ALBUM DE EXPERIMENTAL JAZZ ROCK

 

Tony Levin Band - Double Espresso (2002)

 O careca mágico, que junto com seus amigos nos conta por que ele ficou careca (esses caras realmente estouram sua peruca) e segue em grande parte a trilha da música improvisada dos maravilhosos ProjeKcts de King Crimson . Aqui está um disco duplo ao vivo com o lendário baterista Jerry Marotta, o California Guitar Trio, cercado por alguns guarda-costas ferozes e lendários dos dias de Gabriel, seu irmão Pete nos teclados e o incrível Jerry Marotta, e outro é Jesse Gress, que é um virtuoso talentoso guitarrista que já tocou com Todd Rundgren, e vários outros bons músicos, então temos o marciano careca de nível sobre-humano que reuniu várias gatas peitudas para montar este álbum com uma performance superlativa, ou seja, esses dois álbuns porque este é um álbum duplo ao vivo. Com vocês, e para queimar a cabeça a dois e acabar perdendo de vez aqueles cabelos rebeldes que ainda não querem cair da cabeça, o mestre Levin e companhia no blog da cabeça. E se você ainda quiser manter o cabelo enquanto ouve o disco, bom, compre muito, muito Pantene!

Artista: Tony Levin Band
Álbum: Double Espresso
Ano: 2002
Gênero: Experimental jazz rock
Duração: 111:43
Referência: Discogs
Nacionalidade: EUA

Mais uma vez o alien careca e good vibes cai na cabeça do blog, e esclareço que não será a única vez, talvez hoje ele volte para esses pagamentos, ele é um amigo da casa.

Sei lá? Eu penso naqueles músicos extraterrestres que podem fazer tudo e estão além do nível humano, e um deles é esse cara. Claro, eu poderia citar mais alguns, mas... estamos falando de pessoas que têm um nível sobre-humano e quase antinatural. E ainda por cima é legal! Aqui .

A música ao vivo não fica melhor do que isso, e o trabalho de Tony Levin é um dos melhores que você encontrará em qualquer lugar do mundo. Eu sei que provavelmente já disse tudo isso antes, mas vou continuar dizendo: Levin é o melhor baixista do mundo, e por muitas razões. A palavra-chave aqui é gênero(s) e estilo(s) quando se fala de um artista tão elogiado e estimado quanto Levin. Ele toca vários tipos de baixos elétricos com habilidade e muitos estilos diferentes de rock com a mesma precisão, principalmente o progressivo e a fusão do rock com o jazz. Então, estamos prestes a embarcar (espero que sim!) em uma incrível jornada musical com a Tony Levin Band. Eles mostram de perto uma apresentação ao vivo de Double Espresso, um conjunto de 2 CDs que destaca alguns de seus trabalhos mais abundantes e expressivos.
De King Crimson e Peter Gabriel a seu trabalho solo, Levin e sua banda excepcional explodem em algumas pinturas surpreendentes de canções do passado e do mais recente esforço de estúdio, "Pieces of the Sun". Levin é simplesmente incrível; ele faz música tão animada com seu baixo, como nenhum músico que eu já ouvi antes. Eu pulei o show em Cambridge, Massachusetts, alguns meses atrás. Ter esta gravação (autografada pela banda graças a Phyllis Fast, esposa de Larry) em minha posse, é um consolo por não poder fazê-la, mas também é frustrante porque posso ouvir o quão bom tem sido! Esta é uma daquelas bandas que tocam tudo ao vivo tão bem, se não melhor, do que no estúdio; De quanto talento estamos falando! Em geral, isso é o máximo que qualquer amante da música pode ter. Espere até ouvir o cover de "Black Dog"; oh, ele chuta o seu traseiro!. Apenas pegue este álbum, você ficará feliz se o fizer, eu prometo.

Keith Hannaleck

Aqui está um pouco deste registro 

Um passeio totalmente agradável e um dos melhores álbuns ao vivo com algumas das melhores músicas imagináveis, ou melhor, inimagináveis.

