terça-feira, 12 de setembro de 2023

Classificação de todos os álbuns de estúdio de Wiz Khalifa

 Wiz Khalifa

Wiz Khalifa lançou seu álbum de estreia, Show and Prove, em 2006. Foi um álbum confuso, mas intrigante. Desde aqueles primeiros dias, Wiz cumpriu a promessa de sua estreia com mais 5 álbuns e um bom punhado de singles de sucesso no Top 40. Seu estilo evoluiu drasticamente ao longo dos anos, perdendo um pouco da coragem e substituindo-o por um som mais pop e amigável ao rádio. Pode não ter feito maravilhas para sua reputação nos círculos sérios de rap, mas não prejudicou em nada seu sucesso comercial, com todos os seus álbuns desde 2011 certificados como Ouro ou Platina. Veja como analisamos todos os álbuns de Wiz Khalifa, do pior ao melhor

6. ONIFC

 

Em 2012, Wiz era um sucesso mainstream – algo que pode ter beneficiado a sua conta bancária e agradado a sua editora discográfica, mas que pouco contribuiu para a sua credibilidade artística. A julgar por todos os recursos que foram lançados, o quarto álbum de estúdio de Wiz, ONIFC, sempre teve a intenção de ser um sucesso comercial. E foi, estreando em segundo lugar na Billboard 200 dos EUA e eventualmente certificando Platina. Também conseguiu produzir vários singles de sucesso, incluindo Let It Go e It's Nothin', que alcançou a 7ª posição na parada Bubbling Under Hot 100 Singles. Mas apesar de todo o seu apelo comercial, o álbum ficou aquém do esperado, levantando questões sobre a relevância artística de Wiz e atraindo críticas por suas letras estúpidas, quase delirantes e pela falta de inovação. Há alguns momentos redentores (o etéreo Paperbond é particularmente espetacular), mas eles são arrastados por músicas como No Limit, um exercício de 10 minutos de auto-indulgência arrogante que testaria a paciência de um santo. Descuidado e quase completamente desprovido de criatividade, é de longe o álbum menos essencial de Wiz.

5. Show And Prove


 

Wiz lançou seu primeiro álbum com apenas 19 anos. Como observa Revolt , naquele ponto, ele mal entendia quem ele era como artista, então fez cosplay como o gangster traficante de drogas mais durão da cidade. O resultado foi um pouco assustador, mas glorioso à sua maneira. As músicas são imprevisíveis, as letras são confusas e sua personalidade gangsta parece inautêntica, na melhor das hipóteses, e digna de arrepiar, na pior. Mas não há como negar a energia vibrante e benevolente de sua performance. Seus álbuns ficariam muito mais coesos e acessíveis com o tempo, mas esta ainda é uma estreia que exige atenção.

4. Deal or No Deal

 

Três anos depois de seu álbum de estreia aventureiro, mas imperfeito, Wiz voltou com seu segundo álbum de estúdio, Deal or No Deal. Foi um grande salto em frente, com Wiz parecendo mais confiante em sua identidade e mais seguro em sua entrega. Sua voz é melhor, suas letras são mais pessoais e em faixas como This Place, seu dom para contar histórias é claro. Nem todas as músicas são memoráveis, e o álbum não funciona tão bem quanto seus lançamentos posteriores, mas ainda é um álbum notavelmente sólido. Lançado em novembro de 2009, alcançou a 10ª posição na parada Top Rap Albums e a 25ª posição na Top R&B /Hip-Hop Albums.

3. Blacc Hollywood

 

Para seu quinto álbum de estúdio, Wiz pediu alguns favores antigos e contou com o apoio de Ty Dolla Sign, Juicy J, Project Pat, Currensy, Ghost Loft, Chevy Woods e Nicki Minaj, entre outros. Quer tenham sido os grandes nomes que lhe deram sangue na cabeça ou qualquer outra coisa, Wiz tinha total confiança no álbum, disse ao USA Todayque seria o melhor de todos os tempos, acrescentando “Consegui trabalhar mais na prática com este, mais ou menos como faço com minhas mixtapes, onde buscamos o melhor e realmente não nos acomodamos ou aceitamos nada diferente do que o melhor.” No final das contas, não foi o melhor, mas ainda assim é um excelente esforço. Vindo dois anos depois de ONIFC manchar sua credibilidade como um rapper sério, faixas como a empolgante We Dem Boyz e a suave Hope percorreram um longo caminho para restaurar seu brilho. Ainda há uma leve camada de pop, mas o foco está no rap forte e atrevido que chamou nossa atenção para Wiz em primeiro lugar. Lançado em agosto de 2014, o álbum se tornou o primeiro álbum de Wiz Khalifa a estrear em primeiro lugar na Billboard 200 dos EUA. Desde então, foi certificado Ouro pela RIAA.

