Crítica do álbum: Sun Kil Moon – This Is My Dinner

 

Um passeio cômico lento. A turnê de 2017 de Sun Kil Moon nos trouxe histórias de libertinagem, comédia e discursos turbulentos expressos na forma de seu nono álbum - This Is My Dinner …

Durante este álbum, ouvimos a banda tomar uma nova direção, com o vocalista Mark Kozelek trazendo alguma inspiração de seu próprio trabalho solo. Cada um de seus álbuns anteriores tem algo a oferecer, Mark Kozelek dá uma mãozinha com seus vocais suaves e taciturnos e abordagem ao lirismo. Então, se você não conhece o grupo, comece com  Among The Leaves , seu quinto álbum de estúdio, perfeito para dias preguiçosos de verão. É difícil não se apaixonar pela faixa-título. Adotando uma abordagem diferente da  habitual estilo de canto, ouvimos o cantor Mark Kozelek nos agraciar com algumas histórias faladas. O álbum é um diário musical da turnê da banda em 2017, vinculado a algumas das memórias de Kozelek das cidades em que eles estão se apresentando. Um passeio muito cômico, o álbum soa como se você tivesse acabado de encontrar um velho amigo para conversar e conversar. uma bebida, mas ele bebeu demais.

Com a faixa de abertura “This Is Not Possible”  somos levados a um passeio jazzístico pelas lutas da vida em turnê. Um discurso muito divertido e nebuloso envolvendo questões que ocorreram em vários locais, geralmente envolvendo pedidos de comida e bebida. Quem diria que ouvir um homem contar que dormiu durante a hora do jantar em um hotel seria tão agradável (felizmente o cara da cozinha o reconheceu como o homem que gosta de Tagliatelle, 'que bom, obrigado por lembrar'  ) . A batida lenta da bateria, a linha do baixo e os doces licks de guitarra funcionam bem para permitir que a voz de Kozelek ocupe o centro do palco. Os instrumentos dão o tom para a viagem efervescente e letárgica de nove minutos. Ah, e a crítica não tão sutil, mas brilhante, a Donald Trump. Uma trilha muito melancólica.

 

Em seguida ouvimos a faixa-título, “This Is My Dinner”. A homenagem de Mark à Noruega, um lugar que parece ter deixado sua marca em Kozelek (veja a faixa anterior da banda “Ǻlesund”). Embora ainda sigamos o mesmo ritmo lento, ouvimos os instrumentos ficarem um pouco mais sentimentais. As letras, entretanto, seguem a mesma abordagem cômica, porém temperamental, de contar histórias, mas ficam um pouco mais grosseiras. Mark relata amantes e viagens passadas, shows e provocações. Mais uma longa viagem, 12 minutos de contação de histórias com alguns instrumentais mais melódicos.

 

A terceira faixa  “Linda Blair” continua com o discurso hilariante, escrito para o destino da turnê, a Polônia. Assento 2C Oslo para Varsóvia, Norwegian Air. São 9h e a garotinha atrás dele está com uma tosse demoníaca que parece Linda Blair no Exorcista. Blips melódicos modulares, mais alguns licks doces e bateria lenta abrem o caminho para esta parte da jornada –  'Espero que seja apenas um resfriado comum e nada muito sério. Se for uma condição médica grave, espero que o Senhor a abençoe”.

Agora chegamos ao pouco que ele sabe sobre a Polônia. Suas raízes polonesas que ele  'nunca olhou muito profundamente' , uma famosa luta de boxe e quando a banda tocou em um festival de metal lá. Eu me pego rindo durante a maior parte dessa faixa. Uma escavação não provocada em The Eagles e Steely Dan, então ele compartilha um pouco de amor por AC/DC, Neil Young, ZZ Top e Queen de uma maneira turbulenta. Fique com ele aqui, ele está apenas desabafando.

Há um total de 10 faixas neste álbum, mas vou deixar o resto uma surpresa! Apesar de inicialmente ter ficado desapontado por não ouvir um pouco do folk caloroso e profundo da banda, pelo qual me apaixonei ao longo dos anos, acabei gostando muito deste álbum! Um álbum ao qual posso voltar mais algumas vezes, mas é um som muito difícil de localizar. Se você não vai ouvir as histórias contadas, não há muito a oferecer aqui. As faixas são muito longas, mas você se verá balançando a cabeça junto com elas. Uma visão refrescante da música, parece que Mark Kozelek tinha algumas histórias que precisavam ser contadas fora da natureza habitual da banda. Embora eu esteja feliz por ele ter optado pela versão 'A Night With *Insert Artist Here* ' deles.

As 10 melhores batalhas de rap da história do hip-hop

 

O rap prospera na competição. Desde o início dos tempos, os humanos sempre mediram seu valor em relação a outros humanos. O rap não é diferente. É comum que os MCs aprimorem suas habilidades de batalha jogando dardos em outros rappers no caminho para o topo.

Você causa medo no acampamento do seu inimigo e ganha aclamação ao disparar mísseis verbais, subliminares ou flagrantes.

