domingo, 6 de agosto de 2023

Buckethead – Monsters and Robots – 1999

Disco muito bom de rock experimental, funk metal, rap e outras pirações.

O bizarro e talentoso guitarrista virtuose acompanhado da cozinha do Primus (Les Claypool e Bryan Mantia) e mais Bootsy Collins, Dj Disk e outros músicos.

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Monsters and Robots is Buckethead‘s fifth studio album, released April 20, 1999, by Higher Octave records. A large part of the album was co-written with Les Claypool, who also plays bass on several tracks and lends his vocals to the track «The Ballad of Buckethead».

Buckethead promoted the album by opening for Primus in October and November 1999.[2] Monsters and Robots is listed in the German National Library‘s catalog and is Buckethead’s best selling solo album to date.

Contents

 Track listing

No.TitleWriter(s)Length
1.“Jump Man”Buckethead, Pete Scaturro4:21
2.“Stick Pit”Buckethead, Les ClaypoolBryan Mantia3:40
3.“The Ballad of Buckethead”Buckethead, Claypool, Mantia3:59
4.“Sow Thistle”Buckethead, Steve Freeman, Bootsy Collins4:30
5.“Revenge of the Double-Man”Buckethead, Claypool, Mantia, DJ Disk3:34
6.“Night of the Slunk”Buckethead5:43
7.“Who Me?”Buckethead2:08
8.“Jowls”Buckethead, Scaturro, Mantia4:26
9.“The Shape vs Buckethead”Buckethead, Freeman, Collins5:40
10.“Stun Operator”Buckethead, Claypool, Mantia4:17
11.“Scapula”Buckethead, Scaturro, Mantia4:04
12.“Nun Chuka Kata”Buckethead, Claypool, Mantia, DJ Disk4:30
13.“Remote Viewer #13” (Japanese edition bonus track)Buckethead, Claypool, Mantia, DJ Disk4:18
Total length:55:12

Notes

  • The songs “Jowls” and “Scapula” are both re-recorded versions of songs of the same names on Giant Robot (NTT).
  • The song “Night of the Slunk” has a similar riff as “Jump Man”, but longer with less distortion.
  • Version of the song “Revenge of the Double-Man”, named “Silent Scream” also appeared on the album The 13th Scroll released in 1999 by Buckethead’s side project Cobra Strike.
  • Content of the track “Revenge of the Double-Man” is a reference to an arcade game Sinistar.
  • “Scapula” uses several samples taken from the movie The Texas Chain Saw Massacre.

Personnel

Production

  • Tracks 1, 8, 11 recorded at Horn of Zeus.
    • Produced & mixed by Pete Scaturro & Rob Beaton.
    • [Jowls originally recorded by Howard Johnson @ Different Fur Recording]
    • Recording assistance on 8 by Mark Weber, on 11 by Mark Weber & Eric Ware.
  • Tracks 2, 3, 5, 7, 10, 12, 13 recorded at Rancho Relaxo studios.
  • Tracks 4 & 9 recorded at the Embalming Plant.
    • Produced by Extrakd.
  • Track 6 recorded at Orange Music.
  • Additional production on tracks 1, 4 & 9 by Bootsy Collins at Bootzilla Re-hab P-form School.
  • Mastered by Don E. Tyler at Precision Mastering.
  • A&R direction: Warren Schummer.
  • Design, illustration & photography: Dave McKean @ Hourglass.
  • Cover illustration for Buckethead No. 2: Bryan Frankenseuss Theiss.
  • Photographs on pgs. 3, 6, 7 & back inlay: Warren Schummer.
  • 3-d programming: Max MacMuffin.
  • Production manager: Gina Grimes.
  • Product marketing manager: Kenny Nemes.