Você pode ouvir o álbum de seu espaço no Bandcamp:
https://tonylevin-papabear.bandcamp.com/album/double-espresso

Lista de faixas:
CD 1 (56:04)
1. Pieces of the Sun (7:15)
2. Geronimo (3:27)
3. Silhouette (4:35)
4. Dog One (5:36)
5. Tequila (5:15)
6. Black Dog (5:35)
7. Ooze (4:33)
8. Apollo (8:44)
9. L'Abito della Sposa (4:06)
10. Sleepless (6:58)

CD 2 (55:39)
11. Pillar of Fire (6:59)
12. Ever the Sun Will Rise (7:48)
13. Phobos (7:01)
14. The Fifth Man (5:56)
15. Back in N.Y.C. (6:13)
16. Utopia (7:39)
17. Elephant Talk (5:51)
18. Peter Gunn (3:48)
19. Belle (4:24)


Formação:
- Tony Levin / baixo, violoncelo , Chapman Stick, violão (8), vocais principais (9,17), vocais (4,5,10)
- Larry Fast / sintetizadores, bumbo (7)
- Jesse Gress / guitarras, vocais (4,5)
- Jerry Marotta / bateria, saxofone, vocais, percussão (5), violão (8), guitarra Funk Finger (7) , vocais principais (10,15)
Músicos adicionais:
Doug Stringer / bateria (5)
California Guitar Trio (Bert Lams, Hideyo Moriya, Paul Richards) / violões (18)
Pete Levin / teclados (19)

Bandas Raras de um só Disco

                                                         Headstone "Still Looking

Headstone foi uma banda de Heavy Prog e Jazz Fusion formada pelos três irmãos Fiynn junto um amigo chamado Torn Applegate, gravaram seu único álbum nos estúdios Rome Recording em Ohio, no ano de 1974.

Ohio estava cheio de bandas de rock no início dos anos 70, muitas dos quais lançaram seu material e os álbuns resistiram ao teste do tempo. Este álbum traz um hard rock antiquado que lembra muito Blue Öyster Cult e Steppenwolf, mas também traz uma variedade que flerta muito com rock progressivo e jazz fusion, cheio de solos de guitarra estendidos com as faixas bem construídas, mudanças de tempo e um forte Hammond dirigindo a coisa toda.

Os vocais lembram bastante o que chamamos hoje em dia de AOR, e se o disco tivesse uma produção adequada, teria sido um grande sucesso nas rádios da época, coisa que aconteceu com a banda Styx que tinha esse mesmo estilo de vocais, mas o estilo de som é diferente.

Existem muitas copias ainda seladas do disco original circulando entre colecionadores, e o valor mínimo dessas copias gira em torno de $ 230,00.

Em 2009 a gravadora alemã World In Sound relançou o disco remasterizado com seis bonus tracks, versão postada aqui. Um ótimo disco, para quem não conhece fica a dica.

MUSICA&SOM - senha muro

NÁSTIO MOSQUITO REVELA NOVO TEMA “ATO V”

 

A contagem decrescente para a edição de “0” – o terceiro álbum de Nástio Mosquito – prossegue, após o lançamento do “ATO VI”, onde sentimos – elevando a produção e escrita de Nástio Mosquito, NDU, e Anders Filipsen – o fogo criativo dos pulmões e do sax de João Cabrita, e as sempre subtis e indispensáveis vozes das Patrícias.

Agora chega, subsequentemente, o “ATO V”, onde a sensação é, desta feita, de um constante desconstruir de intenções e capacidades, onde sopros e cordas lutam para chegar a um destino nunca declarado… “It’s not fear anymore… still”, declara Nástio Mosquito, antes do arranque sónico do tema. Será “Still” de “Ainda” ou de “Quietude“?

A dúvida paira no ar e somente os ouvintes poderão formar uma opinião.

“0” será o terceiro e mais recente passo na busca incessante de Nástio Mosquito para a edificação de ferramentas de autorreconhecimento humano, podendo definir-se como uma autêntica viagem em direção à alegria da reinvenção. “0” fechará, deste modo, a trilogia “Empowerment of a Generation”, iniciada em 2014 com “Se Eu Fosse Angolano”, a que a segunda parte, “Gatuno Eimigrante e Pai de Família”, deu continuidade em 2016.

ANA MOURA APRESENTA O VÍDEO DE ”MÁZIA”

Ana Moura apresenta o vídeo de ”Mázia”. Este vídeo marca o regresso ao início da “Casa Guillhermina” – Angola – o berço da família materna de Ana Moura.

Em viagem a Angola, a artista gravou o videoclip para a música “Mázia”, último single dedicado à sua prima que acompanhou o lançamento do seu mais recente álbum “Casa Guilhermina”.

A imponência da Serra da Leba, a imensidão da vista da Fenda da Tundavala ou, o centro da cidade de Lubango, são algumas das paisagens presentes no filme realizado por André Caniços, que mostra Ana Moura a reviver várias memórias que a sua família ia contando ao longo do tempo. Desta vez, criando as suas próprias, somos levados durante 5 minutos num re-encontro tão marcante envolvido em emoção, alegria e sentimento.

