sábado, 16 de setembro de 2023

Various Artists - Immortal Rock (1977) & Immortal Rock Vol.2 (1979)




Vários Artistas - Immortal Rock (1977)

O final dos anos 60 e início dos anos 70 foi uma época em que o rock atingiu a maioridade. Este álbum apresenta uma coleção de clássicos do rock de todos os tempos, enfatizando a forte influência de músicos britânicos e europeus.

De Hendrix a Status Quo... o Quem é Quem da era de ouro do Rock são apresentados nesta compilação altamente classificada.
Sempre considerei esta compilação (e seu lançamento seguinte, Vol.2) como o melhor álbum de samples de rock lançado em vinil, representando o auge do rock dos anos 60 e 70. A única banda 'lendária' não representada aqui são os Beatles, mas quantas compilações você já viu com uma faixa dos Beatles - nenhuma? Os solteiros em destaque são:
 
O mundo louco de Arthur Brown - Fogo
Escrito por: Arthur Brown/Vincent Crane
Data de lançamento: junho de 1968
Posição mais alta no gráfico: # 1 Reino Unido
Faixa do álbum: The Crazy World Of Arthur Brown
Lado B Single: Cura de Descanso
Durante as apresentações ao vivo e no clipe promocional em preto e branco da televisão, Brown cantou a música usando um capacete em chamas. O capacete foi improvisado com um boné de couro no qual foi aparafusado um prato de metal que continha fluido de isqueiro ou gasolina. Como a tampa não era isolada, o calor do combustível queimado rapidamente passou pelo parafuso de fixação até o topo da cabeça de Brown, causando-lhe uma dor considerável. A música é um exemplo do rock psicodélico da época, embora a falta de guitarras ou baixo a distinguisse de muitos de seus contemporâneos. O instrumento principal neste caso foi o órgão Hammond de Vincent Crane, aumentado por uma seção orquestral com metais proeminentes. 

Assistente de pinball - The Who
Escrito por: Pete Townshend
Data de lançamento: março de 1969
Posição mais alta no gráfico: #4 Reino Unido
Faixa do álbum: Tommy
Lado B Single: Cães parte Dois
Na primeira semana de março de 1969, Track lançou o primeiro sampler de Tommy, uma nova canção fascinante de Townshend intitulada 'Pinball Wizard'. A música foi escrita para Nik Cohn, um jornalista fanático por pinball e amigo próximo de Pete, Kit Lambert e Chris Stamp. Foi de longe o melhor single lançado pelo The Who desde 'I Can See For Miles', dezoito meses antes. "Pinball Wizard" abriu com o que talvez seja a melhor parte de guitarra que Pete Townsend já escreveu; seguindo uma construção lenta e cheia de tensão através de uma série de acordes incomuns e um tanto melancólicos, o equilíbrio rítmico é garantido com alguns dedilhados furiosos no violão em uma sequência de oito notas, cada mudança reforçada pelo canhão profundo do baixo de John.
Se houvesse alguma dúvida de que Pete Townsend é o melhor guitarrista rítmico de todo o rock, 'Pinball Wizard' esclarece tudo. O lado B, aliás, era a brincalhona 'Dogs Part II' de Keith Moon, uma faixa descartável com composição creditada a 'Moon, Towser and Jason'. Towser era o spaniel de estimação de Pete e Jason era o cão de caça favorito de John.

Thunderclap Newman - algo no ar
Escrito por: Speedy Keen
Data de lançamento: maio de 1969
Posição mais alta no gráfico: # 1 Reino Unido
Faixa do álbum: Hollywood Dream
Single lado B: Wilhelmina
Em 1969, Pete Townshend, guitarrista do The Who, foi o catalisador da formação da banda. O conceito era criar uma banda para tocar músicas do baterista e cantor Speedy Keen, que havia escrito "Armenia City in the Sky", primeira faixa do The Who Sell Out. Townshend recrutou o pianista de jazz Andy "Thunderclap" Newman (um amigo da faculdade de artes) e o guitarrista de Glasgow Jimmy McCulloch, de 15 anos, que posteriormente tocou guitarra solo em Paul McCartney e Wings. Keen tocou bateria e cantou o solo.

Jimi Hendrix - Ei Joe
Escrito por: Billy Roberts
Data de lançamento: dezembro de 1966 no Reino Unido
Posição mais alta no gráfico: #6 Reino Unido
Faixa do álbum: Você tem experiência?
Lado B: Stone Free (Reino Unido), 51º aniversário (EUA)
A letra fala sobre um homem que está fugindo e planejando ir para o México depois de atirar em sua esposa infiel. 
Listado em 201º lugar na lista das 500 melhores canções de todos os tempos da revista Rolling Stone em 2010.
"Hey Joe" foi a última música que Hendrix tocou no festival de Woodstock em 1969 e, como tal, foi também a última música de todo o festival. A música foi tocada após o público, formado pelos 80 mil que ainda não haviam saído do festival, torcer por um bis

Derek e os dominós - Layla
Escrito por: Eric Clapton/Jim Gordon
Data de lançamento: março de 1971
Posição mais alta no gráfico: #7 Reino Unido
Faixa do álbum: Layla e outras canções de amor variadas
Single do lado B: Bell Bottom Blues
Clapton escreveu originalmente "Layla" como uma balada, com letras descrevendo seu amor não correspondido por Boyd, mas a música se tornou um "rocker" quando, de acordo com Clapton, Allman compôs o riff característico da música. A duração da música (7:04) provou ser proibitiva para transmissão nas rádios. Como resultado, uma versão abreviada da música, consistindo nos primeiros 2:43 da Parte I, foi lançada como single em março de 1971 pela Atco Records nos Estados Unidos. Esta versão alcançou a posição 51 na parada de singles Billboard Hot 100.

Rod Stewart - Maggie May
Escrito por: Rod Stewart/Mark Quittenton
Data de lançamento: julho de 1971
Posição mais alta no gráfico: #1 Reino Unido/EUA
Faixa do álbum: cada imagem conta uma história
Single lado B: razão para acreditar
Maggie May expressa a ambivalência e as emoções contraditórias de um menino envolvido em um relacionamento com uma mulher mais velha e foi escrita a partir da própria experiência de Stewart. A música foi lançada como lado B do single "Reason to Believe", mas logo as estações de rádio começaram a tocar o lado B e "Maggie May" se tornou o lado mais popular. A música foi o primeiro sucesso substancial de Stewart como artista solo e lançou sua carreira solo. 