Bootsy Collins, Buckethead, Eddie Griffin  e Snoop Dog

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MUSICA&SOM 

MUSICA AFRICANA

 Djosinha - Perdão



José Duarte (Djosinha) nasceu em São Vicente e começou a cantar aos 11 anos de idade. Totaliza perto de 20 álbuns, que gravou com o Voz de Cabo Verde e também a solo. Além de cantor, jogou futebol nas equipas do Castilho e Mindelense, em São Vicente, onde igualmente fez teatro no Castilho.
Aos 16 anos, trabalhava como varredor no emblemático Cineteatro Eden-Park em São Vicente, onde não perdia os filmes ali exibidos. Mais tarde, evoluiu para indicador de lugares e vendedor de bilhetes. Em 1959, quando trabalhava na fábrica de gasosas “Supirinha” de Galleano, foi chamado a fazer um teste na equipa de futebol do Sport Lisboa e Benfica, na mesma altura em que o “pantera negra” Eusébio ingressou no glorioso clube de Portugal.
No entanto, um acidente de trabalho grave cortou-lhe a carreira futebolística quando sofreu uma lesão no tendão de Aquiles. Mais tarde, emigrou e integrou o conjunto “Voz de Cabo Verde”, na altura em que faziam dois/três shows por semana. Esteve com o grupo cinco anos. Djosinha já cantou para plateias com mais de vinte mil pessoas, em França, numa gala em que participaram representantes de várias nações africanas e árabes.
Paralelamente, o cantor ostenta o recorde de longevidade a nível do programa de rádio “Caminho pa Cabo Verde” nos Estados Unidos, transmitido através da estação 97.3 com sede em New Bedford. São mais de 40 anos no ar. Djosinha é o “símbolo” do grupo Voz de Cabo Verde.

Angie Tonton - Sweet Liberia (2019)




Angie Tonton é uma cantora da Libéria.

Seu universo musical é feito de hip hop, afrobeat e ritmos tradicionais livres.

Angie Tonton é da gravadora Anso Music.

Em 2018, ela foi convidada pelo Marché des Arts et du Spectacle Africain (MASA).



Dindinha - 1999 - Ceumar

 


1 - Dindinha
Zeca Baleiro
2 - Banzo
Itamar Assumpção
3 - Galope rasante
Zé Ramalho
4 - Cantiga
Zeca Baleiro
5 - Maldito costume
Sinhô
6 - As perigosas
Josias Sobrinho
7 - Boi de Haxixe
Zeca Baleiro
8 - Rosa Maria
Josias Sobrinho
9 - Geofrey, a Lenda do Ginete
Chico César
10 - Gírias do Norte
Jacinto Silva - Onildo Almeida
11 - Pecadinhos
Zeca Baleiro - Tata Fernandes
12 - Olha pro céu
Luiz Gonzaga - José Fernandes
13 - Let it grow
M.Dunford - B.Thatcher

Músicos
Thomas Rohrer - Ceumar - Webster Santos - Luiz Cláudio Farias - Carlos Ranoya - Pedro Macedo - Lelena Anhaia - André Bedurê - Simone Sou - Zeca Baleiro - Swami Júnior - Toninho Ferragutti - Marcelo Pretto - Rossana Decelso - Simone Julian - Tatá Fernandes - Vanessa da Mata - Chico César - Vange Milliet - Ari Colares - Paulo Lepetit

Participação Especial

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Ceumar Coelho é mineira de Itanhandu, nasceu em 1969, aos 18 anos foi estudar violão em Belo Horizonte e em 1995 se estabeleceu em São Paulo, permanencendo por 14 anos na capital paulista. Seus dois primeiros discos foram produzidos por Zeca Baleiro. Dindinha é um disco iluminado, cujas canções compostas em tempos tão díspares ganham unidade pelo encanto criativo dado pela voz e pelo vilão de Ceumar, assim como pelas costuras musicais dadas pelos arranjos.




