MUSICA&SOM

sábado, 27 de maio de 2023

美狂乱 = Bi Kyo Ran – Fairy Tale (Early Live Vol. 1) (1987, LP, Japan)

Tracklist:

A1 Chaos 12:00
A2 Fairy Tale 10:43
B1 Flight Of Kokuzo 8:17
B2 Unfinished Quartet 2:31
B3 Prediction 11:00

Musicians:
Bass – Shinju Yoshinaga
Drums, Percussion – Masaharu Sato
Guitar, Voice – Kunio Suma
Keyboards – Masumi Kuno
Violin – Takako Sugita

Live at Yaneura on December 4, 1979 except "Chaos" at Dentsu Hall, on November 25, 1978

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John Savage - Blues Folk Rock (USA)

John Savage é um cantor/compositor com mais de 30 anos de experiência atuando na área de Upstate New York. John possui e opera o Savage Studio, e seu lançamento autointitulado John Savage liderou as paradas em MP3, recebendo mais de um milhão de reproduções desde seu lançamento em 1998.

John tem sido um favorito de longa data no Mohawk Valley apresentando-se em grupos acústicos e elétricos, tocando em locais ao vivo como The WOUR Beach Party, Phols Beach House, WOUR Radio Parties, Good Ole Summertime Music Festivals e Woodstock `99. As canções de John apresentam uma mistura eclética de rock e blues, e um lançamento de 12 canções está agendado para o verão de 2011.

Os novos títulos completos do CD, Remember Me, são mais uma vez produzidos por George Deveny e apresentam Bob Holz na bateria, Dan Porter no baixo, George Deveny na guitarra elétrica e David Liddy no piano e teclado. As canções, todas escritas por Savage, foram escritas nos últimos 15 anos e representam uma mistura eclética de gêneros, do blues ao reggae, rock e country.

Remember me (2016)

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Istanbul Blues Company (Turquia)

Andrew Rathbun - Jazz Sax (USA)

Assuntos de Estado de Andrew Rathbun é uma coleção de composições que o saxofonista tenor considera como suas impressões musicais dos fracassos da administração do presidente George W. Bush. Juntamente com o trompetista Taylor Haskins, o pianista Gary Versace, o baixista John Hebert e o baterista Mike Sarin, as exigentes peças pós-bop de Rathbun estão cheias de tensão, embora suas notas de encarte façam pouco para ajudar a entendê-las, saindo mais como uma diatribe raivosa. Isso não quer dizer que sua música divaga como uma típica conferência de imprensa de Bush. "We Have Nothing But Tears" é uma melodia assombrosa, assim como a elegante e triste "5th Anniversary" (escrita no quinto aniversário de 11 de setembro de 2001). Rathbun e Haskins enriquecem a performance um do outro nas ricamente texturizadas "Paint Peelings", enquanto "Break the Chains" é um número de direção, com a banda progredindo por todas as 12 teclas em oito compassos. Esta é uma música atraente, independentemente de o ouvinte aceitar ou não as opiniões políticas de Andrew Rathbun.

Affairs Of State (2007)

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ROXY MUSIC - BBC Sessions - 1972/73

Logo no início da carreira, o Roxy Music já era considerado uma banda de Art Rock onde seus figurinos extravagantes e a excentricidade de suas performances, trouxeram uma veia criativa de bastante entrosamento entre o vocalista Brian Ferry que, insistia em uma pegada mais pop e exótica, mesclado ao experimentalismo alucinador de Brian Eno, um dos maiores instrumentistas de todos os tempos.

A banda também contava com o excelente guitarrista e produtor Phil Manzanera, que já havia gravado um único porém, essencial disco em 1970 com o Quiet Sun (banda de curta carreira vinda de Canterbury). Em sua longa trajetória, Manzanera contribuiu com diversos artistas de extrema importância como o próprio Eno e até mesmo Sérgio Dias dos Mutantes nos anos 90. Foi um dos produtores dos dois últimos discos de estúdio de David Gilmour e co-produziu o 'Endless River' do Pink Floyd. Além de muitos outros, incluindo artistas brasileiros.

Os dois primeiros discos do Roxy Music, os únicos com participação de Eno, são verdadeiras obras-primas, muito caracterizados por impecável instrumentação que pendia muitas vezes para uma atmosfera pop e de muita originalidade.

