terça-feira, 5 de setembro de 2023

Resenha: Maximalismo Netuniano – Éons (2020)

 

Éons é o segundo álbum de estúdio da banda belga Neptunian Maximalism .

Neptunian Maximalism é uma banda formada na Bélgica em 2018, em cuja música o drone metal se encontra com o jazz de vanguarda de uma forma original.

Éons é um gigantesco álbum conceitual de 123 minutos dividido em três discos. O tema do álbum predominantemente instrumental é bastante elevado. A história do álbum é que a nossa época geológica atual, o Antropoceno, terminou e os humanos foram deslocados do seu lugar no topo do ecossistema. Uma nova era do Proposoceno começou e com ela o planeta passou a ser governado por uma civilização de elefantes superinteligentes. Coisas muito inebriantes. Mas a música da banda também.

O quarteto, liderado pelo multi-instrumentista Guillaume Cazalet , cria um baita barulho ritualístico-psicodélico. O próprio Cazalet toca violão barítono, baixo, flauta e trompete. Seu braço esquerdo na linha de frente é o saxofonista Jean Jacques Duerinckx , que faz um trabalho eficaz, principalmente com o saxofone barítono baixo e vibrante. Ele também toca ocasionalmente saxofone soprano. A banda é completada por uma robusta seção de máquinas com nada menos que dois bateristas. Graças à dupla Sebastien Schmit e Pierre Arese , a banda é capaz de oferecer não apenas um mundo rítmico verdadeiramente massivo e estrondoso, mas também uma polirritmicidade sedutora.

A música esotérica de Éons é uma combinação de influências muito diferentes. O Maximalismo Neptuniano consegue combinar influências de artistas tão diversos como Swans , Sunn O)))) , Alice Coltrane e Electric Masad numa mistura muito original e muito espessa. A música é pesada, brutal e às vezes violenta. Por outro lado, sempre parece haver um lado espiritual no trovão primitivo. Na melhor das hipóteses, a música tribal e hipnótica do Maximalismo de Neptúnia atinge níveis bastante mágicos. Éons é uma música na qual você pode mergulhar e deixar que ela o envolva.

O enorme conjunto de 128 minutos é dividido em três discos, cada um com seu próprio nome. O primeiro chama-se To The Earth , o segundo To The Moon e o terceiro To The Sun.

Cada álbum tem seu próprio estilo embutido, mas ainda de tal forma que soam claramente como partes da mesma banda e continuum. No primeiro álbum To The Earth , as influências do jazz de vanguarda são mais pronunciadas do que nos outros, com os ventos desempenhando um papel maior. To The Earth, com seus ritmos complexos, é também o mais progressivo dos três álbuns.

Um dos destaques absolutos de todo o álbum está no primeiro disco. Sua segunda faixa, “NGANGA” de 8 minutos (o título completo é “NGANGA – Grand Guérisseur Magique de l'ère Probocène”), é uma peça musical muito estrondosa, típica do álbum. Seus ritmos acelerados podem ser facilmente imaginados como a imagem de manadas de elefantes correndo pelo planeta. Também não é exagero que os seus saxofones barítonos ecoem os gritos de guerra dos elefantes que correm pelo planeta. A faixa é uma mistura assustadora e totalmente apocalíptica de jazz de vanguarda e heavy metal.

O segundo álbum, To The Moon , foca um pouco mais em algum tipo de thrashing de metal extremo e os metais ficam mais no fundo. Em To The Moon , a voz humana também desempenha um papel mais proeminente ao lado dos instrumentos. Aqui e ali você pode ouvir rosnados estranhos, rosnados e às vezes algo parecido com um canto. Aparentemente, é algum tipo de protolinguagem do homo sapiens reconstruída pelo arqueólogo Pierre Lanchant.da Universidade de Cambridge, que conseguiu reconstruí-lo. Ou assim afirma o material de imprensa do Maximalismo Neptuniano… Em qualquer caso, a variedade de vozes humanas, sempre enterradas profundamente na música, acrescenta um tom interessante, antigo e misterioso ao álbum. Também é gratificante que o Maximalismo Netuniano nunca se entregue ao ruído clichê e enfadonho do black metal.