ROCK ART


 

Azul Claro - 2006 - Isaar

 


 


1 - Borboleta Amarelinha 
Isaar - Gabriel Melo - Sid 3 - Lito Viana
2 - Azul Claro 
Paulinho do Amparo - Isaar - Sidclei - Gabriel
3 - Trás do Mar 
Isaar - Dominic Ntoumos
4 - Ciranda da Madrugada 
Isaar - DJ Dolores
5 - Take a Mother's Ship 
DJ Michel
6 - Anun Azul 
Isaar - Sidclei - F. Catatau - João do Cello - Maestro Forró 
7 - Satuba 
Isaar
8 - Flor de Capim 
Isaar - Lito - Sidclei - Gabriel
9 - Pescador 
Ericson Luna - Isaar - Sidclei - Gabriel
10 - Caixa de Papelão
Isaar - Lito Viana - Gabriel Melo - Sidclei
11 - Há de Novo
Ericson Luna- Isaar - Sidclei - Gabriel

Músicos
Isaar - Lito Viana - Gabriel Melo - Sid3
 
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Nascida em 1976, em Olinda (PE), iniciou a carreira artística com o Grupo de Maracatu Piaba de Ouro, em 1995. Contribuiu com trabalhos do Mundo Livre S.A, da banda Eddie, do Dj Dolores e de Antonio Nóbrega. Integrou o grupo Comadre Florzinha por 7 anos, participou da realização dos dois primeiros álbuns. Em 2006, a faixa Azul Claro, que dá nome ao seu primeiro CD, foi selecionada para a coletânea World 2006 (BBC Londres). Nos no início dos anos 2000 também participou de várias trilhas sonoras para teatro, dança e cinema, como “Deus é Brasileiro”, “A Máquina" e "Narradores de Javé”. 

Azul Claro teve pequenas tiragens, em uma segunda edição de 2008, incluiu-se a faixa "Caixa de papelão". Penso no som desse primeiro disco solo como uma contribuição criativa do que se caracterizou como pós-manguebeat, considerando os laços com a tradição e o suporte musical da instrumentação eletrificada e dos DJs. Ouvir Isaar é sempre uma experiência prazerosa, com encontros entre o tradicional, o contemporâneo e o devir de nossa brasilidade. 




Crítica ao disco de Dream Theater - 'Distance Over Time' (2019)

 Dream Theater - 'Distance Over Time'

(22 de fevereiro de 2019, InsideOut)

Dream Theater - Distância ao longo do tempo

1. Untethered Angel
2. Paralyzed
3. Fall Into The Light
4. Barstool Warrior
5. Room 137
6. S2N
7. At Wit's End
8. Out Of Reach
9. Pale Blue Dot
10. Viper King (bônus)


Todas as letras de 'Distance Over Time'>>

Os mestres do metal progressivo  Dream Theater  ( James LaBrie  (vocal),  John Petrucci  (guitarra),  Mike Mangini  (bateria),  Jordan Rudess  (teclados) e  John Myung (baixo), lançarão seu novo álbum em pouco menos de uma semana , em 22 de fevereiro. 'Distance Over Time' é o décimo quarto álbum dos nova-iorquinos e o primeiro na gravadora Sony Music/InsideOut Music.


Após as críticas recebidas por 'The Astonishing' - um álbum totalmente diferente em relação às bases sonoras do quinteto - agora a equipe optou pelo cavalo vencedor: o retorno às raízes. Embora não o alcancem completamente, porque voltar ao passado seria passar por um processo muito difícil que só o tempo poderia conceder.

Mas a intenção de voltar é clara. De um modo geral, 'Distance Over Time' captura uma certa essência de  A Turn Of Dramatic Events, Systematic Chaos  e algo como  Six Degrees Of Inner Turbulence.  Do meu ponto de vista, exceto em alguns compassos, não consegue imitar o cerne das aclamadas  Scenes From A Memory  ou  Images & Words .

Distância ao longo do tempo  encabeça os últimos estertores deste mês de fevereiro com um pacote composicional que funciona como uma unidade. Não há frescura; quase não há solos ou caminhos alternativos que se desviem do motivo principal. Parece ser o trabalho mais cooperativo entre todos desde os últimos anos; em que todos foram canalizados para a trama sem criar ramificações.

