domingo, 28 de maio de 2023

Various: Fairytales Can Come True - Volume 2: Fairy Cakes For Tea 2007

 





OS BISCOITOS (MERSEYS)

Psychic Circle tem o orgulho de apresentar mais 20 confeitos popsike espumantes e cobertos de glacê, previamente inéditos em CD. Nossa coleção Fairytales Can Come True visitou o lado melódico e pop da psicologia britânica e européia e recebeu uma resposta realmente positiva, então o que poderíamos fazer senão oferecer outra bandeja cheia de doce refresco.

CO. DE RESGATE Nº 1


FAMÍLIA DE ROEK

[Como seu antecessor, Fairytales Can Come True: UK Popsike do final dos anos 60, Fairy Cakes for Tea apresenta um monte de raridades selecionadas com um olho para o que não foi relançado antes, também misturando alguns atos europeus não britânicos entre as faixas principalmente britânicas.

SASPERELLA

Apenas um artista conhecido (Peter & Gordon, representado por um single de 1968) está incluído, embora o single de 1969 de Crackers tenha sido feito pelos Merseys operando sob um pseudônimo, e o single de Oliver Norman de 1968 "People People" é um Cat Stevens música nunca lançada pelo compositor.

OS FACTOTUMS

Pode ser a consequência natural de retornos decrescentes à medida que os poços perfuram, mas não é tão bom quanto o volume anterior, embora esteja tudo bem.
Sua afeição por este material - mesmo que você seja um entusiasta do rock britânico obstinado dos anos 60 - vai depender muito de sua apreciação ou tolerância por músicas com uma cadência otimista que muitas vezes se baseiam em imagens e letras que freqüentemente cruzam a linha entre o precioso e o pretensioso.

AS ESTRELAS

Mais pop do que psicodelia, os arranjos - muitas vezes delicados e ornamentados, e sempre cuidadosamente planejados - são mais impressionantes do que as canções, que estão muito longe do território habitado por nomes como Odessey e Oracle, os primeiros Bee Gees e outros expoentes principais deste território geral.

PETER & GORDON

Não é monótono, e há alguma variedade, alguns atos mostrando mod persistente, Merseybeat, pop ensolarado e influências de folk-rock. Não é por acaso, no entanto, que os cortes mais memoráveis ​​são covers de canções que antes eram conhecidas por artistas americanos (Classics IV "Spooky" e Grass Roots "Look Out Girl"), embora "Values" de Peter se destaque por sua melodia incomumente melancólica, soando um pouco como os Zombies teriam se eles tivessem se mantido juntos até 1970.
por Richie Unterberger]

Vários – Fairy Cakes For Tea (Fairytales Can Come True Volume 2)
Rótulo: Psychic Circle – PCCD7015
Série: Fairytales Can Come True – Volume 2
Formato: CD, Compilação
País: Reino Unido
Lançamento: 2007
Gênero: Rock, Pop
Estilo: Rock psicodélico, Faixas vocais


                                                  


01. The  Crackers – Honey Do
Written-By – Jeff Barry, Marty Sanders
02. The Foresters – Mr. Smith
Written-By – Holland
03. The Youth – Meadow Of My Love
Producer – Tony Visconti
Written-By – Carson
04. The Starlites – Good Morning Mr. Milkman
Written-By –Curtis
05. Lloyd Banks – Look Out Girl
Written-By – Sloan, Barri
06. Roek's Family – Never An Everyday Thing
Written-By – Findon, Shelley
07. Scott Henderson – Saturday Night People
Written-By – MacRae-Brown, Cox
08. Dave Andrews  & The Sugar – I'm On My Way
Written-By – Martin, Coulter
09. Sasperella – Spooky
Written-By – Middlebrooks, Shapiro
10. The Factotums – Driftwood
Written-By – Veal, Marsh
11. The Bats – Listen To My Heart
Written-By – Jarman, Eckstein, Dunnning, Ditchfield
12. 14 – Umbrella
Written-By – Olle Nilsson
13. The Guards – Fantastic Fair
Producer – Mark Wirtz/Written-By – Bigsby , Mills, Lambert Fleming
14. Fluff – Holly Golightly
Written-By – Gray
15. Peter – Values
Written-By – Mansfield, Gosling
16. Mike Quinn  & The Breadcrumbs – Fairy Cakes (For Tea)
Written-By – Sheehan, Buckley
17. Peter & Gordon – I Feel Like Going On
Written-By – Asher
18. The Chuckles – I Thought You Thought
Written-By – O'Neill
19. Oliver Norman – People People
Written-By – Cat Stevens
20. Rescue Co. No. 1 – Gotta Find You
Written-By – Arnold, Martin, Morrow


