CRONICA - KATE BUSH | Hounds Of Love (1985)

 

Digo logo, não sou um dos admiradores transfixados de amor por Kate Bush que formam o centro nervoso de seus fãs. Fora o fato de não a achar muito bonita fisicamente (o que não importa muito, como para Janis Joplin), nunca consegui me prender completamente à sua forma de cantar ou ao seu estilo.Pop Art. No entanto, força é reconhecer um imenso talento tanto quanto uma personalidade real. Além disso, não foi sem prazer que vi sua popularidade disparar como nunca antes, graças aos usos (muito eficazes) de um de seus maiores sucessos na série de sucesso Stranger Things .. Um retorno inédito na minha opinião (exceto talvez o de Nina Simon através do ressurgimento do título “My Baby Just Cares For Me” no final dos anos 80). Com "Running Up That Hill", Bush quebrou uma série de recordes ao se colocar no topo da audiência do sinistro, mas agora imperdível Spotify e número 1 nas paradas de muitos países, quase único para um single lançado 35 anos antes. E esperamos que as gerações Y e Z que acabaram de descobri-lo e elogiá-lo não o esqueçam tão cedo. Em suma, com esta 'katebushmania' quase verão, pareceu-me inadmissível deixar o álbum (seu quinto, Hounds Of Love ) contendo a faixa responsável por mais tempo sem uma crítica.

Em meados da década de 1980, Kate Bush se recuperava do fracasso comercial de seu álbum The Dreaming , onde deu o salto para os sons sintéticos e eletrônicos dos anos 1980. Um álbum que dividiu - e ainda divide - até mesmo dentro de sua comunidade de fãs. A cantora sabe, portanto, que tem terreno a reconquistar nesta indústria que não dá trégua. Ela, portanto, projeta um álbum em duas etapas. Uma primeira parte mais comercial (na escala de Kate Bush, claro, a nossa amotinada inglesa sem querer conter a sua forte personalidade artística e virar Dança), uma segunda formando uma fábula musical de sete títulos (A Nona Onda) inspirada nos poemas em torno das lendas arturianas de Lord Tennyson.

É, portanto, com a nossa famosa “Running Up That Hill” que o álbum abre. Um título que confirma que os sintetizadores substituíram de fato o piano e que a bateria eletrônica agora faz parte do novo som de Kate Bush. Notaremos uma introdução particularmente cativante (a dita bateria, mas também esse pequeno truque de sintetizador entrando tão facilmente na cabeça) enquanto permanecemos nas atmosferas Art Pop caras ao artista. Finalizações efetivas (onde a cantora responde a si mesma entre vocais principais e vocais de apoio que quase se sobrepõem) levando a um refrão que é no mínimo épico. Sucesso em toda a Europa (embora um pouco menos do que "Wuthering Hights"), permitiu especialmente a Miss Bush fazer sua primeira entrada significativa nas paradas americanas.Coisas estranhas), ainda muito longe dos picos alcançados neste ano (n°3 até o momento). No entanto, seria uma pena se o público jovem (e um pouco menos jovem) e os espectadores da série Netflix parassem neste título. Serão aconselhados, por exemplo, a demorarem-se também em “Cloudbusting”, levados por um ritmo cativante e um conjunto de cordas misturadas com o sintetizador. Mais intimista que "Running Up That Hill" (mesmo vocalmente, Kate está mais contida que o normal), a peça não é menos cativante e merecia mais sucesso na época. Mais épica e carregada por percussões meio celtas, meio tribais, “Hounds Of Love” é mais um título capaz de seduzir a nova geração com uma Kate Bush muito em forma na intensidade dramática da sua atuação. Finalmente, seria bobagem se eles perdessem “The Big Sky” com suas influências africanas e uma enorme linha de baixo de Martin “Youth” Glover of Killing Joke. Este é o título mais próximo do Rock no álbum, mesmo que esteja longe de "James And The Cold Gun", "Don't Push Your Foot On The Heartbrake" e "Violin" dos três primeiros álbuns. Menos tubesque, “Mother Stands For Comfort” oscila entre o Jazz e a Art Pop de uma forma simultaneamente original e apaziguadora, sendo o último título a pertencer a esta primeira parte.

