Como verdadeiros fãs do gênero, limitar o número de músicas de rap a 100 nos deu muitos dores de cabeça, para todas as que poderiam ter entrado na playlist do Spotify, do que imaginávamos originalmente. Começamos a construí-lo na ordem que nos parecia mais justa e lógica: a ordem cronológica. Assim, em vez de organizá-lo por gostos ou por critérios próprios (e talvez incompreensíveis), optamos por um mais explicativo e usual, que nos permite ver a evolução da cultura e a música dos melhores do hip hop internacional pelo seu lado musical ao longo dos anos, afetando tanto as letras do rap quanto a estética, a terminologia (flow, breakdown, etc.), a posição dos MCs, dos DJs ou dos samples.
Porque esta playlist abrange as melhores músicas de hip hop em inglês desde o lançamento de Rapper’s Delight em 1979, até o ano de 2020, porque ir além seria interminável, é claro. Além disso, este início nos dá a oportunidade de explicar também que dificilmente estabelecemos limites para nossa seleção. Porque embora por algum tempo o The Sugarhill Gang (o supergrupo que surgiu da mente de Sylvia Robinson) fosse visto como um produto irreal, criado e embalado por um grande produtor musical, hoje eles são aceitos pelo que eram, um tremendo sucesso que ajudou levar o rap muito além das cidades do interior da América.
Embora a cultura hip hop e a música rap tenham começado em Nova York, entre o Bronx e o Harlem, baseada e influenciada pelo funk, disco e música negra em geral, os anos de Afrika Bambaataa a Timbaland, de DJ Premier a DJ Kool Herc, significaram muitas mudanças no gênero, muitas vezes dependendo de onde foi produzido (o gangsta rap da costa leste ou da costa oeste sendo muito diferente do que seria o rap) do sul, o que levaria em um determinado momento ao aparecimento do trap, por exemplo).
Seleção das melhores do hip hop em inglês
Portanto, assim como fizemos quando falamos sobre o rap romântico, aqui você encontrará muita variedade e zero restrições com as melhores do hip hop internacional. Tem até house dos anos 90, da época em que diziam que rap não era música, começou a aparecer em todas as músicas, levando finalmente ao surgimento do pop rap.
Não é fácil escolher a melhor música de rap de todos os tempos, mas uma seleção pelo menos nos permite abrir um pouco as mãos. Defina a importância de acordo com as décadas em que esses temas foram publicados, a influência posterior de estilos pessoais, a forma de cuspir as letras, etc. Por isso, acreditamos que, se você chegou até aqui, será mais porque quer conhecer e ouvir o que o melhor hip hop nos deu ao longo de sua história, do que se existe uma determinada música que vale mais que outra. Afinal, isso só é definido pelo nosso gosto.
Portanto, nas linhas a seguir destacamos as melhores músicas de hip hop de acordo com o gosto deste blog, mas sabendo que elas não precisam ser para você. Entenda mais como uma recomendação ou uma opinião sem mais, mas não como se fosse uma verdade absoluta. Em outras palavras, se um Parental Advisory aparecer em álbuns de rap, aqui estaríamos mostrando um Fan Advisory. Especialmente porque só porque você é fã de The Notorious B.I.G., 2Pac ou Dr. Dre ou cresceu com a era de ouro de Eminem, 50 Cent ou Ja Rule, você terá mais preferências por uma música hip hop do que outras. E isso, levando em conta tudo o que foi antes, entre e depois, já torna nossa seleção bastante complicada.
White Lines (Don’t Do It), de Grandmaster Flash & Melle Mel (1983)
A música hip hop internacional não poderia ser compreendida tão bem sem a presença de Grandmaster Flash, um dos mais importantes DJs de rap, conhecido por pintar o ponto exato dos discos de vinil que tocava para riscar com um lápis de cera. No entanto, a verdade é que por trás de White Lines (Don’t Do It) está escondido Melle Mel e, novamente, a produtora Sylvia Robinson, que também fez parte do sucesso de Grandmaster Flash and the Furious Five em The Message.
Aparentemente, logo após este lançamento, Grandmaster Flash foi expulso do grupo mencionado por não ser parte ativa dele, entrando com uma ação judicial contra Melle Mel pelos direitos de algumas de suas músicas. Isso significou, com o tempo, o fim da produtora de Robinson, tão ruim, mas ao mesmo tempo boa.
