MUSICA&SOM

terça-feira, 23 de maio de 2023

SYRO E MARIANA PACHECO LANÇAM NOVO SINGLE, "DOR DE AMAR"

SYRO está de regresso com novo single, “Dor de Amar”.

“Dor de Amar” é o primeiro avanço do novo álbum que o artista irá editar e que tem já contornos muito reais, no que à criação diz respeito. Este tema marca também o regresso do artista aos lançamentos regulares.

Mariana Pacheco, reconhecida e talentosa atriz que já deu cartas no mundo da música, juntou-se a SYRO para esta canção. A união da paixão de Mariana pela música com o respeitado talento de SYRO resultou num tema profundo e intenso, que poderá tornar-se no ponto de partida para a artista explorar mais esta sua faceta.

“Dor de Amar” fala-nos sobre a verdadeira ligação de duas pessoas que se amam, mas acaba por desvendar que, muitas vezes, essa conexão não é suficiente na vida e no desenrolar de uma relação. Expõe, de forma intensa, a devastação que traz a dependência da outra pessoa.

Esta canção forte é acompanhada por um videoclipe arrebatador, que ficou a cargo do realizador Carlos Marta e da Egotrip.

“I DON’T BLAME YOU” É O NOVO AVANÇO DO NOVO ÁLBUM DE SAM BURTON

Depois de “Maria” e “Long Way Around“, “I Don’t Blame You” é o terceiro single retirado do novo álbum do cantor Sam Burton, intitulado “Dear Departed”, que será lançado a 14 de julho de 2023 pela Partisan Records (Idles, Fontaines D.C., PJ Harvey…).

“Dear Departed”, o segundo álbum de Burton, surge após um período de renascimento. Nos últimos anos, o cantor abandonou temporariamente a vida que construiu em Los Angeles para viver no Utah, onde cresceu, mudando-se novamente para se fechar numa cabana numa quinta rural do norte da Califórnia. Sam descreve o álbum como sendo carregado de dor e de perda, passando grande parte do tempo a despedir-se de uma versão de si mesmo.

Com produção de Jonathan Wilson (Angel Olsen, Father John Misty, Margo Price), Burton consegue uma sonoridade que não cai no retro pastiche, mas que se torna um eco evocativo, como um sonho do passado.

“RE-DEFINIÇÕES” DOS DA WEASEL VOLTA A ESTAR DISPONÍVEL EM LP

Em 2004 os Da Weasel eram um dos maiores fenómenos da música portuguesa, um portento capaz de encher os maiores palcos e um dos grupos portugueses mais solicitados para os festivais de primeira linha. Muito graças ao tremendo sucesso de “Re-Tratamento”, o tema que deixou as palavras “olá Nina” na boca de todo um país, peça chave do álbum “Re-Definições”, álbum originalmente lançado no dia 24 de maio.

Com os singles a dominarem as playlists das principais rádios nacionais, Re-Definições conquistou o galardão de quadrupla platina por mais de oitenta mil unidades vendidas. Sempre em CD, claro.

Em 2004 o mundo era muito diferente e a ideia de música impressa em vinil impressionava apenas uma elite de colecionadores e alguns DJs que encaravam o formato como o que melhor se prestava à sua atividade artística. 16 anos depois, com o streaming a ser uma realidade a que ninguém é imune, o vinil viu a sua importância ser reavaliada e há uma nova geração interessada no formato. E os Da Weasel são um dos nomes mais repetidos quando se escutam os desejos de quem elege esse suporte como preferido já que nenhum dos álbuns da sua celebrada discografia foi originalmente lançado em vinil.

Três anos volvidos sobre uma primeira edição em LP que esgotou rapidamente, o álbum volta a estar disponível em vinil de 180g. no próximo dia 2 de junho, respondendo aos anseios de colecionadores, fãs da banda e até toda uma comunidade de DJs que nunca se desligou desse formato. E ainda por cima com um disco que tem mais bangers para lá de “Re-Tratamento”: “GTA”, “Casa (Vem Fazer de Conta)” ou, por exemplo, “Força (Uma Página de História)” são momentos ímpares que ficaram impressos de forma vincada na história dos Da Weasel e na memória de uma geração.

Com capa em tamanho XL e com a força do som analógico, vai ser possível redescobrir um clássico maior dos primeiros anos deste milénio. Para reavivar as memórias de todos os que no próximo mês de julho vão estar a celebrar o regresso momentâneo da banda com um concerto programado para o festival Marés Vivas.