2. Rolling Papers


O terceiro álbum de estúdio de Wiz, Rolling Papers, foi seu primeiro lançamento por uma grande gravadora. E isso mostra. Em faixas como o grande sucesso Black and Yellow, a coragem de seus álbuns anteriores desapareceu, substituída por uma pitada de pop e uma grande dose de glamour. Tudo está maior, mais extravagante e exuberante do que antes, desde a produção e arranjos até as letras e vocais. Até as estrelas convidadas ficaram maiores, com Too $hort, Curren$y e Chevy Woods aparecendo. A recepção crítica foi mista, com alguns jornalistas adorando os refrões, mas recusando a letra e o assunto. Outros foram mais receptivos, com All Music elogiando seu “aguçado senso de melodia e grande quantidade de refrões” e a Rolling Stone dizendoque Khalifa “consegue dar vida a esses tipos de clichês sempre fartos de dinheiro, deleitando-se calorosamente no espaço entre a exuberância renovada do pop e a arrogância fácil do hip-hop”. Embora a recepção crítica tenha sido mista, a recepção comercial foi tudo menos: lançado em 29 de março de 2011, Rolling Papers subiu para o segundo lugar na Billboard 200, certificando Platinum depois de vender mais de dois milhões de unidades nos EUA.

1. Rolling Papers 2


As sequências são notoriamente complicadas, especialmente quando o primeiro da série tem um sucesso tão espetacular quanto Rolling Papers. Felizmente, Rolling Papers 2 não só conseguiu atingir o padrão estabelecido pelo seu antecessor, como o excedeu. Apresentando participações especiais de Gucci Mane, Swae Lee, Ty Dolla Sign, PartyNextDoor, Bone Thugs-n-Harmony e Snoop Dogg, entre outras, o álbum é gigantesco, contando com 25 faixas no total. Você esperaria alguns problemas em um álbum desse tamanho, e há. Mas eles são poucos e distantes entre si, cruzados com material matador suficiente para que você mal os perceba. Os principais destaques incluem Hopeless Romance (que apresenta uma performance de cair o queixo de Swae Lee) e o dark banger, Real Rich. Lançado em julho de 2018, o álbum estreou em segundo lugar na Billboard 200 e foi certificado como Platina.


Crítica: "The Outland" o novo trabalho do tecladista russo Gleb Kolyadin do Iamthermorning, com contribuições de Gavin Harrison e Tony Levin. (2023)


The Outland, terceiro álbum de Gleb Kolyadin, retorna com um estilo muito mais voltado para o jazz e o progressivo, se comparado aos seus trabalhos anteriores. Com músicos renomados como Tony Levin, Gavin Harrison, Tim Lefebvre e outros, somados ao bombástico das composições de Kolyadin misturando suas influências clássicas e experimentais, o pianista russo traz uma masterclass sobre como elementos musicais clássicos e experimentais podem ser perfeitamente tratados com ambos. instrumentos orgânicos e analógicos. Este álbum se caracteriza por ter músicas que fluem muito em termos de composição, pelo fato de ter partes diferentes em uma música, e alongá-la para 7 ou 10 minutos, como algumas músicas do The Outland, as partes podem ter um fio condutor, por isso este o trabalho pode ser considerado uma das características a destacar.


