cult? Um frontman carismático, capaz de seduzir o público com um único olhar? Um mentor, conduzindo seus colegas gênios à excelência absoluta? Um seguidor dedicado e viciado que durou três décadas? Um excelente conceito ao vivo combinando carisma de palco, emoções verdadeiras e humor auto-irônico? Pegue tudo, adicione um catálogo no qual cada nova entrada é descrita como "a última obra-prima" e você obtém o IQ.

IQ foi fundado em Southampton, Reino Unido no ano de 1981, ressurgindo das cinzas da banda THE LENS, a formação original de Peter Nicholls, Michael Holmes, Martin Orford, Paul Cook e Tim Esau formou uma banda que alcançou o impossível - a combinação de diversos estilos como Prog, Punk, Jazz e até mesmo Reggae. Seu primeiro álbum em cassete, mais tarde relançado pela GEP como "Seven Stories Into '98", ainda é um excelente exemplo disso.

A primeira vez que ouvi Neo-Prog foi quando eu escutei "Misplaced Childhood" da banda MARILLION, a qual me era recomendada por se inspirar no GENESIS, outra banda que eu conheceria algum tempo depois. Embora seja um bom disco (já numa fase mais comercial) não me colocava em  contato o estilo Neo Prog mais puro. Em 1989 dei a sorte de um amigo gravar uma fita cassete com o disco do "The Wake" do IQ e foi paixão a primeira audição, mas ainda não me colocava em contato o estilo no seu estado mais bruto. O impacto só viria quando ouvi uma outra fita cassete com o primeiro disco da banda, que aí sim, mostrava o Rock Progressivo underground que se fazia no Reino Unido mesclando um pouco de Hard RockRock Progressivo setentista e tendências Pop apesar de algumas faixas bem longas. "Tales..." é um clássico do gênero e demonstra toda a força que a banda guardava e usaria nos próximos anos cheia de "raiva" progressiva e teatralidade.

Para começar muito bem o álbum, "The Last Human Gateway", tem 20 minutos de duração. Para um disco lançado em 1983, isso é extremamente impressionante, e mostra que a banda teve integridade musical suficiente para escrever algo verdadeiramente progressista em uma época em que Prog foi um palavrão. A faixa é um conjunto multi-partes, com belas melodias, musicalidade complexa, intrincada as vezes e passagens emotivas - surpreendentes mesmo. Há uma abundância de compassos ímpares para desfrutar desta faixa surpreendente. É verdade que o IQ lançaria alguns clichês progressistas em sua carreira, mas sendo esta a década de 1980, seria difícil não ter alguma inspiração de grupos mais velhos, e da forma como eles usam esses clichés é maravilhoso e não pode ser criticado. Uma parte desta peça extraordinária que eu gostaria de mencionar é aos 17:28, quando diminuem a velocidade em um som de teclado triunfante. Lembraria algo de outro épico Prog Rock? sim é a resposta, já que esta foi certamente inspirada no dispositivo usado em "The Gates Of Delirium" aos 12:35. Uma coisa estranha, porém, no início desta canção, há uma calma que continua por 75 segundos. Este é mais um clichê do Prog Rock, mas é um pouco atrevido, pois traz a música para exatamente 20 minutos. A canção breve que preenche o primeiro lado do disco é "Through The Corridors". O trabalho de guitarra de Mike Holmes é intrincado e veloz, de fato, o que dá um toque Punk a faixa junto ao teclados torna a faixa muito divertida.

A próxima música, "Awake and Nervous" tornou-se uma espécie de hino nos shows do IQ, uma espécie de "Roundabout". É muito bem escrita e emotiva, pode ser um pouco curta, mas quando o riff de 7/8 retorna às 5:50, é uma coisa de pura beleza. "My Baby Treats Me Right 'Cos I'm A Hard Lovin' Man All Night Long" é um solo de piano por Martin Orford que acabou antes de ter tempo para dizer o título desta canção. É apenas mais um clichê progressiva, realizando o mesmo dever como do "The Clap" do YES ou "Horizons" do GENESIS . Muito bem tocada.  "The Enemy Smacks" é uma música impressionante, em quase 14 minutos de duração, esta faixa apresenta várias peças, incrível composição Progressiva, e uma seção instrumental 04:40 marcante. Esta seção instrumental possui uma maravilhosa mistura de Prog e Blues que se sente totalmente original. Esta é uma faixa incrivelmente épica e não é para ser apreciada levemente.