O registro a seguir parte das fitas da BBC gravadas em datas distintas entre os anos de 1972-73 em uma compilação dupla. A primeira parte reúne faixas na íntegra porém, fora da ordem do clássico disco homônimo em excelentes versões. A segunda, conta com algumas faixas do disco seguinte, For Your Pleasure também em versões diferenciadas e reprises do primeiro disco.

A qualidade do áudio é impecável e vale o download do pesado arquivo disponibilizado em FLAC para uma melhor apreciação.

TRACKS:

DISCO I:

01. Re-make/Re-model
02. If There Is Something
03. The B.O.B. Medley
04. Would You Believe
05. Sea Breezes
06. Bitters End
07. 2 H.B.
08. Chance Meeting
09. Ladytron
10. Virginia Plain
11. If There Is Something

DISCO II:

01. The B.O.B. Medley
02. Grey Lagoons
03. Sea Breezes
04. Virginia Plain
05. Chance Meeting
06. Re-make/Re-model
07. Pyjamarama
08. Do The Strand
09. Editions Of You
10. In Every Dream Home A Heartache

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CAPTAIN BEYOND - Frozen Over Live - 1973

Raros são os registros ao vivo de uma banda subestimada que acabou ganhando merecida porém, tardia notoriedade muitos anos após o lançamento de seu álbum homônimo.

A formação clássica do Captain Beyond de 1971, contava com nomes de peso dos primórdios do progressivo tais como: Rod Evans, a voz principal do Deep Purple até o início de 1970; Lee Dorman e Rhino Reinhardt, baixo e guitarra respectivamente e o baterista/pianista Bobby Caldwell, todos recém saídos do Iron Butterfly após a gravação do álbum Metamorphosis.

Em seu primeiro disco, a banda destilava uma boa pegada de Heavy Prog, entoada por uma forte guitarra com pitadas marcantes de psicodelia. A gravadora que o lançou em 1972 fez uma fraca promoção, resultando em vendas desanimadoras e pouco reconhecimento por parte da crítica. Atualmente, se tornou um disco clássico, raro e muito cultuado pelos adeptos do Rock Progressivo.

No ano seguinte lançam o Sufficiently Breathless, disco mais comercial com elementos mais voltados para o progressivo e sem a presença de Caldwell na bateria. Tempos depois do lançamento, Rod Evans também deixa a banda que fica em hiato até 1976. Em 77 lançam o ótimo Dawn Explosion, com a formação clássica porém, sem a presença de Evans sendo este substituído por Willy Daffern.

E embora o baterista Bobby Caldwell tenha deixado a banda antes da gravação do segundo álbum, e o mesmo tenha sido feito sem ele (e com o tecladista e o percussionista adicionados, além do novo baterista), ele voltou a se juntar a banda para acompanha-los na turnê americana em 1973.

Apresentação gravada em 06 de Outubro de 1973 na cidade Arlington, Texas conta com a presença de Caldwell em excelente forma (incluindo um solo de bateria de 13 minutos), bem como em toda a formação original, antes da banda se separar novamente logo após essa turnê.

Aviso de antemão que a qualidade do registro não é das melhores mas vale por se tratar de um raro registro do Captain Beyond.

TRACKS:

01. Intro
02. Distant Sun
03. Dancing Madly Backwards On A Sea Of Air
04. Armworth
05. Myoptic Void
06. Drifting In Space
07. Pandora's Box
08. Thousand Days Of Yesterday
09. Frozen Over
10. Butterfly Bleu
11. Mesmerization Eclipse
12. Drum Solo
13. Mesmerization Eclipse (Reprise)
14. Stone Free

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Art - Psych Rock (UK)

Supernatural Fairy Tales é o único LP de Art, uma banda renomeada anteriormente conhecida como The VIP's. O álbum contém principalmente composições de bandas, além de um cover de "Come on Up" de The Young Rascals e "For What It's Worth" de Buffalo Springfield. Todos os membros do Art, mais cedo ou mais tarde, se encontraram novamente em Spooky Tooth.

O álbum deles é um rock psicodélico britânico aventureiro e único. É bastante primitivo em alguns lugares, mas utiliza uma ampla gama de instrumentos com muitos efeitos sonoros e variedade, embora o lado dois seja um pouco indefinido. Guy Stevens cuidou das tarefas de produção. Vale a pena dar uma volta.

Supernatural Fairy Tales é o único álbum de Art, anteriormente conhecido como The VIP's. O álbum contém principalmente composições de bandas, além de um cover de "Come on Up" de The Young Rascals e "For What It's Worth" de Buffalo Springfield. Incomum para 1967, o álbum foi lançado apenas em mono.

