MUSICA&SOM

quarta-feira, 31 de maio de 2023

Newen Afrobeat - Latin Afrobeat (Chile)

"Newen Afrobeat" é a primeira banda de Afrobeat do Chile, formada em 2009, é a resposta desta parte do mundo ao estilo criado por Fela Kuti.

Segundo LP de Newen Afrobeat que retoma a pesquisa da orquestra chilena com os mestres do afrobeat e suas visitas à terra natal do afrobeat em Lagos, Nigéria. Um álbum extremamente enérgico que fala sobre desigualdade, migração, protagonismo feminino, culturas indígenas e muito mais.

Curiche (2019)

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TAU CETI - Meus Dois Mundos - 2019

Engenheiro por formação e músico por vocação, o tecladista paulistano José Eduardo D'Elboux deu início ao seu promissor projeto no fim dos anos 80 quando formou o Tau Ceti ainda como um trio. Os anos se passaram e após longos estudos, resolveu desengavetar um lindo álbum solo lançado oficialmente no segundo semestre deste ano.

Intitulado por 'Meus Dois Mundos', traduz com perfeição as duas principais paixões de D'Elboux: a música clássica e o Rock Progressivo. Nesse trabalho, o músico consegue imprimir seu enorme talento e destreza ao criar lindos e, muitas vezes, complexos arranjos para órgãos, pianos e sintetizadores em peças de extremo bom gosto.

Sendo assim, o disco é dividido em duas partes distintas. A primeira é dedicada ao Rock Progressivo, incluindo várias técnicas nitidamente inspiradas em Keith Emerson, seu maior mentor.

Nesse segmento, destaco logo de cara a faixa, 'Prelúdio para Sintetizador', que abre os trabalhos com um enorme impacto causado pelos poderosos timbres extraídos de um Alesis QS7 (famoso sinthy digital dos anos 90 conhecido por sua infinidade de recursos e programações).

Outras que merecem atenção pela criatividade nas instrumentações e hamonias muito bem construídas são 'Tempestades Noturnas' e Reflexões Ectoplasmáticas, sendo esta última elaborada com uma infinidade de belos timbres, incluindo passagens de um simulador de piano e um Hammond bastante característico aos tempos áureos de Emerson no ELP.

Fechando com maestria a seção progressiva, temos a linda 'Prelúdio Improviso Para Piano', composição de extremo bom gosto a qual me cativou bastante e a tenho como uma de minhas preferidas do álbum. Seguindo pouco ou nada aos moldes do Rock Progressivo, é uma faixa que demonstra toda versatilidade que um belo piano pode proporcionar a quem sabe realmente manusea-lo, mesmo em formato digital.

A segunda parte do trabalho de D'Elboux é dedicada a música erudita onde o músico dá ênfase a um quarteto de grandiosos compositores: Bah, Beethoven, Borodin e Bruckner. Além de composições de sua própria autoria.

O mais interessante nesse segmento erudita é a incansável utilização de um potente Moog Prodigy que se encaixa com precisão ao gênero musical proposto e que acabou sendo inspiração ao que conhecemos por Rock Progressivo.

Os destaques aqui vão para 'Épica', uma construção de harmonias baseadas na 'Sinfonia Nr. 2 em Si Menor para Alegro' de Borodin. Também uma de minhas favoritas do disco. Valendo atenção também para 'Prelúdio Para Órgão', onde D'Elboux utiliza uma timbragem que simula um belo órgão de igreja. Faixa curta porém, muito bem executada produzindo uma encantadora atmosfera sombria, por assim dizer.

O disco se encerra com duas faixas bônus de altíssimo nível, anteriormente lançadas no disco homônimo da banda em 1995 e rearranjadas para o trabalho atual. 'Antares', se inicia com uma bela introdução de piano seguida por um lindo solo de Prodigy, faixa esta considerada por mim como a mais progressiva de todo o disco. Encontramos também alguns fragmentos que se equiparam a uma espécie de chorus, o que nos faz remeter a um onipresente Mellotron.

Fechando a audição, uma bela releitura de Toccata (Bach) onde, mais uma vez, o Prodigy aparece em destaque em seus pouco mais de três minutos de execução em surpreendentes solos. Aqui D'Elboux destila ainda mais toda sua técnica e nítida destreza com o instrumento.

