VALE A PENA OUVIR DE NOVO

                                Tim Maia - "Tim Maia" [1972]

MUSICA&SOM

Lana Bittencourt - "Lana no 1800" [1965]

MUSICA&SOM

Nara Leão - "...e que tudo mais vá pro inferno" [1978]

MUSICA&SOM

Sheryl Crow - 1995-03-19 - Upper Darby, PA

 

MUSICA&SOM

Sheryl Crow

1995-03-19

Tower Theater

Upper Darby, PA 

Soundboard Recording

01. Leaving Las Vegas 

02. Love Is A Good Thing 

03. Can’t Cry Anymore 

04. Run Baby Run 

05. Hard To Make A Stand 

06. Keep On Growing 

07. Solidify

08. The Na-Na Song 

09. All I Wanna Do 

10. Coffee Shop

11. Strong Enough 

12. D’yer Ma’ker 

13. What I Can Do For You 

14. All I Wanna Do 

15. I Shall Believe 

16. I Feel Happy

1995 - Quando Sheryl Crow lançou o álbum Tuesday Night Music Club em agosto de 1993, recebeu alguns elogios da crítica, mas muito pouca atenção do público. Crow foi apresentado na seção "New Faces In Rock" da Rolling Stone naquele ano, mas nem o álbum nem seus 2 singles iniciais chegaram às paradas. Finalmente, mais de um ano depois, o terceiro single do disco, All I Wanna Do, se tornou um grande sucesso, subindo para o segundo lugar nas paradas da Billboard e levando o álbum para o terceiro lugar. Em 1995, portanto, Sheryl estava no topo do mundo do rock, a última artista feminina a ascender ao trono de Rainha do Rock. Esta gravação da mesa de som captura Sheryl no Tower Theatre em 19 de março de 1995

Three Friends, Um Alívio Para Os Fãs De Gentle Giant

 

Para quem gosta de Rock Progressivo o nome Gentle Giant não é uma surpresa, a lendária banda inglesa é famosa por seus arranjos altamente complexos e extremamente bem executados pelos seus músicos, por diversas vezes ao vivo o grupo deixava os espectadores boquiabertos com a quantidade de instrumentos que cada um tocava.

Para falar da reunião de parte de seus integrantes é necessário falar pelo menos um pouco da história da banda.

A base do grupo durante sua fase aurea era Derek Shulman (voz/saxofones e flauta), Kerry Minnear (voz/teclados/flauta/cello/xilofone e vocais), Ray Shulman (baixo/violino/percussão/guitarras/violão e vocais), Gary Green (guitarras de 6 e 12 cordas/bandolim/violão/percussão e vocais) e John Weathers (bateria/xilofone/percussão e vocais). Mas o grupo também contou em sua formação original Phil Shulman (voz/saxofone/trompete/flauta e vocais), Martin Smith (bateria e percussão nos 2 primeiros discos) e Malcom Mortimore (bateria e percussão no disco Three Friends (1972).

Criada pelos irmãos Shulman em 1966 como Simon Dupree And The Big Sound inicialmente era apenas uma das muitas bandas de R&B da época, apesar do sucesso moderado que tiveram nessa época. Em 1969 o grupo foi dissolvido porque os irmãos Shulman estavam frustrados com a música pop da época e queriam se aventurar em diferentes terrenos musicais. Conforme Ray Shulman “Nós sabíamos que não podíamos mais continuar fazendo aquele tipo de música. Nós não estávamos mais  interessados nos outros músicos da banda – eles não contribuiam em nada para a nossa música. Tínhamos que ensinar tudo a eles. É muito complicado quando você toca bateria melhor que o próprio baterista da banda, e mesmo nas gravações nós vinhamos fazendo mais e mais overdubs. Era estúpido manter uma banda como aquela. Então a primeira coisa que pensamos foi em achar músicos que fossem realmente bons.”

Então em 1970 nascia o Gentle Giant com os irmãos Ray, Derek e Phil, mais o guitarrista Gary e o então baterista do Simon Dupree And The Big Sound Martin Smith (mais tarde substituído pelo carismático John Weathers). E em 1973 Phil deixa a banda.
Em 1980 o Gentle Giant encerra suas atividades, todos concordam que o pico artístico da banda chegara ao fim.

