AC/DC Se você quer sangue, você tem

O melhor álbum de rock ao vivo.
Ser? Acabei de postar Band of Gypsys, que também poderia ser o melhor, ou Grand Funk, ou Rush... por que esse aqui?
Pois então vamos colocá-lo entre os melhores discos ao vivo do mundo!
Aí, sim?
O melhor entre os discos gravados em 1978?
A revista Classic Rock lista o álbum como número 2 nos "50 melhores álbuns ao vivo de todos os tempos". O número 1 está na minha lista.
De qualquer forma, é um álbum antes de tudo, difícil de encontrar, ou melhor, de baixar, apesar de ser AC/DC muitos não o conhecem e por fim muito bem gravado, para quem ainda não ouviu Bon Scott ao vivo, preparem-se, a comparação não deixa dúvidas, esse é O vocalista da banda.
A atitude rock, as letras de suas músicas e uma fantástica performance ao vivo mostram esse grande, imenso roqueiro dando o melhor de seu repertório até aquele momento, com exceção da música que justamente dá nome ao álbum, que só apareceria no próximo álbum, Highway to Hell.
Este disco resume os três primeiros discos da banda, para muitos o melhor período do AC/DC.
A banda era mais crua, no palco deixavam um gosto diferente, Highway to Hell (último álbum de Scott) ou Back in Black ainda não existia. Não havia nada a economizar na busca pela fama, tudo estava no palco, havia a pele e a alma.
Eu ainda insisto que é nas gravações ao vivo que você realmente pode ver as bandas, onde mais você pode realmente ouvir como o vocalista canta, ou como o guitarrista solos e constrói seus riffs? É onde não se pode esconder nada e onde se deve entregar tudo, numa única oportunidade, sempre que sobe ao palco tem de mostrar o melhor de si.
Nesse álbum uma das minhas músicas favoritas aparece em sua melhor versão (sim, de novo), em The Jack, elas mostram bem do que estou falando. Embora neste álbum tudo isso possa ser visto em todas e cada uma das canções.

AC/DC (1978) If You Want Blood You've Got It

01. Riff Raff
02. Hell Ain't A Bad Place To Be
03. Bad Boy Boogie
04. The Jack
05. Problem Child
06. Whole Lotta Rosie
07. Rock 'N' Roll Damnation
08. High Voltage
09. Let There Be Rock
10. Rocker

Músicos
Bon Scott: Vocais
Angus Young: Guitarra
Malcolm Young: Guitarra, Vocais de Fundo
Cliff Williams: Baixo
Phil Rudd: Bateria

MUSICA&SOM

Segundo a Wikipedia, If You Want Blood Has Got It é o primeiro álbum ao vivo da banda australiana de hard rock AC/DC, originalmente lançado nos Estados Unidos em 21 de novembro de 1978. Todas as músicas foram escritas por Angus Young, Malcolm Young e Bon Scott.
O álbum foi gravado ao vivo durante a turnê Powerage 1978 e contém versões ao vivo de canções de TNT, Dirty Deeds Done Dirt Cheap, Let There Be Rock e Powerage. É o último álbum do AC/DC da era Bon Scott produzido por Harry Vanda e George Young, que também produziu os cinco primeiros lançamentos de estúdio da banda.

O álbum foi relançado em 1994 pelo selo Atco e em 2003 como parte da série AC/DC Remasters.

Blackfeather nas montanhas da loucura

Em geral, quando se fala em bandas australianas de hard rock, a primeira que vem à mente é o AC\DC, isso (obviamente) pelo sucesso que alcançaram mundo afora, é sempre a primeira referência quando o assunto é Rock na terra dos cangurus
Pessoas com conhecimento mais abrangente citarão Tattoo Rose, Master's Apprentices, Angels e (se você realmente souber) provavelmente Blackfeather.
Todos esses grupos, com exceção lógica do AC\DC, alcançaram sucesso local, mas não ultrapassaram os limites da Austrália.
Blackfeather passou a traçar algumas músicas e os australianos contaram com a presença do vocalista Bon Scott, tocando tímpanos e pandeiro em uma de suas primeiras músicas deste álbum.
O grupo foi formado em Sydney em 1970 pelo vocalista John Neale e logo se tornou muito popular na cena local, principalmente por suas apresentações ao vivo.
No entanto, não é a presença do carismático vocalista do AC\DC que torna este álbum altamente recomendado, é o seu conteúdo, criatividade extraordinária e grande hard rock progressivo.