O responsável pela produção, gravação e mixagem fica a cargo do músico e produtor Eduardo Aguillar (Vitral), proprietário do Laborátorio Pedra Branca onde o disco em questão foi gravado.

Devo salientar aos poucos leitores deste espaço que não estou muito acostumada com obras realizadas a partir de instrumentos sampleados. Nesse trabalho em específico, temos a percussão e alguns fragmentos de baixo e bateria elaborados em formato digital e gravados em MIDI (Musical Instrument Digital Interface), que permite gravar informações musicais (em partitura ou tocadas em tempo real) para posterior reprodução. Porém, o álbum ''Meus Dois Mundos'' foi tão bem produzido que esses ''instrumentos'' acabam ficando em segundo plano, não atrapalhando em nada a proposta elaborada por D'Elboux.

Trata-se de um dos melhores trabalhos realizados em terras brasileiras esse ano e que vale muito a pena ser conferido.

O disco está disponível nas principais plataformas de streaming, podendo também ser adquirido fisicamente através de contato direto com o músico através do email jedelboux@hotmail.com

Deixo abaixo, amostras em vídeo de algumas faixas contidas no álbum "Meus Dois Mundos":

CARAVAN - Record Plant - 1974

O Caravan foi formado em 1968 a partir da dissolução do Wilde Flowers, depois que Robert Wyatt e Hugh Hopper se uniram para formar o Soft Machine. A formação original consistia nos primos David e Richard Sinclair (teclados e baixo respectivamente), os irmãos Jimmy e Pye Hastings (guitarra e sopros respectivamente) e o saudoso Richard Coghlan (bateria), que permaneceu na banda até a sua morte em 2013.

Em seu primeiro álbum lançado já em 68, eles ainda estavam encontrando sua identidade na cena emergente do Rock Progressivo mas, em seu segundo trabalho (estreantes no selo Decca), 'If I Could Do All Over Again, I´d Do It All Over You' (1970), eles estabeleceram seu som e estilo próprios, uma mesclagem de pop, folk e explorações baseadas no jazz. Seu próximo e mais icônico disco, 'In the Land of Grey and Pink' (1971), tornou-se o mais aclamado pela crítica, mas encontrou certa dificuldade comercial em meio a tantos nomes do gênero que já haviam alcançado um enorme sucesso em terras inglesas.

Frustrado com a falta de retorno, Dave Sinclair deixa a banda para se juntar a Robert Wyatt em seu novo projeto, o que viria a se tornar o Matching Mole (nada comercial). Com isso, o Caravan conta com Steve Miller para seu próximo álbum, 'Waterloo Lily' (1972), que os levou em uma direção mais sombria e de pouco retorno. Contudo, o estilo jazz/blues mais direto de Miller se chocou com o resto da banda e ele logo saiu.

Já no ano seguinte, Dave retorna a banda, já que sua passagem pelo Matching Mole não durou muito e encontra Richard de saída para fundar o genial Hatfield and The North. Para a gravação de 'For Girls Who Grow Plump in the Night', entra o guitarrista e multi-instrumentista, Geoffrey Richardson que permance até os dias atuais.

Embora ganhando notoriedade, a banda nunca conseguiu alcançar o sucesso que merecia. A fim de reverter tal situação, saem em uma longa turnê para os EUA no ano de 74. Após o relevante sucesso obtido na América, partiram logo para a gravação de 'Cunning Stunts' (1975) e finalmente a banda foi reconhecida pelos principais meios de comunicação do Reino Unido e EUA.

Logo após seu lançamento, Dave Sinclair saiu em definitivo e os álbuns posteriores, 'Blind Dog At St. Dunstans' (1976) e 'Better By Far (1977)', não conseguiram expandir o sucesso do disco anterior e a banda deu uma pausa. Um renascimento nos anos 80, resultou em alguns álbuns subseqüentes, mas não conseguiu igualar toda a produção dos anos anteriores. Mas, como parece ser o padrão, a formação original se reuniu para um evento em 1990 que reacendeu o interesse que se converteu em uma nova turnê.

O Caravan ainda se encontra na ativa e chegou a lançar uma coletânea em 2014 intitulada por 'The Back Catalogue Songs'.