Straight Outta Compton, de N.W.A. (1988)
Straight Outta Compton é, além do álbum de estreia do grupo de hip hop N.W.A liderado por Eazy-E e formado por Arabian Prince, DJ Yella, Ice Cube, Dr. Dre e MC Ren, o single que melhor representou o rap de rua no final dos anos 80. Especificamente, a violência nas ruas de Compton. Tanto que os N.W.A se autodenominavam “o grupo mais perigoso do mundo”.
O sucesso do N.W.A fez com que o gênero, como era conhecido até então, se voltasse para o hardcore, especificamente para o chamado gangsta rap. Deste grupo, conhecemos o sucesso de vários de seus membros solo, mas não só ajudou a sua fama a crescer, como também levou a outras carreiras de sucesso, como um efeito dominó que mudou o rap, o R&B e a música pop, influenciando toda a cultura popular.
C.R.E.A.M. (Cash Rules Everything Around Me), de Wu-Tang Clan (1993)
Assim, partimos de letras de músicas de rap em inglês que falavam sobre dançar, o movimento cultural, festa e sexo aberto (de The Breaks, de Kurtis Blow, a Fresh Is The Word, sem esquecer Push It, do Salt-N-Pepa, ou We Want Some Pussy, do 2 Live Crew), até as letras igualmente explícitas sobre violência policial, venda e consumo de drogas e guerras entre gangues de rua. Os que apresentam o Wu-Tang Clan com seu boom bap e rappers de rua como RZA, GZA, Ol’ Dirty Bastard, Method Man, Raekwon, Ghostface Killah, Inspectah Deck, U-God e Masta Killa.
A música foi produzida pelo líder de fato do grupo, RZA, e contém um sample da música de 1967 do The Charmels, As Long As I’ve Got You. Apresenta dois versos dos membros Raekwon e Inspectah Deck, que falam sobre sua criação enquanto moravam em Nova York, e Method Man, que canta o refrão que define o que C.R.E.A.M. significa.
Gangsta’s Paradise, de Coolio & L.V. (1995)
Lembrada em muitos países por sua aparição na trilha sonora do filme Dangerous Minds, a música permaneceu no tempo como uma das canções de rap mais famosas do mundo.
O rapper Coolio e cantor L.V. co-escreveram a letra com o produtor Doug Rasheed, baseada na música Pastime Paradise do álbum Songs In The Key Of Life de Stevie Wonder.
Curiosidade: Acontece que, devido ao uso do sample da música de Stevie Wonder, Gangsta’s Paradise é uma das poucas canções de Coolio que não contém palavrões ou merda sobre nada ou ninguém, já que Wonder não gostou de sua música ser combinada com palavrões.
Ambitionz Az A Ridah, de 2Pac & Snoop Dogg (1996)
Em outubro de 1995, Suge Knight e Jimmy Iovine pagaram a fiança de $ 1,4 milhões necessários para tirar 2Pac Shakur da prisão por acusações de agressão sexual. Na época, Shakur estava falido e, portanto, incapaz de pagar a fiança. All Eyez On Me foi o álbum lançado como parte do acordo entre Knight e Shakur que afirmava que este último faria três álbuns sob o selo Death Row Records em troca de sua fiança. Cumprindo parte do novo contrato de Shakur, este álbum duplo serviu como os dois primeiros álbuns de seu contrato de três álbuns.
Nesta lista, poderíamos ter usado muitos dos títulos incluídos no álbum, que destaca temas sobre a polícia, as mulheres, a chamada thug life (ou vida de bandido) e a amizade entre gangstas como Snoop Dogg. Um clássico do hip hop que veio depois de Me Against The World, o álbum com o qual foi considerado um inimigo público da sociedade por incitar o ódio contra a polícia e outros setores da sociedade. Com sua carreira anterior (e o fato de sua mãe Afeni ter sido uma figura relevante nos Black Panthers), ele já era considerado uma voz importante na luta pelos direitos civis dos cidadãos negros nos Estados Unidos, mas aqui também se juntou a guerra que ele teve contra os rappers da Costa Leste.
Hypnotize, de The Notorious B.I.G. & Pamela Lang (1997)
Se pensarmos nos melhores do hip hop internacional que misturar rap com R&B com mais habilidade, Hypnotize é uma das primeiras coisas a aparecer em nossas mentes. Nela, The Notorious B.I.G. (produzido por seu amigo P. Diddy, então conhecido como Puff Daddy) sempre foi um dublê. Capaz de manter o tom hardcore que tanto triunfava nos Estados Unidos e no resto do mundo com seu flow, apesar de conter refrões suaves e quase dançantes mais próximos do R&B em suas músicas.