 

ROCK ART

 

MANGA LIMÃO - NA PRAIA DOS FLAMINGOS (𝗟𝗘𝗧𝗥𝗔 da música)

 

• REFRÃO

  Tu tens o melhor sabor

  Tu tens o melhor sorriso

  Deixa-me te dar amor

  És tudo o que eu preciso

   

  Tu tens o melhor sabor

  Tu tens o melhor sorriso

  Deixa-me te dar amor

  És tudo o que eu preciso

   

  V1

  Quando o baile começa

  Ela vem, doce trazendo o sabor da festa

  No balanço do groove

  Essa bunda balança tudo parece um movie

   

  Nesse sobe e desce

  Manda vir mais um copo baby tudo acontece

  Deixa o tempo pra lá

  Hoje é eu e você nada vai nos parar

   

  PRÉ

  Sempre que você vem

  Traz a luz e o amor

  Que eu não encontro em ninguém

   

  Tem a parte mais bela,

  Hoje a noite é sem fim

  Eu perco dentro dela….

   

  REFRÃO

  Tu tens o melhor sabor

  Tu tens o melhor sorriso

  Deixa-me te dar amor

  És tudo o que eu preciso

   

  Tu tens o melhor sabor

  Tu tens o melhor sorriso

  Deixa-me te dar amor

  És tudo o que eu preciso

   

  V2

  Até me passo com a forma que ela balança 

  ( dança )

  Ela é tudo e mais um pouco, yeah

  E mesmo assim nunca me cansa

  Ela é classe

  Ela é parte

  Ela é arte, é…

  Ela é tudo o que eu preciso

   

  Ela é face

  Ela e dark

  Ela é Marte, é…

  Ela é metade do que eu vivo

   

  BRIDGE

  Se queres um beijo eu dou-te dois

  Não deixes nada p’ra depois                 ( x2 ) 

  Curtir a noite toda….     

   

  REFRÃO                                               ( x3 )

   

  
  

MÚSICA NOVA DO DIA: CÁCIA - Eu não sei parar (com 𝗟𝗘𝗧𝗥𝗔)

• CÁCIA é transmontana, nascida em Vila Real, é cantora, produtora, compositora e instrumentista. Iniciou os seus estudos musicais aos 15 anos numa academia de música em Bragança, onde aprendeu a tocar guitarra clássica. Nesse ano, ingressou na Escola Profissional de Artes de Mirandela – ESPROARTE, na classe de viola d’arco. No ano de 2017, CÁCIA termina a sua licenciatura em Ciências Musicais na Faculdade de Ciências Sociais e Humanas – FSCH - Universidade Nova de Lisboa. E em 2021 conclui o curso de Música Electrónica com distinção na Escola de Tecnologias Inovação e Criação - ETIC. CÁCIA é uma artista inovadora que com a sua estreia oferece uma visão autêntica e empoderada sobre o amor próprio, prometendo consolidar o seu lugar no panorama musical português.

   

   

  Oh pensavas que eu esquecia

  Falavas e eu sofria.

  Olha só a ousadia     

  Ontem amor, hoje vadia!

  “Não és tu, sou eu”, tinhas razão.

  A fila continua, eu dou vazão.

   

  Não precisas confessar,

  Muito menos de bancar.

  Não caio mais na cantiga,

  Sou rainha, não amiga.

  Foi-se o “para sempre”, já não dá.

  Andas às voltas, acabas cá.

   

  Olha bem pra mim...

  Vê com quem tás a lidar.

  Olha bem pra mim...

  Não preciso agradar.

  Eu não sei parar,

  Não sei parar.

   

  Eu sou a primeira que não te vai aturar 

   

  Eu sou a psycho na história de embalar.

  Nunca foste príncipe, só soubeste apunhalar.

  Eu não sei parar não sei parar. (não sei não sei)

  Sou uma arma pronta a disparar. 

   

  (Não sei parar)

  Eu não sei parar não sei parar

  (Não sei parar)

  Eu não sei parar não sei parar

   

  Foi a queda o trampolim,

  Ninguém saltou por mim.                     

  Sim eu vivo demais,   

  Pára não chores mais.   

  Tiveste o teu tempo pra pensar. (pra pensar)

  Não queiras vir agora conversar. (conversar)

   

  Eu subo os degraus,   

  Tu rezas por mais.  

  Virei a Monalisa,

  To cara demais.

  Começa a implorar

  Pra que sobrevivas.

  És um entre tantos,

  Não há expectativas.

  Não és Judas

  És traidor.