MUSICA&SOM

MUSICA&SOM


Mergulhe no mito e você encontrará The Merseys operando sob um pseudônimo, um obscuro Cat Stevens esquisito, lenda do beat Sean Buckley com um novo nome, uma versão desconhecida de um clássico do Dream, além de uma série de prazeres semelhantes, This is Fairy Bolos Para O Chá. Deixe-o trabalhar sua magia sobre você.


   


SOM VIAJANTE (Mike Gibbs "The Only Chrome-Waterfall Orchestra" (1975)

 


Nascido em solo colonial britânico na África do Sul, o súdito de Sua Majestade, Michael Clement Irving Gibbs (nascido em 1937), havia se estabelecido como um faz-tudo no início dos anos 1970. Trombonista, pianista, baterista, maestro, compositor, arranjador... Enfim, um profissional absoluto. O que, a princípio, é um pecado ser surpreendido, pois o histórico de graduado certificado e professor do Berklee College of Music incluía as bandas Jazz in the Classroom , The John Dankworth Orchestra , The Graham Collier Septet , The New World , A Nova Orquestra de Jazz , The David Lindup Big Bandetc. Sendo um jazzman inveterado, o maestro não tinha vergonha de contatos com representantes de outras direções. Por exemplo, no meio da "década de ouro" ele colaborou com Uriah Heep . Sim, e as próprias obras de Gibbs, se você olhar, foram distinguidas por uma amplitude de gênero decente. Ele se interessava por um pouco de tudo - do funk, rhythm and blues e jazz de vanguarda ao rock de fusão progressiva e trilhas sonoras. Por meio de colaborações frutíferas com os colegas de aventura cruzada Ian Carr ( Nucleus ) e Neil Eardley , Mike promoveu incansavelmente o estilo "terceiro fluxo". Gibbs trabalhou primeiro com The Mike Gibbs Band , depois com The Mike Gibbs Orchestra para executar suas próprias composições em público.O disco “The Only Chrome-Waterfall Orchestra” pode ser considerado o ápice de suas buscas artísticas, que serão discutidas a seguir.
Uma poderosa equipe internacional foi responsável pela implementação das ideias instrumentais de Mike, incluindo os instrumentistas de sopro Charlie Mariano , Stan Saltzman , Tony Coe , Derek Watkins , Kenny Wheeler , o guitarrista Philip Katherine , o baixista Steve Swallow , o baterista Jamma Santos e outras pessoas maravilhosas. O instigador imediato da ação limitou-se à modesta posição de tecladista e às funções de maestro de uma impressionante orquestra combinada de talentos. Produzido pelo notório Jerry Brono disco abre com a peça colorida "The Lady Mac: In Retrospect". A arte principal brilhante é combinada aqui com a intriga do jazz-rock em um mosaico extremamente divertido de propriedades polifônicas. O afresco mágico de etno-fusão "Nairam" foi adicionado à coleção de obras de Gibbs por guitarrero Katerine. Um ano antes, essa coisa apareceu no álbum solo de Philip, "September Man". E agora, sem problemas, se encaixou na estrutura de "The Only Chrome-Waterfall Orchestra". O esnobe "Blackgang" sonhado pela trindade de Bob Moses / Mike Gibbs / Steve Swallow, é uma atração lúdica com padrão free-jazz ao ritmo do funk. E depois disso, o número viscoso "Antique" é colocado em operação, cuja base uníssono-meditativa é costurada com um intrincado golpe de saxofone. A linha do tempo de 7 minutos da obra "Undergrowth" é marcada por nuances curiosas: aqui estão sequências que antecipam o ato de equilíbrio pós-punk industrial de Robert Fripp e motivos de raga indiana, destacados pela parte elétrica do violoncelo do especialmente convidado Colin Walker ( Orquestra de luz elétrica). A tela condicionalmente lírica "Tunnel of Love" é um exemplo vívido da "terceira corrente", onde silhuetas de vanguarda do jazz se mostram através das sombras do academismo sinfônico. O programa é coroado pela colagem textural “Unfinished Sympathy”, cujo monotematismo ramificado mantém o ouvinte em suspense até ao fim.
Resumindo: um magnífico experimento de arte de fusão, incorporado com paixão genuína, verdadeiro artesanato e gosto impecável. Eu recomendo.



