quinta-feira, 25 de maio de 2023

Classificação de todos os 6 álbuns de estúdio de Ariana Grande

 Ariana Grande

A carreira de Ariana Grande começou com um show da Nickelodeon. No entanto, ela estava focada em se tornar uma musicista desde o início. A jornada de Grande em direção a esse fim não foi exatamente tranquila. Mesmo assim, ela conseguiu lançar seu primeiro álbum de estúdio Yours Truly em 2013. Desde então, ela lançou outros cinco álbuns de estúdio, deixando bem claro que ela conseguiu fazer isso em sua carreira escolhida.

6. Yours Truly

 

Como mencionado anteriormente, Yours Truly foi o primeiro álbum de estúdio de Grande. No entanto, é interessante notar que o seu processo de produção parece ter sido bastante complicado. Para começar, Grande começou a trabalhar em agosto de 2010, mas não conseguiu lançá-lo até agosto de 2013. Além disso, seu single de estreia, Put Your Hearts Up, foi pop chiclete. Um gênero musical no qual ela afirmou abertamente que não tinha interesse antes mesmo de Yours Truly conseguir sair. Em vez disso, Grande queria fazer algo que lembrasse os músicos que a inspiraram, de modo que algumas das canções do álbum foram claramente inspiradas no pop e no R&B dos anos 1990.bem como outros gêneros musicais de décadas anteriores. No geral, Yours Truly tinha algumas músicas cativantes que se destacam bem mesmo nos tempos atuais. Infelizmente, tem alguns problemas. Primeiro, ele falhou em atingir consistentemente o mesmo nível de qualidade, o que significa que algumas de suas músicas são muito mais esquecíveis. Dois, foi preciso muita inspiração em alguns lugares, o que significa que Grande não se destacou nele tanto quanto faria em seus lançamentos posteriores.

5. My Everything


A música muda constantemente. Como tal, a capacidade de mudar é um trunfo e não um passivo para os músicos. Isso pode ser visto em como muitos músicos tropeçam quando se trata de seus segundos lançamentos porque tentam imitar o sucesso inicial, o que ignora como as chances são boas de que as condições da indústria musical naquela época já tenham mudado. Dito isso, My Everything é um bom exemplo de como as coisas são mais complicadas do que a frase anterior as fazia parecer. Para começar, Grande não cometeu o erro de novato de tentar imitar o sucesso de Yours Truly. Em vez disso, ela e sua equipe examinaram as últimas tendências da época antes de fazer um álbum voltado para essas tendências. O trabalho deles foi muito bom, como mostra como My Everything se tornou um dos álbuns mais populares da década de 2010. A questão é que é um pouco direcionado demais para essas tendências. Algo que fez com que perdesse um pouco de sua personalidade potencial, ao mesmo tempo em que parecia mais datado do que poderia ser. Ainda assim, My Everything foi uma evidência clara da capacidade de Grande de crescer como artista.

4. Positions


Positions é o último álbum de estúdio de Grande. Por isso, é fruto de um artista bem diferente daquele que começou em meados dos anos 2010. De qualquer forma, Positions se baseou em seus predecessores. Como sempre, os vocais de Grande são muito bons. Além disso, eles são muito suaves aqui, o que combinou bem com a coesão geral do álbum. Se houver uma falha no Positions, seria o fato de ser muito suave. Essencialmente, Grande não correu muitos riscos nisso. Como tal, torna a audição muito agradável, mas carece dos destaques necessários para colocá-lo em uma posição superior.

3. Sweetener


Sweetener é o quarto álbum de estúdio de Grande lançado em agosto de 2018. Em termos de contexto, isso significa que foi lançado após o bombardeio da Manchester Arena após um de seus shows, que matou 22 pessoas e feriu 1.017 pessoas. Grande é conhecida por ter ficado arrasada com todo o evento, como mostra como ela suspendeu a turnê antes de voar para a casa de sua mãe. Mais tarde, ela e outros artistas de destaque realizaram o One Love Manchester, que arrecadou milhões de libras para as vítimas. Nessas circunstâncias, seria compreensível se Grande tivesse decidido recuar para algo testado e comprovado para seu novo lançamento. Em vez disso, ela fez questão de enfatizar a resiliência antes de fazer um de seus álbuns mais experimentais. Principalmente, Sweetener é uma mistura de pop, R&B e trap. No entanto, é notável por incorporar uma ampla gama de outras influências que incluem, mas não se limitam a, funk, house e neo soul. Há uma razão para ser considerado um dos lançamentos mais notáveis ​​da década.