O bootleg disponibilizado corresponde a primeira turnê americana gravado para uma rádio nos estúdios da Record Plant. A contra capa desse registro diz que foi gravado em 15 de outubro de 1974. Essa data provavelmente está incorreta, pois naquele mesmo dia eles tocaram em Columbus, OH. Havia dois estúdios da Record Plant naquela época, um na cidade de Nova York e outro em Sausalito, CA. O índex oficial Calyx lista em sua cronologia um programa de rádio ao vivo em São Francisco, em 10 de novembro de 1974. Como Sausalito está localizado do outro lado da ponte Golden Gate, creio que haja uma grande possibilidade de ser esta última data citada. Na primeira faixa, o locutor confirma a gravação na Record Plant, mas não menciona o local em específico.

Bom...

Essa informação fica para os colecionadores mais exigentes que fazem questão de possuir os registros com suas respectivas datas.

Trata-se de um excelente registro não-oficial em ótima qualidade, disponibilizado em FLAC para uma maior apreciação.

01. Announcement by radio DJ
02. Memory Lain, Hugh
03. Headloss
04. For Richard
05. Band introduction / Virgin On The Ridiculous
06. Be All Right
07. Chance Of A Lifetime
08. The Love In Your Eye

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GENESIS - Chicago - 1977

A era pós-Gabriel no Genesis, trouxe mudanças significativas no que diz respeito a qualidade ´progressiva' dos discos lançados após o brilhante The Lamb Lies Down on Broadway em 1975. Particularmente, a 'nova' fase que se iniciou na segunda metade da década de setenta até sua última reunião em 2007, nunca me encheu os olhos.

Porém, devo admitir que o disco Wind & Wuthering foi uma grande surpresa em termos de regularidade e proporções instrumentais, bem nivelado a qualidade com que a banda executava nos seus cinco primeiros registros (69-75).

Um outro fator relevante ao declínio progressivo do Genesis, foi a saída de Hackett logo após o encerramento da turnê do disco Wind & Wuthering. Turnê esta, que também passou pelo Brasil em três capitais, meses depois da apresentação do registro em questão. Os vocais praticados por Collins nesse registro em particular, são de bom nível e com a incrível habilidade em dividir as baquetas com as complexas letras do Genesis, além de ter o apoio de Chester Tompson durante toda a execução dos shows. Não é segredo pra ninguém que nunca fui fã assídua deste nobre baterista porém, reconheço suas características como um exímio músico mas que pouco me emociona com seus atributos vocais. (Não me joguem pedras!)

Gravado durante a tour americana na cidade de Chicago, em 16 de Fevereiro de 1977, esse bootleg possui faixas que mesclam os dois discos em evidência, 'A Trick of the Tail e 'Wind & Wuthering' e alguns dos melhores clássicos que se tornaram verdadeiros hinos do progressivo mundial.

Mesmo em FLAC a qualidade é mediana porém, uma ótima adição aos colecionadores.

TRACKS:

DISCO I

01. Intro
02. Squonk
03. One For The Vine
04. Robbery, Assault And Battery
05. Your Own Special Way
06. Firth Of Fifth
07. Carpet Crawlers
08. In That Quiet Earth
09. Afterglow
10. I Know What I Like

DISCO II

01. Intro

02. Eleventh Earl Of Mar

03. Supper's Ready

04. Dance On A Volcano

05. Los Endos

06. The Lamb Lies Down On Broadway

07. The Musical Box (Closing Section)

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JETHRO TULL - SONGS FROM MANCHESTER - 1977

Não é segredo pra ninguém que o álbum Songs From The Wood é o meu favorito de toda a discografia lançada pelo Jethro ao longo de quase 50 anos de estrada.

Disco que compõe a primeira etapa de uma suposta trilogia (Heavy Horses-1978/Stormwatch-1979), aborda temas da natureza e de como o homem vem a maltratando na dependência abusiva de sua sobrevivência.

Baseado em composições mais voltadas para o Folk, Ian Anderson abusa genialmente de belíssimas passagens de flauta entrelaçadas a melodias progressivas muito bem executadas por Barre, Palmer, Barlow e Glascock.