SOM VIAJANTE (Upright "Opinion" (2004)



 Sem trocar por ninharias, o jovem começou a tocar jazz. E ela conseguiu. O talentoso quarteto foi premiado em um concurso de arte local. Como todos os quatro tinham habilidade para compor, o álbum demo estava fora de questão. Porém, os caras não conseguiram publicar o material em qualidade normal. Após ativas apresentações de verão em clubes de jazz, cada um deles decidiu seguir seu próprio caminho... Sete anos se passaram. E um graduado da Universidade de Montreal, Eric Martin, queria reviver a banda. A essa altura, o cara tinha cerca de uma dezena de composições do autor aguardando execução. Dos ex-colegas, apenas o trompista Baribu atendeu ao chamado de Eric. O restante dos participantes foi selecionado graças a contatos antigos do instituto. Annam Nguyen (guitarra), Marc-Étienne Savage (teclados)Jérôme Chamberlon (bateria) entrou com prazer. E em dezembro de 2003, após uma série de tentativas desencarnadas, o Upright atualizado ainda conseguiu capturar o programa instrumental "Opinião" no estúdio.
A peça de abertura "Nouveau Départ" demonstra a seriedade das intenções dos canadenses. Uma seção rítmica forte, uma parte de guitarra sólida, saxofones filosóficos com um pouco de melancolia, iluminação atmosférica de sintetizador... Uma fusão confiante e profissional. E essa prudência - sem alarde, notas extras, flertes desnecessários com o ouvinte - impressiona. A peça-título com uma orientação lírica geral contém muitas fintas interessantes, puramente jazzísticas. Aqui, qualquer jogador de conjunto tem sua própria oportunidade de "cigana com saída", mas como veterano, essa vantagem é aproveitada pelo "general do casamento" Bernard. A faixa "Le Grand" é destinada aos apreciadores de club jams. A lânguida ligadura dos ventos flui para o plano de um diálogo elétrico cativante com frases mordazes virtuosas e um desenvolvimento extremamente intrigante de um enredo intrincado. A esquete "Some Food" apela para as tradições do brass-rock, porém, com um viés no estilo sisudo familiar ao quinteto. A narrativa é animada apenas pelas corridas de sintetizador deliberadamente leves de Savage. No entanto, não se deve contar com um desvio significativo da linha indicada. Espírito de equipa e coerência máxima As verticalidades  são melhor sentidas no padrão de manobra "Maverick". Os lutadores sob a orientação estrita de Martin se complementam de maneira surpreendentemente sutil e precisa. Swinging aventureiro, com um toque de "old school", o episódio "Progression" serve como um certo descarregamento antes da obra engenhosamente construída "Stay Put" - externamente, talvez, não muito expressivo, mas escondendo uma série de nuances. A fase final "Z" é boa com um solo triplo - sax, baixo e fono/órgão. Artesanato em sua forma mais pura.
Resumindo: não progressivo, mas soberbamente inventado e incorporado de forma adulta jazz-rock. Um achado maravilhoso para um amante da música esteta. Eu recomendo. 