O terceiro álbum, To The Sun, tem a atmosfera mais cósmica. Como o título do álbum sugere, a banda está caminhando pelo vazio do espaço em direção ao sol. Ou parafraseando Pink Floyd: Defina os controles para o coração do drone. Mais simplificado do que os dois álbuns anteriores, a paisagem sonora de To The Sun é em grande parte impulsionada por drones lentos e oscilantes. Saxofones e baterias são trazidos apenas ocasionalmente para preencher o vazio espacial. A primeira faixa do álbum passa quase todos os seus 18 minutos no drone, mas felizmente a segunda faixa “”HEKA HOU SIA” constrói mais energia rítmica com acordes percussivos interessantes. Devo admitir que, para o meu gosto, porém, o terceiro álbum é a parte mais tediosa de Éons. Com o estado de espírito certo, também é uma escuta interessante. É como música ambiente com dentes. Grandes dentes de monstro em blocos.

Ouvindo todos os três álbuns seguidos, Éons seria muito difícil de mastigar, mas digerindo um álbum de cada vez, a experiência é agradável. E único. Não posso afirmar que sou um grande especialista em metal extremo, mas eu, pelo menos, nunca encontrei música como esta antes, onde o jazz espiritual de vanguarda colide com tanto sucesso com a música heavy metal.

Estou ansioso para ver onde no cosmos musical o maximalismo netuniano irá a seguir.

Melhores faixas: ”Daiitoku-myōō no ōdaiko 大威徳明王 鼓童 – O Impacto de Theia durante o Aeon Hadean”, ”Nganga – Grande curandeiro mágico da era Proboceno”, ”Enūma eliš – Globalização ou a criação do mundo: Éon Proterozóico ”, “Ol SONUF VAORESAJI! – A Sexta Extinção em Massa: O Genocídio do Antropoceno”, “HEKA HOU SIA – Os Animais Pensam como Nós Pensamos que Eles Pensam?”

Avaliação: 4 de 5.

Faixas

To The Earth

  1. Daiitoku-Myōō no ŌDAIKO 大威徳明王 鼓童 – L’Impact De Théia durant l’Éon Hadéen 06:13
  2. NGANGA – Grand Guérisseur Magique de l’ère Probocène 08:35
  3. LAMASTHU – Ensemenceuse du Reigne Fongique Primordial & Infanticides des Singes du Néogène 03:59
  4. PTAH SOKAR OSIRIS – Rituel de l’Ouverture de la Bouche dans l’Éon Archéen 09:16
  5. MAGICKÁ DŽUNGL’A – Carboniferous 02:20
  6. ENŪMA ELIŠ – La Mondialisation ou la Création du Monde: Éon Protérozoïque 07:10

To The Moon

  1. ZÂR – Empowering The Phurba / Éon Phanérozoïque 07:05
  2. VAJRABHAIRAVA Part I – The Summoning (Nasatanada Zazas!) 06:03
  3. VAJRABHAIRAVA Part II – The Rising 02:04
  4. VAJRABHAIRAVA Part III – The Great Wars of Quaternary Era Against Ego 08:35.
  5. IADANAMADA! – Homo-sensibilis se Prosternant sous la Lumière Cryptique de Proboscidea-sapiens 05:37
  6. Ol SONUF VAORESAJI! – La Sixième Extinction de Masse: Le Génocide Anthropocène 12:32

To The Sun

  1. EÔS – Avènement de l’Éon Evaísthitozoïque Probocène Flamboyant 18:32
  2. HEKA HOU SIA – Les Animaux Pensent-ils Comme on Pense qu’ils Pensent? 06:20
  3. HELIOZOAPOLIS – Les Criosphinx Sacrés d’Amon-Rê, Protecteurs du Cogito Ergo Sum Animal 15:24
  4. KHONSOU SOKARIS – We Are, We Were and We Will Have Been 08:36

Músicos:

Guillaume Cazalet: baixo, violão barítono, arco, cítara, flauta, trompete, voz Jean Jacques Duerinckx: saxofones barítono e soprano Sebastien Schmit: bateria, percussão, gongos, voz Pierre Arese: bateria, percussão