Eric Burdon e os animais - Sky Pilot
Escrito por: Burdon/Briggs/Welder/Jenkins/McCulloch
Data de lançamento: janeiro de 1968 
Posição mais alta no gráfico: # 14 EUA
Faixa do álbum: The Twain Shall Meet
Single Lado B: Sky Pilot Pt. 2
O extenso single “Sky Pilot”, lançado no início daquele ano devastado pela guerra, provou ser uma virada de jogo, uma das primeiras canções cinematográficas do rock. Com mais de sete minutos, o número anexou ambos os lados do disco 45, seus muitos efeitos sonoros capturados em estéreo verdadeiro. Mesmo com essa duração, a música de Eric Burdon foi um single de sucesso, alcançando a 14ª posição nos Estados Unidos e permanecendo um grampo nas rádios FM ao longo das décadas. Embora a sutil mensagem anti-guerra da canção certamente se referisse à Guerra do Vietnã, sua sombra invocava as duas guerras mundiais.
A canção é uma balada da história de vida sobre um capelão que abençoa um corpo de tropas pouco antes de partirem para um ataque ou patrulha noturna e depois se retira para aguardar seu retorno.

Creme - Quarto Branco
Escrito por: Jack Bruce/Pete Brown
Data de lançamento: setembro de 1968
Posição mais alta no gráfico: # 6 EUA
Faixa do álbum: Wheels Of Fire
Single lado B: Aqueles eram seus dias
Cream gravou White Room para a metade de estúdio de seu álbum duplo de 1968, Wheels of Fire. Em setembro, uma edição mais curta do single nos EUA (sem o terceiro verso) foi lançada para estações de rádio AM, embora as estações de rádio FM voltadas para o álbum tocassem a versão completa do álbum. O single subsequente lançado no Reino Unido em janeiro de 1969 usou a versão completa do álbum da faixa.
Jack Bruce cantou e tocou baixo na música, Eric Clapton fez overdub nas partes de guitarra, Ginger Baker tocou bateria e tímpanos e Felix Pappalardi – o produtor do grupo – contribuiu com violas. Clapton tocou sua guitarra através de um pedal wah-wah para obter um "efeito de fala".

Foco - Hocus Pocus
Escrito por: Thijs Van Leer/Jan Akkerman
Data de lançamento: julho de 1971
Posição mais alta no gráfico: #9 EUA/Holanda
Faixa do álbum: Moving Waves
Single lado B: Janis
Uma versão editada foi lançada como single (com "Janis" como lado B) pelos selos Imperial, Polydor e Blue Horizon na Europa em 1971, mas não conseguiu chegar às paradas fora da Holanda. Uma regravação mais rápida da música (intitulada "Hocus Pocus 2" ou "Hocus Pocus II" em alguns mercados) foi lançada na Europa em 1972. Ao se apresentar ao vivo, Focus tocava "Hocus Pocus" ainda mais rápido. Supostamente, a música era uma espécie de piada de seus autores, mas, nesse caso, foi uma piada de muito sucesso que vendeu um milhão. 

Status Quo - Chuva
Escrito por: Rick Parfitt
Data de lançamento: fevereiro de 1976
Posição mais alta no gráfico: #7 Reino Unido
Faixa do álbum: Azul para você
Single lado B: Você perdeu o amor
"Rain" era destinada ao antecessor do Blue for You, On the Level - mas, no momento das sessões de gravação, Parfitt não havia concluído a música e ela foi adiada. Na verdade, seguiu-se à nova introdução à velocidade do guitarrista Francis Rossi; “É por isso que músicas como ‘Rain’ eram tão ousadas e rápidas”, explicou ele.

John Mayall - Seguindo em frente
Escrito por: John Mayall
Data de lançamento: 1973
Posição mais alta no gráfico: # 116 EUA
Faixa do álbum: Seguindo em frente
Single lado B: Mantenha nosso país verde
O single foi retirado de "Moving On", um álbum ao vivo gravado no Whiskey AGoGo, em Los Angeles, em 10 de julho de 1972, com a ajuda do Mobile Recording Truck de Wally Heider. Para este álbum, ele reorganizou o pessoal, escolhendo Mitchell, Solomon, Larry Taylor, Victor Gaskin, Hartley, Robinson, Watts, o flautista Charles Owen e o barítono e saxofonista tenor Fred Jackson. O álbum e single, Moving On, foi lançado em janeiro de 1973.

Brinco Dourado - Radar Love
Escrito por: G.Kooyman/H.Hay
Data de lançamento: agosto de 1973
Posição mais alta no gráfico: # 10 EUA
Faixa do álbum: Moontan
Single lado B: A música acabou
Radar Love é escrito do ponto de vista de um caminhoneiro que afirma ter algum tipo de ligação psíquica com sua namorada - “radar love”. Ele sente que ela quer que ele fique com ela com urgência, e isso o torna imprudente. Sua imprudência faz com que ele sofra um acidente fatal, mas mesmo na vida após a morte o narrador da música e sua amante ainda têm um amor no radar.

Nazereth – O amor dói
Escrito por: Boudleaux Bryant
Data de lançamento: novembro de 1974
Posição mais alta no gráfico: # 8 EUA
Faixa do álbum: Hair Of The Dog
Lado B Single: Baixo
Apresentada como uma balada poderosa, a versão Nazareth é a versão mais popular da música e a única versão de "Love Hurts" a se tornar um single de sucesso nos Estados Unidos, alcançando a 8ª posição na Billboard Hot 100 no início de 1976. Jim Capaladi lançou uma versão 'mais animada' de Love Hurts no início de 1975 e em determinado momento ambas as versões estavam nas mesmas paradas ao mesmo tempo - eu pessoalmente preferia a versão de Nazareth. A versão do álbum dura 3:52, com um solo de guitarra de Manny Charlton que não está no single 3:03. A letra da música foi alterada para a gravação de Nazareth de 1975, onde a frase original "o amor é como um fogão/queima quando está quente" foi alterada para "o amor é como uma chama/queima quando está quente".
Ah, a propósito, você sabia que Nazareth recebeu o nome da primeira linha de "The Weight" da banda - "I pull into Nazareth..."