Agora vamos enfrentar The Nine Wave. Primeiro, um “And Dream Of Sheep” no modo de balada com voz de piano que lembra seus três primeiros álbuns e agradará seus primeiros fãs. Novamente a intensidade está lá, amplificada por alguns efeitos sonoros criteriosamente colocados. Continuamos com uma atmosférica "Under Ice" carregada pelos sintetizadores em modo string ensemble antes de uma experimental "Waking The Witch" e infelizmente muito mais dispensável. Vamos, portanto, esquecê-lo rapidamente para retomar com "Watching You Without Me" com efeitos eletrônicos atmosféricos e onde a voz é mais bajuladora, menos extravagante. Para “Jig Of Life”, como o próprio nome sugere, temos direito a uma dança irlandesa entre sonoridades tradicionais e new wave. Dito isto, apesar da qualidade desta sequela, não deixo de encontrar certos comprimentos nela. Provavelmente também pela minha incapacidade de entrar completamente no universo de Kate Bush. Mas "Hello Earth", apesar de algumas adições de atmosferas adicionais, é um pouco demais no estilo de "And DreamOf Sheep". Pelo menos até a chegada do aumento da intensidade. O final do refrão operístico também é um pouco longo demais. Já o mais Pop "The Morning Frog" faz muito sucesso e aproxima esta segunda parte do álbum da primeira.

Com Hounds Of Love , Kate Bush ganhou sua aposta para oferecer uma música audaciosa e em sintonia com os tempos. O público não se enganará, tornando o álbum um dos maiores sucessos da cantora, inclusive nos EUA onde ela finalmente despontou. Mas além das vendas, é inegável que seu estilo teria um efeito profundo na música. Assim, tanto vocal como musicalmente, percebemos a influência deste álbum – e de Kate Bush em geral – na jovem Sinéad O'Connor por exemplo. E logo, Peter Gabriel, o artista masculino mais próximo a ela, usaria com muita habilidade seu talento e sua notoriedade renovada para uma de suas faixas...

Títulos:
1. Running Up That Hill (A Deal With God)
2. Hounds Of Love
3. The Big Sky
4. Mother Stands For Comfort
5. Cloudbusting
6. And Dream Of Sheep
7. Under Ice
8. Waking The Witch
9. Watching You Without Me
10. Jig Of Life
11. Hello Earth
12. The Morning Fog

Músicos:
Kate Bush: Chant, claviers
Del Palmer: Basse (1,10,12)
Paddy Bush: Balalaika, didgeridoo, violon, fujara
Stuart Elliott: Batterie
Charlie Morgan: Batterie
Alan Murphy: Guitarra
Eberhard Weber: Contrebasse (4,11)
Juventude: Basse (3)
danny Thompson: Contrebasse (9)
Dónal Lunny: Bouzouki, bodhrán
John Sheahan: Violon
Liam O'Flynn: Cornemuse irlandaise
Kevin McAlea: Sintetizador
John Williams: Guitarra (12)

Produção: Kate Bush

The Drones: Wait Long By The River And The Bodies Of Your Enemies Will Float By 2005 + Gala Mill 2006

 

The Drones foi uma banda de rock australiana, formada em Perth pelo vocalista e guitarrista principal.

Gareth Liddiard em 1997. Fiona Kitschin, sua parceira doméstica, entrou no baixo e na voz em 2002. Outros membros de longa data incluem Rui Pereira no baixo e depois na guitarra solo; Mike Noga na bateria, voz, gaita e percussão; e Dan Luscombe na guitarra solo, vocais e teclados. Seu segundo álbum, Wait Long by the River and the Bodies of Your Enemies Will Float By (abril de 2005), ganhou o primeiro Australian Music Prize.
                

Em outubro de 2010, seu terceiro álbum de estúdio, "Gala Mill" (setembro de 2006) foi listado em 21º lugar na

o livro, 100 melhores álbuns australianos. Dois de seus álbuns alcançaram o top 20 no ARIA Albums Chart, I See Seaweed (março de 2013) e Feelin Kinda Free (março de 2016). O grupo entrou em hiato em dezembro de 2016 com Kitschin e Liddiard formando um novo grupo, Tropical Fuck Storm, no ano seguinte.
              