Produtor: Guillaume Cazalet
Gravadora: I, Voidhanger Records

Crítica do álbum: Rush – s/t (1974)

 


Antes da internet, os “grandes” eram, pelo menos para mim, uma das mais importantes fontes de informação sobre música. Normalmente, esses caras alguns anos mais velhos que eu são muito respeitados devido ao seu incrível conhecimento. No entanto, às vezes suas histórias pareciam um pouco estranhas. No início da década de 1980, adquiri algumas compilações de rock pesado, que inesperadamente também continham músicas do Rush . Quando pedi então a um dos "garotos grandes" que me contasse um pouco mais sobre o Rush, ele me disse que era um pouco como o Led Zeppelin , mas o baixista também atua como cantor. Quando a primeira música do Rush que ouvi foi “Tom Sawyer”, essa descrição parecia no mínimo suspeita. Minha fé na onisciência dos “grandes” se foi.

No entanto, o Canadian Rush foi inicialmente um power trio que tocava principalmente hard rock, cujos protótipos também incluíam o Led Zeppelin. O guitarrista Alex Lifeson (Aleksandar Živojinović) e o baixista Geddy Lee (Gary Lee Weinrib) eram filhos canadenses de imigrantes europeus que se tornaram amigos devido às suas origens semelhantes. Porém, demorou alguns anos até que os amigos começassem a tocar na mesma banda. O baterista da época era John Rutsey , amigo de Alex , que, apesar do agravamento dos problemas de saúde devido ao diabetes, permaneceu na banda até o lançamento do álbum de estreia e os shows promocionais que se seguiram.

O álbum de estreia do Rush foi feito da mesma forma que os primogênitos de vários antecessores da banda, ou seja, de forma rápida e barata. As gravações foram feitas à noite, após os shows, mas a primeira tentativa de gravação falhou. Os membros do Rush não tinham muita experiência trabalhando em estúdio, mas aparentemente o artista também não estava totalmente à altura da tarefa. As gravações tiveram que ser feitas novamente e naquela época também estava envolvido o mixador Terry Brown , que mais tarde se tornou o produtor de crédito do Rush. Ao mesmo tempo, a lista de faixas do álbum mudou para que "Not Fade Away" e "You Can't Fight It", que estavam no single de estreia lançado no ano anterior, foram descartados.

O álbum finalizado soa exatamente como você pode esperar do primeiro álbum de vinte e poucos anos. Influências – além do Led Zeppelin, por ex. Cream e The Who – claramente pertencem. As músicas são tocadas com entusiasmo juvenil e sério, o objetivo é naturalmente conquistar o mundo. Poucos pareciam acreditar no potencial dos meninos, pois devido à falta de interesse das gravadoras maiores, o álbum foi lançado pela própria Moon Records dos amigos.

A faixa de abertura do álbum, “Finding My Way”, é um rock que flui confortavelmente. Esta não é uma música que muda o mundo, mas dá uma boa indicação do que está por vir neste álbum. Os gritos de "ooh sim" no estilo Robert Plant de Geddy soam bastante cafonas, mas por outro lado, essa atitude "alta e alta" pertence a esse tipo de música.

"Sim, oh, sim,
Ooh, disse
, estou saindo para pegar você
Ooh, sente-se,
estou saindo para encontrar você
Ooh, sim, ooh, sim
Encontrando meu caminho"

Eu não teria pensado que no futuro as letras das músicas do Rush seriam elogiadas por causa de sua qualidade. No futuro, porém, o letrista seria outro homem.

Maria Bethânia - Amor Festa Devoção - Ao Vivo (2010)


 Amor, Festa e Devoção, a turnê de Maria Bethânia que emocionou o Brasil e a Europa ao longo do último ano, ganha seu registro definitivo em um CD.


 Além das canções de seus 2 discos anteriores “Tua” e “Encanteria”, o repertório do show inclui grandes clássicos da carreira da intérprete, como “Explode Coração” e “O Que É, O Que É”, e sucessos de Caetano Veloso, como “Dama do Cassino”, “Não Identificado” e “Queixa”. 