Blackfeather (1971) At The Mountains Of Madness

01. At The Mountains Of Madness (Robinson) - 3:31
02. On This Day That I Die (Robinson) - 4:00
03. Seasons Of Change Part 1 (Robinson, Johns) - 3:53
04. Mangos Theme Part 2 (Robinson) - 8:08
05. Long Legged Lovely (Robinson, Johns) - 7:35
06. The Rat (Suite) - 14:01
      a. Main Title (The Rat)
      b. The Trap
      c. Spainish Blues
      d. Blazwaorden (Land Of Dreams)
      e. Finale (The Rat) (Robinson, Johns)

Músicos
Alexander Kash: Bateria e passos
Neale Johns: Vocais
Robert Fortescue: Baixo
John Robinson: Guitarra elétrica, violão, efeitos

Músicos Adicionais
Bon Scott: Timpani, Tambourine John Bisset :
Electric Piano rock pesado do grupo, que gravou o álbum At The Mountains of Madness (1970) e o hit single "Seasons of Change", e a posterior formação baseada em piano liderada pelo cantor John Neale, que alcançou o primeiro lugar na Austrália com "Boppin' The Blues."

 

ROCK ART

 

SPARKS APRESENTAM “THE GIRL IS CRYING IN HER LATTE” NO PRIMAVERA SOUND PORTO

 

O 26º álbum de estúdio dos Sparks, “The Girl Is Crying In Her Latte”, acaba de estar disponível. O álbum assinala o primeiro lançamento dos Sparks pela Island Records em quase cinco décadas e inclui novas canções intrigantes como o tema que dá título ao disco, a canção direcionada para as rádios “Nothing Is As Good As They Say It Is”, “Veronica Lake” e “Mona Lisa’s Packing, Leaving Late Tonight”, canções que mais uma vez exibem a capacidade aparentemente incessante dos Sparks de criar histórias completas e intrincadamente detalhadas dentro de temas pop perfeitos de três minutos e meio.

Todas estas canções são caracteristicamente intemporais e inequivocamente modernas, uma vez que “The Girl Is Crying In Her Latte” afirma que, depois de mais de meio século a criar obras-primas, os Sparks permanecem inimitáveis, engenhosos e, como sempre, totalmente únicos.

Os Sparks iniciaram recentemente uma digressão mundial de promoção a “The Girl Is Crying In Her Latte”, que vai passar por Portugal, pelo festival Primavera Sound Porto, no dia 10 de junho.

THE LEGENDARY TIGERMAN APRESENTA NOVO TEMA “BRIGHT LIGHTS, BIG CITY” COM RAY E SEAN RILEY

The Legendary Tigerman apresenta mais um tema do seu próximo álbum. Depois do primeiro avanço – “Good Girl” com Asia Argento, chega “Bright Lights, Big City”, onde Ray e Sean Riley se juntaram ao artista para uma canção enérgica e poderosa.

Este tema é também fruto dos mais de 3 meses que passou em Paris, à procura de uma nova maneira de criar Rock’n’roll. Escreveu, pela primeira vez, canções com sintetizadores modulares e não guitarras.

Nas palavras de The Legendary Tigerman: “A minha viagem no novo álbum é uma espécie de experiência de salvação. Senti que precisava de mudar, muito e não apenas musicalmente, para me manter vivo e relevante.

Precisava que o amor, a arte e a música me indicassem o caminho para um sítio bonito e seguro dentro de todas as tempestades que vivi, e também de todas as que vivemos globalmente. Acho que, de certa maneira, todos precisámos de encontrar esse sítio seguro.

“Bright Lights, Big City”, fala sobre uma noite de tempestade, deliciosamente caótica em Paris. Fala de sem abrigo, de punks a lutar na rua, de olhos tristes no metro e de rir como se não houvesse amanhã. Para me ajudar a construir uma ponte de Rock’N’Roll entre Paris e Lisboa chamei os meus mais queridos amigos e talentosos artistas Ray e Sean Riley.

O sax do João Cabrita é o cimento que cola tudo, guitarras, beats, synths modulares.

“Bright Lights, Big City” está nas ruas e é vosso.”

 

The Legendary Tigerman irá apresentar o seu novo álbum dia 13 de julho, no festival Super Bock Super Rock.

“SEM MEDO” É O NOVO SINGLE DO NOVO EP DE ELISA RODRIGUES

 

“Sem Medo” é o novo single do novo EP de Elisa Rodrigues e estará disponível nas plataformas digitais a partir desta sexta feira, 26 de Maio.

“Não posso estalar os dedos e mudar o mundo, mas posso sonhar”, afirma Elisa. Nesta música, a artista canta o mundo que gostaria de ver acontecer. Foca-se na empatia e distancia-se da tendência para o “individualismo que só gera egoísmo, apatia e defesas desmedidas.”

Elisa Rodrigues editou no final do ano passado a música Sonhar, em colaboração com Rita Onofre. Com um timbre inconfundível e a sofisticação que mantém das suas raízes jazzísticas, a artista apresenta agora um novo single composto em parceria com Feodor Bivol, produzido por Luís Figueiredo e que conta ainda com um coro hipnótico pela voz da cantautora Joana Alegre.