Logo após o lançamento deste álbum, a banda se dissolveu, com todos os quatro músicos da formação final formando a banda Spooky Tooth no final de 1967 com o músico americano Gary Wright.

Arte:

Mike Harrison – vocais, piano

Luther Grosvenor – guitarras, vocais

Greg Ridley – baixo

Mike Kellie – bateria

Supernaturally Fairy Tales (1967)

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Matéria: 50 Anos De Three Friends (Gentle Giant)

Em abril de 1972, o Gentle Giant ainda era um principiante no rock progressivo. Os britânicos haviam lançado dois álbuns (‘Gentle Giant’, de 1970, e ‘Acquiring the Taste’, de 1971), só que não tinham a força suficiente para aparecer como um grande ao lado de nomes como Yes, Pink Floyd e Genesis.

Apesar da incrível técnica de seus músicos, e da inquestionável qualidade musical gerada nos dois LPs de estreia, o então sexteto Gentle Giant, formado pelos irmão Shulman (Ray – baixo, violino, trompete, violões, flauta, voz; Derek – vocais, baixo, percussão, violões, flauta; e Philip – saxofones, vocais, flauta) mais Kerry Minnear (teclados, percussão, xilofone, vibrafone, flauta, vocais), Gary Green (guitarra, violões, voz) e novato Malcolm Mortimore (bateria, percussão), que substituiu Martin Smith nas baquetas, eram vistos mais pela arrogância e prepotência de serem diferentes dos outros grupos de rock do que pela competência que os tornavam tão diferentes.

Gentle Giant ao vivo em 1971

Mas ser diferente não significava dinheiro nos bolsos, e de alguma forma, era necessário que um passo grande (para não dizer gigante) tivesse que ser dado e colocasse o sexteto no lugar que lhe estava destinado. Foi assim que nasceu a ideia de criar um dos mais interessantes álbuns conceituais do rock progressivo, ‘Three Friends’, o qual está completando 40 anos de seu lançamento hoje, 14 de abril.Como vocês podem ver, a principal característica do grupo era a versatilidade, já que todos tocavam vários instrumentos (e muito bem, diga-se de passagem). Outro fato relevante para a carreira do Gigante Gentil ser diferente era o de fazer músicas extremamente complexas (como seus colegas proggers) mas sem serem longas. A maioria das canções do grupo beira os seis minutos, e você jamais irá encontrar uma suíte ocupando um lado inteiro de um vinil.

A história do álbum narra os dias de três amigos que passam a infância muito unidos, mas que por diferentes situações e fatos, acabam tendo suas vidas separadas, com cada um deles seguindo um caminho bem distinto um do outro, atribuídos ao destino, habilidade e a oportunidade. Musicalmente, a complexidade do Gentle Giant acaba não sendo tão testada, e o disco soa como uma espécie de ‘Fragile’ (lançado pelo Yes em 1971) do Gentle Giant, pois cada música destaca um solo individual de um integrante do grupo, o que torna as canções de ‘Three Friends’ mais atraentes.

Além da necessidade, a imensa turnê abrindo para o Jethro Tull no início de 1972, bem quando a trupe de Ian Anderson estava completando a obra-prima ‘Thick as a Brick’, serviu para influenciar ainda mais o Gigante a dar uma guinada rumo a terrenos mais acessíveis, em solos mais firmes onde ele pudesse caminhar soberano. Essa influência gerou um álbum muito criativo, com estilos diferentes caracterizando as vidas dos três personagens principais da história.

A capa-dupla americana de Three Friends

O LP abre com “Prologue”, tendo a longa rufada de Mortimore, trazendo o tema marcado da guitarra, enquanto piano e baixo fazem a base cadenciada que é acompanhada pela sutil levada da bateria. Minnear passa a fazer o tema da guitarra no sintetizador, junto com a guitarra, durante a segunda estrofe, e a terceira estrofe tem o tema feito com moog, guitarra e sintetizador. Essa parte da canção é realmente uma abertura, contando como os amigos se conhecem na escola e como irão ser separados por causa dos fatores citados acima.

Uma curta sessão de temas marcados entre guitarra e teclados dá espaço para os vocais sussurrados de Derek, acompanhado apenas pela marcação da bateria, intervenções dos vocais de Philip e do órgão. Variações sobre o tema principal aparecem, e Derek continua a letra, novamente acompanhado pela bateria e por vocalizações, com o violão reproduzindo a melodia vocal.