No ano em que completa 45 anos de carreira, Maria Bethânia dedica este trabalho à Dona Canô. Como o título sugere, amor, festa e devoção norteiam. “São palavras que me dão norte e que têm como subtexto a fé, a esperança e a caridade, características fortes em minha mãe”, explica Bethânia.

Faixas do álbum:
01. Santa Bárbara (Ao Vivo)
02. Rosa Dos Ventos (Vinheta) / Vida (Ao Vivo)
03. Olho de Lince (Texto) (Ao Vivo)
04. Feita Na Bahia (Ao Vivo)
05. Coroa do Mar (Ao Vivo)
06. Encanteri A (Ao Vivo)
07. Linha de Caboclo (Ao Vivo)
08. É o Amor Outra Vez (Ao Vivo)
09. Tua (Ao Vivo)
10. Fonte (Ao Vivo)
11. Explode Coração (Ao Vivo)
12. Queixa (Ao Vivo)
13. Você Perdeu (Ao Vivo)
14. Dama do Cassino (Ao Vivo)
15. Até o Fim (Ao Vivo)
16. Serenata do Adeus (Ao Vivo)
17. Balada de Gisberta (Ao Vivo)
18. Pout Pourri Instrumental: Zanzibar /Seará /Lia de Itamaracá /Desenredo / Santo Antônio / Fica Mal Com Deus (Ao Vivo)
19. Não Identificado (Ao Vivo)
20. Curare (Ao Vivo)
21. Estrela (Ao Vivo)
22. Serra da Boa Esperança (Ao Vivo)
23. Doce Viola (Ao Vivo)
24. Guriatan (Ao Vivo)
25. Pescaria (Ao Vivo)
26. Pout Pourri: Saudade Dela / Ê Senhora / Batatinha Roxa (Citação) / A Mão do Amor (Ao Vivo)
27. Saudade (Ao Vivo)
28. É o Amor / Vai Dar Namoro (Citação) (Ao Vivo)
29. O Nunca Mais (Ao Vivo)
30. Bom Dia (Ao Vivo)
31. Andorinha (Ao Vivo)
32. Bandeira Branca (Ao Vivo)
33. Domingo / Pronta Pra Cantar (Ao Vivo)
34. O Que É, O Que É (Ao Vivo)
35. Encanteria (Ao Vivo)
36. Reconvexo (Ao Vivo)




Maria Bethânia - Noite Luzidia (ao Vivo) (2013)

 


Gravado no Canecão em 2001, este show histórico celebra os 35 anos de carreira de Maria Bethânia, com participações de convidados ilustres da MPB. O show foi dividido em 2 CDs que mostram esta grande e memorável festa.

Faixas do álbum:
01. Maria Bethânia (Ao Vivo)
02. De Manhã (Ao Vivo)
03. O Canto de Dona Sinhá (Toda Beleza Que Há) (Ao Vivo)
04. Dona do Dom (Ao Vivo)
05. Primavera (Ao Vivo)
06. Sina de Caboclo (Ao Vivo)
07. Opinião (Ao Vivo)
08. Guantanamera (Ao Vivo)
09. Diz Que Fui por Aí (Ao Vivo)
10. Nem o Sol, Nem a Lua, Nem Eu (Ao Vivo)
11. Quando Voce Não Está Aqui (Ao Vivo)
12. Água e Pão (Ao Vivo)
13. Expresso 2222 (Ao Vivo)
14. Lamento Sertanejo (Forró do Dominguinhos) (Ao Vivo)
15. Viramundo (Ao Vivo)
16. Se Eu Morresse de Saudade (Ao Vivo)
17. Adeus,Meu Santo Amaro (Citação) (Ao Vivo)
18. Noite de Estrelas (Ao Vivo)
19. As Canções Que Você Fez Pra Mim (Ao Vivo)
20. Antes Que Amanheça (Ao Vivo)
21. Juntar o Que Sentir (Ao Vivo)
22. Depois de Ter Você (Ao Vivo)
23. Pra Rua Me Levar (Ao Vivo)
24. Texto: Apesar das Ruínas e da Morte (Ao Vivo)
25. Sonho Impossivel (Ao Vivo)
26. Sem Fantasia (Ao Vivo)
27. A Moça do Sonho (Ao Vivo)
28. Maricotinha (Ao Vivo)
29. Começaria Tudo Outra Vez / Citação: Travessia (Ao Vivo)
30. Alegria (Ao Vivo)
31. O Que É, O Que É? (Ao Vivo)
32. Beatriz (Ao Vivo)
33. Canções e Momentos (Ao Vivo)