SILLY PREPARA ÁLBUM DE ESTREIA COM O PRIMEIRO SINGLE A SER REVELADO

 

Silly apresentou-se ao mundo com 5 faixas em novembro de 2021 no EP “Viver Sensivelmente”. Em 2022 estreou o single “Água Doce”, e em 2023 foi a única colaboração no álbum “Jony Driver” de Papillon, no tema “Tenta.” e participou no tema “Assim, Sem Fim” dos NAPA. Desde então, temos sido embalados por canções tão leves quanto intensas, repletas de metáforas que nos mostram o mundo pelos olhos da artista, numa mescla perfeita de instrumentos, como o piano e a guitarra, abraçados por uma voz doce mas incomparável, que se mistura com sonoridades eletrónicas, de forma muito orgânica e experimental, e que a colocam numa gaveta só dela no mundo dos géneros musicais.

Desde o verão passado que Silly entrou no novo desafio de criar o primeiro longa duração da sua carreira. Nas palavras da artista, “na segunda semana de janeiro deste ano, zarpei uma semana para uma casa alugada num monte alentejano onde fiquei sozinha a criar.”

Desse retiro, resultou “Coisas Fracas” que “começou por ser uma maquete salva sob o nome  ́miguela_dia3 ́. Depois trouxe-a para o estúdio e comecei a esculpir melhor a canção com o Fred até chegarmos ao sítio onde a ouvimos agora.”

 

“Coisas Fracas” pode ser sobre tudo, ou sobre nada, mas quando a escreveu Silly pensou “nesta ilusão de proximidade que se cria, fruto de uma adição aos telemóveis.” Por isso mesmo, fala “dessa sensação de ter largado as coisas que não são para mim”. Escrito pela própria, uniu forças com Fred, músico e produtor integrante de projetos como Banda do Mar, Buraka Som Sistema e Orelha Negra, para produzir o tema e o próprio disco. A faixa conta ainda com o baixo de José Garcia e a mistura e masterização irrepreensível de Charlie Beats.

 

A 26 de Maio, a trajetória até “Miguela”, o lugar imaginário de Silly onde tudo começou e onde tudo culminará, começa

ROCK ART

 

JÜRA LANÇA ÚLTIMA MÚSICA DA TRILOGIA… “QUERUMTEMPO”

 

Jüra acaba de lançar a faixa “querumtempo“, terceira e última da trilogia que leva a artista a explorar novas sonoridades urbanas. O tema já se encontra disponível em todas as plataformas de streaming, sendo acompanhado por um vídeo com assinatura do colectivo Mana a Mana (Joanna Correia e Ana Ladislau).

Esta trilogia fica marcada pelas novas colaborações e sonoridades, com diferentes produtores e artistas. Depois de no tema “ameio”, com produção de DØR, em que fez a primeira colaboração com Icaro, e na faixa “milagre” que contou com a produção de Blaeckfull, surge na música “querumtempo“, com o músico e produtor NED FLANGER.

 

“Para fechar esta trilogia, que para mim é o sair da minha bolha, cruzar de identidades, chega o “querumtempo” produzido por NED FLANGER. Um desabafo sincero de uma cabeça e coração cansados. O desejo do silêncio que não chega porque as perguntas não se calam. E o coração, que quando sente, sente, e eu estava a senti-lo em tudo. O input do NED foi perfeito para me fazer falar, para racionalizar o loop hipnótico em que me sentia.”, partilha Jüra.

 

PEDRO MAFAMA EDITA NOVO ÁLBUM E LANÇA VÍDEO PARA “MARCHA BONITA”

 

“Estava No Abismo Mas Dei Um Passo Em Frente”, o novo disco de Pedro Mafama, já está disponível em todas as plataformas digitais. No videoclipe da nova música “Marcha Bonita”, Pedro Mafama assume o papel de condutor na cidade de Lisboa, respondendo a pedidos diretos de viagens via Instagram.

Neste novo álbum, Pedro Mafama mostra o resultado de anos de estudo da música popular portuguesa, debruçando-se sobre os bailes, as marchas e as rumbas portuguesas. A apresentação deste novo trabalho começou com o tema “Estrada”, que junta o cante alentejano dos Mineiros de Aljustrel com a rumba portuguesa, seguindo-se de “Preço Certo”, um tema inspirado na música tradicional de baile, e mais recentemente revelando a “Marcha Bonita”. Neste tema, Pedro Mafama inspira-se na cidade de Lisboa e canta-lhe uma marcha popular.

 

O álbum é composto por 12 temas nos quais o artista celebra, baila, canta o seu estado de espírito e razões para festejar, mostrando uma viagem à cultura popular portuguesa. “Estava No Abismo Mas Dei Um Passo Em Frente” apresenta um conjunto de temas que nos permite descobrir um novo lado de Pedro Mafama, mostrando novas histórias e influências musicais, que o artista foi descobrindo através do estudo intensivo da música popular portuguesa.