Eric Clapton - Eu atirei no xerife
Escrito por: Bob Marley
Data de lançamento: 1974
Posição mais alta no gráfico: # 1 EUA
Faixa do álbum: 46 Ocean Boulevard
Single lado B: Dê-me força
Com relação ao título da música, Marley explicou sua intenção como "Eu queria dizer 'eu atirei na polícia', mas o governo teria feito barulho, então eu disse 'eu atirei no xerife'... mas é a mesma ideia: justiça. Clapton manteve a batida reggae subjacente da música original de Marley, mas tornou-a mais uma música rock, com órgão e guitarra proeminentes. Na América, o reggae era grande nessa época - em 1972, "I Can See Clearly Now" de Johnny Nash tornou-se a primeira música desse gênero a atingir o primeiro lugar nos Estados Unidos. Para os ouvintes que desejam apenas um toque de reggae com seu rock, "I Shot The Sheriff" de Clapton atingiu o ponto ideal.

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Vários Artistas - Immortal Rock Vol.2 (1979)


 Na tradição do primeiro álbum Immortal Rock (Polystar 2475 517), esta coleção apresenta mais exemplos de clássicos do rock dos anos 60 e 70. 

De Chuck Berry a Roger Daltrey... o Who's Who (sem trocadilhos) da era de ouro do Rock está presente nesta segunda compilação.



Os singles apresentados nesta compilação são:


Jimi Hendrix - Ao longo da Torre de Vigia 
Escrito por: Bob Dylan
Data de lançamento: setembro de 1968 
Posição mais alta no gráfico: #20
Faixa do álbum: Electric Ladyland
Single B-Side: Longa e quente noite de verão
Hendrix estava trabalhando intermitentemente com os membros da banda Traffic enquanto gravava Electric Ladyland. O guitarrista do Traffic, Dave Mason, pegou Hendrix em uma festa e os dois discutiram o mais novo álbum de Bob Dylan, John Wesley Harding, contendo "All Along The Watchtower". Hendrix, há muito fascinado por Dylan, decidiu fazer um cover da música do álbum. Na faixa resultante, Mason toca ritmo em um violão de 12 cordas.

Pássaro Raro - Simpatia
Escrito por: Pássaro Raro
Data de lançamento: fevereiro de 1970
Posição mais alta no gráfico: #27 Reino Unido
Faixa do álbum: Rare Bird
Single Lado B: A Grande Preocupação do Diabo
"Sympathy" é uma canção da banda inglesa de rock progressivo Rare Bird. Tornou-se a única entrada da banda nas paradas do Reino Unido quando alcançou a posição 27 no UK Singles Chart em 1970. A canção alcançou o primeiro lugar na Itália e na França, vendendo 500.000 cópias na França e mais de um milhão em todo o mundo.

Hollies - Ele não é pesado, ele é meu irmão
Escrito por: Bob Russell/Bobby Scott
Data de lançamento: setembro de 1969
Posição mais alta no gráfico: #3 Reino Unido
Faixa do álbum: Single não pertencente ao álbum
Single lado B: 'Porque você gosta de me amar
The Hollies gravou a música em junho de 1969 no Abbey Road Studios, com Allan Clarke nos vocais principais. Elton John, que ainda se chamava 'Reg' na época e trabalhava como músico de estúdio na época, tocou piano na música. Ele recebeu 12 libras por seu trabalho. 
No jornal Guardian de 24 de fevereiro de 2006, o guitarrista do Hollies, Tony Hicks, disse: "Na década de 1960, quando estávamos com falta de músicas, eu costumava ficar com as editoras na Denmark Street. Uma tarde, eu estava lá há muito tempo e queria ir embora. mas esse cara disse: 'Bem, tem mais uma música. Provavelmente não é para você.' Ele tocou para mim a demo dos compositores [Bobby Scott e Bob Russell]. Parecia um disco de 45rpm tocado a 33rpm, o cantor estava falando arrastado, como se estivesse bêbado. Mas tinha algo sobre isso. Houve caretas quando eu peguei. para a banda, mas aceleramos e adicionamos uma orquestra. As únicas coisas que ficaram reconhecíveis foram as letras.

Rod Stewart - Bandolim Vento
Escrito por: Rod Stewart
Data de lançamento: junho de 1971
Posição mais alta no gráfico: # 66 Aust 
Faixa do álbum: Cada imagem conta uma história
Single lado B: (Eu sei) estou perdendo você
"Mandolin Wind" foi lançado pela primeira vez no álbum de 1971 de Stewart, Every Picture Tells a Story, e mais tarde como lado b de um single desse álbum, sua versão de "(I Know) I'm Losing You.
"Mandolin Wind" tem sido muito elogiado pela crítica musical. Em sua crítica de Every Picture Tells a Story na Rolling Stone, John Mendelsohn refere-se à música como sendo "quase tão boa" quanto o single número 1 do álbum, "Maggie May".
A identidade do bandolim em "Bandolin Wind" não é clara. O encarte afirma que "o bandolim foi tocado pelo bandolim em Lindisfarne", mas que Rod Stewart havia esquecido seu nome. Em 2003, Ray Jackson afirmou ser o bandolim do álbum, pelo menos na música "Maggie May". Jackson é o bandolim da banda inglesa de folk-rock Lindisfarne.

Allman Brothers - Homem Ramblin
Escrito por: Dickey Betts
Data de lançamento: agosto de 1973 nos EUA
Posição mais alta no gráfico: # 2 EUA
Faixa do álbum: Irmãos e Irmãs
Lado B: Pony Boy
Foi uma das primeiras músicas, ao lado de "Wasted Words", gravada para Brothers and Sisters (1973). Eles foram ao estúdio gravar uma demo da música para enviar a um amigo, onde foi criada a longa jam de guitarra perto do final da música. É consideravelmente mais inspirado na música country do que outras composições da Allman Brothers Band, o que fez com que o grupo relutasse em gravá-lo inicialmente.

James Brown - É um mundo de homem, homem, homem
Escrito por: James Brown/Betty Jean Newsome
Data de lançamento: abril de 1966
Posição mais alta no gráfico: # 1 EUA
Faixa do álbum: It's A Man's Man's Man's World
Single lado B: é sim ou não?
O título da música é um trocadilho com o filme de comédia de 1963, It's a Mad, Mad, Mad, Mad World. A co-autora e ex-namorada de Brown, Betty Jean Newsome, escreveu as letras com base em suas próprias observações das relações entre os sexos. Newsome afirmou anos depois que Brown não escreveu nenhuma parte da música, e ela argumentou no tribunal que às vezes ele se esquecia de pagar os royalties. A musicista australiana Renée Geyer gravou uma versão em 1974. A música foi lançada em novembro de 1974 como o segundo single de seu segundo álbum de estúdio, It's a Man's Man's World. A canção alcançou a posição 44 no Australian Kent Music Report, tornando-se seu primeiro single australiano no top 50.