“UNKNOWN MOVEMENT” É O NOVO EP DE MIRROR PEOPLE

Depois do álbum “Heartbeats etc.” de 2022, Mirror People, o projecto a solo de Rui Maia apresenta o novo EP “Unknown Movement”.

Com edição Digital e em Vinil, estão incluídos neste novo EP, a faixa “Human”, escrita a meias com Michelle Bee, colaboradora de Rotary Fifth, Emperor Machine e Huxley entre outros projectos.

Além de “Sea of Possibilities”, que vê a sua estreia em Vinil, está também incluído o tema de 22 minutos, “Comboios Amarelos” que explora o lado mais electrónico e ambiental das composições de Rui Maia.

“DRASTIC SYMPHONIES” É O NOVO ÁLBUM DOS DEF LEPPARD COM A ROYAL PHILHARMONIC ORCHESTRA

O novo álbum dos Def Leppard vê as realezas do rock a unirem-se à Royal Philharmonic Orchestra de Londres, recriando dramaticamente algumas das canções mais icónicas da banda.

Os Def Leppard desconstruíram e reconstruíram não apenas algumas das suas canções mais conhecidas, mas também alguns dos seus temas escondidos.

Em geral, eles uniram o áudio das fitas originais às gravações da Royal Philharmonic Orchestra. O álbum inclui novas vozes e guitarras que culminam em arranjos sinfónicos belíssimos. Em diferentes pontos, podemos ouvir Joe Elliott a fazer um dueto com o seu eu mais jovem.

A Royal Philharmonic Orchestra gravou em Abbey Road em março de 2022. Produzido por Def Leppard, Ronan McHugh e Nick Patrick com arranjos de Eric Gorfain (Neil Diamond, Ryan Adams, Christina Aguilera).

CRATE DIGGS E NOIATT APRESENTAM “L’CHAIM”

Depois de lançarem o tema “Mikado“, esta segunda feira, 22 de maio marca a estreia do EP colaborativo entre o produtor Crate Diggs e o MC NOIATT intitulado “L’CHAIM“.

Em hebraico “L’CHAIM” é utlizado ao brindar, como se tratasse de um brinde especial “À Vida”, e é com essa permissa que a dupla embarcou na confecção deste EP.

Crate Diggs faz o papel de produtor neste projecto enquanto NOIATT faz o de MC e trazem-nos 6 músicas com influências de drumless hiphop ao estilo de MIKE, Alchemist, Boldy James, Action Bronson, entre outros.

KIKOMORI LANÇA NOVO EP “IN THE BLINK OF AN EYE”

“In the Blink of an Eye“, o mais recente EP de kikomori, o alter-ego artístico de Frederico Medeiros, multi-instrumentista e produtor musical de Mafra, é agora editado e já se encontra disponível em todas as plataformas.

Depois do lançamento de 3 canções de antecipação, “brainrot”, “live alone” e “what if“, conhecemos finalmente o novo disco completo de kikomori, um trabalho bastante íntimo e autobiográfico nas letras e na sonoridade uma contínua exploração de um universo onde o R&B, city pop, hip-hop e música de videojogos coabitam em igual medida. O resultado é um dos lançamentos mais idiossincráticos da pop electrónica produzida atualmente a nível nacional.

Nas palavras de kikomori, “este EP faz parte de um caminho que estou a fazer enquanto artista a solo, há muita coisa na gaveta e é bom deixar algumas delas ver já a luz do dia, principalmente quando é o trabalho mais pessoal que lancei até à data. Explora temas muito variados, como relações à distância, incertezas e a obrigação de viver num mundo digital.”

“In the Blink of an Eye” sai com um visualizer no YouTube onde podem ser ouvidas as 5 canções que compõem o EP, este vídeo foi realizado e animado pelo próprio artista usando técnicas de animação 3D e realidade aumentada, convidando a quem vê a submergir no universo das consolas de videojogo dos anos 1990 e 2000.

Matéria: Cinco Discos Para Conhecer Mike Portnoy

Conhecido por ser um excepcional baterista, Mike Portnoy marcou sua carreira por ter ajudado a formar o Dream Theater e também por ser um músico inquieto, participando de vários projetos musicais diferentes ao longo dos anos. Assim, ele acabou se tornando um candidato natural para uma seção como essa.

A sua saída do Dream Theater acabou acontecendo justamente porque estava disposto a fazer outras coisas fora do grupo. Quando sugeriu para que dessem um tempo e se dedicassem a outros projetos, todos foram contra e deram um belo pé na bunda do cara. Em entrevistas, Jonh Petrucci disse que a banda está mais livre. Com Portnoy eles eram incentivados – e um pouco obrigados – a ensaiar diversos set lists diferentes. Mike gostava de ter shows diferentes a cada noite.