A gravação do segundo álbum dos Drones, Wait Long by the River and the Bodies of Your Enemies Will Float By, ocorreu em 2003 com a produção de Loki Lockwood da Spooky Records. Uma vez que as sessões

estavam completos, o grupo queria mudar de gravadora, o que atrasou seu lançamento enquanto eles economizavam dinheiro suficiente para comprar o contrato.[7][8] Em 2004, Strybosch deixou a banda e foi substituído por Mike Noga (Legends of Motorsport) na bateria. A In-Fidelity Recordings de Bruce Milne finalmente lançou o álbum em abril de 2005, recebendo críticas entusiásticas da imprensa musical underground.
                

"Shark Fin Blues" foi lançado como seu single principal, que Denham Sadler do The Guardian descreveu,

"mergulha nos cantos mais sombrios da psique humana, onde residem a depressão, a perda e a raiva. É uma canção amarga que tipifica a abordagem única de Liddiard para música e composição e se tornou uma espécie de hino para os desprivilegiados e melancólicos." O álbum foi indicado para o prêmio inaugural do Triple J em 2005 J Award em 2005, que foi ganho por Wolfmother.
                     

THE DRONES - WAITING LONG BY THE RIVER AND THE BODIES OF YOUR ENEMIES WILL FLOAT BY 2005

                          

Wait Long by the River and the Bodies of Your Enemies Will Float By é o segundo álbum lançado pela

os Drones. Gravado "100% ao vivo" (como seu antecessor), o álbum atrai influências de nomes como Neil Young e Rowland S. Howard, embora tenha sido descrito pelo próprio vocalista/guitarrista Gareth Liddiard como um álbum de punk rock. A letra, escrita por Liddiard, trata de questões como morte, depressão e alcoolismo em sua representação da vida da classe trabalhadora australiana.
                        

O álbum foi aclamado pela crítica após o lançamento, considerado mais tarde como o "break-out" da banda e um de seus lançamentos mais populares. A faixa "Shark Fin Blues", em particular, passou a se tornar um show

grampo e foi votado por compositores australianos contemporâneos como a maior canção australiana de todos os tempos em outubro de 2009. O álbum em si foi tocado ao vivo em sua totalidade muitas vezes, mesmo como parte da aclamada série de concertos Don't Look Back. Em 2008, The Age classificou-o como o melhor álbum australiano do século XXI. Três anos depois, os contemporâneos da banda e "especialistas da indústria" o votariam como o 24º melhor álbum australiano de todos os tempos. Em 2021, a Rolling Stone Australia incluiu Wait Long em sua lista dos "200 melhores álbuns australianos de todos os tempos".
                         

O título evoca um senso de sinistro. De contos mitológicos de intenção assassina, de injustiças passadas e de um pavor fatídico pelas coisas que estão além do controle de alguém. E há muitas histórias de eventos reveladoras, comoventes e profundamente perturbadores que o compositor Gareth Liddiard revela que se infiltraram na ameaça e na raiva latente que não está muito longe da superfície das canções deste álbum.

Muitos deles vêm de um tempo muito antes de sua banda ser formada. E embora já se passaram dezoito anos desde o lançamento de Wait Long, ainda parece tão fresco e afiado quanto em 2005. Agora, talvez seja apenas a nostalgia falando, ou o fato de que parece haver cada vez menos “bandas de guitarra” hoje em dia. Mas uma coisa eu tenho certeza é que quando meu cabelo ficar grisalho e cair, eu serei um daqueles idiotas dizendo: eles não fazem mais discos assim.
                                  

The Drones – Wait Long By The River And The Bodies Of Your Enemies Will Float By
Label: In-Fidelity Recordings – INFCD106
Formato: CD, Álbum
País: Austrália
Lançamento: 18 de abril de 2005
Gênero: Rock
Estilo: Rock alternativo, Rock independente

TRAXS

                               

01. Shark Fin Blues   5:43
Written-By – Liddiard, Pereira
02. Baby   3:35
Written-By – Strybosch, Kitschin, Liddiard, Pereira
03. The Best You Can Believe In   7:36
Written-By – Liddiard
04. Locust   6:40
Written-By – Strybosch, Kitschin, Liddiard, Pereira
05. You Really Don't Care   4:41
Written-By – Liddiard
06. Sitting On The Edge Of The Bed Cryin'   7:38
Written-By – Strybosch, Kitschin, Liddiard, Pereira
07. The Freedom In The Loot   6:17
Written-By – Liddiard
08. Another Rousing Chorus You Idiots!!!   5:57
Written-By – Liddiard
09. This Time   5:35
Written-By – Liddiard, Mc Cann