SOM VIAJANTE (Kandahar "In the Court of Catherina Squeezer" (1975)

 


O design provocativamente frívolo da frente da capa do LP "In the Court of Catherina Squeezer" é nada menos que uma homenagem ao estranho senso de humor dos membros do Kandahar . Da mesma categoria, a dedicatória aos mestres "nudes" gravados no verso: Linda Lovelace (a heroína do clássico pornô "Garganta Profunda") e a atriz Chesty Morgan (nascida Liliana Wilczkowska ). Enquanto isso, o segundo disco dos belgas foi criado em uma situação muito difícil. O gerente de projeto, Karel Bogard multi-máquina , teve que assumir tudo de uma vez para garantir a viabilidade de seu próprio rótulo Dwarf. Ou seja: em conjunto com o guitarrista Jeff De Visser, para compor e aprender material novoKandahar , gravando um álbum solo "From Dusk Till Dawn", interagindo de várias maneiras com artistas extremamente diferentes - organista pop Ivan Gilini , banda de free jazz The Full Moon Trio , folk rocker Sonny Zandueta , progressivos sinfônicos Banzai , bluesmen Tjens Couter . .. Definitivamente, você tinha que ter saúde de ferro e nervos de aço para fazer isso ao mesmo tempo. (Olhando para o futuro, a atividade de Carl não salvou a Dwarf Records da falência e sua subsequente aquisição pela empresa IBC.) Apesar das dificuldades, o conjunto cresceu até o tamanho de um septeto (com o trompetista Guido Antonissene assumido permanentemente pelo trombonista Clement Van Hofe ) lançou outro disco maravilhoso.
O número de abertura "Jungle Dreams" é uma escala de fusão motivada com um toque de funk e arrastado - indicativos de sintetizador Davoli "líquidos" do músico convidado especial Felix MertenComeço agradável e absolutamente livre de conflitos, logo após vem a canção do personagem oposto "I'll Still Have My Soul". Aqui, querido pelo coração de Bogard, o blues-rock rouco de ressaca é aromatizado com orquestração de metais para decência. E já conforme se desenvolve, a trama acelera três vezes, emitindo destaques do mais puro positivo. O misterioso estudo instrumental "L's Mood" é condicionalmente próximo às obras do plano de jazz-Canterbury. A paleta é dominada por instrumentos de sopro, mas o restante dos instrumentos não se perde no contexto geral (observarei separadamente a chamada de guitarra e baixo de De Visser com Jean-Pierre Claise). A seguir na lista está a elegante peça "Song for Catherina". Os ávidos autores Jeff e Karel fundiram sem esforço elementos do folk flamengo, ecos renascentistas, art rock mid-tempo e pathos sinfônico arrebatador. O resultado acabou sendo surpreendentemente holístico, expressivo e totalmente desprovido de artificialidade. Na tela do afresco sem palavras "Lahti Jumps", uma forma atraente, complementada por um conteúdo intrigante, foi realizada em um forte nível artístico; fusão progressiva no seu melhor. O destaque do programa é a pintura de 16 minutos "O dia em que ganhei vida". As reivindicações épicas do tandem do compositor resultaram em uma solene chamada de trompete, uma dupla vocalização feminina para acompanhamento de piano,
Na segunda metade da década de 1970, Bogarde, tendo passado as rédeas do poder ao colega De Visser, deixou as fileiras de Kandahar . Este último encontrou abrigo sob os arcos do teatro Ghent Arena e resistiu com segurança até meados dos anos oitenta. No entanto, era uma equipe fundamentalmente diferente, cuja história é o tema de uma história completamente diferente.





DISCO PERDIDO



CHICK  CHURCHILL - "You and Me" (uk 1973)
Para mim este Lp é como mais um ou como uma continuidade dos Lps Wild Turkey pelo principal motivo de que a voz do grupo é Gary Pickford e que o tipo de música que eles fazem é muito parecido. Chick é acompanhado aqui por músicos "high-end" e bandas de rock conhecidas, a começar por ele mesmo, que era do Ten Years After. Este LP nunca foi lançado em CD e até mesmo o vinil é difícil de encontrar, pois é uma raridade como o próprio Chick era, que aos dez anos de idade já tocava teclado perfeitamente. Devemos também destacar a ótima qualidade sonora deste álbum e esperamos que alguma gravadora se atreva a reeditá-lo no novo formato.