2. Dangerous Woman

 

Houve um tempo em que Grande era muito mais conhecido por ser uma estrela de TV da Nickelodeon do que um músico. Ela emergiu disso. No entanto, demorou para ela fazer isso. Com o lançamento de Dangerous Woman em 2016, ficou claro que o processo estava completo. A personalidade de Grande emergiu por completo neste álbum, enquanto havia sido mais silenciosa em seus dois predecessores. Além disso, Dangerous Woman permitiu que ela mostrasse a versatilidade de sua habilidade vocal, causando uma impressão mais forte do que seria possível. Combinadas, essas duas coisas garantem que o referido álbum seja um dos lançamentos mais memoráveis ​​de Grande, mesmo nos tempos que ainda virão.

1. Thank U, Next

 

Diferentes artistas têm diferentes pontos fortes. No entanto, a força de um artista pode se tornar ainda mais forte. Thank U, Next ganha a posição mais alta nesta lista porque consegue combinar cada um dos pontos fortes de Grande - seus vocais, suas letras e seu instinto para ganchos cativantes - em um todo perfeito que serve como o epítome de sua carreira até agora. . Nem todas as músicas deste álbum conseguem atingir as mesmas alturas, mas mesmo as que não chegam lá permanecem competitivas com o resto do trabalho de Grande, assim como com o resto do campo. Algo que não é uma realização insignificante.


CRONICA - TINA TURNER | Acid Queen (1975)

 

Em 1975 Tina Turner foi uma das celebridades convidadas pelo Who para fazer parte da adaptação cinematográfica de Tommypor Ken Russel. Ela interpreta o papel da Acid Queen, da qual ela necessariamente cantará a música-título. Esse sucesso deu à cantora e sua comitiva o desejo de fazer um álbum de covers de Rock. Afinal, ela já se mostrou muito à vontade no exercício em seu dueto com Ike (“Proud Mary” do Creedence Clearwater Revival claro mas também – e acima de tudo – “Come Together” dos Beatles). A leoa, portanto, se inspira no repertório dos grandes grupos ingleses. The Who é claro, os Stones é claro, curiosamente não os Beatles (talvez porque eles já tenham feito muitas covers com Ike), mas o Led Zeppelin por outro lado. Pela qualidade destes cinco títulos, poderíamos desejar que a segunda parte do álbum continuasse a experiência.

A capa de "Under My Thumb" é sensual e áspera como desejado. É até um pouco mais Rock que a dos Stones, 1975 não sendo 1966. Nenhuma releitura real, porém, apenas uma transposição nas sonoridades do Rock da época e uma Tina limítrofe mais viril vocalmente que Mick Jagger. Quanto a "Let's Spend The Night Together", as coisas fogem da versão conhecida. Migramos para um Soul Rock mais suave, um pouco mais lento e terno. Em suma, esta noite com Tina acaba por ser sobre um erotismo lânguido, onde uma passagem na cama dos Stones parece mais centrada no desempenho sexual. Musicalmente, ambos são iguais (poderíamos ter uma preferência pelo lado cativante dos Stones). No nível da mensagem que eles enviam de volta, por outro lado… A nova versão “Acid Queen” ao estilo de Turner mistura Rock bastante pesado com alguns tons Disco discretos (certos ritmos de bateria, violinos discretos). Mais uma vez, a leoa não decepciona, mesmo que fuja da trilha sonora deTommy , que necessariamente seguiu bastante o estilo do Who. “I Can See For Miles” não vai para o grande Rock que o Who tinha feito, mas sim para um pré-Disco Soul inspirado em Isaac Hayes que funciona bastante bem. Este estilo é usado no seu auge para uma versão orgásmica de "Whole Lotta", obviamente pensamos em "Shaft" ou certas obras de Norman Whitfield para esta lenta ascensão de poder que nos faz ver o hino do Led Zeppelin sob uma luz diferente. e ainda mais do que fascinante. A melhor capa já feita desse clássico, com certeza, e o ápice desse álbum.