THE DRONES

Baixo, Vocal [Canto], Piano – Fiona Kitschin
Bateria, Vocal [Canto] – Christian Strybosch
Guitarra, Vocal [Canto], Violino – Rui Pereira
Guitarra, Vocal, Sintetizador, Órgão [Hammond] – Gareth Liddiard
Órgão [Hammond Wurlitzer] – Steve Hesketh

SHARK FIN BLUES LETRAS            

                                                               
                                              

De pé no convés observando minha sombra se estender
O sol derrama minha sombra sobre o convés
As águas lambendo meus tornozelos agora
Não há luz do sol lá embaixo

Eu vejo os tubarões na água como manchas de tinta
Bem, há um lá maior do que um submarino
Enquanto ele circula Eu olho em seus olhos
Eu vejo Jonah em sua barriga perto da luz da fogueira

Vejo o albatroz nos pântanos ventosos
Ele começa a bater suas asas enquanto dorme
Eu ouço os gritos lançados de seus sonhos cruéis
Fica chicoteando minhas orelhas como um chicote de montaria

O capitão uma vez tão capaz quanto um fink dândi
Ele agora está deitado na cozinha como um vison seco
Ele está morrendo de sede e ele diz ou eu acho
Bem, nós vamos ficar sozinhos daqui em diante

Bem, vocês são todos meus irmãos, e vocês foram gentis
Mas o que você esperava encontrar?
Agora seus olhos se voltam para dentro, o semblante fica vazio
E eu estou flutuando em um barril de dor
Parece que nada além do mar e do céu permanecem

Eu canto na na nana nananana na
Na na nana nananana na

A haste de um arpão é curta e larga
A o gancho está rachado e seco
Eu disse, por que você não desce no mar
Deixa a água vermelha como você quer?
Porque se eu chorar outra lágrima, virarei pó
Não, os tubarões não vão me pegar, eles não sentem perda
Apenas mantenha um olho no horizonte cara, é melhor você não piscar
Eles estão vindo de ponta a ponta até que o barco inteiro afunde

De ponta a ponta
De ponta a ponta
De ponta a ponta de ponta a ponta

LOCUS LYRICS

 
               

Georgie, eu não consigo parar de beber
Parece que toda vez que eu tento Não consigo parar de pensar
Georgie, quando eu era menino
eu ficava parado na sombra
De um bolo de casamento na porta de um hotel
Observando a irmã com sua bebida em uma jarra
Falar com meninos mais velhos em carros

Éter foi a cidade onde eu nasci
Eles arrancaram ferro do chão
E facadas do porto
Eles construíram uma prisão e temperada ao sol
Ergueu-se de um planalto como o último dente em um chiclete
Você foi lá de trem e você nunca mais seria o mesmo
Fizeram os negros morarem fora da cidade
Chegou o fim de semana eles demoliriam tudo
Os chineses vieram sem fim de semana nenhum
E os brancos reclamaram que o pagamento era melhor
Atirando neles na guerra
O lar pode ser onde os blinds calmos
Mas eu pude ver que eles não estavam mentindo O

velho da minha primeira garota estava em uma guerra posterior
Ele bebia como um filho da puta, agora eu sei o que pois
Ela pegou minha van, colocou Louie na tomada
Deixou uma nota de suicídio e eu tenho que agradecer a ele por isso
E ele pode agradecer aos nossos estadistas anfitriões
Embora suas chances sejam remotas

Georgie, eu não consigo parar de beber
Parece que toda vez que eu tente, não consigo parar de pensar
Georgie, quando eu era menino,
ficava parado na sombra
De um bolo de casamento na porta de um hotel
Observando a irmã com sua bebida em uma jarra
Conversando com garotos mais velhos em carros.