CHICK CHURCHILL - teclados (Tean Years After, Alvin Lee)
COZY POWELL - bateria (Black Sabbath, Whitesnake, Rainbow)
MARTIN BARRE - guitarra (Jethro Tull)
LEO LYONS - baixo (Tean Year After)
BERNIE MADSEN - guitarra (Whitesnake)
GARY PICKFORD - voces (Wild Turkey)


Venha e junte-se a mim




você não está ouvindo







 

ROCK ART

 


sábado, 27 de maio de 2023

Green Lung - Black Harvest (Heavy Underground Rock UK 2021)

 



Em quatro curtos anos de existência, o Green Lung surgiu da escuridão do heavy underground do Reino Unido para se tornar uma verdadeira banda cult com seguidores devotos. O álbum de estreia Woodland Rites , lançado de forma independente no início de 2019, rapidamente chamou a atenção, resultando em um single nomeado 'Track of the Week' no Guardian, tocando no Radio One Rock Show de Daniel P. Carter, uma turnê com outros pesos pesados ​​do Reino Unido Puppy e apresentações em festivais por toda a Europa.


Isso chamou a atenção da banda para a indústria musical em geral e, após várias ofertas de várias gravadoras, a banda decidiu permanecer fiel às suas raízes e assinar com os magos finlandeses do áudio da Svart Records, lar de várias de suas inspirações doom. incluindo Reverendo Bizarre e Warning. A reedição de luxo de Svart do álbum e o EP anterior Free the Witch esgotaram várias edições.


Dois anos depois, o quinteto obcecado por folk horror ressurgiu de suas catacumbas mulchy armados com dezenas de riffs recém-esculpidos. Black Harvest, a sequência de Woodland Rites, é uma reimaginação mais colorida do som da banda – Dawn of the Dead para Night of the Living Dead de seu antecessor.

Gravado no Giant Wafer Studios no meio rural do País de Gales ao longo de duas semanas com o produtor de longa data Wayne Adams (Petbrick, Big Lad), é um disco mais expansivo e texturizado do que qualquer coisa que a banda já fez antes, ostentando uma qualidade cinematográfica e mais atenção. detalhar. Todas as amostras foram retiradas da zona rural local e de instrumentos encontrados no estúdio, incluindo o assombroso vocal de abertura de 'The Harrowing', que foi gravado por capricho depois que a banda invadiu a igreja local (o órgão pode ser ouvido rangendo ao fundo ). O álbum foi gravado no final do outono, e a atmosfera sazonal se infiltrou na música, que cheira a névoa, folhas caindo e a glória em ruínas dos Magnificent Seven cemitérios de Londres, a cidade que a banda chama de lar.


O álbum também absorve novos sons além do projeto 'Black Sabbath encontra Brian May' do que aconteceu antes. 'The Harrowing' leva a tradição da banda de faixas de abertura instrumental a novos patamares, como Atomic Rooster tocando com Boston, enquanto a balada 'Graveyard Sun', baseada no folclore em torno do 'Highgate Vampire', adiciona linhas de sintetizador gótico que dariam a Type Ó dores negativas de ciúme. Isso não quer dizer que a abordagem hooks n 'heaviness que fez o nome da banda não esteja aqui em abundância, como o som e o ritmo do Sabbath-encontra-Purple do revolucionário single principal 'Leaders of the Blind' e o frenesi de riffs do Hammer Horror de ' Sobre a prova do Altar. Mais próximo, 'Born to a Dying World' é diferente de tudo que a banda já escreveu; uma balada do fim dos tempos com um toque quase gospel, ligando os temas da natureza onipresente da banda ao Antropoceno.

Masterizado por John Davis em Metropolis (Led Zeppelin, Royal Blood), Black Harvest vem embalado em vitrais pelo renomado artista Richard Wells (Doctor Who, Dracula, Ben Wheatley's In the Earth), e está disponível em vinil gatefold e formatos de CD.

01. The Harrowing 02:20
02. Old Gods 03:59
03. Leaders of the Blind 04:42
04. Reaper's Scythe 04:24
05. Graveyard Sun 05:42
06. Black Harvest 02:40
07. Upon the Altar 04:38
08. You Bear the Mark 04:13
09. Doomsayer 05:27
10. Born to a Dying World 05:10

ou





Ian Anderson - Discografia



BIOGRAFIA

Ian Scott Anderson (Dunfermline, Escócia, 10 de agosto de 1947) é um cantor, compositor, guitarrista e flautista britânico, mais conhecido por ser o líder da banda de rock and roll Jethro Tull.