“ Foi definitivamente uma cooperação. Passamos momentos maravilhosos juntos. Nos escondemos em um lugar secreto, encontramos um antigo celeiro convertido em estúdio e palco. Fomos muito construtivos, com muita energia, nos divertimos muito juntos, rimos muito. Escrevemos juntos, brincamos, mas no geral, tivemos uma experiência musical ininterrupta, que foi muito produtiva. Nós nos sentimos muito bem com coisas novas. Achamos que é muito forte e que os fãs vão gostar desse álbum” – diz  Rudess.

Este é um álbum muito mais espontâneo, que, por um lado, me lembra o processo de gravação de  Train  of  Thought . Petrucci já comentou que  Distance  Over  Time  levou apenas 18 dias para compor; e em  Train of Thought  foi semelhante, duas ou três semanas. Talvez esta tenha sido a causa da orientação que o conjunto assume na presente obra. O lado pesado fica mais perceptível; quase não há baladas ou tropeços Você não queria caldo? Bem, tome duas xícaras  -, parece que eles estão dizendo.

“ Queríamos que fosse predominantemente um álbum mais agressivo, e queríamos que fosse mais pesado e baseado no metal, mas ao mesmo tempo encontrar um equilíbrio entre os dois. Para não perder nossa identidade ou assinatura quando se trata do lado progressivo do Dream Theater”,  explica LaBrie.

A primeira música, 'Untethered Angel', é um retorno ao passado imediato, e digo isso porque evoca fortemente 'Outcry' de  A Dramatic Turn Of Events,  embora agora a crítica política tenha sido totalmente apagada dos registros líricos, e o humano causa. O medo é algo que mostra sua cara feia em algum momento ou outro em todas as nossas vidas. Medo do desconhecido, medo de arriscar, medo de errar. Se não tivermos cuidado, pode ser debilitante e, infelizmente, nos impede de realizar nosso verdadeiro potencial. O mundo em que vivemos pode ser um lugar assustador, e a ideia de um futuro incerto é uma noção assustadora, especialmente para os jovens de hoje. Largar esse medo e se entregar às inúmeras possibilidades do futuro é o que finalmente nos libertará ” – comenta Petrucci.

Este é o momento de 'Paralyzed', em que os riffs de guitarra dão as boas-vindas e duram até ao primeiro minuto, acompanhados por um espectáculo percussivo suportado por uma base distorcida que vai desaparecendo à medida que a banda se vai juntando. “ A música é uma reflexão introspectiva sobre o impacto negativo que ser teimoso ou determinado pode ter em relacionamentos importantes“  – John Petrucci.

'Fall Into The Light' é uma peça agressiva, concisa e direta, que não hesita em mostrar um groove como fazia discos que não foram lançados. Alguns  Metallica  de 'Ride The Lightning' e 'Master Of Puppets' reivindicam seus lugares no primeiro tempo. Mas por um curto espço de tempo; agora é a ocasião de um breve espaço no teclado que é prontamente relegado por um toque de  Train of Thought .

'Barstool Warrior' é uma das canções mais dinâmicas e progressivas do álbum. Algo parecido com 'The Root Of All Evil' com 'Honor Thy Father', para se ter uma ideia. Por outro lado, 'Room 137' é provavelmente o mais pesado de todos.

'S2N' é uma música deliciosa na qual Myung assume a direção. Estamos falando de uma das melhores faixas de  Distance Over Time , e na minha opinião, desde  Train of Thought  (ou além). Uma joia.