Em 2008 Gary Green se reuniu com o segundo baterista do ‘Gigante Gentil’ Malcolm Mortimore e formaram uma nova banda, o Rentle Giant, para tocar somente o material antigo do Gentle Giant. Junto com os dois ex-Giants estão os músicos Roger Carey (baixo e vocais), Andy Williams (guitarra) e John Donaldson (piano e teclados).
Em 2009 Kerry se juntou ao grupo, e com três dos membros do Gentle Giant no atual grupo nada mais natural do mudar o nome para Three Friends (nome do 3º disco da banda). Junto de Kerry a banda viu a entrada de Mick Wilson (10cc) como vocalista do grupo.

Com essa formação eles não apenas querem continuar levando a música do ‘Gigante Gentil’ para as novas gerações como compor material novo como Three Friends, uma nova banda.

O primeiro show do Three Friends aconteceu no Ropetackle Arts Center (Inglaterra) em 16 de Abril desse ano e no repertório estavam as músicas: Prologue, Playing The Game, The Advent Of Panurge, Pantagruel’s Nativity, Just The Same, Think Of Me With Kindness, The House, The Street, The Room, The Boys In The Band, His Last Voyage, In A Glass House, Mister Class And Quality?, Three Friends, Free Hand, Giant e Peel The Paint.

Ficou curioso? Abaixo um vídeo dessa apresentação com a música Free Hand:

É a paixão pela música falando mais alto mesmo depois de tantos anos. Formidável!

Camel Live1979 San Jose Centre

 

Camel  February 9, 1979

San Jose Centre, San Jose, California, U.S.A.

Andrew Latimer - guitar, vocals, flute, recorder, keyboards, bass guitar (1971-)

Andy Ward - drummer, percussion (1971–1981)

Richard Sinclair - bass, vocals (1977–1978)

Mel Collins - saxophones, flute (1977–1979)

Jan Schelhaas - keyboards (1979–1981)

Dave Sinclair - keyboards (1978–1979 touring)

Set List:

Disc One (7 tracks = 44:01 minutes):

01 - Medley: Earthrise> First Night> Rhayder> Uneven Song

02 - Song Within A Song

03 - The Sleeper

04 - Supertwister

05 - Nimrodel> The Procession> The White Rider

06 - Tell Me

07 - Extract From "The Snow Goose": Rhayder> Rhayder Goes To Town>

Disc Two (6 tracks = 46:38 minutes):

01 - Extract From "The Snow Goose" (cont'd): > La Princesse Perdue

02 - The Rainbow's End

03 - Echoes

04 - Never Let Go

05 - One Of These Days I'll Get An Early Night

06 - Lady Fantasy> Encounter> Smile For You> Lady Fantasy (9:23m; February 1979 BBC)

MUSICA&SOM

Sioux 66 - Diante do Inferno

Banda oriunda de São Paulo e formada no ano de 2011, o Sioux 66 aposta em uma sonoridade baseada na mistura de Hard/Sleeze com Punk que rende um resultado muito interessante em Diante do Inferno, seu debut lançado pela Wikimetal Music. Outro fato muito interessante é a opção feita pela banda por letras em português (muito boas por sinal), uma tendência que vêm crescendo a olhos vistos no cenário do Metal brasileiro. Nesse ponto, fica impossível não nos lembrarmos do saudoso Golpe de Estado, talvez o principal nome do Hard Rock cantado em nossa língua pátria.