Na adolescência, Anderson arrumou emprego como assistente de vendas em uma loja de departamentos em Blackpool, e depois como atendente em uma banca de jornal. Ele declararia mais tarde que foi lendo edições da Melody Maker e da New Musical Express durante seus intervalos de almoço que lhe rendeu a inspiração de fazer parte de uma banda.

Em 1963, ele formou o The Blades com seus amigos de escola Barriemore Barlow (bateria), John Evan (teclado), Jeffrey Hammond (baixo) e Michael Stephens (guitarra). Este era um grupo de soul e blues, com Anderson nos vocais e gaita.

Em 1965, a banda se transformou em John Evan Smash, comportando mais integrantes. Se separou após dois anos, época em que Andersou mudou-se para Luton. Ali, conheceu o baterista Clive Bunker e o guitarrista e vocalista Mick Abrahams, do grupo de blues McGregor's Engine. Juntamente com Glenn Cornick, baixista que conhecera por intermédio de John Evan, ele formou a primeira encarnação de uma banda que permaneceria por mais de quatro décadas: o Jethro Tull.

Já então Anderson abandonara sua pretensão de tocar guitarra elétrica, supostamente por sentir que nunca seria "tão bom quanto Eric Clapton". Como relatado pelo próprio na introdução do vídeo Live at the Isle of Wight, ele trocou sua guitarra por uma flauta, e após algumas semanas de prática concluiu que poderia manejar o instrumento bem, principalmente em estilos como o rock e o blues. Sua experiência na guitarra não foi desperdiçada, no entanto, pois ele continuou a tocar violão, utilizando-o como instrumento tanto melódico quanto rítmico. Com o progredir de sua carreira, Anderson foi adicionando saxofone, bandolim, teclado e outros instrumentos à seu arsenal.

Como flautista, Anderson é autodidata. Sua principal influência foi Roland Kirk.


Família e vida pessoal

De 1970 a 1974, Anderson foi casado com Jennie Franks, uma fotógrafa creditada por ter escrito grande parte dos versos da canção "Aqualung". Anderson casou-se com Shona Learoyd em 1976, descrita pela revista Rolling Stone como a "a filha bela e educada em convento de um rico fabricante de lã". O casal teve dois filhos, James Anderson, também musicista, e Gael, que trabalha na indústria cinematográfica e é casada com o ator Andrew Lincoln.

Ian é sobrevivente de uma trombose venosa profunda, e participou de várias campanhas de utilidade pública em prol da sensibilização da doença.

Fora da indústria musical, Anderson é um bem-sucedido empresário, dono de diversas fazendas de salmão. De acordo com o jornal Sunday Herald , em 2004 seu grupo de empresas estaria avaliado em mais de 1,8 milhão de libras.




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DISCOGRAFIA


Walk Into Light - 1983
01. Fly by Night
02. Made in England
03. Walk into Light
04. Trains
05. End Game
06. Black and White Television
07. Toad in the Hole
08. Looking for Eden
09. User-Friendly
10. Different Germany




2 Divinities, Twelve Dances with God - 1995
01. In A Stone Circle
02. In Sight Of The Minaret
03. In A Black Box
04. In The Grip Of Stronger Stuff
05. In Maternal Grace
06. In The Moneylender's Temple
07. In Defence Of Faiths
08. At Their Father's Knee
09. En Afrique
10. In The Olive Garden
11. In The Pay of Spain
12. In The Times Of India (Bombay Valentine) 




The Secret Language of Birds - 2000
 01. The Secret Language Of Birds
02. The Little Flower Girl
03. Montserrat
04. Postcard Day
05. The Water Carrier
06. Set-aside
07. A Better Moon
08. Sanctuary
09. The Jasmine Corridor
10. The Habanero Reel
11. Panama Freighter
12. The Secret Language Of Birds  Part II
13. Boris Dancing
14. Circular Breathing
15. The Stormont Shuffle
16. Narrative
17. In The Grip Of Stronger Stuff
18 . Thick As A Brick (Bonus Track