Roger Daltrey - passeando com o cachorro
Escrito por: Rufus Thomas
Data de lançamento: junho de 1975
Posição mais alta no gráfico: #52 Reino Unido
Faixa do álbum: Ride A Rock Horse
Single lado B: Orgulhoso
Walking The Dog foi gravado durante os compromissos de filmagem de Daltrey para o filme de Ken Russell, Lisztomania. A versão de Daltrey da música regularmente reproduzida basicamente segue o projeto original, com exceção de um tom assustadoramente repetitivo colocado no guisado. É bastante desconcertante que o álbum do qual este single foi retirado, Ride a Rock Horse, tenha gerado respostas mistas quando lançado inicialmente. Sem dúvida, as expectativas eram simplesmente altas demais para a celebridade do Who, já que este é certamente um trabalho potente. Os vocais incríveis de Daltrey, combinados com uma instrumentação simpática e inspirada, ancoram cada número. Se Daltrey fosse uma entidade desconhecida e Ride a Rock Horse tivesse marcado sua primeira viagem em vinil, os críticos provavelmente teriam escrito críticas arrebatadoras.

Bachman Turner Overdrive - Você ainda não viu nada
Escrito por: Randy Bachman
Data de lançamento: setembro de 1974
Posição mais alta no gráfico: # 1 EUA
Faixa do álbum: Not Fragile
Single do lado B: Free Wheelin'
O refrão da música inclui a famosa gagueira da música e fala de uma mulher demoníaca olhando para um homem com grandes olhos castanhos e dizendo: "Você ainda não viu nada. Bbb-baby, você simplesmente não viu nada. na-nada ainda. Aqui está algo que você nunca vai esquecer. Bbb-baby, você simplesmente não viu na-na-nada ainda.
Randy Bachman insiste que a música foi tocada como uma piada para seu irmão, Gary, que gaguejava, sem intenção de soar como "My Generation" do Who, que apresentava uma letra gaguejada. Eles pretendiam gravá-la apenas uma vez com a gagueira e enviar a única gravação para Gary.

Creme - Luz do Sol do Seu Amor
Escrito por: Jack Bruce/Pete Brown/Eric Clapton
Data de lançamento: dezembro de 1967
Posição mais alta no gráfico: 
Faixa do álbum: Disraeli Gears
Single Lado B: SWLABR
Com elementos de hard rock, psicodelia e pop, essa música é uma das músicas mais conhecidas e populares do Cream. O baixista e vocalista do Cream, Jack Bruce, baseou-se em um riff de baixo distinto que ele desenvolveu após assistir a um show de Jimi Hendrix. O guitarrista Eric Clapton e o letrista Pete Brown mais tarde contribuíram para a música e o baterista Ginger Baker toca um ritmo de bateria tom-tom distinto.

Jon English - Vire a página
Escrito por: Bob Seger
Data de lançamento: 1974
Posição mais alta no gráfico: # 20 agosto
Faixa do álbum: It's All A Game
Single lado B: Do jeito que eu sou
Turn The page é sobre a vida na estrada e os rigores que os músicos enfrentam quando estão em turnê. Apresenta o outro lado da fama que o público não vê - a solidão e o agravamento.



Lovin' Spoonful - Verão na cidade
Escrito por: John e Mark Sebastian
Data de lançamento: julho de 1966
Posição mais alta no gráfico: # 1 EUA
Faixa do álbum: Hums of the Lovin' Spoonful
Single lado B: Butchie's Tune
The Lovin' Spoonful gravou "Summer in the City" em duas sessões no Columbia Studios em Nova York em março de 1966. A gravação é um dos primeiros exemplos na música pop de efeitos sonoros adicionados, compostos por buzinas de carro e uma furadeira pneumática para imitar a cidade. ruídos. Os efeitos foram os primeiros em uma música pop a empregar um crossfade sobreposto, um efeito que normalmente só era usado em álbuns de comédia. 

Eric Burdon e os animais - Monterey
Escrito por: Burdon/Briggs/Welder/Jenkins/McCulloch
Data de lançamento: dezembro de 1967
Posição mais alta no gráfico: # 15 EUA
Faixa do álbum: The Twain Shall Meet
Single lado B: Não é assim
A canção fornece um relato oral do Monterey Pop Festival de junho de 1967, no qual os Animals se apresentaram. Burdon cita vários dos artistas que se apresentaram no festival, como The Byrds, Jefferson Airplane, the Who, the Grateful Dead e Jimi Hendrix. Em termos de paradas, a música alcançou a 9ª posição na Austrália e a 20ª na Nova Zelândia. Não apareceu como sucesso no Reino Unido, onde a imagem do festival de Monterey não era tão forte.

Chuck Berry - Nenhum lugar específico para ir
Escrito por: Chuck Berry
Data de lançamento: maio de 1964
Posição mais alta no gráfico: #3 Reino Unido
Faixa do álbum: St.
Single lado B: vocês dois
A música é uma história cômica de quatro versos. No primeiro verso, o narrador está andando de carro enquanto sua namorada dirige, e eles se beijam. No segundo, eles começam a se abraçar e dirigem devagar. Na terceira, decidem estacionar e dar um passeio, mas não conseguem soltar o cinto de segurança. No último verso, eles voltam para casa, derrotados pelo cinto de segurança recalcitrante.

Slade - Abaixe-se e siga em frente
Escrito por: Bobby Marchan
Data de lançamento: maio de 1971
Posição mais alta no gráfico: # 16 Reino Unido
Faixa do álbum: Sladest
Single lado B: Evangelho segundo Rasputin
Antes de gravar a música em estúdio, a banda estabeleceu "Get Down and Get with It" como um número popular em seu set ao vivo, baseado na versão de Little Richard. 
Impressionado com a recepção da música pelo público em geral, Chandler sugeriu gravá-la como single. A banda entrou no Olympic Studios em Barnes para gravá-la e Chandler disse à banda: "Apenas toque como você faz no palco. Toque como se fosse ao vivo e finja que há um público lá com você." Gravada com sucesso em um único take, a banda incluiu batidas de pés e palmas na gravação para dar à música uma sensação ao vivo.