Durante a audição do trabalho, inevitavelmente nomes do Hard oitentista como Guns n’ Roses, Aerosmith, Motley Crue e do cenário atual, como Crashdiet ou Hardcore Superstar, virão a sua cabeça. Mesmo a originalidade não sendo o forte do Sioux 66, isso não torna seu trabalho ruim. Ao contrário, a banda se mostra absurdamente competente, praticando um rock bem direto, sujo, energético e com ótimos riffs de guitarra (méritos de Fernando Mika e Bento Mello), algo digno de aplausos. Igor Godói se mostra ótimo vocalista, tanto cantando de forma mais melódica quanto mais rasgada e a cozinha, composta por Fabio Bonnies (baixo) e Gabriel Haddad (bateria), mostra muita competência. Fãs de Hard Rock certamente irão se esbaldar em faixas como “Porcos”, “Mentiras”, “Alma” (onde dão vazão a seu lado mais pesado), “Mundo Resistência” (duvido o ouvinte não se lembrar do Ramones) e as baladas “Seus Olhos Não Brilharão Mais” e “Diversas Palavras”, faixas com um imenso potencial radiofônico e que poderiam tocar em qualquer rádio, mesmo nas mais populares. O trabalho ainda conta com ótima participação especial de Andreas Kisser em “Uma Só Vez”.

A produção, a cargo de Brendan Duffey e Adriano Daga é muito boa, estando no nível do que é produzido hoje em nosso país. Praticando Rock sem um pingo de frescura, o Sioux 66 se saiu muitíssimo bem em seu debut, demonstrando ótimo potencial para crescimento e vôos mais altos. Se você for fã de Hard Rock e não possuir preconceito contra letras em português, Diante do Inferno é uma ótima pedida.

01. Diante do Inferno
02. Porcos
03. Mentiras
04. Você Não Pode Me Salvar
05. Seus Olhos Não Brilharão Mais
06. Alma
07. Uma Só Vez (Part. Andreas Kisser)
08. Labirinto
09. Jack N‘ Me
10. Diversas Palavras
11. Mundo Resistência
12. Outro Lado

MUSICA&SOM

Leo Gandelman - Ocidente [1988]

 

1 Sem Destino 

2 Ocidente
3 Pensando Em Você
4 Xafoul
5 No Ar
6 Techno-Macumba
7 Radio Sax
8 Pra Dizer Adeus
9 Saxsambando

MUSICA&SOM

LIMOUSINE - Limousine (1972)

Este quinteto nasceu em Muncie, Indiana, uma pequena cidade ao sul de Chicago. Sua busca na rede tem sido complicada, até porque é chamado de macroveículo que está em voga nas despedidas de solteiro. Mas, aprofundando a investigação dessa quadrilha esquiva, me deparei com algo surpreendente que não poderia imaginar e que acabou sendo a causa da pouca informação divulgada na internet.

Parece que esses caras lançaram esse primeiro álbum, e logo depois foram obrigados a mudar de nome, houve alguns erros nos procedimentos de direitos implícitos, e tendo um grupo na Europa que já tinha esse nome, não havia alternativa, tendo que pare de ser chamado de Limousine. As consequências foram negativas para todos, e mais especificamente para eles. Eles deixariam sua gravadora assinando com a Brown Bag Records, sua nova gravadora e decidiriam adotar o nome cristão de FAITH como sua denominação. Todos os discos existentes lançados como Limousine nas prateleiras das lojas foram devolvidos automaticamente, proibindo sua venda. Mas é claro que alguns que já haviam sido adquiridos por fãs, escaparam da queima......como o que tenho em minha coleção, obtidos de segunda mão, claro.

Continuei descobrindo sobre eles já como FAITH, eles surgiram em 1973 um ano depois, e seu desaparecimento como tal será em 1979 no meio da revolução musical. Olha só onde fica o seu primeiro álbum, com o título do mesmo nome, você escuta e descobre que é uma releitura dos temas pertencentes à era LIMOUSINE. Alguns cortes simplesmente mudaram o título original, outros permaneceram os mesmos, outros foram suprimidos e posteriormente introduziram alguns já gravados para a nova era. Pensando bem, algo assim era de se esperar. Um álbum que havia sido enterrado para o mundo inteiro era um desperdício muito valioso. Você tinha que dar uma saída para aquelas músicas magníficas de seu primeiro álbum.

Mas como tenho o original de Limousine, e não o de Faith, quando falar do seu valor musical me referirei estritamente ao primeiro. Tal como acontece com a estreia de muitas bandas, o seu som pode ser descrito como heterogéneo, onde se aprofundam em muitas disciplinas, abordando diferentes estilos, sem deixar claro o rumo a tomar musicalmente falando. É um coquetel de diferentes ingredientes que à medida que o provamos, melhor sabor nos deixa.