Muitos fãs aceitam "The Wake", como registro de destaque do IQ, mas, "Tales From The Lush Attic" é uma obra-prima do Rock Progressivo e merece muito mais respeito do que ele recebe. Este é um farol luminoso de Prog lançado no deserto progressiva conhecido como "os 80". Eu pessoalmente acho esse disco profundamente inspirador.

SUPER RECOMENDADO!!!

                                 

Tracks:
1. The Last Human Gateway (19:57)       ◇
2. Through The Corridors (2:35) 
3. Awake And Nervous (7:45)           ◇
4. My Baby Treats Me Right ´Cos I´m A Hard Lovin´ Man All Night Long (1:45) 
5. The Enemy Smacks (13:49)           ◇
Bonus track on Giant CD :
6. Just Changing Hands (5:12)          ◇
Time: 51:03

Tracks:
30th anniversary collector's edition CD+DVD
2013 remix by Michael Holmes
01. The Last Human Gateway (20:20)
02. Through The Corridors (Oh! Shit Me) (2:38)
03. Awake And Nervous (7:57)
04. My Baby Treats Me Right ‘Cos I’m A Hard Lovin’ Man All Night Long (1:51)
05. The Enemy Smacks (14:06)
Bonus tracks:
06. Wintertell (2012 recording) (3:06)
07. The Last Human Gateway (end section, alternative vocals) (2:48)
08. Just Changing Hands (unfinished demo) (5:38)
09. Dans Le Parc du Château Noir (unfinished demo) (6:45)
Time: 65:14

Musicians:
- Paul Cook / drums 
- Tim Essau / bass 
- Mike Holmes / guitar 
- Peter Nicholls / voice 
- Martin Orford / keyboards




SENHAS / PASSWORDS

● makina
● progfriends
● progsounds




Gandalf • To Another Horizon • 1983 • Austria [Eclectic Prog]



Totalmente sem vocais, esse é um trabalho instrumental conceitual longo e deve ser o sonho de qualquer amante de bom Prog que não teme ouvir uma mistura maravilhosa entre Musica SinfônicaFolkSpace Music e "new-age". O artista austríaco que nomeou a si mesmo de "Gandalf" tem seus trabalhos lançados desde o início da década de 80 e não se assustem pois aqui não está presente nenhum resquício da musica Pop que dominou toda a década. Gandalf é um dos multi-intrumentistas que nos agraciaram com tantas gemas durante os anos assim como, por exemplo, Mike Oldfield Bo Hansson. Mais parecido com o último por seu uso magistral do sintetizador, mellotron e de órgãos, bem misturado e equilibrado com guitarras elétricas e acústicas (acústicas principalmente), sitar e flautas.

Embora semelhante à Bo Hansson por suas habilidades para os instrumentos escolhidos, Gandalf é muito diferente dele, de qualquer maneira, por quanto peculiar são seus belos e oníricos arranjos, moldados por seu gênio visionário (apocalíptico, mas otimista) como foi a trilha sonora do vida de qualquer ser humano, ou melhor, toda a espécie humana. Presságio do que ele teria criado nos seguintes últimos anos, quando ele redirecionou sua carreira para o verdadeiro New Age

Gandalf foi ajudado neste projeto por outros músicos mestres tocando flauta, piano, bateria e baixo e eu tenho que admitir que o resultado é excelente para os meus ouvidos e relaxante para o meu cérebro, possuindo um estilo excêntrico e paisagens calmas ...

Sem dúvida este álbum merece uma audição tranquila e silenciosa para poder absorver toda a maravilha sonora nele contida.