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Este post consiste em FLACs extraídos das minhas cópias em vinil dessas duas compilações. A qualidade desses registros é excelente, embora algumas melhorias básicas tenham sido feitas em algumas faixas.
A capa completa do álbum e as digitalizações das gravadoras estão incluídas no vinil - até onde eu sei, nenhuma dessas compilações foi lançada em CD.

Lista de faixas - Rock Imortal (1977)
A1   The Crazy World Of Arthur Brown  – Fire
A2   The Who  –  Pinball Wizard
A3   Thunderclap Newman  –  Something In The Air
A4   Jimi Hendrix  –  Hey Joe
A5   Derek And The Dominos  –  Layla
A6   Rod Stewart  –  Maggie May
A7   Eric Burdon And The Animals  –  Sky Pilot
B1   Cream –  White Room
B2   Focus –  Hocus Pocus
B3   Status Quo  –  Rain
B4   John Mayall  –  Moving On
B5   Golden Earring  –  Radar Love
B6   Nazareth – Love Hurts
B7   Eric Clapton  –  I Shot The Sheriff



Lista de faixas - Immortal Rock Vol.2 (1979)
A1 Jimi Hendrix – All Along the Watchtower
A2 Rare Bird –   Sympathy
A3 The Hollies – He Ain't Heavy He's My Brother
A4 Rod Stewart – Mandolin Wind
A5 The Allman Brothers Band –   Ramblin' Man
A6 James Brown – It's A Man's Man's Man's World
A7 Roger Daltrey – Walking The Dog
B1 Bachman-Turner Overdrive –   You Ain't Seen Nothing Yet
B2 Cream – Sunshine Of Your Love
B3 Jon English – Turn The Page
B4 The Lovin' Spoonful – Summer In The City
B5 Eric Burdon & The Animals –  Monterey
B6 Chuck Berry – No Particular Place To Go
B7 Slade – Get Down & Get With It





Jan And Lorraine: Gypsy People 1969


Esta é a dupla britânica Jan Hendin e Lorraine Lefevre, e sua excelente coleção de folk e pop com toques ácidos foi aclamada como um dos melhores álbuns psicodélicos femininos do final dos anos 1960, com conteúdos que variam de baladas frágeis a rock and roll estimulante, set a arranjos complexos e lindas harmonias vocais. Gravado em Londres, mas lançado apenas nos EUA e Canadá, conta com o apoio de músicos como Terry Cox (Pentangle) , Brian Odgers (Al Stewart, Van Morrison, Elton John), Keshav Sathe (Magic Carpet) e o lendário baterista Clem Cattini. . Entre as gravações mais enigmáticas da sua época e repletas de canções na sua maioria originais (e uma canção co-escrita por Davy Graham), faz aqui a sua tão esperada estreia em CD.                    

Gypsy People foi gravado no IBC Studios de Londres com a produção de Anthony Browne e com o apoio de uma coleção bastante impressionante de músicos do Reino Unido. Com a contribuição de Hendin e LeFevre, o álbum ofereceu uma mistura envolvente de movimentos folk, psicológicos e de world music.
Os revendedores continuamente abandonam o termo 'acid-folk quando tentam descarregar coisas folclóricas idiotas para colecionadores desavisados, mas se você quiser ouvir um verdadeiro LP de acid-folk, então isso pode muito bem definir a referência para tais comparações.
                                                          

Há uma espécie de moda para duplas femininas no pop americano dos anos 1960, e álbuns de nomes como Kathy & Carol, Lily & Maria e Wendy & Bonnie passaram a ser aclamados como clássicos perdidos. Mas o único LP de Jan Hendin e Lorraine LeFevre, o impressionantemente ambicioso Gypsy People de 1969, ainda é mais ou menos desconhecido. Certamente não é porque não corresponda a outras joias que foram descobertas nos últimos anos, mas talvez porque se saiba muito pouco sobre ele. Considerado americano ou canadense (embora o sobrenome de Lorraine talvez incline a balança a favor deste último), por razões desconhecidas, o LP foi gravado nos estúdios IBC de Londres em outubro de 1968 (ao lado de New Seekers, Gun, Manfred Mann, Colosseum e Thunderclap Newman, de acordo com a edição de novembro de 1969 da revista Beat Instrumental).
                                 

As cantoras eram frequentemente marginalizadas no estúdio neste período, mas Jan e Lorraine assumiram um papel invulgarmente central nas sessões do povo cigano. Sete das dez canções foram de autoria própria (quatro de LeFevre, três de Hendin) e, além de cantar (lindamente em harmonia, pode-se acrescentar), eles tocaram uma variedade de guitarras e teclados com um padrão muito alto. O mais incomum, porém, é o fato de que eles também criaram os complexos arranjos de estilo oriental que definem várias das canções. Há muito o que curtir em Gypsy People, desde a excelente seção rítmica (com Terry Cox do Pentangle e músicos pesados ​​como Brian Odgers e Clem Cattini) e arranjos vocais até o pastiche nostálgico de Old Tyme Movie e a decisão excêntrica de dar os vocais em número 33 para a filha pequena de Jan, Taki.
                              

Muito mistério envolve Jan & Lorraine, uma dupla feminina que gravou um obscuro álbum psicodélico de folk-rock, Gypsy People, em Londres em outubro de 1969. Jan Hendin e Lorraine Le Fevre cantaram (muitas vezes em harmonia) no disco, fizeram os arranjos do conjunto , e também escreveu (trabalhando separadamente) a maior parte do material. Além disso, Hendin tocou guitarras elétricas e acústicas, piano e órgão, e Le Fevre também contribuiu com violão. Em parte porque o LP não soava muito como outros esforços de folk-rock britânico da época, pensou-se que Hendin e Le Fevre poderiam ter vindo da América do Norte, apesar do disco ter sido gravado em Londres.
                               