No início eles nos recebem com uma melodia suave e curtíssima dedicada a Monique, apenas algumas palhetas limpas nas cordas acústicas, mas sim, deliciosamente curtas em sua concepção. Uma entrada que rapidamente nos deixa um gosto bom na boca. Então eles pulam para uma peça, às vezes, cheia de sopros nos arranjos, uma ótima música com sentimento concebido a partir de uma mistura de soul e blues com maravilhosos coros de vozes no estilo BLOOD SWEAT & TEARS. Papel principal para a guitarra de Bennett e o baixo de Cawley, que não será a última vez. Também inclui um espaço para o sax deixar um solo. A voz de Storie profundamente no papel deixa um rastro de preto em harmonia com a paisagem.

Daquele ambiente transportam-nos para outro novo palco (Bitin' grace), com um piano dominante majestoso envolto pela voz num tema com nuances claramente sulistas. Quando a guitarra slide começa, rapidamente nos leva a grandes extensões no sul do país, onde NEIL YOUNG vai moldar o som nativo de sua terra. Som americano que LIMOUSINE aborda em uma rede de violões apoiados por um piano brilhante com extensas seções de acompanhamento e cortes melódicos, incluindo a gaita, um elemento chave nesta concepção sulista.

O primeiro lado terminará com um tema rítmico vistoso e elaborado, Tal dama, tal amante. O baixo e a bateria sempre visam surpreender o ouvinte com batidas inovadoras. O órgão soa forte e com sentimento, muito ativo. Uma certa abordagem soul é produzida novamente, mas desta vez misturada com rajadas de progressivo, embora nunca soltem os cabelos fazendo desenvolvimentos instrumentais de certa duração. Não, são questões muito pontuais em que a fase de improviso é muito curta. Ritmos diferentes e inusitados são a essência desta peça, que a torna ágil, vistosa e muito comovente.

Virando o vinil encontramos Barriers, uma grande canção que bem poderia pertencer a KANSAS, ou talvez a algum jovem JOURNEY. Sob uma camada do bem reconhecível rock americano, um poderoso órgão agitado é mostrado, um enorme baixo junto com seu amigo baterista, muito ativo e agitador, novamente em busca de novos ritmos. Composição nervosa e diversificada que vai deixar à mostra a guitarra descontrolada de Bennett, mas como já disse sem ir mais longe, sem redundâncias, nem alegrias viradas para a galeria. Pode apostar. Talvez o corte mais completo, uma amostra do pomp-rock americano.

Uma leve incursão no som do jazz vem de Sidewalk siren. Ele estaciona o órgão e traz o piano elétrico para definir mais a cena. O baixo mais uma vez nos encanta com um ritmo rico em nuances, e faz sua entrada um sintetizador até então desconhecido no disco. Exploração sem aprofundar, com acordes inusitados pela guitarra dentro de uma calma tensa que acaba por se partir em pequenas rajadas para voltar novamente a uma tensão calma. Um exercício para testar a capacidade de improvisar na guitarra.

Raise your voice começa com uma seção rítmica especial que acompanha até o final e é o produto estrela da composição. Voltam a fazer incursões de sintetizadores, a voz é coberta por coros e a guitarra torna-se algo mais agressivo do que o habitual, dando um certo ar hard à peça cuja estrutura se presta mais a isso. É uma faixa curta em que os desenvolvimentos instrumentais são escassos.

Pode-se dizer que a coda fecha o círculo. Lighthouse, muito semelhante ao início que mencionei com o violão e suas palhetas, oferece um corte composto por violões, um rítmico e outro solo, aos quais se juntam uma guitarra elétrica contida com um pedal e um sintetizador de fundo muito simples . , que mal trabalha 2 ou 3 notas numa fórmula repetitiva que vai crescendo de volume até atingir um ponto alto onde a voz se cala. Um trabalho finalizado com as palhetas de abertura do disco.