Depois de tocar em algumas bandas de colégio, conseguiu entrar na famosíssima escola de música “Berklee College of Music” (Boston). Foi lá que ele aprendeu, se desenvolveu, cresceu em termos musicais e, para muitos o principal, conheceu Jonh Petrucci e Jonh Myung. Juntos formaram o Dream Theater. O resto todos já sabem.

No Dream Theater ele também se notabilizou por se preocupar bastante com lançamentos de material oficial com demos, bootlegs de shows especiais, além daquela famosa série de álbuns covers que foram gravados pelo grupo homenageando diversas bandas que os influenciaram. Para isso, criou a YtseJam Records que possui um material enorme para deixar qualquer fã maluco.

Rising Power – Power Of The People (1984)

Sem demonstrar a técnica apurada que o marcou, Portnoy estreou com o Rising Power de maneira bem convincente. O baterista tinha apenas 17 anos! O som é um heavy rock característico da época com linhas de guitarras e baixo muito competentes. Suas 11 faixas apresentam características do metal americano, como o do Quiet Riot (ouça “Adrenalized”) e tem algumas coisa da então recente onda de metal inglesa, a NWOBHM, como podemos ouvir em “Fast & Furious” e “Master of Illusion”. Para mim, esse álbum foi uma descoberta recente e é praticamente ignorado pelos sites de biografias do baterista. Talvez seja até intenção dele mesmo, já que a técnica obtida nos tempos de Berklee ainda não era percebida nem de longe. Depois dessa banda, ainda chegou a tocar no Inner Sanctum (com a qual gravou ’12 A.M.’) para então ir estudar em Berklee. Tanto ‘Power Of The People’ quanto o álbum do Inner Sanctum foram lançados de maneira independente. É até estranho que ele, como alguém que se preocupa tanto com os colecionadores, não os tenha relançado. Claro, para muitos, esse álbum servirá apenas de curiosidade. No entanto, vale a pena ouví-lo. No Ebay só encontrei uma vez por um preço abusivo. Agora, que ele está sendo apresentado para outras pessoas, a minha chance de conseguí-lo ficou mais baixa ainda.

Dream Theater – Images & Words (1992)

Apesar de já terem apresentado a proposta da banda no álbum de estréia ‘When Dream And Day Unite’ (1989) foi em ‘Images & Words’ que o som do Dream Theater chegou aos ouvidos de todos. No início, muitos estranharam aquele amontoado musical que apresentava muita coisa que bandas como o Rush já tinha feito. Porém, além das quebras de andamento e execução intrincada dos instrumentistas, havia muito peso também. Depois desse disco, o que se convencionou ser chamado de prog metal se desenvolveu. Todos quiseram aprender a tocar aquelas linhas de clássicos como “Pull Me Under”. O que chamava atenção para quem ouvia pela primeira vez é que depois de uma música pesada com a faixa de abertura tínhamos “Another Day” com seus pianos e solo de sax sendo apresentados em um clip sentimental com uma menininha (a da capa) com olhos lacrimejantes. Ou seja, a diversidade musical era um diferencial. Isso não só atraiu muitos fãs como afastou muitos também. ‘Images And Words’ é o álbum que mais contém clássicos da banda. De suas oito músicas, somente a ótima “Wait for Sleep” não é muito lembrada pelos fãs. Acho “Metropolis, Pt. 1: The Miracle and the Sleeper” a melhor música do grupo. Temos ainda: “Take the Time”, “Surrounded”, “Under a Glass Moon” e “Learning to Live”. Se você já ouviu essas músicas sabe do que estou falando.

Transatlantic – Bridge Across Forever (2001)

Para quem não conhece muito o rock progressivo, o adjetivo de supergrupo para o Transatlantic não faz muito sentido. Principalmente porque, para alguns, Spock’s Beard e Flower’s Kings são apenas bandas com nomes curiosos. Da primeira veio Neil Morse, vocalista e tecladista. Da segunda, Roine Stolt, um excepcional guitarrista. Completa o time, Pete Trewaras, oriundo do controverso Marillion. ‘Bridge Across Forever’ é o segundo disco (são três ao todo) e deixou claro para os fãs de Dream Theater que Mike Portnoy tinha sim muito interesse no progressivo clássico das bandas setentistas.