OUTRO REFRÃO ESTIMULANTE, SEUS IDIOTAS!!! LETRA DA MÚSICA

 
                    

Já tive suores noturnos e estou com frio
Agora tenho um colchão coberto de mofo
Não ganhei nada, menos tudo o que resta
Você não foi fácil de quebrar

Eu vi montanhas pararem antes do céu
Eu vi continentes chegarem ao oceano e tímido
Eu só ouvi histórias do subterrâneo
Você não foi fácil de quebrar

Eu procurei em Londres e eu procurei em Roma
Eu gastei milhares, a maior parte emprestado
Agora sondas atravessam asteróides com castas como aranhas
Você não foi fácil de quebrar
Venha derramar isso, despeje-o!
Você nunca estará cheio, você nunca estará livre Não
adianta ordem, você pode ou não
Quer morrer de pé
Admita que você está a apenas 2 polegadas do
controle Zero novamente

Eu tive beldades e cuspidores de fogo carbonizados
Eu bebi uísque e álcool desnaturado
Eu vi homens mais duros murcharem e descamarem
Você não foi fácil de quebrar

Eu vi cientistas se esforçando para entender
Em uma mão um fantasma, no outro um átomo
Fomos cagados dos buracos de minhoca para reverenciar seu rosto
Você não foi fácil de quebrar

Eu fui submetido a pá e cal
Estudei amostras de núcleo do ânus bovino
Todo tipo de apreensão míope desinfla
Você não foi fácil para quebrar

Venha derramar, despeje!
Você nunca estará cheio, você nunca estará livre Não
adianta pedir, você pode ou não
Pretendia morrer de pé.
Admita que você está a apenas 2 polegadas de distância de
Seu crânio sendo transformado em cascalho.

MUSICA&SOM
MUSICA&SOM

THE DRONES - GALA MILL 2006

                               

Gala Mill é o terceiro álbum de estúdio da banda australiana The Drones, lançado em setembro de 2006. Gravado em uma fábrica abandonada na Tasmânia, foi o último álbum com o membro fundador

Rui Pereira e o primeiro a contar com Mike Noga na bateria. A música, que dá "um salto épico além do rock de garagem", adiciona influências do folk rock e da música folk contemporânea ao seu estilo punk blues usual. As letras de Gareth Liddiard para o álbum são mais centradas na história colonial e recente da Austrália, evidente em faixas como "Jezebel", "Words From The Executioner To Alexander Pearce" e "Sixteen Straws".
                           

Muito parecido com seu antecessor, o álbum recebeu aclamação da crítica de fontes dentro e fora da Austrália, com muito disso centrado no estilo musical cru do álbum e no lirismo sombrio de Liddiard. Era

também seu primeiro álbum a entrar no top 100 das paradas ARIA e o segundo a ser indicado ao Australian Music Prize. Em 2010, "Gala Mill" foi listado como um dos 100 melhores álbuns australianos de todos os tempos, enquanto um ano depois seria votado pelos contemporâneos da banda e "especialistas da indústria" como o 19º melhor álbum australiano de todos os tempos. O álbum também seria incluído na lista da Rolling Stone Australia dos "200 melhores álbuns australianos de todos os tempos".

The Drones – Gala Mill
Rótulo: ATP Recordings – ATPRCD22, Shock (2) – ATPRCD22
Formato: CD, Álbum
País: Austrália
Lançamento: 4 de setembro de 2006
Gênero: Rock
Estilo: Alternativo, Indie Rock

TRAXS

                            

01. Jezebel    7:52
02. Dog Eared    4:53
03. I'm Here Now    7:46
04. Words From The Executioner To Alexander Pearce    5:15
05. I Don't Ever Want To Change    3:59
06. Work For Me    5:39
07. I Looked Down The Line And I Wondered    5:29
08. Are You Leaving For The Country?    4:26
09. Sixteen Straws  (Lyrics By [First Verse] – Traditional)  9:35

THE DRONES

Baixo – Aaron Cupples (faixas: 8)
Baixo, Xilofone, Vocal, Percussão – Fiona Kitschin
Guitarra – Dan Luscombe
Guitarra, Vocal – Rui Perreira
Percussão, Gaita, Vocal – Michael Noga
Violino – Michelle Lewit
Vocal, Cordas, Guitarra, Órgão – Gareth Liddiard
escrito por - Richard Tucker (faixas: 8)

NÃO QUERO MUDAR A LETRA

 
                
 

Eu vivi no país onde a madeira morta dói
Em uma casa feita de pedra e mil enganos
Onde a glória da manhã foi esmagada pelo peso do dia
Desci para a beira-mar e era leve e fácil
Mas era sal na minha fere cara, eu nunca serei livre
Embora sozinho em uma praia ficar bêbado não seja uma maneira ruim de ser.