’RESSACA BAILADA” É O ÁLBUM DE ESTREIA DO EXPRESSO TRANSATLÂNTICO

 

Expresso Transatlântico chega a mais um destino do seu recente percurso, atracando desta vez no primeiro longa-duração ‘’Ressaca Bailada”, com lançamento agendado para dia 29 de setembro.

Depois de se mostrarem ao mundo em 2021 com o EP homónimo, apresentado numa extensa digressão que passou por grandes festivais nacionais e internacionais, a banda dá agora a conhecer o seu álbum de estreia.

Segundo Rafael Matos, Gaspar Varela e Sebastião Varela, “Os últimos dois anos na estrada foram trazendo ideias para este novo trabalho, em que ficarão claras as novas paisagens sonoras para onde este Expresso nos quer levar.”

“Ressaca Bailada” irá contar com nove temas, entre os quais os já conhecidos ‘’Barquinha’’ (com a participação de Conan Osíris) e ‘’Bombália’’, muito bem acolhidos pelo público e crítica. O terceiro e último single de antecipação será lançado no dia 22 de setembro.

O novo álbum será apresentado ao vivo em dois concertos especiais a 12 de outubro no B.Leza, em Lisboa, e dia 14 de outubro no Plano B, no Porto.

“CANAS SOLTAS” É O NOVO SINGLE DE VASCO RIBEIRO & OS CLANDESTINOS

 

Canas Soltas” é o novo single de Vasco Ribeiro & Os Clandestinos do futuro álbum “Formas de Estar”, a sair em inícios de 2024.

Música escrita e pensada à beira Tejo, onde as canas, soltas, desaguam nas margens do rio. O single fará parte do futuro álbum “Formas de Estar“, que pretende agitar as águas e fazer-se ouvir dentro do panorama da música popular portuguesa.

O videoclipe, gravado entre o MAD (Marvila Art District) e o estuário do tejo (mais especificamente no estaleiro do mestre Jaime, Moita), foi criado por um vasto grupo de amigos, das mais diversas áreas artísticas, que se uniu para fazer das melodias imagens vivas em movimento.

ENES ESTÁ DE VOLTA COM “CALL ME”

 

ENES está de volta com mais um tema enérgico e cativante, “Call Me”. O novo single sucede a “Hello Fellow” e antecipa o álbum do artista, “A Line Has Two Sides” com edição agendada para 22 de Setembro e concertos de apresentação no Porto e em Lisboa, a 4 e 10 de Novembro.

Este é o segundo avanço de um trabalho que aborda temas de cariz social num tom sério, crítico e objetivo mas sem nunca perder a esperança e a boa disposição.

Segundo Enes, “Call Me explora a emoção do desconhecido onde abraçamos a excitação de viver o momento, pronto para enfrentar qualquer consequência. Desafiar os outros a assumirem o controlo e levar-nos a novos patamares de loucura. A música contrasta desejos e incertezas, lembrando-nos que os mistérios da vida podem ser cativantes e perigosos ao mesmo tempo. Com uma mistura de paixão e desafio, Call Me incentiva os ouvintes a saborearem as aventuras da vida, como uma estrela cadente no céu noturno”.

O artista sobe ao palco do Auditório CCOP no dia 4 de Novembro e do Tokyo dia 10 do mesmo mês.