                                           

Tracks:
1. March Of No Reason (incl. 'The Falling Star') (7:17)
2. Natual Forces Getting Out Of Contol (incl. 'Wind, Rain, Thunder And Fire') (10:16)
3. Requiem For A Planet (5:14)
4. Flight Of The Crystal Ships (4:32)
    To Another Horizon:
5. ('The Divine Message') (2:27)
6. ('Change Of Consiousness') (5:54)
7. ('Creation Of A New World') (3:29)
8. Cosmic Balance (4:40)
9. Peace Without End (4:58)
Time: 48:47

Musicians:
- Gandalf (Heinz Strobl) / acoustic & electric guitars, synths, Mellotron, organ, sitar, vocoder, rhythm machine, wind chimes, percussion
+ Robert Julian Horky / flutes
- Peter Aschenbrenner / grand piano and organ
- Egdon Groger / drums
- Heinz Hummer / bass
- Helmut Kappel / Stimme bei Track Nr. 3 and 5




Discografia:
1982 • Visions
1983 • Magic Theatre
1987 • The Universal Play
1988 • From Source to Sea
1988 • Labyrith (Soundtrack)
1989 • Invisible Power
1990 • Symphonic Landscapes
1992 • Gallery of Dreams (feat. Steve Hackett)
etc ...




ROUSSEAU • Retreat • 1983 • Germany [Symphonic Prog]

 



O segundo álbum de ROUSSEAU, "Retreat", é um sucesso para a banda. Com um novo guitarrista e boas críticas de sua estréia, eles começaram a tentar superá-lo e obtiveram sucesso aos olhos de alguns fãs e Proggers. "Retreat" é um álbum de Rock sinfônico semelhante ao primeiro, mas com algumas mudanças significativas. Primeiro, decidiram que seu som já colorido precisava de vocais presentes em apenas três faixas: "One of a thousand", "Incomplete" e "Scarlet Lake".. A maior parte do álbum funciona muito bem. Com os vocais a direção do som é como se fosse uma banda completamente diferente. Outra mudança é a tentativa de deixar o material mais sofisticado e inteligente. Existem algumas peças lindas de violão, belos solos de guitarra e suaves passagens de teclado que o colocam entre CAMEL e o exuberante Neo-Prog.

Este álbum também não é tanto um álbum "tipo suíte" como "Flower In Asphalt". É mais uma coleção de músicas com uma personalidade diferente. "L'Age D'Or" é uma abertura brilhante, dinâmica e apaixonada (mesmo apresentando um solo de guitarra tipo SANTANA!), enquanto "Café Crême" é uma peça totalmente orientada para violão refletindo uma abordagem muito suave. O próximo trio de canções são provavelmente as mais bonitas deste disco "China", "Yago" (a peça mais longa) e "Windsong" (particularmente esta). Claro, eles soam 100% como CAMEL, mas esse aspecto de seu trabalho já foi notado em seu álbum de estreia. Portanto, não é surpresa que ROUSSEAU continue surfando na mesma e agradável onda. Também é impossível não mencionar esse fato ao revisar este álbum. Alguns podem achar que esse trabalho soa muito como "Flower...", mas eu acredito que é o charme dessa banda. Basta ouvir a cativante e emocionante "Breakfast at Tiffany's". Outro destaque, com certeza. O número final "Flight" é um pouco abaixo dos demais. 

ROUSSEAU encontrou seu estilo e quis mantê-lo (mesmo que seja profundamente influenciado por outra banda). Quando é bom, não há absolutamente nenhum mal. Aqui temos outra grande capa do álbum, desta vez uma foto de uma cabana no topo de uma colina que simboliza o "retiro" que todos desejamos às vezes, embora ROUSSEAU nos avise para ter cuidado com isso na faixa "Flight". Embora possamos desejar a solidão, isso pode nos impedir de encontrar os amigos que enriquecem nossas vidas. E, no entanto, às vezes precisamos fugir de qualquer maneira.

RECOMENDADO!!!