Um bom álbum que você pode descobrir em sua versão Limousine ou Faith dependendo de como ele aparece na rede. Canções díspares na sua criação, mas onde falta um pouco de profundidade na hora de tirar mais proveito das composições, ou seja, algum desabafo mais arriscado dos músicos se envolvendo cúmplices em instrumentais sólidos. Tenho a sensação de que eram capazes, tinham potencial para isso, mas a sua música manteve-se estável dentro do que me pareceu uma margem estreita. Sua continuidade na fé é desconhecida para mim. Mas tenho a sensação de que ele não passou dessa estreia notável.

Temas

01. A song for Monique

02. Sometimes

03. Bitin' grace

04. Such a lady, such a lover

05. Barriers

06. Sidewalk firen

07. Raise your voice

08. Lighthouse

SANDROSE - Sandrose - 1972

 

Excelente banda francesa surgida em 1971 e conta o vocal feminino em inglês pela até então desconhecida Rose Podwojny. Já nos anos 80, passou a ser conhecida como Rose Laurens sustentando uma carreira na música pop e em musicais pela Europa. Faleceu em abril desse ano após uma longa e desconhecida doença.

Trata-se de um progressivo sinfônico com arranjos muito bem elaborados de Hammond e Mellotron fazendo com que a sintonia entre esses instrumentos e a bela guitarra de Jean-Pierre Alarcen se entrelacem a viagem e a beleza desse raro registro.

Sem querer ser chato, acho que o disco seria bem mais perfeito se fosse somente instrumental ou com um vocal mais suave. A vocalista apronta um escândalo em certas partes que chegam a desanimar um pouco mas mesmo assim a atmosfera criada pela banda é realmente incrível.

A bela arte do disco é baseada em uma obra do pintor austríaco Gustav Klimt (1862-1918).

Infelizmente esse é o único registro lançado em vinil pela Polydor em 1972 e relançado em CD pela Musea no início dos anos 90.


TRACKS:

1. Vision
2. Never Good At Sayin´ Good-Bye
3. Underground Session (Chorea)
4. Old Dom Is Dead
5. To Take Him Away
6. Summer Is Yonder
7. Metakara
8. Fraulein Kommen Sie Schlaffen Mit Mir


MUSICA&SOM

RUSH - FAREWELL TO FRANKFURT - 1979

 

Excelente registro ao vivo gravado na cidade de Offenbach, próxima a Frankfurt em 28 de Maio de 1979, durante a tour do álbum Hemispheres. 

Aqui encontramos um Rush mais pesado, sem muita presença dos teclados, fechando aquela fase mais hard rock da banda. Destaque para a última faixa que, como sempre, Neil Peart dá um show a parte com um solo perfeito e nada massante de bateria.

Vale lembrar que ainda nessa fase, Geddy Lee usava seu poderoso Rickenbacker preto e posteriormente, nos anos 80, ele fechou um contrato com a Fender para que usasse somente a linha Jazz Bass.

A qualidade do bootleg é excelente, provavelmente gravado da mesa de som e disponibilizado em CD nos anos 90. Essa uma das mais famosas e cobiçadas gravações do Rush. Existem algumas versões deste registro disponíveis na internet, mas todas sofrem rumores de que as fontes foram alteradas e que as gravações não refletem exatamente o show daquela noite. Fica então a dúvida e questiono os fãs mais inteirados da banda que repassem a este espaço as informações corretas sobre este registro.



TRACKS:


DISCO I:

1. Anthem
2. A Passage To Bankok
3. By-Tor And The Snow Dog
4. Xanadu
5. Something For Nothing
6. The Trees
7. Cygnus X-1
8. Cygnus X-1/ Book 2 Hemispheres
9. Closer To The Heart


DISCO II:

1. A Farewell To Kings
2. La Villa Strangiato
3. 2112 - Overture
4. Working Man
5. Bastille Day
6. In The Mood
7. Drum Solo/In The Mood Finale

MUSICA&SOM

FUFLUNS • Spaventapasseri • 2016 • Italy [Rock Progressivo Italiano]

 

Formado em maio de 2009 e contando com membros de notáveis ​​grupos progressivos italianos, o FUFLUNS é um projeto sinfônico formado pela vocalista do IL BACCIO DELLA MEDUSA Simone Cecchini, o tecladista Alfio Costa (DAAL, PROWLERS) e o baixista Guglielmo Mariotti (ex-TAPROBAN, THE WATCH, BAN e LA BOCCA DELLA VERITA), além do baterista Maurizio Di Tollo (LA MASCHERA DI CERA, HÖSTSONATEN). Levando o nome do deus da vida vegetal, felicidade, vinho, saúde e crescimento em todas as coisas na mitologia etrusca, o objetivo do grupo era criar um álbum de Rock Progressivo com um forte estilo de composição italiana.