ALBUM DE ECLÉTICO PROGRESSIVO

 

Elfonía - Elfonía (2003)


E seguimos para o México puro, agora vamos mais Dark com uma banda de rock experimental com elementos de rock gótico, folk, celta e um leve toque de metal progressivo, música ambiente com uma cantora de luxo (Marcela Bovio, com muito influência de Anneke Van Giersbergen do The Gathering), tanto que Arjen Anthony Lucassen a convidou para cantar no Ayreon. Dois anos depois, a banda lançaria seu segundo álbum de estúdio, com uma fusão mais ampla de gêneros musicais, mas não nos precipitemos porque esse virá depois. Por enquanto, convido você a descobrir e desfrutar de um lindo álbum com uma atmosfera espacial, alguns momentos fortes, muita acústica e uma voz incrível de uma senhora que não só tem uma ampla gama de voz, mas também sabe tocar violino, e tudo isso. Juntos fazem desta audição uma experiência muito agradável. Uma estreia muito boa que ganha mais valor se pensarmos que é uma produção própria e independente (como quase tudo que chega ao blog principal, aliás). Então se você não os conhece, não perca essa oportunidade...

Artista: Elfonía
Álbum: Elfonía
Ano: 2003
Gênero: Eclético progressivo
Duração: 47:10
Nacionalidade: México


Trago aqui o primeiro álbum desse grupo tão interessante que se separou em 2006, após lançar seu segundo álbum, quando Marcela e Alejandro se juntaram ao Stream of Passion , e esta foi a gravação que causou projeção internacional no mundo Prog de Marcela Bovio. Sobre a história do grupo, podemos ler no Manticornio :

Após a separação da banda HYDRA em 2001, surgiu o ELFONÍA, grupo liderado por Alejandro MILLAN e Marcela BOVIO. Seu som mistura ambiente gótico com ecos celtas e algumas estruturas sinfônico-progressivas, embora mínimas. Em 2003, lançaram de forma independente seu álbum de estreia, o que os colocou no centro das atenções não só da crítica gótica, mas também da crítica especializada em rock progressivo, como o gênero em questão. A qualidade musical demonstrada por esta banda deu-lhes a oportunidade de alternar com grupos como HAGGARD e ATARAXIA.
Um destaque do grupo são os vocais de Marcela, que chamaram a atenção de Arjen LUCASSEN, a tal ponto que ele a convidou para participar (após ter vencido a audição) da gravação do álbum "The Human Equation" do AYREON e o Ele fez parte , incluindo MILLÁN, de sua nova banda STREAM OF PASSION.
Manticorn

Isso, isso, eu sabia que no meu comentário anterior estava faltando alguma coisa, as músicas deles têm muito gótico, e também ambiente, também celta, além de todos os estilos que mencionei: do metal ao jazz e folk, tudo em um atmosfera melancólica e sombria. Talvez o grupo mais parecido com eles seja o The Gathering , pelo menos não consigo pensar em outro. Claro que ao ouvir o álbum nos lembraremos dos trabalhos de Ayreon dos quais Marcela Bovio já participou, mas isso corresponde à voz inconfundível dessa garota e nem tanto pela semelhança de estilo.