Certamente, o bootleg disponibilizado hoje, marca uma das primeiras apresentações que compunham a tour européia da banda para a divulgação do disco em questão que seria lançado oficialmente alguns dias depois.

Gravado em 02 de Fevereiro de 1977 no Apollo Theater em Manchester, o registro conta com versões impecáveis das faixas como "Jack In The Green", "Songs From the Wood", "Velvet Green" e "Hunting Girl", sendo estas as únicas executadas para a divulgação do mesmo e com boa receptividade do público presente. Uma pena a faixa "Cup of Wonder" ter ficado de fora...

Constam também boas versões de alguns clássicos indispensáveis como "Thick as a Brick", "Aqualung" e Locomotive Breath", sendo esta última um dos destaques de todo o disco.

A qualidade de áudio é média porém, um bootleg indispensável para qualquer admirador do gênero progressivo.

TRACKS:

01. Wond'ring Aloud

02. Skating Away On The Thin Ice Of The New Day

03. Jack In The Green

04. Thick As A Brick

05. Songs From The Wood

06. Instrumental

07. To Cry You A Song

08. A New Day Yesterday - God Rest Ye Merry Gentlemen - Living In The Past

09. Velvet Green

10. Hunting Girl

11. Too Old To Rock'n'Roll Too Young To Die

12. Beethoven's 9th Symphony (2nd & 4th Movements)

13. Minstrel In The Gallery

14. Aqualung

15. Bach's Double Violin Concerto For Solo Guitar

16. Wind-Up - Back-Door Angels - Wind-Up (Reprise)

17. Locomotive Breath - Land Of Hope And Glory - Back-Door Angels (Reprise)

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Pérolas Perdidas: Rush

A fase da banda que divide os fãs, muitos amam e muitos odeiam. De qualquer forma podemos encontrar boas músicas na discografia inteira do Rush.

“Grand Designs” – Power Windows (1985)
Se em ‘Grace Under Pressure’ a banda soa meio perdida, ainda tentando se encontrar nesse novo mundo sonoro em que eles estavam entrando, em ‘Power Windows’ a fórmula foi encontrada, e com sucesso! Uma das minhas faixas preferidas desse disco é a imponente “Grand Design”.

“Prime Mover” – Hold Your Fire (1987)
Se no disco anterior o Rush encontrou a fórmula para o seu som nos anos 80 em ‘Hold Your Fire’ a banda se perdeu outra vez. Nas palavras do próprio Alex Lifeson: “Hold Your Fire foi o disco em que nós fomos longe demais com o som dos teclados”. O disco no geral soa produzido demais e a força do trio se perdeu em camadas e camadas de teclados. Esse é o disco que eu menos ouço de toda a discografia da banda.
Porém nem tudo está perdido, temos algumas faixas interessantes nesse disco e “Prime Mover” é uma delas.

“War Paint” – Presto (1989)
No disco anterior a banda se perdeu em meio ao som dos anos 80. Em ‘Presto’ vemos uma banda tentando se reconstruir e deixar uma boa parte dos teclados de lado. Louvável atitude do trio, no entanto, depois de uma década experimentando com novos sons a banda novamente tentava se encontrar e isso acaba aparente ao ouvirmos o disco.
Considero ‘Presto’ um disco fraco, também. Mas nem por isso ficamos sem faixas com maior destaque.

“Face Up” – Roll The Bones (1991)
‘Roll The Bones’ foi o disco em que a banda se encontrou de novo e o disco que trouxe o Rush novamente para a audiência do Rock. A sonoridade do disco também ditaria o som que o Rush durante toda a década de 90. “Face Up” poderia ter sido uma música com maior destaque.

“Cut To The Chase” – Counterparts (1993)
Se ‘Roll The Bones’ foi o disco que fez com que os fãs antigos da banda tivessem um renovado interesse no Rush ‘Counterparts’ foi o disco que disse ao resto do mundo que eles estavam de volta e fazendo Rock! Depois de uma série de discos fracos onde foi até difícil escolher uma faixa para essa lista, nesse disco existem várias. No entanto fiquei com “Cut To The Chase” pela urgência que o riff da música tem. Trabalho de guitarra de Alex de primeira.