Enquanto trabalhava lentamente em seu próprio material original, o grupo contribuiu com "Decameron - Dez Dias em 100 Novelas - parte 1" do Projeto Colossus em dezembro de 2011, e quando Di Tollo partiu, o guitarrista Stefano Piazzi e o baterista Marco Freddi (ambos também do PROWLERS) entrou no grupo em abril de 2015. Em junho daquele ano, a banda estava em estúdio gravando, e seu primeiro álbum foi lançado em 2 de março de 2016.

Uma peça conceitual de uma hora intitulada "Spaventapasseri" (Espantalho), a estréia da banda é uma história de conto de fadas com personagens coloridos, cheia de peças carismáticas dirigidas por vocais e um fundo instrumental forte e viajante. Elementos de Folk, Música Clássica, teatro, psicodélismo e sinfonia se unem neste álbum de baladas pesadas.

O disco abre com um saboroso instrumental, "Grecale" um furacão de guitarra pesada, nuvens tempestuosas de Mellotron, baixo bombando e bateria entregando um tema heróico, com provocações fugazes de ambiência de piano elétrico onírico. Embora um pouco repetitiva, "Lamento di uno Spaventapasseri" é um groover sujo e arrogante movido a Mellotron, com a voz rouca de Cecchini ronronando sedutoramente. "Stella del Vespro" é adorável com explosões mais fortes, "Maestrale" é uma balada quente com flauta bufante, cantarolando Hammond e órgão com um misterioso e peculiar interlúdio instrumental na segunda metade, "Tra Mille Gendarmi l'Amore" tem um final heróico de sintetizador, e "Ricordo di Nene" está cheio de teatralidade de piano gótico.

Depois de várias baladas consecutivas, a energética "Scirocco" chega bem a tempo, um Rock acelerado com bastante órgão Hammond e pequenos traços de estranheza psicodélica, "Come un Salice" é uma reprise mais selvagem da primeira peça vocal com adição piano de e melancolia Mellotron com um lindo final instrumental estendido, há harmonias convidativas e grandes guitarras ao longo da balada "Morte di Nene" e "Libeccio" cheia de drama. "Il Foco" é uma peça Folk curta e sincera com acordeão e violão. E o disco fecha no tipo de instrumental que tem tudo o que você poderia desejar em um disco Progressivo italiano. "Addio ai Corvi" vem com com guitarras impetuosas, flauta rasgante, solado de sintetizador e um mellotron infernal, a trilha sonora perfeita para este conto de fadas fantasioso.

Este é um ótimo álbum de estreia, seguido pelo também ótimo "Refusés" de 2021, e esperamos muito mais discos desse nível.

ALTAMENTE RECOMENDADO!

                                        

Tracks:
1. Grecale (5:16)   ◇ 
2. Lamento di uno Spaventapasseri (3:47)
3. Stella del Vespro (5:54)    ◇ 
4. Maestrale (5:21)    ◇ 
5. Tra Mille Gendarmi l'Amore (5:49)
6. Ricordo di Nene (4:35)
7. Scirocco (7:03)
8. Come un Salice (5:33)
9. Morte di Nene (3:50)
10. Libeccio (3:52)
11. Il Foco (2:55)
12. Addio ai Corvi (6:41)    ◇ 
Time: 60:37

Musicians:
- Simone Cecchini / voice, acoustic guitar
- Alfio Costa / Hammond organ, mellotron m400sm, minimoog, Rhodes piano, grand piano and synthesizers
- Guglielmo Mariotti / bass, 12 string acoustic guitar, mandolin, backing vocals
- Stefano Piazzi / electric and 6 string acoustic guitar
- Marco Freddi / drums, percussion

CRONOLOGIA

》Refusées (2021)