                                          

Tracks:
1. L'âge d'or (4:54)   ◇ 
2. One of a thousand (3:58)    ◇
3. Café crème (1:56)
4. China (4:09)    ◇
5. Yago (5:55)
6. Windsong (3:32)
7. Incomplete (4:33)   ◇ 
8. Scarlet lake (2:58)
9. Breakfast at Tiffany's (4:24)
10. Flight (3:02)
Time: 39:21

Musicians:
- Rainer Hoffmann / keyboards
- Christoph Huster / flute, acoustic guitar
- Georg Huthmacher / bass, acoustic guitar
- Christoph Masbaum / acoustic & electric guitars
- Ali Pfeffer / drums
- Herbert G. Ruppik / lead vocals




MUSICA&SOM

SENHAS / PASSWORDS

● makina
● progfriends
● progsounds

Discografia:
1983 • Retreat



Eddie Jobson • Zync (The Green Album) • 1983 • United Kingdom [Eclectic Prog]

 



Tendo tocado em várias bandas clássicas como UKJETHRO TULLCURVED AIR e ROXY MUSIC, o tecladista/violinista Eddie Jobson decidiu então iniciar uma carreira solo, e "Zinc" é seu primeiro álbum. Absolutamente Progressivo, as faixas costumam ser carregadas e dinâmicas. Jobson até fornece os vocais principais, que não são realmente ruins. Ele toca algumas partes excelentes de violino elétrico, como sempre. O ponto forte são os arranjos de teclado: raramente se vê um músico dominar tão bem os teclados!, que são EXTREMAMENTE variados, muito modernos para o ano e absolutamente futuristas. Jobson é capaz de criar muitas atmosferas espaciais, suaves e muito oníricas, com uma abordagem de ficção científica: as texturas agradáveis ​​geram um estado de transe indescritível que você não vai querer perder; A técnica de Jobson reside parcialmente na inserção de um sequenciador suave e melódico através de algum ambiente flutuante. Ele toca um excelente solo de piano à la Patrick Moraz! A dimensão Rock está muito presente, quase Hard Rock, como revelam as guitarras elétricas e acústicas afiadas (Gary Green, do GENTLE GIANT, é músico convidado em algumas faixas). A bateria e o baixo fazem um excelente trabalho. Eddie Jobson ainda prova aqui que é um dos melhores tecladistas da cena Progressiva.

Há grandes momentos quando Eddie atua nas faixas instrumentais como "Prelude" (que soa como "Fugue" do álbum "Trilogy" da ELP), e suavemente em "Nostalgia" que inclui um belo solo de violino. Também há de se distinguir introduções instrumentais de "Resident" (mesma linha do UK de John Wetton) e "Turn It Over" (se você gosta de KING CRIMSON em  "Discipline").

Resumindo: "Zinc" é um trabalho eclético e há muitos estilos e sons interessantes que podem ser encontrados aqui, proporcionando uma audição incrivelmente prazerosa!!!

Tracks:
1. Transporter (1:11)
2. Resident (6:01)
3. Easy for You to Say (4:07)
4. Prelude (2:30)
5. Nostalgia (2:27)
6. Walking from Pastel (2:07)
7. Turn It Over (4:15)
8. Green Face (4:22)
9. Who My Friends... (6:31)
10. Colour Code (1:05)
11. Listen to Reason (5:56)
12. Through the Glass (6:03)
13. Transporter II (0:22)
Time: 46:57

Musicians:
- Eddie Jobson / keyboards, vocals, electric violin
- Michael Barsimanto / drums
- Alon Oleartchik / bass
- Jerry Watts / bass
- Nick Moroch / guitar
- Cary Sharaf / guitar
- Michael Cuneo / guitar
- Gary Green / guitar


SENHAS / PASSWORDS

● makina
● progfriends
● progsounds

CRONOLOGIA

Theme of Secrets (1985)



Discografia:
1983 • Zinc
1985 • Theme of Secrets



DISCOS QUE DEVE OUVIR

 

                                     Helen Shapiro - Helen Hits Out! 1964 (UK, Soul, R&B)


Artista: Helen Shapiro
Local: Inglaterra
Álbum: Helen Hits Out!
Ano de lançamento: 1964
Gênero: Soul, R&B
Duração: 34:21
Formato: MP3 CBR 320 (Vinyl Rip)
Tamanho do arquivo: 81,5 MB (com 3% de recuperação)