Falando no recurso anterior, nas duas primeiras músicas Voyager e Ascension, você pode ouvir com mais clareza o que foi mencionado acima, já que como instrumentos chave e bases nessas músicas estão o contrabaixo, a bateria e o piano, em alguns momentos aparecem improvisações de clarinete e acompanhamentos de violão. Cascades é uma música solitária, onde se percebe claramente a técnica musical do instrumento de Gleb Kolyadin, sem estimular demais a técnica para tornar a peça algo clássica, já que também possui elementos progressivos e jazzísticos. É muito comum perceber que alguém que vem do mundo clássico, ao fazer trabalhos solo, apresenta obras desse tipo apenas naquele estilo, Kolyadin aproveita e reúne outras características musicais de outros estilos para que essa peça não fique óbvia no álbum. Surgem outros instrumentos mercuriais como cordas, guitarra elétrica e marimba, acrescentando texturas à música, e demonstrando que adicionar mais instrumentos não perde a essência nem o foco do álbum, já que essa música é bastante parecida com o que o álbum poderia ser. Voyager ele mesmo. Apparatus é a penúltima música do álbum na qual inclui vários riffs bem rocks acompanhados em determinados momentos da música pelo piano, também inclui alguns sintetizadores de fundo para criar uma certa atmosfera. Hermitage sendo a última música do álbum é sem dúvida uma das faixas mais experimentais do álbum já que inclui todos os instrumentos apresentados no álbum

Um ótimo álbum, quase parece que saiu de um filme com uma excelente narrativa, cada música agregando mais elementos mas seguindo o mesmo objetivo de um álbum. Sendo um álbum bastante objetivo na sua abordagem, ainda é sofisticado e experimental, aliás poderia ser definido de certa forma como um álbum de muito bom gosto e muita sobriedade ao criar uma narrativa bastante coerente com o que Kolyadin queria apresentar .

A “LIBERDADE” DE SARA CORREIA CHEGA A 13 DE OUTUBRO

Sara Correia acaba de anunciar a data de lançamento do seu terceiro longa duração. “Liberdade”, 13 de outubro. Sucessor de “Do Coração”, chegará ao público em CD e em vinil. Além dos formatos físicos, “Liberdade” estará também disponível nas plataformas de streaming.

13 são os temas deste “Liberdade”, uns fundando-se no cânone, outros reinventando essa tradição no presente através de melodias escritas por Mila Dores, Joana Espadinha, Pedro Abrunhosa, Nuno Figueiredo, Carminho ou Tiago Bettencourt, além de Diogo Clemente, claro está.

Em “Chelas”, o primeiro tema revelado do alinhamento de Liberdade, as palavras são de Carolina Deslandes, mas a história que ali se conta é, indubitavelmente, de Sara, que nos jura, cantando, que “quem vem da rua é sempre nobre”. O single que inaugurou o tempo de “Liberdade” foi lançado em julho passado.

Rita Laranjeira - Toque

 

MÁRCIA ACABA DE PARTILHAR “FORÇA DE FERA”

 


Márcia acaba de partilhar “Força de Fera” o quarto vídeo de “Picos e Vales“, álbum editado em 2022.

“Foi ao longo deste ano e pouco de concertos que fui falando desta canção em palco.  Aí descrevia a imagem que tinha da canção; alguém que entendia o seu medo através de uma conversa.

Recebi muitas mensagens sobre esta canção desde que a toquei ao vivo, ainda antes da saída do disco. Mensagens de desabafo e de identificação. Graças a essa partilha fui percebendo que uma situação se perpetua apenas enquanto se mantiver em silêncio, e se desfaz quando é ouvida.

Chamei por isso estas mulheres, simbolicamente, para se sentarem ao meu redor. Elas personificam o lugar da escuta e são escolhidas porque, em algum momento, foram ouvidos para as minhas palavras, no meu espaço intimo ou sentadas no meio do público, acatando o meu desabafo ou usando-as como seu próprio consolo. As palavras são importantes e poderosas. As palavras ferem e, assim como destroem, são a força para reconstruir. Vim a descobrir que, da partilha, se ganha essa capacidade de identificar, refazer e recomeçar.

A Força de Fera é uma canção de elogio a todas essas pessoas que tiveram de deixar alguma coisa e reerguer-se.”

Márcia

 

Para assinalar o Dia Mundial da Música, a cantautora Márcia apresentará o seu mais recente álbum na Casa da Música, no Porto, a 1 de Outubro.