'At Wit's End' é de fato uma faixa sombria, como diz LaBrie. É o efeito posterior de uma experiência muito traumática e horrível, que é ser vítima de um estupro. Li um artigo e depois assisti a um documentário sobre as vítimas de um ato tão hediondo, e é muito difícil para os casais seguirem em frente. A letra diz que ele diz à esposa que não importa o que aconteceu; ela tem que lembrar que ele ainda a ama como sempre amou, que nada foi perdido e que ela precisa ver que ele ainda é o homem por quem ela se apaixonou. Ele ainda não pensa diferente. Ele está lá para ela e precisa que ela redescubra que sim, ela foi mudada por esse ato, mas, ao mesmo tempo, ela precisa perceber que há mais nela do que o que esse ato dita. Então é basicamente sobre isso que essa letra fala: ela tenta salvar o relacionamento apesar disso“. Há uma seção um pouco semelhante a 'Home'  (Cenas de uma memória ), embora seja difícil dizer exatamente.


A próxima música é mais no estilo de  Images & Words  e  Awake . 'Out Of Reach' é uma bela peça, uma espécie de 'Mirror' e 'Voices'. A letra gira em torno da tristeza que uma pessoa sente, e brinca com uma melodia introspectiva até dar lugar a 'Pale Blue Dot' se apresenta como se quisesse ser 'The Root Of All Evil', depois se desdobra em complexidade e virtuosismo de uma 'Dança da Eternidade'  (Cenas de uma Memória ). 'Pale Blue Dot' compartilha o nome de um livro de  Carl Sagan e é um reflexo de como os humanos são baseados na maneira como tratam os outros.

'Viper King' é outra mudança; um tema leve e divertido sobre as formas de cada um conseguir uma descarga de adrenalina.

Em suma,  Distance Over Time  é a abordagem mais próxima de "suas raízes" que o Dream Theater fez em muitos anos. Não é fácil tentar recapturar a essência de uma banda com uma história tão longa. E este álbum será apreciado em maior ou menor grau, mas acho que vai superar todas as expectativas. Um trabalho muito digno de uma banda histórica.


Crítica ao disco de Cheeto's Magazine - 'Amazingous' (2019)

 Cheeto's Magazine - 'Amazingous'

(15 de fevereiro de 2019, autoproducido)

Revista Chetoos - Incrível

01 – Chili Guillermo (6:41)
02 – Cheese Cheater (6:34)
03 – Outflow (7:10)
04 – Ready to Rumble (5:06 )
05 – Close Your Eyes (5:16)
06 – Scum ( 4:49)
07 – AWKARD (3:54)
08 – Big Boy (25:09)



Há 4 anos que soube da existência de uma banda barcelonesa de difícil classificação e com nome de aperitivo cinematográfico, que nos presenteou com um álbum de estreia magistral. Dentro dela ficava uma das melhores suítes, na minha opinião, da história moderna, a 'Nova América'. Estou dizendo isso porque é uma história única na vida e ninguém deveria procurar algo parecido em seu último trabalho, 'Amazingous'.

Muito tempo esperando, mas valeu a pena. É um conjunto de canções excepcionais, marca da casa, ecléticas, divertidas, com uma sonoridade perfeita e uma série de estilos presentes, que percorrem a mente, imbuindo-a de alegria, optimismo e levando-me por vezes à felicidade absoluta. O que mais você pode pedir quando ouve um disco?

A obra abre com a monstruosamente engraçada 'Chilli Guillermo', uma épica introdução de teclado que nos introduz no mundo de Cheeto's , sem parar para pensar no que esta jornada de pouco mais de uma hora nos trará. Entre ritmos cativantes e quentes, Esteban e Matías brilham numa troca sinérgica, muito bem acompanhados pelos riffs metálicos de Manel, até chegarem à bela jangada melódica, um magnífico interlúdio para o grand finale com a guitarra a marcar o refrão.
Sem fôlego, soa uma melodia daquelas que entra na cabeça e que você não para de assobiar o dia todo. 'Cheese Cheater' é cativante, enérgico, reggae, “popi”, uma chicotada completa. Aqueles refrões malucos no meio da música nos deixam saber que estamos diante de uma banda diferente. e tanto!