  Eu sou Jesus

  Tu um seguidor.

  Olha pra cima

  Vê-me a acenar.

  Acorda do sonho 

  Que eu vou profanar.

   

  Olha bem pra mim...

  Vê com quem tás a lidar.

  Olha bem pra mim...

  Não preciso agradar.

  Eu não sei parar

  Não sei parar

   

  Eu sou a primeira que não te vai aturar 

   

  Eu sou a psycho na história de embalar.

  Nunca foste príncipe, só soubeste apunhalar.

  Eu não sei parar não sei parar. (não sei não sei)

  Sou uma arma pronta a disparar. 

   

  (Não sei parar)

  Eu não sei parar, não sei parar

  (Não sei parar)

  Eu não sei parar, não sei parar

   

  Ohh Hell No...

   

  Eu não sei, eu não sei...

  Eu não sei, eu não sei...

  Eu não sei, eu não sei...

  Eu não sei parar.

  Eu não sei parar.

   

   

Leexo - Nasty

"NASTY" é o primeiro single do LP "Love & Courage" de Leexo, um projeto de Lee, música, compositora, produtora e intérprete natural do Porto. O álbum foi produzido por Lee e Fred Severo, misturado e masterizado por Fred no estúdio BKK, em Lisboa.

 

O primeiro EP de Leexo, foi gravado e produzido inteiramente por Lee e distribuído digitalmente em plataformas de streaming em 2020. Em 2022, ficou decidido que era necessário materializar uma ideia que durante algum tempo, andou um pouco perdida. 

 

O projeto Love & Courage pretende juntar todos os géneros de música que foram categorizados como parolos, de má qualidade e comuns e mostrar que a música não serve apenas para ser qualificada, mas também para ser vivida e desfrutada. Contrariamente aos movimentos revivalistas que pegam num estilo de música tradicional e o transformam com um estilo moderno, Leexo pretende interpretar os estilos modernos e trazer o comercial ao “underground”. Neste projeto, o hip-hop, o kizomba, o reggaeton e o pop nascem outra vez num berço menos canónico e inclusivo para todos.

 

 

CRONICA - ORION’S BEETHOVEN | Superangel (1973)

 

A América Latina em meados da década de 1960 rapidamente se entusiasmou com a música pop. Mas sob a influência dos EUA, mudou-se para o rock psicodélico como os brasileiros de Os Mutantes ou os peruanos de Traffic Sound. Os grupos argentinos geralmente estavam sob a influência do hard rock blues como o guitarrista Pappo's Blues, Vox Dei ou Manal. O rock progressivo teria dificuldade em se estabelecer na Argentina e no resto da América Latina. O Crucis, que lançou seu primeiro álbum em 1975, foi considerado o grupo pioneiro do rock sinfônico na terra dos "gaúchos".

Menos popular e menos sinfônico que Crucis, Orion's Beethoven lançou seu primeiro álbum, Superangel , em 1973, pelo selo Polydor.

Fundado em 1969, o Orion's Beethoven se estabilizou em 1973 após algumas mudanças de pessoal em torno do guitarrista Adrian Bar, do baterista Jose Luis Gonzalez e do baixista e cantor Roman Bar.

Superangel é uma mistura inteligente de space acid heavy rock indo em direção à psicodelia e sinfônica. O primeiro título, homônimo, é uma longa suíte em três partes que varia entre a potência elétrica e a calma acústica com guitarras ácidas, sax jazzístico e efeitos sonoros. A segunda faixa, "Retrato De Alguien", é um blues que se transforma em psicodelia. A suite é mais complexa, "Hijo Del Relampago" é um acid blues que oscila entre a música cósmica e o hard-jazz. “Sinfonia n.º 8 En B Menor”, ​​do compositor austríaco Franz Schubert, conclui esta obra num ambiente que varia entre o pesado e o sinfónico.

Ao ouvir, este disco evoca Nice, Deep Purple, os primórdios do Pink Floyd, UFO e Tangerine Dream.

Beethoven de Orion lançou um segundo álbum em 1977 em um estilo mais hard rock e encurtou seu nome para Orion nos anos 80.

Excelente para ficar chapado Superangel pode ser jogado com UFO 2 e Electronic Meditation by Tangerine Dream.

Títulos:
1. Superangel
2.  Retrato De Alguien
3. Hijo Del Relámpago (Fuego)
4. Symphony No 8 In SI Menor (Fragmentos)

Músicos:
Ronán Bar: Baixo, Vocal
José Luis González: Bateria
Adrián Bar: Guitarra

Produzido por: Beethoven de Orion