“Totem” – Test For Echo (1996)
O Rush nunca tinha ficado 3 anos sem lançar um disco antes, por isso muita expectativa foi formada em torno de ‘Test For Echo’ na época do seu lançamento. No final das contas ele seguia o mesmo caminho do disco anterior mas não com a mesma força. Os fatos que ocorreram com a família de Neil Peart no ano seguinte (1997) acabaram por enterrar o disco também, de certa forma.
“Totem” é uma faixa que eu considero uma das melhores do disco e que representa bem o Rush dos anos 90.

“Earthshine” – Vapor Trails (2002)
Depois de tudo o que aconteceu com Neil Peart (leia AQUI) a banda demorou muito tempo para voltar aos palcos e aos estúdios, existia até a possibilidade de que eles parariam de vez. ‘Vapor Trails’ dividiu opiniões quando foi lançado, o disco é forte em termos de composições mas a produção do disco e sua mixagem deixou muita gente sem entender o caminho que a banda estava tentando seguir. A própria banda acabou confessando o erro e em 2013 lançou uma nova versão do disco, com uma nova mixagem.
“Earthshine” não poderia deixar de estar nessa lista pelo simples fato de que ela foi responsável pela criação do nome Progshine. Taí um detalhe que poucos sabiam!

“Crossroads” – Feedback (2004)
Em 2004 o grupo decidiu celebrar os 30 anos de banda desde o lançamento do primeiro disco pagando tributo às bandas que os influenciaram no começo da carreira. Daí saiu um EP com 8 faixas só de covers. Desses 8 covers a faixa que mais me anima cada vez que eu a ouço é a ótima versão de “Crossroads”, composta por Robert Johnson, mas imortalizada (e é essa a versão que o Rush ‘coveriza’) pelo Cream.

“The Main Monkey Business” – Snakes & Arrows (2007)
‘Snakes & Arrows’ foi um disco que eu ouvi muito quando foi lançado, ainda hoje é um dos discos que eu mais gosto da banda. 5 anos haviam se passado desde o último discos de estúdio da banda e dessa vez eles não vacilaram na produção. Uma faixa que não foi muito executada no geral foi “The Main Monkey Business” com seus acordes orientais e com seus ares misteriosos. Mesmo sendo uma faixa instrumental, não se tem essa impressão.

“Seven Cities Of Gold” – Clockwork Angels (2012)

Outros 5 anos se passaram desde o último disco de estúdio da banda e ‘Clockwork Angels’ era esperado ansiosamente pelos fãs. A verdade é que o disco deixa a desejar em certos momentos e fica muito claro que Geddy Lee já não dava mais conta dos vocais tanto em estúdio quanto ao vivo
“Seven Cities Of Gold” mostra que os dias de ouro do vocalista haviam ficado pra trás, mas ainda sim a faixa é interessante e começa com uma ótima linha de baixo.

Matéria: Uma Introdução Ao Rock Progressivo Italiano

Os músicos perceberam o obstáculo causado pelo idioma e acharam que se o alterassem para o inglês poderiam conquistar mais mercados e principalmente a Meca do Rock Progressivo, a Inglaterra.

Assim, as bandas italianas da época começaram a, primeiramente, fazer versões de seus lançamentos nas duas línguas. O Le Orme usou desse expediente desde os primeiros singles ainda em uma época que nem podemos classificar seu som como progressivo. Em 1967 o single para “Fiori e Colori” teve uma versão lançada pouco tempo depois como “Flowers and Colours”. No ano seguinte “Senti L’estate Che Torna” também foi lançada em single e sua versão em inglês chamou-se “Summer Comin’”. O exemplo mais conhecido do Le Orme foi a versão para o inglês de ‘Felona E Sorona’, clássico gravado em 1973, que teve sua versão traduzida para o inglês feita por Peter Hammil. O disco em inglês, agora chamado de ‘Felona And Sorona’, não obteve tanto sucesso já que tanto Aldo Tagliapietra não conseguiu repetir a mesma atuação do disco em italiano quanto Hammil não teve sucesso em transferir todos os significados das letras.

Temos vários outros exemplos. O Premiata Forneria Marconi fez de ‘Photos Of Ghost’ a versão inglesa de ‘Per Um Amico’ e o irmão inglês para ‘L’isola Di Niente’ foi ‘The World Became The World’. Aquele único disco autointitulado do Maxophone também teve sua versão o mesmo acontecendo com alguns álbuns de Franco Battiato.