E tem uma influência americana maior em seu folk-rock levemente psicodélico do final dos anos 60 do que a maioria dos esforços britânicos no gênero, com cantos emocionantes e ligeiramente estridentes; alguns leves sotaques pop com um pouco de semelhança com os primeiros trabalhos de Joni Mitchell, Jefferson Airplane, Fairport Convention e até mesmo dos Seekers, embora a semelhança não seja explícita; e alguns sons orientais exóticos ocasionais em tamboura e tabla.O álbum é ligeiramente melancólico e introspectivo, embora agradável (e às vezes um pouco vagamente flutuante) na sensação, e presume-se que o “D. Graham/M. O crédito de composição de Chapman para “Gypsy People” pode significar uma música co-escrita pelos famosos folkies britânicos Davy Graham e Michael Chapman. Alguns músicos notáveis ​​​​que estiveram definitivamente envolvidos na gravação foram o baterista do Pentangle, Terry Cox, que contribuiu com a percussão, e o baterista britânico Clem Cattini. O álbum foi relançado em CD em 2006.
Richie Unterberger
                                

[“Se eu tivesse que viver minha vida, não seria ninguém além de mim”, proclamam Jan e Lorraine com entusiasmo em “Break Out the Wine”, a faixa de abertura do único lançamento da dupla, Gypsy People, de 1969. A origem da dupla é obscura e, embora o set tenha sido gravado em Londres, encaixando-se perfeitamente na cena folk-prog britânica contemporânea, seus sotaques contam outra história, com algumas evidências sugerindo agora que eles vieram do Canadá. A dupla certamente exalava uma exuberância do Novo Mundo, particularmente na alegre “Wine” e no rave-up ragtime de “Old Tyme Movie”. A alegria infantil que envolve “Number 33”, a emoção de “Foolin' Myself” e a intensidade com que eles entregam “Life’s Parade” e a acidulada “The Assignment Song-Sequence” também estão muito distantes do tarifa habitual encontrada em uma feira inglesa.
                           

Há, no entanto, elementos decididamente britânicos vazando para o conjunto também, notadamente as cordas orquestrais que envolvem “Bird of Passage” e a cítara e tablas que dão sombra à faixa-título. Embora apoiados por um grupo de músicos convidados, Jan & Lorraine ainda afirmaram sua independência. Numa época em que as artistas mulheres tinham pouco controle sobre sua música, a dupla não apenas escreveu a maior parte do set, mas também organizou tudo. E foi aqui que a dupla realmente se destacou, pois o uso da instrumentação é inspirado, cada música cuidadosamente elaborada para criar o efeito máximo. Os assobios, kazoo e piano jazzístico que capturam o passado de Hollywood, o uso sutil do órgão para aumentar a emoção de “Song-Sequence”, a linha de baixo pulsante que inunda “Wine,Tal como os próprios ciganos, o passado da dupla estava envolto em mistério e, depois de fazerem as malas e partirem, o seu destino futuro era igualmente desconhecido. Mas Jan & Lorraine deixaram para trás um álbum impressionante e ardente, tão emocionante e exótico quanto uma dança cigana. 
                              

Esta é uma joia perdida do Acid - Folk Psychedelic da era obscura dos anos 60, reeditada pela Fallout Records. Não perca!!!

MÚSICOS


Nazir Jair Azbhoy — tamboura
Clem Cattini — bateria
Terry Cox — percussão
Jan Hendin — voz, violão de 6 cordas, guitarra elétrica de 6 cordas, piano, órgão, kazoo
Takie Hendin — backing vocals
Lorraine LeFevre — voz, violão de 6 cordas, 12 cordas violão
Rod Mirfield — percussão
Brian Odgers — baixo
Kaeshav Sathe — tabla
                       



Jan & Lorraine – Gypsy People
Gravadora: Fallout – FOCD2015
Formato: CD, álbum, reedição, lançamento não oficial
País: Reino Unido
Lançado: 2006
Gênero: Rock, Pop, Folk, World e Country
Estilo: Folk Rock, Acústico, Pop Rock, Psicodélico PISTAS de rock


                            


01. Break Out The Wine (Keelan)   3:08
02. Bird Of Passage  (Le Fevre)   3:56
03. Gypsy People  (D. Graham/M. Chapman)   5:03
04. Foolin' Myself  (Hendin)   2:38
05. Old Tyme Movie  (Le Fevre)   3:10
06. Life's Parade  (Le Fevre)   2:39
07. Snow Roses  (Le Fevre)   3:05
08. The Assignment Song - Sequence  (Hendin)   8:59
09. Number 33  (Hendin)   1:41
10. Don't You Feel Fine?  (Keelan)   2:26

MUSICA&SOM

MUSICA&SOM



Trans-Millenia Consort – Spectre (1984, LP, Usa)




Tracklist:
A1 Tenement Stairwell 5:21
A2 Spacial Spectre 6:57
A3 Blood Thirst 7:22
B1 Virgin Ice 4:39
B2 Blood Celebrants 7:18
B3 Freedom At The 45th Floor 4:33
B4 Alpine Flight 7:22

Composed By, Arranged By, Performer – Pauline Anna Strom

Esta joia maravilhosa foi produzida em 1984 por Pauline Anna Strom, uma musicista eletrônica e experimental cega que mora em São Francisco. A intenção de Strom era criar música que fosse capaz de alterar os sentidos e transportá-los para uma outra forma de consciência. Este disco sem dúvida traz uma voz aos nossos ouvidos quando estamos na bela região que é a nossa Paris. Qualquer recém-chegado a Cincinnati faria bem em manter Spectre por perto para ver como isso altera a experiência.


Fred Frith - Ensemble Modern With Ikue Mori, Zeena Parkins And Fred Frith – Traffic Continues (2000, CD, England/Germany)

Randy Roos – Mistral (1978, LP, Usa)




Tracklist:
A1 Stew 5:15
A2 Platypus 3:31
A3 Inward Stroke 4:30
A4 The Hunt 4:42
B1 Horizon Game 5:40
B2 Innisfree 5:40
B3 Marcel Marceau 7:44

Musicians:
Bass – Neil Stubenhaus
Drums – Louis DeAndrade
Guitar – Mike Stern, Randy Roos
Percussion – Alyrio Lima

O guitarrista graduado em Berklee, Randy Roos, de Boston, estava originalmente em uma banda chamada Orchestra Luna, um álbum que costumava aparecer bastante na minha época de cavar caixotes. Este álbum é um pouco diferente disso, e é uma fusão de jazz instrumental com guitarra - um estilo que era bastante popular naquela época, especialmente entre estudantes de mestrado como Roos. É o lado mais áspero que Roos traz que considero atraente e, portanto, ganha um ponto extra para mim. Roos é claramente um mestre em seu instrumento preferido e, em geral, Mistral ocasionalmente chama Al Di Meola por volta de Elegant Gypsy ou Casino. Me lembrei também do grupo alemão Syncrisis, nos momentos mais fogosos. Essencial para fãs de fusão com guitarra.