A segunda parte é, portanto, escrita por Ike Turner (que provavelmente não aceitava que sua esposa voasse completamente sozinha). Ele até aparece em um dueto com ela em "Baby Get It On", um Rock muito sujo no estilo dos Stones. Bem, vamos admitir que vocalmente ele não está à altura e teria sido melhor para ele deixar Tina cantar sozinha, isso teria permitido que este título fosse excelente do início ao fim. Felizmente, Ike libera do pesado "Bootsey Whitelaw" que gradualmente aumenta em poder e intensidade. E Tina é obviamente imperial, carregando um título que poderia ter sido relativamente acordado cantado por outra pessoa em direção às alturas. O rock bluesey mid-tempo "Pick Me Tonight", sem ser muito original, é bastante agradável enquanto "Rockin' And Rollin' é um rock cativante e alegre que deve ter doído muito ao vivo. O tipo de título que gostaríamos de ver continuar ad infinitum, uma seção de latão quente também ajudando a aumentar o molho.

Este álbum de Rock tingido de Soul é, portanto, um sucesso para Tina Turner. Infelizmente, Acid Queen não funcionará tão bem quanto merecido, não permitindo que a cantora realmente lance sua carreira solo, especialmente porque sua separação de Ike é (finalmente!) iminente e a colocará no ostracismo por um tempo. O álbum é, portanto, uma daquelas joias pouco conhecidas dos anos 70 que devem ser redescobertas. Enquanto a leoa acabou de nos deixar, é hora de dar uma chance a ela!

Títulos:
1. Under My Thumb
2. Let’s Spend The Night Together
3. Acid Queen
4. I Can See For Miles
5. Whole Lotta Love
6. Baby, Get It On (ft. Ike Turner)
7. Bootsey Whitelaw
8. Pick Me Tonight
9. Rockin’ And Rollin’

Músicos:
Tina Turner: Vocais
Ray Parker Jr: Guitarra
Spencer Proffer: Guitarra
Jeffrey Marmelzat: Teclados
Jerry Peters: Teclados
Clarence McDonald: Teclados
Henry Davis: Baixo
Ed Greene: Bateria
Alan Lindgren: Sintetizadores
Jimmie Haskell: Sintetizadores
Joe Clayton: Percussão
Tom Scott: Saxofone, flauta
Bill Perkins: Saxofone
Plas Johnson: Saxofone
Lew McCreary: Trombone
Charles Findley: Trompete
Tony Terran: Trompete

Produtor: Spencer Proffer (1-5), Ike Turner (6-9)


CRONICA - MIKE OLDFIELD | Tubular Bells (1973)

 

Este disco foi o primeiro de uma longa série. No entanto, é o que será mencionado primeiro. Do qual nos lembraremos. Que vamos adorar com este motivo de piano na introdução que inevitavelmente evocará o filme O Exorcista  lançado no mesmo ano.

Nascido em 1953, Mike Oldfield entrou na música desde muito jovem. Quando ele tinha sete anos, seu pai lhe deu seu primeiro violão. Com uma personalidade mórbida introvertida, encontra refúgio na prática deste instrumento. Aos quinze anos, formou a dupla folk Sallyangie com sua irmã Sally Oldfield, que lançaria um álbum. Aos dezessete anos, ele começou a trabalhar em seu futuro trabalho. Adquirindo uma Fender Telecaster que pertencia a Marc Bolan, ele se juntou à banda de Kevin Ayers, The Whole World, em 1971, onde fez amizade com o músico de vanguarda David Bedford. Este último o impulsiona a desenvolver suas primeiras composições. Em um gravador emprestado por Kevin Ayers que ele mexe, ele sobrepõe a guitarra, o baixo, um órgão e um xilofone. Indo sem sucesso de gravadora em gravadora,Sinos Tubulares . Este álbum foi lançado em 25 de maio de 1973, logo após seu vigésimo aniversário e se tornou o primeiro álbum do catálogo da Virgin.

Peça longa em dois movimentos, a instrumentação de Tubular Bells  é praticamente fornecida por Mike Oldfield, com exceção de alguns lugares, o que para a época é uma façanha. Transformado em multi-instrumentista, o nosso amigo manifesta obviamente os seus talentos de guitarrista onde o seu toque sensível, por vezes heróico, se identifica facilmente com este som agudo, quase nasal.

