domingo, 17 de setembro de 2023
SKYBIRD - SUMMER OF '73 - CD - 1974 - ENGLAND - FOLK, WORLD, & COUNTRY
Barry Manilow - Discografia
Barry Manilow
Vance Gilbert – The Mother of Trouble (2023)
Vance Gilbert é um artista extremamente versátil, com a capacidade de deslizar facilmente entre os gêneros e realmente se destacar em cada um. Os 14 álbuns de estúdio que lançou ao longo de uma carreira de mais de 35 anos atestam a sua verve e versatilidade.
De certa forma, The Mother of Trouble oferece um compêndio de tudo o que ele fez antes, um conjunto de músicas que transitam suavemente entre estilos enquanto compartilha histórias de esperança e sofrimento, tragédia e turbulência. Eu nunca tive a chance de pedir desculpas, você nunca teve a chance de me dizer para ir direto para o inferno , ele canta, cheio de remorso, para a vítima de bullying passado em “Black Rochelle”. Não que ele seja sempre tão generoso; Você não é uma pessoa má, você só é ruim para mim , ele insiste...
…na atrevida “Bad for Me”, uma repreensão muito contundente.
Dito isto, ele também compartilha seu sentimento de maneiras mais positivas, como quando expressa sua devoção ao objeto de seu desejo em “Uma ou duas dessas coisas”, insistindo: Se você fosse um home run de campeonato, eu seria o luva de apanhador do defensor central. Isso por si só é um testemunho brega, mas convincente de sua fidelidade. Da mesma forma, embora circunstâncias mais tristes se intrometam em várias dessas canções, uma atitude otimista ainda consegue prevalecer. Sua performance difundida do clássico “Close To You” dos Carpenters é apenas um exemplo, mas também a faixa-título movida a funk, a corajosa e alegre “Body in the Well” e uma festa suingante, “A Room Somewhere”, criam acrescentou exuberância com mais do que um toque de inteligência e humor.
Outras ofertas encontram um meio-termo, como expresso através da carícia calmante de “Simple Things” e da emotiva balada de piano “I Hope He's the One This Time”.
No final das contas, todos encontram um vínculo comum através da perspectiva pessoal, que impregna o álbum com humildade e humanidade. Aqui está a prova de que até uma mãe problemática pode ter um lado solidário.
Daniel Schell & Dick Annegarn – Egmont & The ff Boom (1978, Reissue 2023)
Em parte uma cinebiografia sonora histórica fantástica, em parte uma jornada antropológica às raízes profundas do monstruoso som do rock cósmico da Bélgica, este álbum conceitual totalmente individualista combina os membros principais do poderoso COS (Daniel Schell e Pascale Son) com o gênio do estúdio Alain Pierre (Ô Sidarta/Des Morts) e o célebre cantor de rock progressivo holandês Dick Annegarn, pelo que muitos consideram ser o esconderijo esquecido do momento psicodélico mais profundo da Bélgica e o mapa perdido do progressivo europeu para o 'Boom Franco-Flamengo'.
Emergindo de uma família musical mais ampla que contava com Marc Moulin, Placebo e Marc Hollander entre seus parentes criativos, o projeto conceitual mais profundo de Daniel Schell ambiciosamente…
…combina a história da heróica figura histórica do Conde Egmont, ao mesmo tempo que traça a evolução do ud, ou oud, ('o avô da guitarra') neste épico alucinógeno multifacetado. Apresentando membros importantes de outros grupos colecionáveis, como o baterista Felix Simtaine do Solis Lacus e o baixista Jean-Louis Baudoin do mítico Classroom (predecessor do COS), este lançamento secreto mais bem guardado também abriga as vozes de Dirk Bogaert (dos hard rockers belgas Waterloo ), bem como a cantora catalã Ilona Chale (Marc Hollander/Aksak Maboul) antes de sua gestão posterior como vocalista do COS.
Lançado inicialmente em 1978 pelos distribuidores da escola Zeuhl, Free Bird, juntamente com as prensagens francesas de Don Cherry, Jacques Thollot e CAN, é fácil compreender a natureza de nicho deste difamado LP “lost COS” à medida que finalmente floresce entre os ramos rachados do jazz europeu. -história do rock-synth-psych-prog-pop… e muito mais
Sally Potter – Pink Bikini (2023)
Não deixe ninguém lhe dizer que você está velho demais para mudar de carreira. Sally Potter é mais conhecida como diretora de cinema, conhecida por clássicos da arte como Orlando e The Party – e agora, aos 73 anos, lançou seu primeiro álbum solo.
O salto da direção do filme para a música não é tão grande quanto você imagina para Potter. Ela sempre esteve envolvida na criação de suas próprias trilhas sonoras de filmes (ela trabalhou nas trilhas sonoras de Orlando e The Tango ), e as letras contidas em Pink Bikini são como pequenos roteiros de filmes por si só.
Praticamente todas as músicas contidas no álbum são semi-autobiográficas e descrevem as experiências de Potter crescendo quando jovem na Londres dos anos 1960. Há histórias de apaixonar-se, explorar a sexualidade e protestar contra…
…a bomba. Essas histórias têm um suporte mínimo, com a voz de Potter lembrando às vezes Marianne Faithfull ou Françoise Hardy. Fred Firth lidera sua banda na guitarra, contribuindo com alguns arranjos intrincados, e os nomes de Leonard Cohen e Bob Dylan em Ghosts também dão alguma indicação do estilo musical que Potter apresenta em seu álbum.