Round House – Jin-zo-Ni-N-Gen (人造人間) (1978, CD, Japan)





Tracklist:
1 Jin·Zo-Ni·N·Gen 3:49
2 Tour Of The Deep Ocean 15:38
3 A Last Judgement 3:41
4 Out Of 3-Dimension 7:11
5 Shisha-Goya No Asa 15:13

Musicians:
Bass – Yoshiaki Uemura
Drums – Hiroshi Natori
Guitar – Masayuki Kato, Yoshinobu Fujii
Keyboards – Kiyoharu Someta

Houve um tempo, no final da década de 1970, em que a cena do rock progressivo do Japão era completamente underground, com pouca ou nenhuma produção formal de produtos para mostrar. Isso foi antes dos "Nossos anos 80", como a Marquee Magazine o rotulou uma década depois. Quando comecei a colecionar rock progressivo japonês no apogeu da década de 1980 (isto é, para o Japão), os dois principais nomes do ramo eram Kenso e Bi Kyo Ran. Round House é claramente cortado do mesmo tecido, onde as influências de fusão e King Crimson são aparentes. Uma fusão instrumental complexa, que nunca perde o foco na composição melódica. O grupo é um quinteto formado por guitarras duplas e bastante piano elétrico.
Se há uma reclamação, é que a qualidade do som não estava pronta para o horário nobre. Isso também não quer dizer que seja uma qualidade pirata do público - mas algumas das dinâmicas estão claramente perdidas. Eu diria que está em 85% - e, diabos, conheço muitos álbuns de estúdio puros até hoje que soam pior do que isso. Houve muito poucos lançamentos de arquivo em 1991, então Made in Japan deve ser muito elogiado pelo esforço aqui.



Ensamble Musical De Buenos Aires – La Biblia (1974, LP, Argentina)





A1 Introducción
Orchestrated By – Ensamble Musical De Buenos Aires
Piano – Carlos Cutaia, Gustavo Beytelmann
A2 Génesis
Guitar – Claudio Gabis
Orchestrated By – Ensamble Musical De Buenos Aires
Voice – David Lebon
A3 Moisés
Bass – David Lebon, Osvaldo Favrot
Drums – Carlos Goler, Juan Rodríguez
Guitar – Claudio Gabis, Osvaldo Favrot
Orchestrated By – Ensamble Musical De Buenos Aires
Organ – Billy Bond
Synthesizer – Claudio Martinez
Voice – Billy Bond, David Lebon, Rinaldo Rafanelli, Sui Generis
A4 Las Guerras
Bass – David Lebon
Drums – Juan Rodríguez
Guitar – Claudio Gabis
Harmonica – Claudio Gabis
Orchestrated By – Ensamble Musical De Buenos Aires
Piano – Charly Garcia
Voice – Alejandro Medina, Billy Bond
B1 Profesías
Acoustic Guitar – Kubero Díaz
Bass – Rinaldo Rafanelli
Drums – Oscar Moro
Electric Guitar – David Lebon
Orchestrated By – Ensamble Musical De Buenos Aires
Piano – Carlos Cutaia
Voice – Billy Bond, David Lebon, Rinaldo Rafanelli
B2 Libros Sapienciales
Acoustic Guitar – Gustavo Klein, Osvaldo Favrot
Bass – Alejandro Medina
Drums – Juan Rodríguez
Lead Guitar – Poli Martínez
Orchestrated By – Ensamble Musical De Buenos Aires
Organ – Charly Garcia
Rhythm Guitar – Poli Martínez
Voice – Carlos Goler, Claudio Martinez, Fernando Bergé, Osvaldo Favrot, Rinaldo Rafanelli
B3 Cristo
Acoustic Guitar – David Lebon, Miguel Cantilo
Bass – David Lebon
Drums – Juan Rodríguez
Effects – Billy Bond
Electric Guitar – Claudio Gabis
Orchestrated By – Ensamble Musical De Buenos Aires
Organ – Charly Garcia
Violin – Jorge Pinchevsky
Voice – Billy Bond, David Lebon, Raul Porchetto
B4 Apocalípsis
Bass – David Lebon
Drums – Juan Rodríguez
Guitar – Claudio Gabis
Orchestrated By – Ensamble Musical De Buenos Aires
Piano – Charly Garcia

RARIDADES

 

Die Aqstische Droge und das Überhaupt - Die Aqstische Droge und das Überhaupt (1990)



don't hang around, enjoy good music!

The Ultimate Heep Covers Collection - Various artists Volume 5


Disc 1
01 Apphiliated - Gypsy version 3
02 James Last - Easy Living
03 Easy Livin'Band -Bird of prey
04 Circle of hands - Rain
05 The Spell - Easy livin
06 Gamma Ray - Look at yourself
07 John Lawton & Steve Dunning - Wise man
08 Museo Rosenbach - Shadows Of Grief
09 Serpentcult - Rainbow Demon
10 Coverboy - Easy livin'
11 Steerforth - Tears in my eyes
12 Tad Morose - Rainbow demon
13 The Hensley-Lawton Band - I'm alive
14 The Madmen - Sweet lorraine
15 Circle of hands - Easy livin'
16 Emperor - Stealin'


Disc 2
01 Angel Dust - Easy livin'
02 Circle of hands - Circle of hands
03 Easy Livin' - Look at yourself
04 In The Adventures of Sir Vent @ KingArthur.com - Easy livin'
05 John Lawton & Steve Dunning - Feelings
06 Music factory - Return to Fantasy
07 Peter Pajic - Svetjo Tako Lep (Wonderworld)
08 PurpleHeep - Stealin
09 Red Baron - Gypsy
10 Steerforth - A Year or a day
11 Sweet Lorraine - Rain
12 Trifase - July Morning
13 Circle of hands - I'm alive
14 Uriah Heep Tribute - I'll keep on trying
15 Woodstosck - gypsy




Trefethen - Am I Stupid or Am I Great?/It's All Mom's Fault (1980)




Artista - Trefethen (Tom Trefethen)
Álbum - Am I Stupid or Am I Great?/It's All Mom's Fault
Lançado em 1980 (Pacific Arts Records)