O grupo bebe direto da fonte de diversos medalhões e produz excelentes músicas como a fantástica “Duel With the Devil”. Apesar de Morse ser o vocalista central, todos os outros participam. Muitas vezes fazendo também o vocal principal. Em seus shows, Neil Morse sempre apresenta a banda e diz que se o ouvinte não gosta de músicas longas aquele não é o lugar adequado para ele. O álbum tem quatro músicas sendo que duas delas passam os vinte e cinco minutos de duração. Muitos se prendem a esses números na hora de analisar, mas qual é a diferença de se ouvir um disco de oitenta minutos com quatro músicas e outro com o mesmo tempo e dez faixas? Quando soube que o Portnoy tinha saído do Dream Theater, torci muito para que o Transatlantic se transformasse em sua banda oficial. Mas, infelizmente, isso não aconteceu!

Flying Colors – Flying Colors (2012)

Depois do Transatlantic, o Portnoy se envolveu com mais um desses chamados supergrupos. Nesse caso, a idéia não foi dele e sim de um produtor chamado Bill Evans. A idéia era ter um grupo de músicos virtuosos acompanhando um cantor pop. Os músicos escolhidos saíram de uma pequena lista de nomes, mas para encontrar a voz certa para a empreitada deu um enorme trabalho. Foram listados e testados mais de cem vocalistas de bandas pop contemporâneas para assim ser escolhido Casey McPherson, oriundo de uma banda chamada Alpha Rev, sugerido por Portnoy.

Os outros músicos são Steve Morse (Deep Purple/Dixie Dregs) na guitarra, Dave LaRue (Dixie Dregs/Joe Satriani) no baixo e o parceiro de Portnoy no Transatlantic, Neal Morse nos teclados. Quando soube desse álbum, imaginei um trabalho próximo ao que foi feito com o Transatlantic, mas isso não aconteceu. O que temos aqui é um mix de vários gêneros que emprestam a sonoridade do progressivo sem que nenhum deles se sobressaia. “Blue Ocean” á a melhor música desse que, para mim, é o melhor álbum de 2012 até agora. Mas temos outros destaques como “Kayla” e “Shoulda Coulda Woulda”. “All Falls Down” é mais rápida do disco e mostra bem Portnoy em seu habitat natural. O baterista chega a cantar uma das faixas: “Fool In My Heart”.

Adrenaline Mob – Omertá (2012)

Pensei em colocar, no lugar desse, algum trabalho lançado por um dos diversos grupos instrumentais que ele participou ao longo da carreira. Não que esse álbum não tenha qualidade suficiente para representar Portnoy, mas porque esses trabalhos instrumentais são uma ótima forma de apresentar a qualidade musical desse excepcional músico. Ele começou a se envolver com o Adrenaline Mob quando ainda estava no Dream Theater. Com sua saída, está meio que certo que esta será sua banda oficial a partir de agora.

O Adrenaline Mob surpreende quem pensava que a parceria de um ex-Dream Theater e um membro do Symphony X significaria uma fritação sem tamanho. O grupo foi idealizado por Russell Allen e o guitarrista Mike Orlando. Eles fazem um heavy metal de muito bom gosto calcado em riffs, bastante peso e com uma cara bem atual. Além de ótimos músicos, são atualizados! “Undaunted” e “Pshicosane” demonstram isso. A semi-balada “All on the Line” tem uma ótima voz de Allen e um solo muito bem executado.

Destaque também para “Come Undone”, cover da banda pop Duran Duran. Portnoy está totalmente contido na banda. Sabe aquele craque que joga para o time sem querer aparecer muito? É Portnoy no Adrenaline Mob! O grupo estava incompleto, já que o baixo (gravado por Mike Orlando) está sem dono. É possível também que outro guitarrista seja acrescentado ao line-up, afinal foi essa formação que gravou o bom mini-CD autointitulado lançado em 2011. Um dia após o lançamento de ‘Omertá’, John Moyer (Disturbed) foi anunciado como o novo baixista.

Fora essas bandas e projetos citados acima, Portnoy também participou como músico de estúdio de muitos outros artistas como Avenged Sevenfold, OSI e Neal Morse. Fez parte também de diversos grupos instrumentais como já mencionado; Morse, Portnoy and George, Liquid Tension Experiment, G3 (acompanhando Jonh Petrucci).

Não podemos esquecer dos projetos que fez para homenagear grupos como Beatles (Yellow Matter Custard), Led Zeppelin (Hammer of the Gods), Rush (Cygnus and the Sea Monsters) e The Who (Amazing Journey). Acompanhou algumas bandas quando precisaram de bateristas como Fates Warning, Stone Sour (inclusive tocando com elas aqui no Brasil) e Overkill. O cara é incansável! Conhecer a carreira dele é algo que leva tempo…