Com 'Outflow' entramos num outro mundo em que cada nota é um prodígio de progressivo, até se romperem novamente com ritmos latinos que nos levam a outra batida, linda. Esses caras são mestres em criar, parar, cativar e nos virar de cabeça para baixo novamente. Brilhante.

Homenagem aos anos 80 pesados? Para as bandas de show, muito em voga no momento? 'Ready to Rumble' é a música mais rock do álbum e o vídeo criado mostra “Papa Cheeto” ressuscitando um morto, com salgadinhos… uma completa declaração de intenções. Ótimo final mais uma vez.

'Close your eyes' é apresentada no início como uma bela balada; quando uma batida pop e vocais em falsete quebram momentaneamente essa ideia, apenas para nos levar a um dos momentos mais bonitos de Amazingous. Pela primeira vez, a maravilhosa voz de Paula Ribó surge nos coros, acompanhando a imensa melodia final.

Quando ainda não enxugamos os olhos, iniciamos uma jam session: 'Scum', a única faixa instrumental do álbum em questão. É jazz, fusion, metal, eletrônico, djent, tudo num abalo de ilusão. Estou ansioso para curtir ao vivo.

A divertida e cativante 'AWKWARD' nos coloca no caminho para ouvir uma nova suíte fantástica, 'Big Boy'. Tem uma abertura cinematográfica para uma música de 26 minutos verdadeiramente grandiosa, com todos os ingredientes que um bom prog contém: beleza, força, epicidade, virtuosismo e grande desenvolvimento.

O grito de guerra de 'Rendição' pressagia que: rendição, por estes caímos aos pés destas fendas, sempre.

Músicos:
Esteban Navarro: Voz principal e teclados
Manel Orella: Guitarras, voz
Alex Marqués: Baixo e voz
Matías Lizana: Teclados, voz e percussão
Gerard Sala: Bateria, voz

Ouça o álbum no Bandcamp:


DE Under Review Copy (ANTÓNIO MANUEL RIBEIRO)

 

ANTÓNIO MANUEL RIBEIRO

O seu primeiro grupo chamava-se Purple Legion mas dele não reza a história que foi escrita sobretudo através dos UHF, grupo que é quase uma espinha dorsal na música urbana portuguesa do pós 25 de Abril. Antigo jornalista, o músico de Almada primou sempre por uma independência impoluta que o fez traçar uma longínqua carreira quase sem apoio de editoras, editando por quem lhe garantia o controlo total dos seus discos e, quando isso não foi possível, auto-editou-se. Apesar de ser o autor da maioria dos temas editados pelos UHF, António Manuel Ribeiro também gravou a solo, material que julgou mais intimista. Para além de "Pálidos Olhos Azuis" e "Sierra Maestra", de 1992 e 2000 respectivamente, o artista editara já em 1987 "É Hoje Agora", um sete polegados feito por encomenda pelo Partido Socialista Português aquando da campanha eleitoral da altura. Participara igualmente no disco colectivo para crianças ("Abbacadabra") elaborado com base em temas originais dos Abba. Colaborou também em discos dos grupos Opinião Pública e A Junção (grupo de Pedro Faro), entre outros.

DISCOGRAFIA

 
É HOJE AGORA [7"Single, Partido Socialista Português, 1987]

 
PÁLIDOS OLHOS AZUIS [CD, BMG Ariola, 1992]

 
SIERRA MAESTRA [CD, Road Records, 2000]

 
BEIJA-ME NA RUA (CD Single, Road Records/Vidisco, 2000]

 
SIERRA MAESTRA (CD Single, Road Records/Vidisco, 2000]

 
PORQUE SERÁ QUE AMO [CD Single, Road Records/Vidisco, 2000]

COMPILAÇÕES

 
ABBACADABRA [LP, Orfeu, 1984]

 
ESPANTA ESPÍRITOS [CD, Dínamo, 1995]




Destaque

QUEEN - QUEEN II (1974)

  Queen II é o segundo álbum de estúdio da banda britânica Queen. Seu lançamento oficial aconteceu em 8 de março de 1974, através dos selos...