Então aqui está algo um pouco diferente e, potencialmente, uma ideia para um recurso recorrente, destacando alguns álbuns esgotados (OOP) bastante obscuros (que estavam disponíveis apenas em vinil) que são interessantes e podem valer a pena ouvir. Enquanto eu pensava em álbuns obscuros da minha coleção de discos, essa joia estranha me veio à mente, pois é bastante interessante, mas nunca conheci ninguém que já tivesse ouvido falar ou soubesse alguma coisa sobre ele. Ok, hoje está em destaque um álbum (o único álbum) da banda Trefethen . Trefethené basicamente Tom Trefethen, um engenheiro de áudio mais conhecido pela engenharia dos álbuns do Ambrosia na década de 1970 (indicado para vários Grammys de álbuns de melhor engenharia). Ele também trabalhou com Andrae Crouch e outros artistas cristãos, bem como Michael Nesmith e Alan Parsons (em Tales of Mystery and Imagination ). Mas Tom também era um compositor e músico iniciante. Depois de terminar o trabalho no terceiro álbum do Ambrosia ( Life Beyond LA-1978), Tom se concentrou em tentar lançar seu próprio álbum, que ele havia terminado de gravar em 1977. O álbum foi gravado com a ajuda de seus amigos músicos, incluindo participações especiais de todos os membros do Ambrosia, bem como de Andrae Crouch e Alan Parsons . Tom então conseguiu se juntar a Michael Nesmith e sua gravadora em desenvolvimento Pacific Arts , projetando o álbum de Nesmith de 1979 , Infinite Rider on the Big Dogma , e então lançando seu próprio álbum em 1980 pela Pacific Arts . Na verdade, é um álbum muito bom (talvez não ótimo, mas muito bom) e muito interessante do início ao fim.

Eu descreveria a música como pop-rock progressivo baseado em piano. É em partes peculiar, divertido, melódico, bobo e estranho, pois tem uma base pop-rock definida, mas com vários elementos jazzísticos, humorísticos e progressivos. Eu ouço tons de Steely Dan e Supertramp , e não surpreendentemente, Ambrosia , bem como 10cc e talvez até alguns Ben Folds, no que diz respeito aos estilos, sons e músicas com os quais compará-lo. Como engenheiro de áudio, o som e a produção são muito bons, e também fica claro que Tom gosta de brincar com sons e efeitos sonoros diferentes, já que o álbum é repleto deles intercalados ao longo das músicas. Pelo que eu sei, Tom escreveu, arranjou, projetou e produziu todas as músicas, bem como cantou os vocais principais e tocou vários instrumentos (piano, guitarra, baixo) no álbum (e embora os caras do Ambrosia sejam creditados como tocando no álbum, não está claro quais músicas ou quanto elas tocam nas faixas). O álbum é organizado como duas suítes temáticas separadas de músicas (cada uma abrangendo um lado do álbum). Estas são faixas contínuas, cada uma consistindo de múltiplas músicas interligadas (muitas vezes conectadas por vários efeitos sonoros e experimentação).Sou estúpido ou sou ótimo? é tudo culpa da mãe . Não está muito claro se este constitui um álbum conceitual real ou se são apenas colagens de músicas, mas todos eles se encaixam de alguma forma para criar uma experiência auditiva completa. O álbum começa forte com algumas das melhores músicas, a introdução de 'Opening', 'Do the Tattoo' e 'Moving Blunders'. Embora perca um pouco de brilho à medida que avança, há muitos bons momentos e várias músicas cativantes e peculiares.

Infelizmente, o pop-rock peculiar de Trefethen não pegou (ou nunca foi ouvido), e o álbum desapareceu rapidamente, para nunca mais ser ouvido (até agora). Mas se você é fã de alguma das bandas que mencionei acima, certamente vale a pena conferir, e você pode achar que é uma joia escondida. Embora não seja algo que eu volte com frequência, é bastante agradável. Comprei isso no início dos anos 80, enquanto vasculhava as caixas de pechinchas de alguma loja de discos (algo que fazia com frequência). Eu não tinha ideia de quem ou o que era, mas fiquei intrigado com isso, e foi legal o suficiente para que eu o pegasse (e encorajado por uma sinopse de Alan Parsonsno adesivo da capa). Como mencionei, nunca mais ouvi nada sobre isso em todas as minhas viagens musicais, mas sempre achei que era uma adição valiosa e um aspecto único daquela época. Só recentemente tentei pesquisar na Internet para encontrar as informações que apresentei aqui. Para completar a história, após o fracasso do álbum, Tom deixou o mundo da música por um longo período, mas voltou na década de 2000 para abrir seu próprio estúdio de gravação e produtora. Seu único retorno conhecido às apresentações foi em 2005, quando lançou um single apenas na Internet intitulado 'Johnny's Gone Away', uma música que escreveu em 1980, após a morte de John Lennon . Ele também cantou a música na 25ª vigília anual à luz de velas de Lennon em Hollywood naquele ano.

O álbum é apresentado aqui como dois longos arquivos mp3, cada um consistindo nas suítes completas de músicas que compõem o álbum. As músicas individuais estão listadas na lista de faixas, mas a gravação é da suíte inteira (achei melhor apresentar desta forma, pois é assim que o álbum é rastreado). Esta é uma gravação feita com agulha (usando o Audacity) do álbum de vinil que comprei há cerca de 40 anos, então há os habituais cliques e estalos do vinil (não tentei reduzir ou remover quaisquer imperfeições). Estou apresentando isso apenas com o propósito de conscientizar mais pessoas e fornecer essa música para aqueles que possam apreciá-la.

Como mencionei, se esse tipo de coisa for interessante, posso torná-lo um recurso recorrente (tenho muitos álbuns antigos, obscuros, mas bons, que podem funcionar aqui - Bargain Bin Bonanzas, etc.). Então, se isso parece interessante e você está disposto a arriscar, deixe-me saber o que você pensa e se você estaria interessado em mais desse tipo de coisa. Então, aqui está Trefethen com Sou estúpido ou sou ótimo/É tudo culpa da mãe .

 

Tracklist:
Tracklist:
Am I Stupid or Am I Great?
1. Colas' Opening
2. Do the Tattoo
3. Champagne Breakfast
4. Moving Blunders (March of the Marble People)
5. Hole in My Pocket
6. Blunder Starter Kit
7. Am I Stupid or Am I Great?
8. Where Was You, Where Were I?

It's All Mom's Fault
1. It's All Mom's Fault
2. Prerequisite
   A. I Forgot to Remember
   B. Dancing of the Inbetween
   C. None of the Above
      1. why do we fight?
3. It Just Followed Me Home
4. The I Don't Want To Go To Work Waltz
5. The last Bosenians
6. Dreaded Fold

MUSICA&SOM

 

contracapa



Destaque

“Você Conhece?” Armageddon

  O Armageddon é um daqueles grupos que tinha tudo para estourar, mesmo no concorrido cenário roqueiro da década de 1970. Contando com músi...