Ao final da letra, baixo e órgão fazem um estranho duelo, onde a guitarra surge com mais um tema marcado, enquanto a bateria permanece como um relógio. A canção cresce, com Minnear adicionando teclados, e com Gary dando ritmo junto ao baixo, para então, sintetizador e órgão fazerem um tema maluco, voltando então ao tema principal, feito por moog e guitarra (primeira estrofe), moog guitarra e sintetizador (demais estrofes), repetindo-se até o final da canção.

Na sequência, xilofone e guitarra fazem o tema de abertura de “Schoold Days”, que retrata justamente os dias de escola dos três amigos, com a sirene tocando no início das aulas, as risadas e corridas pelos corredores, e principalmente, saudando os dias felizes da infância. Essa é a “canção solo” de Minnear, que é sem dúvidas o centro das atenções da mesma.Vozes sobrepostas do tecladista, pulando de um canal para outro, formam as primeiras frases da letra. Minnear também é responsável por criar mais um tema intrincado nos sintetizadores, entoando a letra como um poema, tendo ao fundo apenas batidas suaves nos pratos. O tema introdutório de guitarra e xilofone é repetido, e Kerry volta a saltar de um canal para o outro com sílabas que formam as palavras da letra da canção. O tema intrincado retorna, com a melodia vocal acompanhada pelo piano elétrico, e com uma energética sessão de baixo, de onde explodem as violentas batidas nos pratos que acompanham os sinistros acordes de mellotron e piano.

O piano passa a dedilhar, tendo intervenções do mellotron, e aos poucos, a bateria surge, com marcações nos pratos, para Philip assumir o microfone, com longas palavras, enquanto Minnear demole o piano. Vozes de crianças acompanham as sobreposições de vozes de Shulman, enquanto mellotron e piano formam a densa camada sonora ao fundo.

A bateria então dita o leve ritmo da canção, enquanto o piano acompanha os vocais chorosos de Minnear, em um bonito crescendo, voltando então para as vocalizações infantis sob a sobreposição de vozes, encerrando essa sessão da canção com vozes de crianças brincando em um parque, entre as marcações vocais, que levam ao fantástico solo de xilofone, na qual, sobre uma maravilhosa sessão jazzística de baixo, piano e bateria, Minnear detona, mostrando toda sua técnica, encerrando a canção com a repetição do refrão, e a voz do tecladista saltando nas caixas de som.

O lado A encerra-se com “Working All Day”, a canção que conta a história de um dos amigos pós-infância, revelando ao ouvinte que o cidadão em questão agora é um peão que trabalha construindo estradas. Essa é a “canção solo” de Philip Shulman. A introdução é feita pela guitarra, como que em uma fita enrolada, trazendo os vocais fortes e característicos de Derek, acompanhados por órgão, violão e sopros que repetem a melodia vocal.Saxofone, órgão e bateria fazem o tema da ponte central, e Derek continua a letra da canção, voltando para mais uma ponte instrumental, onde o saxofone destaca-se. Outro belo momento jazzístico é apresentado, com uma intrincada sessão de baixo e guitarra, e com o saxofone, órgão e guitarra executando um pequeno duelo que é o acompanhamento do bonito solo de órgão da canção. Este solo possui um fabuloso crescendo, que torna a canção mais agitada, com destaque para a companhia do baixo, e então, cordas abafadas surgem do nada, encerrando o trecho instrumental. Derek completa a letra de “Working all Day”, entoando o nome da canção, encerrando com a repetição da ponte instrumental do saxofone, e com várias notas do órgão, baixo e guitarra.

Contra-capa de Three Friends

“Peel the Paint” abre o lado B, contando a história do segundo amigo, o qual virou um autônomo artista especializado em pinturas e quadros, tendo de cara a voz sussurrada de Derek acompanhada por notas abafadas de órgão, baixo e guitarra. Nessa canção, o espaço é aberto para Ray mostrar seus dotes ao violino, mas o grande solo da mesma é feito pela guitarra. Uma pequena ponte instrumental surge, sendo o violino o centro das atenções, e a letra continua sendo sussurrada por Derek. A ponte instrumental, tendo o violino fazendo o tema central, é repetida, e assim, as notas abafadas acabam essa parte da canção.

Guitarra e saxofone comandam um novo tema, pesado e barulhento, que é exatamente a melodia vocal para o refrão de “Peel the Paint”, cantado à plenos pulmões por Derek. Outra intrincada ponte surge, com guitarra, saxofone e órgão misturando-se entre o acompanhamento de baixo e bateria, formando uma insana sequência de notas, que leva então para o hardiano e sujo solo de guitarra, onde Green simplesmente destrói.