Apresentada por uma sequência de notas em loop por um piano sem fim, mas ainda assim cativante, a música de Mike Oldfield é complexa, envolvente e inteligente. Fundindo-se numa delicadeza e num requinte de toda a beleza, música repetitiva e sinfónica com passagens folclóricas, flutuantes, jazzísticas e até pesadas, muitas emoções misturam-se e sucedem-se. Passando da doce melodia sustentada por bandolins angelicais e ingênuos a voos crus e raivosos, é preciso ouvir esses temas delirantes como esta passagem em que nosso artista sobrepõe várias guitarras na primeira parte. Técnica que retomará na segunda parte para tentar imitar uma lânguida gaita de foles. Sem esquecer esse momento poderoso em que a garganta cantando na segunda parte, precursora do death metal, é acompanhado por uma bateria que faz uma rara aparição neste disco. E essa cerimônia final na primeira parte. Introduzido por sinos vagamente perturbadores, repete-se um enésimo motivo quase blues onde muito mais tarde vários instrumentos serão nomeados um a seguir ao outro para se sobreporem a outro motivo mais sinfónico. Terminando num ambiente quase religioso, este momento termina com uma guitarra acústica libertadora que calmamente retoma o tema inicial.

O aspecto repetitivo de certos temas traz um clima tenso e por vezes pesado a um disco magistral que no entanto revela algumas fragilidades ligadas a uma sonoridade aproximada. Trazendo estas fragilidades um lado artesanal que lhe confere um certo encanto, o álbum termina numa tradicional festa folclórica que não para de acelerar.

Antes de concluir, voltemos ao tema introdutório. Este famoso tema que surge ao longo do disco de forma mais ou menos discreta, que adoramos ou que nos assusta a pensar num filme de terror. A história contaria que Christian Vander, líder do Magma, teria tocado na frente de Mike Oldfield o tema em questão no piano para o título “La Dawotsin”. E isso durante as gravações quase simultâneas no estúdio The Manor de Mëkanik Destruktïw Kommandoh  para Magma de um lado, e Tubular Bells  para Mike Oldfield do outro. O guitarrista a teria apropriado para Tubular Bells . Christian Vander percebeu isso enquanto assistia O Exorcista e desistiu de "La Dawotsin", não querendo correr o risco de ser chamado de bombeador. Este sempre reclamou sobre isso e Mike Oldfield nunca explicou. Mas uma demo do guitarrista mostra o tema da discórdia. Parece datado do verão de 1971. Então plágio ou não?

De qualquer maneira, o sucesso logo chegaria para a Virgin e Mike Oldfield. Mas para este último a dificuldade era livrar-se de uma obra-prima que se tornara inevitável. Atestam esses reajustes e regravações com Tubular Bells II  e III , Millenium Bells , Tubular Bells 2003 sem esquecer a versão orquestrada e as piscadelas que encontrarão em outros discos.

Títulos:
1. Tubular Bells Parte 1
2. Tubular Bells Parte 2

Músicos:
Mike Oldfield: Guitarras, Piano, Órgão, Baixo, Percussão, Sinos
Steve Broughton: Bateria
Lindsay Cooper: Contrabaixo
Mundy Ellis: Coro
John Field: Flautas
Sally Oldfield: Coro
Vivian Stanshall: Mestre de Cerimônias

Produção: Tom Newman, Simon Heyworth


CRONICA - IKE & TINA TURNER | Live in Paris – Olympia 1971 (1971)

 

A rainha do rock & roll faleceu pacificamente aos 83 anos.

Bom, não quero fazer uma biografia desse ícone da música pop, mas sim citar o disco que me apresentou a Tina Turner, e pra ser sincero o único que tenho, o famoso Live in Paris – Olympia 1971 . Popular, muitos conheceram esta dupla mágica por este vinil duplo. Porque esse disco de concerto é feito com o marido babaca dela, Ike Turner, um excelente músico, um bom guitarrista mas também um grande boxeador viciado em cocaína que sabe bater na mulher quando não está de bom humor.  

