terça-feira, 12 de setembro de 2023
CLASSIC DO ROCK - CURIOSIDADES (Erasure )
Erasure é uma dupla inglesa de synth-pop formada em Londres em 1985, composta
pelo vocalista e compositor Andy Bell com o compositor, produtor e tecladista Vince Clarke, anteriormente conhecido como co-fundador da banda Depeche Mode e membro da dupla de synth-pop Yazoo. A partir de seu quarto single, " às vezes " (1986), o Erasure se estabeleceu
a meados dos anos 1990. De 1986 a 2007, a dupla alcançou 24 entradas consecutivas no top 40 na parada de singles do Reino Unido. Em 2009, 34 de seus 37 singles e EPs elegíveis para as paradas chegaram ao top 40 do Reino Unido, incluindo 17 subindo para o top 10.
No Brit Awards de 1989, Erasure ganhou o Brit Award de Melhor Grupo Britânico.
Erasure fez sua estreia com o álbum de estúdio Wonderland em 1986, mas não teve um bom desempenho nas paradas. Com seu segundo lançamento, The Circus, no ano seguinte, em 1987, veio um grande sucesso, o álbum disparando para o número 6 no Reino Unido e gerando quatro singles no top 20. Seu terceiro álbum de estúdio, The Innocents, lançado em 1988, alcançou o primeiro lugar e foi seguido no mesmo ano pelo EP de Natal Crackers International, chegando ao segundo lugar. o primeiro lugar, com seus próximos cinco lançamentos longos também alcançando a pole position na parada de álbuns do Reino Unido: os álbuns Wild! (1989) e o Chorus indicado ao Mercury Prize (1991), o EP de tributo ao ABBA Abba-esque (1992), a compilação Pop! The First 20 Hits (1992), depois o álbum de estúdio I Say I Say I Say (1994). " Sempre " e " Corra para o Sol ".
O sucesso comercial do Erasure começou a diminuir a partir de 1995, com o atmosférico álbum de estúdio autointitulado Erasure que, apesar de ser um sucesso de crítica, confundiu seu público. A recepção mista do álbum de estúdio seguinte, Cowboy (1997), confirmou um declínio na popularidade do Erasure até o álbum de estúdio Loveboat (2000), que passou quase despercebido. Em meados dos anos 2000, no entanto, a dupla conseguiu fazer um retorno comercial em alguns países europeus e nos Estados Unidos, principalmente graças ao álbum de covers Other People's Songs (2003), seguido pelo álbum de estúdio Nightbird (2005), que reconquistou os fãs. Este retorno ao favor deu à banda seus dois últimos singles de sucesso comercial: " Solsbury Hill " (2003) (uma capa de Peter Gabriel) e " Breathe " (2005). No final dos anos 2000, Erasure iniciou brevemente um novo declínio comercial com o álbum acústico Union Street (2006), seguido por Light at the End of the World (2007), Tomorrow's World (2011) e o álbum de Natal.Globo de Neve (2013). Erasure voltou ao top 20 das paradas de álbuns com os seguintes álbuns de estúdio The Violet Flame (2014), World Be Gone (2017) e The Neon (2020). Apesar dos singles desta década não conseguirem chegar às paradas, no entanto, uma sólida base de fãs internacional permite ao Erasure manter sua atividade por meio de turnês e vendas online, bem como os royalties anexados ao catálogo de seus discos de sucesso anteriores. Alcançando o sucesso mainstream em casa no Reino Unido, Erasure também tem muitos seguidores no exterior, especialmente em alguns países europeus principalmente na Irlanda, Alemanha, Áustria, Dinamarca e Suécia. Surpreendentemente, o Erasure tem amplo público em alguns países da América do Sul, principalmente na Argentina, Chile e Peru. Nos Estados Unidos, Erasure teve três singles de sucesso: " Chains of Love " (1988) no número 12, sua maior colocação nas paradas naquele país, " A Little Respect " (1988) no número 14, e " Always " (1994) no número 20. Na Rússia, assim como nos países do antigo bloco soviético, Erasure é conhecido principalmente pela única música " Love to Hate You " (1991). Na França, " Oh L'amour" (1986) foi o único single de sucesso da banda, chegando ao número 14 no top 50 de singles daquele país, seguido por " Às vezes " (1986) que teve um desempenho inferior ao número 39 (em fevereiro de 1987) e ainda permanece até hoje A última entrada de Erasure na parada de singles francesa.
Ao longo de sua carreira, Erasure escreveu mais de 200 canções e vendeu mais de 28 milhões de álbuns em todo o mundo.