Com um efusivo acompanhamento da bateria (único instrumento presente nesse momento da canção além da guitarra), Green desfila notas rasgadas e melodiosas, além de utilizar de um reverb para acompanhar a segunda metade de seu solo (algo como o que Brian May, guitarrista do Queen, costumava fazer em seu solo, “Brighton Rock”). O solo de Green ganha velocidade, e leva ao final da faixa, com mais uma estrofe cantada por Derek sobre o acompanhamento marcado da guitarra e do saxofone, encerrando com longas notas essa maravilhosa canção.

“Mister Class and Quality” surge com os temas marcados de órgão e guitarra, além do acompanhamento percussivo, o principal instrumento da mesma, descrevendo a vida do terceiro amigo, um poderoso empresário dono de condomínios, casas e apartamentos. Guitarra, órgão, baixo e violino então entoam o riff central que acompanha os melodiosos vocais de Derek e Philip.Então, mais um estranho tema marcado entre baixo, guitarra e órgão surge, voltando para o riff inicial e a sequência da letra, agora com a companhia do violino. O estranho tema é repetido, levando para o solo de guitarra, cheio de efeitos e com um belo crescendo do órgão, que emoldura o riff principal. Uma engraçada vinheta da flauta e alguns temas marcados levam para o solo de moog, seguido por mais um solo de guitarra, e assim, a mistura de sons envolvendo o solo de guitarra e o tema principal de “Mister Class and Quality” leva ao final da letra da mesma, o qual ocorre com o estranho marcado, chegando então na faixa-título.

“Three Friends” aparece pomposa, com o mellotron acompanhando o coral de vozes que conta o fim da história dos três amigos, vivendo no futuro uma doce e triste recordação do passado, e concluindo que apesar dos pesares, cada um venceu na vida, por caminhos muito distintos. As batidas marcadas de guitarra, baixo e bateria sevem de suporte para os belos acordes de órgão e mellotron, enquanto as vozes entoam a curta letra da canção, encerrando esse importante álbum do rock progressivo com uma longa sessão instrumental, onde os teclados, com seus longos acordes, se sobressaem entre o intrincado acompanhamento de guitarra, baixo e bateria.

Formação que gravou Three Friends: Kerry Minnear, Malcolm Mortimore, Derek Shulman, Ray Shulman, Philip Shulman e Gary Green

A ideia de lançar um álbum conceitual acabou dando certo, levando Three Friends a ser o primeiro disco do Gentle Giant a figurar nas paradas americanas e inglesas (apesar de ter alcançado a modesta posição de número 197). Pouco antes do lançamento do LP, em março de 1972, o baterista Malcolm Mortimore sofreu um grave acidente com sua moto, que o levou a sair do grupo, sendo substituído pelo excelente John Weathers. Essa formação lançou o mágico ‘Octopus’, outro grande disco que completa 40 anos esse ano, mais especificamente no dia primeiro de dezembro. O grupo voltaria a trabalhar com discos conceituais posteriormente, com destaque para os discos ‘In a Glass House’ (1973), ‘The Power and the Glory’ (1974), ‘In’terview’ (1976) e ‘Civilian’ (1980), todos esses lançados como quinteto, já que da formação que gravou ‘Octopus’, Philip acabou saindo por problemas internos com os seus irmãos, após uma fracassada turnê abrindo para o Black Sabbath.

Como detalhe adicional, ‘Three Friends’ saiu com uma capa diferente nos Estados Unidos e no Canadá, trazendo o nome do grupo estampado sobre a testa do simpático gigante que ilustra a capa do álbum de estreia do grupo. Vale lembrar que a capa original apresenta na frente os amigos reunidos conversando, todos com a mesma cor, enquanto a contra-capa apresenta-os separados, um de costas para os outros, e pintados de cores diferentes.

Capa da versão lançada na América do Norte

A versão em CD também chama a atenção por um erro grotesco, que foi marcar a duração de “Three Friends” erroneamente como tendo cinco minutos e cincoenta e um segundos, fazendo com que a parte final de “Mister Class and Quality?” virasse o início da faixa-título, o que não é.