MÚSICA NOVA DO DIA: Inês Monstro - Hipnose

 

FERNANDO DANIEL, MARISA LIZ, IVANDRO - #MANTÉMALIGAÇÃO (𝗟𝗘𝗧𝗥𝗔 da música)

 

Tiago Araripe - 1982 - Cabelo de Sansão



1 - Coração Cometa
Tiago Araripe - Jorge Alfredo
2 - Cabelos de Sansão
Tiago Araripe
3 - Cine Cassino
Tiago Araripe
4 - Fôlego de Sete Gatos
Tiago Araripe
5 - Fios da Light
Tiago Araripe
6 - Estrela do Mar
Tiago Araripe - Cid Campos
7 - Meg Magia
Tiago Araripe
8 - Redemoinho
Tiago Araripe
9 - Asa Linda
Little Wing de Jimi Hendrix - Versão Cid Campos
10 - Quando a Pororoca Pegar Fogo
Tiago Araripe - José Luís Penna

Músicos:
Tiago Araripe - Oswaldinho do Acordeon - Tony Osanah - Jica - Turcão - Félix Wagner - Mané Silveira - Dino Vicente - Tetê Espíndola - Passoca - Itamar - Vânia Bastos - Cid Campos - Felipe Vagner - Marcelo Ehrlich - Nelson Kunze - Sebastião Interland - Cabral - Wilson Souto Jr. - Luiz Brasil - Gaby Santini - Mari - João Maurício Galindo - Marley Chamorro Jr. - Luiz Britto - Silvano - João Calos - Paulinho Costa - Renato Lemos - Felipe Ávila - Armando - Sílvio  Interland  

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Esse é o primeiro LP do Tiago Araripe, músico cearense, que desde o fim dos anos 1960 construiu sua obra junto à cena paulistana. Trabalhou com os concretisdas irmãos Campos e Décio Pignatari. Com Tom Zé, em 1974, gravou o compacto "Contos de Fraldas"/"Teu coração bate, o meu apanha" e, no mesmo ano, lançou o seu compacto "Sodoma e Gomorra"/"Os 3 Monges". Entre 1976 e 1978, integrou o grupo Papa Poluição. Passou pela Vanguarda Paulista e gravou o LP Cabelos de Sansão pelo selo Lira Paulistana. As canções desse disco misturam as experimentações paulistanas, a musicalidade nordestina, à tarimba roqueira setentista. Em 2008, Zeca Baleiro relançou essa pérola em CD por seu selo, Saravah Discos.



   

 

Crítica: “Hestehoven” de Tusmørke, os noruegueses nos surpreendem com um novo álbum de misticismo cósmico com um fluxo infinito de criatividade

 

Tusmørke é uma banda de folk progressivo psicodélico de Skien, Telemark, fundada em 1994. Atualmente consiste em Benediktator (Benedikt Momrak) no baixo, violão e voz, Krizla (Kristoffer Momrak) na flauta, eletrônica e voz, The Phenomenon Marxo Solinas ( Lars Fredrik Froislie) nos teclados, Glockenspiel na harpa, Dauinghorn Av Jordsjo na guitarra e HlewagastiR (Martin Nordrum Kneppen) na bateria. 

Com um estilo eclético, e bastante particular dentro da cena progressiva norueguesa, o som de Tusmørke está enraizado no legado da primeira escola sinfónica escandinava (Bo Hansson, Ragnarok), acid-folk e psyh/folk-rock progressivo (Caravan, Jethro Tull, Convenção de Fairport, Hoelderlin). Os mitos locais, o cosmos e a história também se tornam fonte de inspiração para criar suas poções musicais. Porém, suas produções também são tingidas de uma certa escuridão, aludindo ao ocultismo, à magia negra e à morte. 

Eles lançaram seu primeiro álbum Underjordisk Tusmørke em 2012, mas alcançaram sua consagração como uma banda progressiva nórdica líder com os lançamentos Leker for barn, ritualer for voksne (2019), Nordisk Krim (2021) Intetnett (2022) .três álbuns conceptuais lançados sucessivamente que acabaram por deliciar os amantes do género, não só a nível musical mas também pelas suas temáticas. Neles exploram todos os tipos de dilemas e problemas existenciais que transcendem a humanidade, desde crises económicas ao aquecimento global. Nenhum dos seus álbuns soa igual, no entanto estão unidos por um estilo único e melodias inconfundíveis que tornam Tusmørke fácil de identificar.

Com Hestehoven vêm romper um pouco com os problemas existenciais da vida adulta para nos transportar para um mundo mais etéreo e fantasioso. O álbum começa com ' Cycle of the Gylfaginning'. O Gylfaginning é a primeira seção do livro Lesser Edda, um manual de poética islandesa que compila diversas histórias mitológicas do século XIII. É uma melodia alegre, liderada pela flauta e pelo teclado. Os arranjos de guitarra dão um efeito funky enquanto o piano floresce proporcionando alguns brilhos jazzísticos. No min 2:41 algumas vozes femininas aparecem ao mesmo tempo em que o ritmo desacelera, transformando-se em uma atmosfera mais misteriosa. Esta é uma das duas músicas em que Benediktator canta em inglês.