Tracks:
01. My Guy (William "Smokey" Robinson Jr.) - 2:50
02. All Alone Am I (Manos Hadjidakis, Arthur Altman) - 2:43
03. He's A Rebel (Gene Pitney) - 2:17
04. Move Over Darling (Joe Lubin, Hal Kanter, Terry Melcher) - 2:32
05. Keep Your Hands Off My Baby (Gerry Goffin, Carole King) - 2:22
06. Remember Me (Shelly Coburn) - 2:03
07. Shop Around (Barry Gordy Jr., William "Smokey" Robinson Jr.) - 2:44
08. Walk On By (Burt Bacharach, Hal David) - 2:50
09. The End Of The World (Sylvia Dee, Arthur Kent) - 2:44
10. It Might As Well Rain Until September (Gerry Goffin, Carole King) - 2:20
11. Baby It's You (Mack David, Burt Bacharach, Barney Williams) - 2:42
12. Please Mr. Postman (Brian Holland, Freddie Gorman, Robert Bateman) - 2:36
13. It's In His Kiss (Rudy Clark) - 1:56
14. Stay (Maurice Williams) - 1:42

Personnel:
- Helen Shapiro - vocals
- Orchestra
- Ivor Raymonde - arranjador, maestro




Appalooza - Live at Smoky Van Sessions (US 2021)

 




APPALOOZA é um garanhão que se foi há muito tempo atrás de uma liberdade perdida. Formados em Brest, na França, em 2012, eles se inspiram no poder de fogo alternativo de Alice in Chains, a debandada do rock'n'roll de nomes como Queens of the Stone Age ou Them Crooked Vultures, impulsionando-se com uma criatividade e senso de direção que são apenas a essência de grandes bandas. A espiritualidade e os mitos antigos colorem um som amplo que, no entanto, adora no altar do rock pesado moderno e inabalável.


APPALOOZA lançou suas duas primeiras demos “Squamata” e “Chameleon” respectivamente em 2013 e 2014, após o que eles embarcaram para sua primeira turnê nos Estados Unidos, levando-os para Colorado, Nevada e Califórnia. Impulsionados por uma nova energia decorrente dessa experiência de sucesso, a banda lançou oficialmente seu debut homônimo em 2018, rapidamente seguido por um segundo norte-americano levando-os das terras do meio-oeste para a costa do Pacífico. Algumas centenas de shows depois, eles assinaram com a potência californiana Ripple Music para o lançamento de seu segundo álbum "The Holy Of Holies" em 5 de fevereiro de 2021. O início de uma nova era impulsionada por um álbum que encarna perfeitamente a reencarnação musical e visual do trio, através de uma intensa fuga sonora e, finalmente, da liberdade.

Diz APPALOOZA: “'O Santo dos Santos' é um comentário irônico sobre religião. Uma tempestade está chegando e pronta para enviar a humanidade para uma morte certa. Eles são privados e punidos por seu individualismo, parecendo já mortos. Eles aceitam e procuram um novo ser para venerar, então enviam um bode expiatório para o deserto com todos os seus pecados, para encontrar o demônio Azazael, o Santo dos Santos. Este anjo caído toma posse da humanidade. Ele os reencarna em uma espécie meio-homem meio-fera ao transplantar um crânio de cavalo, símbolo de uma liberdade perdida. Nossas letras tratam de assuntos como a mentira da religião, o fracasso em ajudar uma pessoa em perigo, a exploração do homem pelo homem, a decepção que se pode ter em geral com as pessoas, o eterno questionamento sobre nossa existência e o universo.”

Appalooza nos presenteia com uma live inesquecível sob um sol escaldante.
Defender seu novo álbum “The Holy of Holies” (2021) nem é um desafio para eles, pois é eficaz e envolvente. Com um virtuosismo sem esforço, o trio bretão entrega um set afiado neste anfiteatro de milho.

Assista a banda tocando as faixas Nazareth, Conquest e Azazael para a 5ª Smoky Van Session.

01. Conquest 07:05
02. Nazareth 05:03
03. Azazael 06:00

ou





Destaque

Novos Baianos - Caia na Estrada e Perigas Ver

  Banda: Novos Baianos Disco: Caia na Estrada e Perigas Ver Ano: 1976 Gênero: Pop Rock, MPB, Samba-Rock, Rock Artístico, Bossa Nova, Rock Ps...