Mas eu não quero mudar nunca.
Tudo seria muito mais fácil se você não tivesse que mudar.

Eu administrei uma loja por seis meses
Peguei um fósforo uma noite Deixei
a preocupação empalada em uma estaca de recibo
E toda a esperança se desvaneceu em um telhado com goteiras
E um aquecedor elétrico no fundo da sala
Bem, o avaliador veio cedo para limpar as cinzas
Demonstrar bom humor não ajudaria minhas chances.
Consegui o dinheiro em uma semana e por um tempo tudo correu bem.

              

Veja seu médico, tome a cura e então você o fará
Mas a vertigem está me dizendo para ficar longe
Em duas semanas eu vi o Zoloft colocar meu bebê no túmulo
Eu nunca quero mudar
Eu nunca quero mudança
Conheço bem meus limites
Parece que eles nunca estão tão distantes.
MUSICA&SOM
MUSICA&SOM

 

Frank Zappa History - It`s ALL one album - Chapter XXXIV

 

Por mais que pareça pouco com o conceito do mundo hétero de “melhor músico do mundo” e por mais esquisita que seja a imagem que ele e os Mothers of Invention possam ter, Frank Zappa fez muito para influenciar e guiar a música pop em todo o mundo.

Além de introduzir um senso de anarquia musical muito antes de ser popular (e agora sendo copiado por outras bandas), Zappa também foi um dos primeiros a produzir um álbum de rock como se fosse uma única peça musical. (“Freak Out” não era “Sgt. Pepper”, mas definitivamente foi uma inspiração para os Beatles, entre outros.) Utilizando o que ele chama de “auxílios visuais” e criando um vasto complexo de estilo e técnica musical (baseado em todos, desde the Penguins to Edgar Varese), Zappa tem uma ideia firme sobre onde está a música pop - por mais pretensiosa que essa avaliação possa parecer. Ele também tem noções sobre onde está nossa sociedade doente; suas letras satíricas são incomparáveis.

Zappa rapidamente desconsidera qualquer um que o chame de gênio, mas deve ser incontestável que ele e suas ideias são importantes não apenas para a música pop, mas para toda a música, não apenas para o mundo do rock, mas para todo o mundo. É como diz Spencer Dryden, baterista do Jefferson Airplane: “Se temos que ter um porta-voz para o que está acontecendo hoje, musicalmente e de todas as outras formas, Frank Zappa tem meu voto”.

Quando o músico Frank Vincent Zappa (1940-1993) foi diagnosticado com câncer de próstata em 1990, ele disse: "O que você pode fazer? As pessoas ficam doentes. Às vezes elas podem consertar, às vezes não." Ele arquivou seus planos de entrar na corrida presidencial de 1992, mas com sua irreverência satírica, que campanha teria sido!

"A política é o ramo do entretenimento da indústria", observou certa vez Zappa.

Um franco defensor da liberdade criativa e dos direitos da Primeira Emenda, ele uma vez explicou suas opiniões políticas: "Não há nada de criativo em uma administração de direita." Os esquerdistas, acreditava ele, "não são melhores, usando artistas e pessoas criativas como propaganda para promover seus objetivos". Sua solução? "Acho que o bom senso é o caminho a seguir."

"A música, na performance, é um tipo de escultura. O ar na performance é esculpido em algo", disse Zappa, que experimentou, escreveu letras surrealistas e ofereceu música alta e shows de luzes estonteantes.

“Meu trabalho é arte”, disse ele, pressionando os limites da criatividade e muito admirado por sua ousadia vigilante. Sua música ganhou sucesso comercial e de crítica.

"Nunca pare até que o seu bem se torne melhor e o seu melhor se torne o melhor", aconselhou.

Zappa, o desviante, nunca bebeu e se absteve de drogas, mas fumava um cigarro atrás do outro e bebia café incessantemente. Ele gravou cerca de 60 álbuns e, em julho de 1994, a União Astronômica Internacional o elogiou ao nomear um asteróide descoberto na República Tcheca de “Zappafrank”.