Rupi's Dance - 2003
 01. Calliandra Shade (The Cappuccino Song)
02.  Rupi's Dance
03. Lost In Crowds
04. A Raft Of Penguins
05. A Week Of Moments
06. A Hand Of Thumbs
07. Eurology
08. Old Black Cat 
09. Photo Shop
10. Pigeon Flying Over Berlin Zoo
11. Griminelli's Lament
12. Not Ralitsa Vassileva
13. Two Short Planks
14. Birthday Card At Christmas (Bonus Track



Plays The Orchestral Jethro Tull - 2005

DISC 01


01. Eurology
02. Calliandra Shade
03. Skating Away On The Thin Ice Of The New Day 
04. Up The Pool
05. We Five Kings
06. Life Is A Long Song
07. In The Grip Of Stronger Stuff
08. Wond'ring Aloud
09. Griminelli's Lament
10. Cheap Day Return
11. Mother Goose
12. Bouree
13. Boris Dancing
14. Living In The Past

DISC 02


01. Pavane
02. Aqualung
03. God Rest Ye Merry Gentlemen
04. My God
05. Budapest
06. Locomotive Breath 



 
Thick As a Brick 2, Whatever Happened to Gerald Bostock - 2012
 01. From a Pebble Thrown
02. Pebbles Instrumental
03. Might-Have-Beens
04. Upper Sixth Loan Shark
05. Banker Bets, Banker Wins
06. Swing It Far
07. Adrift and Dumfounded
08. Old School Song
09. Wootton Bassett Town
10. Power and Spirit
11. Give Till It Hurts
12. Cosy Corner
13. Shunt and Shuffle 
14. A Change of Horses
15. Confessional
16. Kismet in Suburbia
17. What-Ifs, Maybes and Might-Have-Beens




Homo Erraticus - 2014
 01. Doggerland
02. Heavy Metals
03. Enter The Uninvited
04. Puer Ferox Adventus
05. Meliora Sequamur
06. The Turnpike Inn
07. The Engineer
08. The Pax Britannica
09. Tripudium Ad Bellum
10. After These Wars
 11. New Blood, Old Veins
12. In For A Pound
13. The Browning of the Green
14. Per Errationes Ad Astra
15. Cold Dead Reckoning



ROCK ART

 


DISCOS QUE DEVE OUVIR

 

                        The Rabble - The Rabble Album 1967 (Canada, Garage Psychedelic Rock)


Artista: The Rabble
Local: Canadá
Álbum: The Rabble Album
Lançado: 1967
Gênero: Garage Psychedelic Rock
Duração: 36:05 (com bônus)
Formato: MP3 CBR 320
Tamanho do arquivo: 84,8 MB (com 3% de recuperação)


Tracks:
01. Golden Girl (John Pimm) - 2:15
02. Black Potato (Mike Harris) - 2:41
03. Nothin' But (Mike Harris) - 4:22
04. Rising Of The Sun (Mike Harris) - 4:29
05. The Crushing Hand Of Mother (John Pimm, Walter O'Reilly) - 2:54
06. We'll Bring You Flowers For Your Wall, We Love You All, Yes We Do, Yes We Do, Yes We Do (John Pimm) - 1:46
07. Can I Squeeze (John Pimm, Rick Metcalfe) - 1:55
08. The Energy Ritual (Mike Harris) - 11:15 including:
I. House Of Cards
II. What?
III. Collapse Of The Sugar Plum Fairies
IV. Genesis
Bonuses:
09. I Still Can Hear Them Laughing (mono single B-side,1967) (Mike Harris) - 2:10
10. You Come On Too Strong (mono single A-side,1967) (John Pimm) - 2:18

Personnel:
- John Pimm - lead vocals
- Mike Harris - lead guitar, vocals
- Rick Metcalfe - rhythm guitar, vocals
- Tim Charbonneau - bass, vocals
- Walter O'Reilly - drums (01-09)
+
- Brian Robillard - drums (10)
- Dean Hagopian - producer



Destaque

QUEEN - QUEEN II (1974)

  Queen II é o segundo álbum de estúdio da banda britânica Queen. Seu lançamento oficial aconteceu em 8 de março de 1974, através dos selos...