Origem: Londres, Inglaterra
Gêneros: Synth-pop, dance-pop,
dance alternativo, new wave.
anos ativos: 1985–presente
Gravadoras: Mute, Sire, Reprise, Elektra, Maverick, Live Here Now.
Integrantes:
Andy Bell, Vince Clarke.
Discografia
Wonderland (1986)
The Circus (1987)
The Innocents (1988)
Wild! (1989)
Chorus (1991)
I Say I Say I Say (1994)
Erasure (1995)
Cowboy (1997)
Loveboat (2000)
Other People's Songs (2003)
Nightbird (2005)
Union Street (2006)
Light at the End of the World (2007)
Tomorrow's World (2011)
Snow Globe (2013)
The Violet Flame (2014)
World Be Gone (2017)
The Neon (2020)
Day-Glo (Based on a True Story) (2022).
CRONICA - SOFT MACHINE | Fourth (1971)
Pouco depois do lançamento de Third , Soft Machine voltou ao estúdio em outubro/novembro de 1970 para produzir uma continuação deste inclassificável álbum duplo. O baterista Robert Waytt, o tecladista Mike Ratledge e o baixista Hugh Hopper são acompanhados por músicos que colaboraram com o Third : o saxofonista alto Elton Dean que é parte integrante do grupo, o flautista/clarinetista Jimmy Hasting, o trombonista Nick Evans. Juntando-se ao projeto estão Mark Charig na corneta e Alan Skidmore no saxofone tenor. Assim, com cinco sopradores a Soft Machine não esconde suas pretensões.
Fourth , o quarto álbum, começa com um contrabaixo fornecido por Roy Babbington, outro convidado. Se esta Quarta está no groove da Terceira , pelo som do contrabaixo rapidamente entendemos que algo mudou. Podemos adivinhar a orientação do quarteto. O fim dos delírios psicodélicos do final dos anos sessenta. Chega de experimentos incrementais. Rapidamente percebemos que esta obra é inteiramente instrumental. Robert Wyatt não canta mais. Ninguém quer que suas letras humorísticas sejam inspiradas nas bobagens britânicas. Marginalizado, não participa da composição.
É “Teeth”, composta por Mike Ratledge, que abre o baile para uma orientação puramente jazzística. Cold jazz feito por músicos sérios para pessoas sérias. Apenas o baixo saturado de Hugh Hopper nos puxa ligeiramente para o rock por um tempo e depois novamente.
Já que depois de 4 minutos e 50 tudo está suspenso, a orquestra faz uma pausa. Prendemos a respiração. Sete segundos depois muda para uma passagem que vai fazer você cair de joelhos, fazer você chorar. Você tem que aproveitar porque dura apenas quinze segundos. Muito bem, Sr. Ratledge. O que se segue é o órgão adulterado deste mesmo Sr. Ratledge que nos lembra que o combo está na origem do estilo Canterburry.
Reza-se a missa e sentimos que os dois títulos que se seguem não nos contradizem. “Kings And Queens”, de Hugh Hopper, mergulha-nos num jazz vaporoso. “Fletcher's Blemish”, primeira composição de Elton Dean, é um free jazz cacofônico, tenso e indomável que bate na cara.
Pâm! Pâm! Chega o lado B do LP, “Virtuality” em quatro partes também compostas por Hugh Hopper. A peça mais progressiva é como se o Pink Floyd estivesse tocando jazz, sim, jazz progressivo. É ali, nesta longa suíte, que Robert Wyatt atrás de sua bateria mais se diverte nos momentos intensos, mostrando-se mais sutil. Onde os metais se harmonizam, onde o baixo é pesado, onde os teclados são altos e cativantes.
Publicado em fevereiro de 1974, Fourth tinha apenas um defeito: ser a sequência de Third . Na verdade, este quarto esforço ficou demasiado à sombra do seu antecessor.
Vendo seu espaço criativo cada vez mais reduzido, Robert Wyatt deixou o grupo logo depois. Para muitos, esta partida é sinónimo do fim da verdadeira Soft Machine que, no entanto, continua a sua jornada.
Mas cuidado ! Quarto não é um álbum de jazz. É um álbum do Soft Machine!
Títulos:
01. Teeth
02. Kings And Queens
03. Fletcher’s Blemish
04. Virtuality Part 1
05. Virtuality Part 2
06. Virtuality Part 3
07. Virtuality Part 4
Músicos:
Hugh Hopper: Baixo
Mike Ratledge: Órgão, Piano
Robert Wyatt: Bateria
Elton Dean: Saxofone
+
Roy Babbigton: Contrabaixo
Mark Charig: Corneta
Nick Evans: Trombone
Jimmy Hasting: Clarinete, Flauta
Alan Skidmore: Saxofone
Produção: Máquina Macia
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