E aqui está a Música!!!

O Synclavier System foi um dos primeiros sintetizadores e samplers, fabricado pela New England Digital. Lançado pela primeira vez em 1975, provou ser altamente influente entre produtores musicais e músicos eletrônicos, devido à sua versatilidade, tecnologia de ponta e som diferenciado.

Frank Zappa - compôs seu álbum vencedor do Grammy de 1986, Jazz From Hell, e gravou as obras de Francesco Zappa em 1984 inteiramente no Synclavier. Além disso, a Civilização póstuma de duas horas, Phaze III, foi supostamente cerca de 70% feita por Synclavier.

Aqui está uma compilação de muitos trabalhos com Synclavier:

(1991) Synclavier Works - S&C

MUSICA&SOM

Falando sobre o Synclavier

(1995) Kill Ugly Radio

MUSICA&SOM

Esta foi uma promoção da estação de rádio para o catálogo de reedição aprovado pela FZ. Todas as faixas são as versões originais (as versões que foram lançadas pela primeira vez); As faixas 1, 3, 5, 8, 10, 14 e 18 (todas as faixas com títulos que terminam com "...") são trechos curtos de uma entrevista de WBAI Zappa tributo que foi ao ar em 22 de janeiro de 1994. A capa tem o "meu abóbora" do Absolutely Free, e o encarte do CD e sob a bandeja tem a imagem fumando e tocando na parte de trás do livreto do CD de guitarra.

(1995) Kill Ugly Radio Some More

Esta foi uma promoção da estação de rádio para promover a nova compilação Strictly Commercial. Todas as faixas são as versões originais (lançadas pela primeira vez), exceto 3 e 19, do Strictly Commercial, 20 do Stage #3 e 23 do Stage #6; As faixas 1, 5, 9, 12, 15, 18 e 21 (todas as faixas com títulos que terminam com "...") são pequenos trechos de uma entrevista conduzida por Ben Manilla para WLIR-FM. A entrevista exata é atualmente desconhecida. A capa tem a imagem "minha abóbora" de Absolutely Free, e o CD e o encarte embaixo da bandeja têm a imagem fumando e tocando na parte de trás do livreto do CD de guitarra.

(2001) The Sheik's Rehearsals

MUSICA&SOM

As faixas 1-10 e 13 são ensaios de Culver City em 16 de agosto de 1978. Faixas 11-13 ao vivo em Neunkirchen am Brand 25-fev-1978. E note que nada neste bootleg é realmente sessões de gravação ou ensaios para Sheik Yerbouti. Os ensaios são para a turnê após a "turnê SY".

(2019) Live From The Schaefer Music Festival, Wollman Rink, Central Park, NYC. Transmissão FM (1968 08 03)

MUSICA&SOM

Gravado no Schaefer Music Festival de 1968, realizado no Wollman Skating Rink, no Central Park de Nova York. A formação original de Frank Zappa das mães da invenção ostenta um catálogo relativamente esparso de bootlegs ao vivo com som decente a ótimo, mas infelizmente os lançamentos em vinil desses shows (além de lançamentos comuns como "Tis the season", "the ark" e o relativamente recente B13 reedição do acetato artesanal) é limitado a lançamentos do tipo raros ou apenas para colecionadores, com preços ridiculamente altos que os limitariam apenas aos fãs mais dedicados de Zappa e colecionadores de discos. Este LP duplo da apresentação do Wollman no rinque é o primeiro lançamento original para mães que vi que parece ser direcionado a colecionadores casuais de piratas, bem como a fãs dedicados, e é muito bom, apesar de algumas falhas. 

(2019) Lumpy Gravy Primordial

MUSICA&SOM

A primeira edição apenas orquestral de Frank Zappa das sessões de música gravadas no Capitol Studios em 1967. Este auto-descrito “ballet” nunca foi lançado oficialmente até 2008 na coleção póstuma Lumpy Money. Aqui ele faz sua estreia em edição limitada em vinil bordô de 45rpm com o design original do álbum de FZ. Masterizado diretamente do master de fita analógica bobina a bobina por Chris Bellman na Bernie Grundman Mastering em 2017.

ROCK ART