´Hestehoven'Tem uma melodia mais arejada e quente, com um tom dourado medieval. Os instrumentos acompanham perfeitamente e se entrelaçam com a voz. A partir do min 1:25 começa a aparecer uma série de efeitos que dão origem à seção instrumental. Os efeitos de estilo cósmico produzidos pelo sintetizador contrastam com a flauta folk de Krizla, gerando uma mudança no ritmo, que escurece e desacelera. Aos 2h40min a flauta expulsa-nos do mundo medieval para nos trazer ao presente com um mashup de canções dos séculos XIX e XX entre as quais podemos identificar “Rich Girl” de Gwen Stefani e “Lambada” de Kaoma. A peça continua com uma mudança de melodia aos 3:45 para um estilo mais oriental, novamente cortesia da flauta e dos diferentes efeitos que a acompanham.´Den Behorned Guden´ começa alto, com uma melodia divertida. O clima às vezes é alterado por alguns arranjos de cordas. O teclado e os sintetizadores são ricos e a linha de baixo um tanto complexa, com muitos detalhes organizados de maneiras complexas. Em contraste com tanta alegria, a banda ocasionalmente mergulha na escuridão, com um som mais pesado em termos de riffs e andamento. O ritmo é alterado criando uma atmosfera mais sombria. Esse recurso de alternância de ritmos e melodias opostas é muito utilizado pela banda ao longo de todo o álbum, um contínuo sobe e desce emocional.

´Andemaneren´ é uma faixa curta que funciona como intervalo Possui melodia alegre, com groove funky complementado por órgão roxo e efeitos que entram e saem da melodia.  ´Jeg Klumser Deg´ tem a instrumentação mais folk até agora, sendo o violino, a flauta e o violão os protagonistas. O clima é agradável e descontraído até que às 2h25 muda para um mais tenso. A escuridão é enfatizada pelo refrão e pela entrada da guitarra elétrica ao lado dos teclados. À medida que a flauta e o violino aparecem, a melodia muda para uma mais alegre até o fim. A faixa onde a escuridão está definitivamente presente em sua totalidade é 'Kyprianos '.


As guitarras sombrias e a instrumentação pesada que as acompanham criam uma atmosfera assustadora. A tensão é constante, principalmente quando há uma mudança de tempo para um mais doomérico no meio da música. Ao contrário das outras músicas, aqui não há alternância entre melodias alegres e sombrias, pois permanece sempre nas sombras. O teclado, juntamente com as flautas, alimentam esta sensação e o som final parece vir da banda sonora de um filme de terror (ou do labirinto escuro de Super Mario Bros). O álbum termina com a outra música cantada em inglês, ' The Wicked Ways of Witches and Wizards. Flashes de psicodelia Eles são montados com a fórmula prog-folk usual que a banda usa. É uma composição onde a guitarra assume um papel maior e as mudanças fluidas de ritmos continuam a ser mantidas.

HestehovenÉ uma entrada forte em sua discografia. Nomeado em homenagem à flor Coltsfoot, é um álbum divertido que floresce tanto em som quanto em conceito. É eclético e distinto de trabalhos anteriores. A fusão do rock progressivo com o folk nórdico parece natural e todas as músicas se relacionam, gerando uma unidade conceitual. Eles repetem vários recursos ao longo de todo o álbum e embora sejam evidentes ao ouvido, de alguma forma não incomodam. O fato das músicas começarem com melodias folk antes de passarem para um ritmo mais rock é o que diferencia este álbum e o estilo que a banda utiliza dentro do gênero progressivo. Combinando elementos de rock progressivo com efeitos cósmicos detalhes sinfônicos e elementos folk mas com uma tendência mais sombria


Destaque

Quasar ‎– Nebular Trajectory (1979, LP, Australia)

Side A A1. Force Funk (2:46) A2. Mysteries Of Eleusis (6:09) A3. Entropy (11:52) Side B B1. Images From Abyssal Plain (6:08) B2- Nebular Tra...