‘Three Friends’ completa 45 anos mas ainda soa moderno. Não é a toa que ele foi eleito pela revista Classic Rock, em 2009, como um dos 30 melhores discos conceituais da história do rock, na vigésima sétima posição. A capacidade criativa do Gentle Giant ainda tinha muito para ser explorado, mas nada do que conhecemos hoje, que acabou fazendo com que os britânicos tornassem-se mundialmente reconhecidos e aclamados, teria acontecido sem o lançamento de ‘Three Friends’, e por isso, essa homenagem é feita para mais um grande disco da história do rock.

Faixas:
01. Prologue
02. School Days
03. Working All Day
04. Peel the Paint
05. Mister Class and Quality
06. Three Friends

Little Steven - 1983-04-09 - New York, NY

Little Steven

& The Disciples Of Soul

1983-04-09

Savoy Theater

New York, NY

Soundboard Recording

320 kbps

Artwork Included

01. Rock 'N' Roll Rebel

02. Lyin' In A Bed Of Fire

03. Save Me

04. Inside Of Me

05. Forever

06. Take It Inside

07. Princess of Little Italy

08. Under The Gun

09. Caravan

10. Until The Good Is Gone

11. Angel Eyes

12. Band Introductions

13. I Play The Fool

14. I Don't Want To Go Home

15. This Time It's For Real

16. Brokedown Piece of Man

17. Respect

18. Can I Get A Witness

Little Steven 1983 - Mesma turnê, show diferente Double Play - # 1:Em 1982, enquanto Bruce Springsteen estava gravando o álbum acústico solo Nebraska, o guitarrista da banda E Street, Miami Steve Van Zandt começou a gravar seu primeiro disco solo, Men Without Women. Apresentando-se como o Pequeno Steven, para se distanciar de qualquer comparação com Springsteen, Van Zandt também recrutou sua própria banda de apoio, que batizou de Discípulos da Alma. O álbum não foi, infelizmente, um sucesso comercial, não conseguindo entrar na Billboard 100. O single do disco, Forever, subiu apenas para a posição 63 nas paradas, apesar de ter um vídeo para a música em alta rotação na MTv. A falta de sucesso nas paradas não impediu a banda de fazer turnês. Esta gravação soundboard os captura em Nova York em 9 de abril de 1983, 4 décadas atrás hoje. Faça o download deste e volte em 26 de abril para a 2ª passagem do Same TOur, Different Show Double Play.

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Jorma Kaukonen - 1987-04-10 - Poughkeepsie, NY

Jorma Kaukonen

1987-04-10

The Chance,

Poughkeepsie, NY

Soundboard Recording

320 kbps

Artwork Included

1st Set::

01. Keep Your Lamps Trimmed & Burining

02. Hesitation Blues

03. Walkin' Blues

04. I See The Light

05. Candy Man

06. How Long Blues

07. Ice Age

08. Too Many Years

09. 99 Year Blues

10. Sea Child

11. Rock Me Baby

12. Broken Highway

13. Let Us Get Together

14. I'll Be Alright Someday

15. Too Hot To Handle >

16. Water Song

17. Whinin' Boy Blues

18. Follow The Drinking Gourd

19. San Francisco Bay Blues

2nd Set:

01. Killing Time In The Crystal City

02. Death Could Be On Your Back impro >

03. Nobody Knows You When You're Down And Out*

04. Uncle Sam Blues *

05. The Sky Is Crying *

06. Baby What You Want Me To Do *

07. Black And Tan *

08. Trouble In Mind *

09. Helpless Blues *

10. Embryonic Journey *

11. Will Not Be Your Fool *

*with David Bromberg

Jorma 1987 - Mesma turnê, show diferente Double Play - #1: Em 1979, Jorma Kaukonen, lendário guitarrista do Jefferson Airplane e Hot Tuna, flertou com o punk e a música new wave, formando uma banda chamada Vital Parts, cobrindo o corpo com tatuagens e cortando o cabelo e tingindo-o de laranja e roxo. Felizmente, em meados da década de 1980. Jorma caiu em si e voltou a fazer o que fazia de melhor, tocar rock and roll, principalmente violão. Em 1985, ele se reuniu com Jack Casady para reformar o Hot Tuna. Também naquele ano, ele lançou um álbum acústico solo, Too Hot To Handle. Em 1987 lançou outro álbum acústico intitulado Magic, sendo este um disco ao vivo com canções de sua turnê solo de 1984. Esta gravação soundboard captura-o durante esse retorno à música acústica, em 10 de abril de 1987, 2 dezenas de anos atrás hoje, em Poughkeepsie, onde se juntou a ele o primeiro e único David Bromberg.

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