Há um ar profundamente melancólico em muitas das músicas, não apenas pelos arranjos austeros. Potter expõe as inseguranças e os medos da adolescência – não há banho no calor da nostalgia aqui. Na verdade, algumas das faixas chegam a ser perturbadoras: a faixa-título, em particular, mostra um Potter de 16 anos comprando um biquíni rosa nas férias e depois sendo rotulado de “prostituta, escória” pelos garotos locais. “Eu pensei que isso é o que você faz, se você tem 16 anos, de biquíni” diz uma frase particularmente comovente, tornada ainda mais eficaz pela entrega inexpressiva de Potter. Mesmo na livre década de 60, ao que parece, a 'vergonha de vagabunda' infelizmente ainda estava viva e bem.
Há um toque de guitarra espanhola em Ginger Curls, que conta a triste história de uma crise de identidade desencadeada pela simples tarefa de cortar o próprio cabelo, enquanto Hymn canta sobre intensas paixões por amigos enquanto crescia. Enquanto isso, Black Mascara descreve o rito de passagem adolescente mais universal – o de passear nos parques, “ler John-Paul Satre” e discutir com os pais.
Embora essas músicas sejam decididamente ambientadas em uma época e lugar específicos, existem paralelos com os dias de hoje. Praticamente todos os adolescentes experimentarão a turbulência e o trauma da vida cotidiana, enquanto músicas como Black & White Badge fazem um paralelo entre o idealismo do adolescente manifestante CND de Potter e os jovens ativistas de hoje.
E o facto de serem histórias cantadas a partir da perspectiva de uma pessoa de 70 e poucos anos dá-lhes uma pungência adicional, especialmente faixas como a de encerramento Dance Girl Dance, que celebra o início de possibilidades infinitas – possibilidades que muitas vezes só são reconhecidas com o benefício da idade.
Ao longo de um álbum completo, os vocais de Potter às vezes se tornam um pouco educados demais, e é verdade que alguns dos arranjos podem parecer um pouco monótonos às vezes. No entanto, considerando que este é o álbum de estreia de uma artista mais conhecida por um meio totalmente diferente, Pink Bikini é uma mudança de direção muitas vezes extraordinária para Sally Potter
DISCOS QUE DEVE OUVIR
De: EUA
Álbum: Beast Remains
Ano de lançamento: 2018
Gênero: Stoner
Duração: 40:56
Formato: MP3 CBR 320
Music composed by Freedom Hawk, lyrics written by TR Morton.
01. Solid Gold - 5:28
02. Danger - 5:05
03. Darkness And The Light - 5:40
04. Brutal Winds - 4:54
05. Beast Remains - 3:54
06. Deep Inside - 3:57
07. Coming After You - 5:54
08. Champ - 6:04
Personnel:
- TR Morton - vocals, guitars
- Brendan O'Neill - guitars
- Mark Cave - bass
- Lenny Hines - drums
+
- Freedom Hawk - producers
Crazy Bull - The Past Is Today (Retro Hardrock US 2017)
Crazy Bull toca rock and roll que sabe quando dar a você uma força de riffs fortes e quando deixar você voltar ao corte e sentir algo. Ouvir Crazy Bull lhe dá atitude. Ele lhe dá uma bala Rok e diz "Faça o que você precisa fazer".
Não consigo pensar em um título mais adequado para o álbum de estreia desta banda da Filadélfia. Como você pode ver pelo logotipo, arte e música, se você os ouvir, eles estão se dedicando ao rock retrô dos anos 70, embora você ainda possa ouvir punk nos ritmos rápidos e no alto nível de energia da banda. Além dos pontos óbvios de comparação como Annihilation Time e Mind Dweller da Carolina do Norte, a banda que sempre me vem à mente quando ouço Crazy Bull é Sir Lord Baltimore.
O LP Kingdom Come deles é um dos meus favoritos e, assim como aquele álbum, The Past Is Today é uma enxurrada ininterrupta de riffs de rock pesado com influências de blues. Se você não conhece Sir Lord Baltimore, o Crazy Bull também tem muito Black Sabbath em seu DNA, mas não tem nenhuma parte que eu descreveria como desastrosa. Se o Sabbath tivesse um LP inteiro que não passasse de músicas rápidas e frenéticas como “War Pigs” e “Hole in the Sky”, poderia soar como The Past Is Today. Embora alguns possam não gostar do quão forte Crazy Bull se inclina para a estética do rock retrô, se você gosta de riffs de rock clássico, não posso imaginar que você não adoraria este álbum.
• Jim - Vocals, Guitar
• Andy - Guitar, Smoke
• Brendan - Bass
• Ryan - Drums
02. Winding On 03:35
03. Wrapped Up In Rock 03:50
04. Gangster Of Fortune 03:27
05. Royal Vice and Ancient Scenes 05:36
06. Lay On It 03:49
07. Dyin' Anyhow 03:45
08. What It Takes To Burn 04:20
09. The Past Is Today 06:48
10. Live For The Fire [Bonus] 03:09
11. Demon By Your Side [Bonus] 04:40
12. Won't Stop Now [Demo] [Bonus] 03:51
13. Wicked Machine [Demo] [Bonus] 03:35
14. Rok Bullet [Demo] [Bonus] 02:13
15. The Inferno [Extra Unknown Bonus] 04:30
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