Canibus testou sua força contra LL Cool J. Nas e Jay Z lutou peso por peso por uma década. Biggie e 2Pac trocaram golpes até seus últimos dias na terra.

A carne faz parte do jogo.

Em homenagem aos grandes gladiadores de batalhas de rap do nosso tempo, vamos relembrar as 10 melhores batalhas que o rap já testemunhou e o vencedor de cada duelo.

10

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Eminem vs. Benzino/The Source

 Eminem recebeu o prêmio de Melhor Vídeo de Rap no MTV Video Music Awards de 2002. WireImage/Getty Images

Esta é provavelmente a mais absurda de todas as batalhas desta lista, considerando que  Eminem lançou sua carreira no rap nas páginas do  The Source . A bíblia do hip-hop o apresentou em sua coluna ‘Unsigned Hype’ em março de 1998. Mas a lua de mel terminou depois que o   cofundador da Source , Raymond “Benzino” Scott, começou a lançar insultos a Eminem na cera e na revista. Embora Slim Shady não tivesse nenhuma música para jogar em Benzino, ele tinha algo que faltava a Benzino: habilidades de rap. Shady respondeu com uma brigada de insultos, incluindo os destaques "Nail in the Coffin" e "The Sauce". À medida que a carne progredia,  The Source perdeu seus leitores e alienou anunciantes. As aspirações de Benzino no rap despencaram, enquanto a carreira de Eminem floresceu.

Vencedor:  Eminem

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Eazy-E vs. Dr. Dre

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FilmMagic, Inc/Getty Images

Depois de uma separação desagradável, os ex-companheiros da NWA Eazy-E e Dr. Dre trocaram insultos sem parar. Dre estava prestes a selar o acordo com “Dre’s Day”, mas Eazy-E reagiu com “Real Muthaf-kin' Gs”. Eazy atacou Dre e Snoop, chamando-os de gangstas de estúdio que nunca testemunharam verdadeiramente a dura realidade do bairro. Como se isso não bastasse, ele dedicou muito tempo no ar ao passado de Dre como membro do grupo electro-pop World Class Wrecking Cru', ridicularizando a gafe fashion de Dre. “Droga, é uma viagem como um negro pode passar tão rápido de usar batom a fumar crônico em piqueniques”, ele brincou. Eazy colocou uma foto de Dre vestido com sapatos de salto alto e rímel para arrancar. E tive acesso ao Photoshop em 1992.)

Vencedor:  Dr.

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Kool Moe Dee vs. Busy Bee

Arquivos de Michael Ochs / Imagens Getty

Nenhuma discussão sobre as melhores batalhas do rap está completa sem mencionar o confronto histórico entre Kool Moe Dee e Busy Bee. O ano é 1981 e toda letra de rap termina com a frase “no lugar para estar”. Dois MCs destemidos sobem ao palco e, num  concurso ao estilo 8 Mile , tornam-se pioneiros no que hoje conhecemos como rap de batalha.

Busy Bee entretinha o público com raps que agradavam ao público, mas Moe Dee acabaria fazendo dele picadinho com algumas rimas maldosas.

Vencedor:  Kool Moe Dee

07

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Boogie Down Productions vs.

 KRS-ONE da Boogie Down Productions, se apresenta no Pavilhão UIC em Chicago, Illinois, em 01 de julho de 1988. Raymond Boyd / Getty Images

Como costuma acontecer no hip-hop, essa briga histórica tinha tudo a ver com o direito de se gabar. Colocou dois bairros de Nova York um contra o outro. KRS-One instigou a briga depois de alegar que a música "The Juice" de MC Shan creditou erroneamente Queensbridge, em vez de South Bronx, como o local de nascimento do hip-hop. Conseqüentemente, o BDP levou Shan e companhia para a lavanderia com o dis "South Bronx". Shan revidou com "Kill That Noise", preparando assim o BDP para o clássico "The Bridge is Over", que desferiu o golpe final na carreira de rap de Shan.
Vencedor:  BDP 

06

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Common vs. Westside Connection

Hiroyuki Ito/Getty Images

A história nos ensina que uma maneira de atrair a ira de um colega rapper é acusá-lo publicamente pelo fim do hip-hop. Funcionou para Soulja Boy e Ice T em 2009, assim como funcionou para  Common  e Westside Connection em 1995. Essa rivalidade resultou da letra de Common em "I Used to Love HER", que Ice Cube alegou ser uma distração subliminar para a costa oeste. . Cue “Westside Slaughterhouse”, um ataque cruel a Common, repleto do vídeo de rap mais sombrio já feito. Common se trancou em um estúdio com Pete Rock e começou a entregar ao Westside Connection uma batida lírica em “The B*tch in Yoo”.

Vencedor:  Comum

05

de 10

Kool Moe Dee vs. LL Cool J

David Corio/Getty Images

Kool Moe afirmou que Cool J roubou seu estilo e decidiu dar uma lição a um MC de 19 anos chamado LL Cool J. Ele deu uma chicotada lírica em LL na forma de "How Ya Like Me Now". Cool J respondeu com a joia instantânea “To Da Breakadawn”. Kool Moe Dee não deixou LL dar a palavra final, então ele atacou novamente com “Let’s Go”. LL o atingiu ainda mais forte com “Jack the Ripper”, no qual ele ridicularizou os óculos escuros de Star Trek, marca registrada de Moe Dee. Quando Moe Dee voltou com “Death Blow”, Cool J já havia pendurado o “L” no pescoço e tocado os sinos.