A curiosidade é que o contrário também ocorreu, ou seja, bandas de outras nacionalidades também chegaram a gravar em italiano. Não álbuns completos, mas alguns singles como o “Il Tuo Diamante” (1969) dos ingleses do Procol Harum em uma versão latina para “Shine on Brightly”. O mesmo ocorreu com os gregos, então radicados na França, do Aphrodite’s Child que gravaram, também em 1969, o single “Lontano Dagli Occi”, que ainda tinha como lado B “Quando L’Amore Diventa Poesia”.

Como muitos que freqüentam esse blog, tenho o inglês como minha segunda língua e atualmente podemos fazer contato com praticamente o mundo todo com o idioma. Assim aprender um terceiro idioma é algo que talvez não seja tão necessário a não ser que você trabalhe em multinacionais estrangeiras que te incentivem (ou exijam) isso. Particularmente tenho muita vontade de aprender o italiano porque acho a sonoridade da língua muito agradável e também porque sou fã da história do país. Também gosto da melodia da língua muito agradável e me divirto com os nomes de diversas dessas bandas. Desse modo selecionei cinco discos legais gravados por bandas de nomes espirituosos que só o idioma italiano poderia ter. Lembrando que alguma bandas com nomes assim como o Premiata Forneria Marconi, o Banco Del Mutuo Soccorso, Bliglieto Per I’Inferno e Buon Vecchio Charlie já foram citados nas duas primeiras partes e não estarão presentes dessa vez.

De De Lind – Io Non So Da Dove Vengo E Non So Dove Mai Andrò, Uomo È Il Nome Che Mi Han Dato (1972)

Mais uma das bandas italianas de apenas um disco, algo mais do que comum como vocês podem ver na segunda parte dessa série de textos. Vocês devem ter percebido que meu critério de escolher pelo nome da banda nesse caso não foi utilizado (e logo na primeira vez), mas um álbum com um nome desses tinha que entrar já que o tema é justamente o idioma. Seu nome é baseado em uma coelhinha da Playboy do longínquo ano de 1967 e o título do álbum significa “Eu não sei de onde vim e não sei onde vou, homem é o nome que me deram”. O interessante do De De Lind é que, ao contrário das outras bandas que possuem os teclados como base de seu som, aqui são as guitarras que comandam, dando até um tom hard para o grupo. O tecladista/flautista Gilberto Trama acaba utilizando a flauta muito mais do que as teclas dando um clima folk ao som. O trecho final de “Paura Del Niente” só com a flauta é uma maravilha. Lembrando um pouco o modo que o Lucifer Was utiliza o instrumento, que é acompanhando os riffs da guitarra. Na abertura sinistra de “Fuga e Morte” utiliza-se de um tímpano, pouco comum no rock em geral, dando um peso interessante. Algumas faixas fogem um pouco do convencional como em “Paura Del Niente” porém acho que exatamente nessas músicas que encontramos o mais interessante do De De Lind.

Quella Vecchia Locanda – Quella Vecchia Locanda (1972)

É um praxe citar o Jethro Tull quando se ouve a flauta no rock. Em muitos casos a semelhança é apenas pelo uso de tal instrumento, mas aqui musicalmente também é adequada a comparação. O violino também é utilizado de uma maneira bem característica da banda como se pode notar na introdução de “Um Villaggio, Um’Illusione” em mais um exemplo de como a música clássica tem uma importância vital no progressivo italiano. O curioso é que o violinista do grupo é um estrangeiro, o americano Donald Lax. Outra característica da Velha Estalagem são as faixas mais curtas tornando a audição, principalmente as primeiras, muito mais fácil. Em “Realta” são as melodias vocais que saltam aos olhos, na verdade aos ouvidos. Já falei das flautas, das vozes e do violino e não poderia deixar de citar os sintetizadores que dão um ar mais moderno ao som do Quella Vecchia Locanda quando comparamos com outras da mesma época. Na faixa de abertura, na psicodélica “Il Cieco” e principalmente em “Dialogo” é onde isso se mostra mais evidente. Para fechar a lindíssima “Sogno, Risveglio E…”. Poderia ser uma peça de algum músico erudito dos séculos passado. Aliás, é capaz de muita gente achar isso mesmo ao ouvir sem saber do que se trata. São apenas dois discos, mas o Quella Vecchia Locanda pode se tornar a banda preferida do estilo para muitos.