Bem, não consigo pensar muito no que já escrevi, este primeiro álbum tem um estilo parecido com o segundo álbum, talvez mais gótico e mais sombrio e menos progressivo, pelo menos é a minha impressão. E deixo comentários e vídeos para que você saiba que isso pode ser para você.
Altamente recomendado.
A província mexicana, ao contrário do que muitos pensam, deu e continuará a dar excelentes bandas de todos os estilos de metal e derivados; É o caso do ELFONÍA, um grupo jovem
que apresenta o seu álbum de estreia “Elfonía” (de produção própria e com muito bons resultados, devo dizer). Originária de Monterrey, ELFONÍA foi formada como um projeto de Alejandro Millán (teclado) e Marcela Bovio (violino, voz), após a dissolução de seu anterior grupo Hydra, que segundo quem sabia era bastante popular naquelas terras do norte e qual crédito pessoal, gostei bastante.
O mais notável de seu currículo como banda é ter aberto o show de Haggard e Ataraxia em Monterrey em 2001. Aliás, a partir desse momento, Roberto Quintanilla (guitarra), Pablo González (baixo) e Javier se juntaram ao grupo. (bateria) consolidando a formação que gravou o álbum e que continuará por muito tempo.
Cantando em espanhol, escolheram como single a música "Aura", que é uma mistura muito interessante de doom e gótico e que, junto com o restante das músicas do álbum, tem letras muito pensadas e profundas interpretadas por Marcela, a vocalista principal do grupo com muita influência de Anneke Van Giersbergen (The Gathering), uma voz muito expressiva, doce e encantadora ao longo das 11 faixas que o álbum contém; Bom, na verdade 10 porque em "Drama" Alejandro é quem se apresenta acompanhado apenas por um violão.
Para quem gosta de música de qualidade sem olhar para rótulos, essa proposta de elegância e boa produção musical com muita criatividade com certeza será muito atrativa. Isso é palpável na música "Our Rest" que é uma delícia atmosférica com toques progressivos altamente interessantes e ainda mais vindo de uma banda mexicana, não se engane, digo isso porque em nosso país não é tão comum esses gêneros sejam praticados.
Devo dizer que a música que mais gostei é “De todas as minhas feridas” de alguma forma é a que mais nos lembra o grupo anterior, muito mais “rocker” que os outros mas mantendo aquela personalidade que os distingue, o surgimento do violino Deixe-me dizer que é um verdadeiro toque de genialidade.
A veia progressiva de Elfonía está representada em “La vida que emanana”, digamos que é como ouvir Dream Theater mas um pouco mais etéreo e com voz feminina; uma combinação bastante interessante onde quer que você a veja. Aliás, tem uma faixa que não está marcada na lista mas que é uma delícia, é uma música curtíssima cantada pela Marcela a cappella que vai fascinar quem gosta de vozes “angelicais femininas”. Definitivamente um álbum que vale a pena ouvir com calma e com os ouvidos abertos porque cada vez que você o ouve você encontra elementos diferentes.
Uma banda que tem se esforçado para lançar um produto de qualidade e dar total apoio ao seu projeto. Elfonía é sem dúvida uma banda diferente que visita muitas vertentes da música desde o doom metal ao gótico, atmosférico e progressivo. Uma banda experimental em todos os sentidos da palavra mas cuja bandeira é a qualidade. Altamente recomendável.
Alemão Eduardo Garcia


Lista de Temas:
1. Eldalinalë
2. Nuestro Descanso
3. Aura
4. Drama
5. Dentro
6. Modos Humanos
7. Hatshepsut
8. Añoranza
9. La Vida Que Emana
10. De Todas Mis Heridas
11. Alma Infinita

Formação:
- Marcela Bovio / voz, violinos
- Alejandro Millán / teclados, violões
- Roberto Quintanilla / guitarras elétricas, baby sitar
Músicos convidados:
Pablo González / baixo
Javier Garagarza / bateria
Daniel Ulloa / baixo
Beto Ramos / bateria
Andrés González / baixo

CLASSIC DO ROCK - CURIOSIDADES (The Bee Gees canção " Wine and Women ")

 Em 05/09/1965: The Bee Gees lança na

Austrália a canção " Wine and Women "
Wine and Women é uma canção escrita por Barry Gibb e lançada por Barry Gibb e os
Bee Gees em setembro de 1965 pela Leedon Records na Austrália. O lado B da música era Follow the Wind. O single alcançou a posição
# 19 na Austrália, marcando a estreia dos
Bee Gees nas paradas internacionais.
Eles conseguiram isso fazendo com que o maior número possível de fãs comprassem cópias suficientes para colocar a música nas paradas em 35º lugar e, assim, chamar a atenção dos disc-jóqueis. Ambas as canções foram posteriormente incluídas no álbum de estreia do grupo The Bee Gees Sing and Play 14 Barry Gibb Songs, bem como na antologia de 1998 das gravações australianas do grupo Brilliant from Birth.
Wine and Women marcou a primeira vez que Barry e Robin trocaram os vocais principais. Maurice toca o breve intervalo da guitarra solo, o dedilhar da guitarra de Barry é mixado para frente e ele canta a maior parte dos vocais principais nesta música. " Follow the Wind ", apesar de ter sido escrita por Barry, foi cantada por Robin.
Pessoal :
Barry Gibb - vocal principal, guitarra base
Robin Gibb - vocais principais
Maurice Gibb - vocais de apoio,
guitarra solo de 12 cordas
Músico não creditado - bateria



















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