Vencedor:  LL Cool J 

04

de 10

Canibus vs LL Cool J

Bo Borbye Pedersen de Copenhague, Dinamarca [ CC BY 2.0 ], via Wikimedia Commons

Canibus é famoso por lutar contra si mesmo na cera, mas ele realmente ganhou seu prêmio quando enfrentou  Bigger and Deffer  LL Cool J (em seu auge, veja bem). As probabilidades estavam pesadamente contra 'Bis até que ele desencadeou o "nocaute no segundo round", ao lado de Mike Tyson, que falava mal. Esse uppercut lírico é como um modelo para alguns dos principais pugilistas de rimas da atualidade.

Vencedor:  Canibus

03

de 10

Ice Cube vs. N.W.A..

Jim Steinfeldt/Getty Images

Eazy-E e o empresário do NWA criticaram Ice Cube da maneira errada e então tiveram a coragem de criticar o melhor letrista do grupo em “100 Miles & Runnin’”. Cube iniciou uma partida de lançamento de chamas com seus ex-aliados e saiu ileso. Com "No Vaseline", Ice Cube aniquilou sozinho um grupo inteiro . Um feito raro que nunca foi replicado.

Vencedor:  Cubo de Gelo

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2Pac vs. Biggie2

 2Pac e Biggie dividem o palco no The Palladium em Nova York em 1993, antes da briga. Al Pereira/Getty Images

A batalha entre Tupac Shakur e The Notorious BIG foi única em muitos aspectos. Curiosamente, a tática de Pac foi a antítese da abordagem de Big. Sem morder a língua, Pac manteve seus insultos tão explícitos e agressivos quanto possível. (Quem poderia esquecer as linhas de abertura de "Hit 'Em Up" "É por isso que eu fodi sua esposa, seu filho da puta gordo"?) Biggie, por outro lado, picou Pac com insultos subliminares, muitas vezes entregue de maneira equilibrada. Esta foi sem dúvida a disputa de hip-hop mais influente de todos os tempos. Afetou regiões inteiras, destruiu relacionamentos e mudou vidas para sempre.​

Vencedor:  Empate

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de 10

Jay Z vs. Nas

WireImage/Getty Images

Antes do acordo com a Def Jam. Antes do festival de amor Power 105. Antes das colaborações, Nas e Jay Z eram rivais obstinados. Existem muitas teorias sobre por que Jay Z e Nas de repente se viram envolvidos em uma das rixas mais memoráveis ​​da história da música. Nas estava com ciúmes das façanhas comerciais de Jay? A mãe do bebê de Jay Nas em "Is That Your Chick"? Os dois gigantes de Nova York trocaram insultos durante anos e não conseguiram desafiar um ao outro para um duelo lírico na HBO. A busca pela supremacia deu origem a duas das melhores batalhas canções de rap na história do hip-hop: “Takeover” de Jay-Z e “Ether” de Nas.Graças à bateria contundente de Kanye, “Takeover” era musicalmente superior a “Ether”, mas Nas consegue um leve toque lírico.

Vencedor:  Nas

Em 1974, CAN'T GET ENOUGH OF YOUR LOVE, BABE de BARRY WHITE era o número 1. nos EUA

 Nesta data, em 1974, CAN'T GET ENOUGH OF YOUR LOVE, BABE de BARRY WHITE era o número 1. 1 nos EUA Painel publicitário Hot 100 (17 de setembro de 1974)

Barry White se apaixonou em 1973 por Glodean James, que era um dos membros de seu trio de cantores de apoio Love Unlimited. Ele escreveu essa música para ela uma noite, quando não conseguia dormir.

Barry e Glodean se casaram em outubro de 1974 e por um tempo foram um dos casais mais conhecidos do showbiz. A dupla se separou em 1988, mas nunca se divorciou e permaneceram bons amigos pelo resto da vida de White.

"Can't Get Enough of Your Love, Babe" foi escrita, gravada e produzida por Barry White, como foi o caso da maioria de suas canções. É um dos dois singles de sucesso (o outro é "You're the First, the Last, My Everything") de seu terceiro álbum de estúdio, Can't Get Enough.

Além dessa música alcançar o primeiro lugar, o álbum também alcançou o primeiro lugar. A Rolling Stone classificou-o em 281º lugar em sua lista dos 500 melhores álbuns de todos os tempos.

Os tons quentes e aconchegantes dessa música a colocam no auge da soul music dos anos 70. Barry White é frequentemente mencionado próximo a Isaac Hayes, e sua música é considerada um dos precursores da discoteca.

Semelhante às canções de Isaac Hayes que aparecem em South Park, "Can't Get Enough of Your Love, Babe" foi usada em alguns episódios do desenho animado rival da TV Os Simpsons. Também aparece nas trilhas sonoras dos filmes Cookie (1989) e 16 Blocks (2006).