Il Rovescio Della Medaglia – Contaminazione (1973)

Este foi o último disco que decidi que entraria nessa lista e tabém o que conheço há menos tempo. “Absent for this Consumed World” é uma pequena introdução para “Ora non Ricordo Piú”, que é quase uma antecipação da new wave que viria a ser praga alguns anos depois. O álbum foi gravado em conjunto com uma orquestra sinfônica e teve na entrada do tecladista Franco Di Sabbatino uma aproximação maior à música clássica, já que nos dois primeiros discos a banda se aproximava muito do que o Deep Purple fazia na época. Também tiveram a ajuda do compositor argentino Luiz Enriquez Bacalov para fazer Contaminazione e seu título é uma referência à “contaminação” que a música clássica sofreu com a convivência com o rock. E porque não dizer também o contrário? A parte musical também transmite essa mesma idéia que a parte lírica quer passar contando a história de um compositor fanático pela música de Bach. E é justamente da obra do gênio alemão que o Il Rovescio Della Medaglia que vem as inspirações para esse álbum. Porém tudo isso não impede um pouco de experimentalismo como ouvimos em “Scotland Machine”. Também foi lançado em uma versão em inglês em 1975, com intenções de angariar frutos no mercado externo, sob o nome de ‘Contamination’.

Locanda Delle Fate – Forse Le Lucciole Non si Amano Più (1977)

O nome do grupo significa algo como pousada das fadas, apesar de não ter encontrado a palavra fate no dicionário eu a traduzi como um plural de fata. O que o Locanda Delle Fate faz parece um resumo de tudo o que podemos encontrar no progressivo italiano como dá para perceber já nos primeiros momentos da instumental “A Volte Um Instante Di Quiete” com o piano fazendo miséria. A palavra resumo fica bem empregada, pois a banda surgiu já nos últimos anos da época de ouro dos italianos e por isso eles já tinham sido influenciados por diversos outros grupos, inclusive os medalhões. Na segunda música, a faixa título, ouvimos pela primeira vez a bela voz de Leonardo Sasso cantando com uma impostação característica dos italianos. O grupo tinha sete componentes com duas guitarras, teclados, bateria, piano, voz e baixo. Gravaram esse disco em 1977 e depois só voltou a se reunir em 1993 para gravar um disco ao vivo e em 1999 seu segundo álbum foi lançado. Até então eles somam três discos de estúdio e dois ao vivo. O relançamento em CD de muitos grupos, como o Locanda Delle Fate, na década de 90, acabou sendo bom para essas bandas e reaviveu muitas carreiras. É a minha banda preferida fora dos três grandes do prog italiano.

Il Bacio Della Medusa – Discesa Agl’Inferi D’um Giovane Amante (2008)

Não podia deixar de citar algo mais recente para mostrar que não foi só nos anos 70 que existiram bandas progressivas na Itália. Quem se acostumou a ouvir bandas como os também italianos do Rapshody fica esperando uma entrada épica e pesada após o início orquestrado, mas é a suave voz de Simone Cecchini que aparece logo após em “Preludio: Il Trapasso”. Com violino e instrumentos de sopro fazendo parte do line up do grupo o que o ouvinte pode esperar são bastantes inclusões desses instrumentos. Interessante também a quantidade de instrumentos em que os integrantes se arriscam. O já citado Cecchini também é responsável por bandolin, violão e saxofone, Eva Morelli além dos vários tipos de flautas também toca sax, Diego Petrini além da bateria e percurssão também toca órgão, piano e mellotron. Fecham o grupo Frederico Caprai, baixo, Simone Brozzetti, guitarra e Daniele Rinchi, no violino, que entrou pouco antes da gravação deste que é o segundo álbum da banda. Passagens românticas, quase bucólicas, entrelaçadas com outras de puro virtuosismo são freqüentes. Não são raras as vezes em que dois ou três instrumentos solam ao mesmo tempo. Se tivesse que citar uma banda da época de ouro para compará-los escolheria o Osanna.