Desde o sucesso “A Fool In Love” em 1960, a dupla afro-americana vem acumulando sucessos (incluindo o famoso “River Deep – Mountain High”) e álbuns que fazem sucesso nos EUA e na Europa. Em novembro de 1970, Ike e Tina Turner lançaram o LP Workin 'Together , que continha a capa do Creedence Clearwater Revival, ganhadora do Grammy "Proud Mary". Está assim agendada uma digressão com passagem pelo Olympia a 30 de janeiro de 1971 que servirá de pretexto para um álbum duplo ao vivo impresso em agosto do mesmo ano pela Liberty.

Uma live de 15 músicas, quase covers que passaram pelo rock, soul, gospel e blues. Mas Tina Turner só aparece no 5º título , sendo os quatro primeiros da conta de Ike Turner e seus Ikettes mas também latão. Começa com um aperitivo blues, "Grumbling" de Ike Turner para apresentar o grupo. Em seguida, vem a assustadora "You Got Me Hummin'" (Isaac Hayes), a funky "Everyday People" e o rhythm & blues "Shake a Tail Feather" (Five Du-Tones) cantada pelos Ikettes para uma excelente harmonização vocal.

Com o Olympia bem aquecido, vem a sulfurosa “Gimme Some Lovin'” (Spencer Davis Group) aliada a “Sweet Soul Music” (Otis Redding) finalmente com Tina Turner onde o público parisiense a aplaude enormemente. Acreditar que ele só veio por ela. Sim, a estrela desta noite é a nativa de Brownsville, no Tennessee, cujo nome verdadeiro é Anna Mae Bullock, onde ela eclipsa aquele bastardo Ike Turner transformado em um simples guia. Ela não canta muito neste medley, mas a tigresa indomável rapidamente seduz e excita as multidões. Crooner perfeita, ela continua com a tórrida balada "Son of a Preacher Man" (Dusty Springfield) bem acompanhada de metais e coros. Ela nos oferece Beatles com "Come Together" bem mandada. Claro que não podemos escapar de "Proud Mary" encantadora no início com Ike Turner atrás que tenta cantarolar, mas rapidamente a pantera negra é desencadeada como nunca antes, pronta para explodir tudo. No final, 8 minutos brilhantes. Jogando com as emoções, ela leva às entranhas a melancolia na balada “A Love Like Yours” (Martha and the Vandellas). Ela canta o blues apaixonadamente, "I Smell Trouble" (Don Robey) por 10 minutos drogados. Ela se torna uma feminista, “Respect” (versão de Otis Redding, mas Aretha Franklin). Ela compete ferozmente com os Rolling Stones, “Honky Tonk Women”. Ela vira-nos aos 7 minutos de “I've Been Loving You Too Long” (Otis Redding), onde o marido dá a resposta num delírio fervente “Eu também não te amo”. Uma peça que provavelmente resume a vida sofrida desse casal de rock & roll. Tina Tuner esfrega os ombros com o psych funk, “I Want to Take You Higher” (Sly & The Family Stone). Ela conclui o show com a sangrenta e turbulenta "Terra das Mil Danças" (Fats Domino).

Resumindo, das 14 covers, 11 são interpretadas por Tina Turner. Onze interpretações cortadas para ela.

Se há um álbum para lembrar desta dupla lendária, é Live in Paris – Olympia 1971. Sabemos o que aconteceu a seguir. Tina Tuner deixou o marido em 1976 com os quatro filhos debaixo do braço. Como ela suportou toda essa violência por tantos anos? Muitos não dão muito para sua carreira. Foi em meados da década de 1980 que ela se vingou.

Título:
1. Grumbling
2. You Got Me Hummin’
3. Everyday People
4. Shake A Tail Feather
5. Medley : Gimme Some Loving/Sweet Soul Music         
6. Son Of A Preacher Man
7. Come Together
8. Proud Mary
9. A Love Like Yours Don’t Come Knocking Everyday
10. I Smell Trouble
11. Respect
12. Honky Tonk Women
13. I’ve Been Loving You Too Long
14. I Want To Take You Higher
15. Land Of 1000 Dances

Músicos:
Tina Turner: Vocal
Ike Turner: Guitarra, Vocal
The Ikettes: Backing vocals, Vocal
Brass, Bateria, Baixo, Órgão: não creditado

Produtor: Eddie Adamis



Destaque

FATTY LUMPKIN - Live at The Swinger [1973 US Hard Blues West Coast Rock]

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