Agnaldo Timóteo – Comanda o Sucesso (LP Odeon – MOFB 3603, 1969).
Género: MPB
Os tempos estavam a mudar e a década de 60 chegava ao fim. Em Dezembro de 1969 "Comanda o Sucesso" foi o último álbum de Timóteo produzido no mesmo estilo dos 5 lançamentos anteriores. Os compositores e cantores da gravadora Copacabana Nelson Ned e Claudio Fontana escreveram o tema 'Eu vou sair para buscar rápido você "(Eu vou sair e procurar por você) uma balada convincente que conseguiu obter sucesso.
Neste álbum. são apresentadas para além das versões, 5 canções brasileiras, duas compostas pela dupla Evaldo Gouveia e Jair Amorim, uma 'Quem Sabe', escrita em 1953 pelo compositor clássico Antonio Carlos Gomes e 'As Emoções' escrita por Santos Dumont.
A biografia de Agnaldo Timóteo já se encontra inserida neste blogue.
Faixas/Tracklist:
A1. O mundo me esqueceu (The world I threw away) – (Sedaka, Greenfield; vrs. Geraldo Figueiredo)
A2. Eu já me habituei (Comme d'habitudine/My way) (Claude François, Jacques Revaux, Thibault; vrs. Pedro Lopes)
A3. O amor é tudo (Love is all) – (Les Reed, Barry Mason; vrs. Romeu Nunes)
A4. Um dia, uma criança (Un jour, un enfant) – (E. Stern, Ed Manay; vrs. B. Filho)
Neste ano de 1986, a reputação da cantora galesa Bonnie Tyler está bem estabelecida. Seu último álbum, Faster Than The Speed Of Nights, foi um sucesso e os sucessos deste último disco ainda ressoam na cabeça de adolescentes mal-humorados e de seus pais. É um bom momento para deixar claro o que quero dizer com a sexta obra, Secret Dreams And Forbidden Fire . Tendo a colaboração com Jim Steinman (Meat Loaf) funcionado bastante bem em 1983, a galesa decidiu continuar a aventura com a mesma equipa. É assim que encontramos títulos assinados por Steinman, Bryan Adams ou mesmo pelo popular compositor da época Desmond Child. “Ravishing” a primeira faixa é o exemplo típico de uma composição de Steinman. Encontramos os coros arejados típicos de um álbum do Meat Loaf, os arranjos são inteligentes e claro a melodia é costurada com fio de ouro. Bonnie Tyler beira a excelência, mas isso não é realmente surpreendente vindo de uma das vozes mais bonitas dos anos 80. Uma primeira faixa bastante auspiciosa que precede o primeiro hit deste álbum “If You Were a Woman (And I Was a Man)”. Uma música que tem um pouco de pop, um pouco de rock e um pouco de new wave, mas o resultado é mais do que convincente, ocupando as paradas de sucesso globais. O que mais podemos dizer sobre uma música que todo mundo já ouviu pelo menos uma vez na vida? Na verdade, não muito além de ouvi-la e tentar repetir a letra da música em um inglês ruim e reconhecer o talento de compositor de Desmond Child que vai além de seu registro habitual. “Loving You's a Dirty Job but Somebody's Gotta Do It”, por trás deste título extenso esconde-se uma das mais belas canções galesas. A dupla com Todd Rundgren funciona maravilhosamente bem e mesmo que o sucesso não tenha sido necessariamente presente, a qualidade realmente existe.
Reconhecemos a assinatura Steinman desde as primeiras notas e é um deleite para os meus tímpanos. “No Way to Treat a Lady” tem a delicada tarefa de suceder tal peça antológica e a missão é mais do que bem-sucedida. A música escrita pela dupla Vallance/Adams acerta desde as primeiras notas e seu refrão é mais do que formidável em eficácia. Os amantes da guitarra apreciarão o solo executado com certa maestria no meio da música. “Band of Gold”, o último single deste álbum, é sintético demais para o meu gosto. A melodia faz sucesso, a voz me arrepia, mas o resto me deixa com frio. Com essa música Bonnie Tyler queria seguir seu tempo, mas para mim continua sendo um fracasso. “Rebel Without a Clue” poderia muito bem ter aparecido em um álbum do Meat Loaf e por um bom motivo foi Steinman quem o manteve. Aqui encontramos o toque Steinman com seu refrão arejado, sua melodia cuidadosa e acima de tudo uma música de oito minutos e ninharias extremamente raras para os galeses. “Lovers Again” é uma bela balada de Desmond Child, enquanto “Before This Night Is Through” é tudo menos transcendente. É uma boa música, nada mais, nada menos. Quem viu Footloose em 1984 certamente dirá que já ouviu “Holding Out for a Hero” em algum lugar. É normal! Essa música fez parte da trilha sonora de Footloose em 1984. A melodia cativante desse título fez sucesso em alguns países em 1984. Saiu das gavetas em 1985 para anunciar o futuro álbum. Este novo lançamento permitirá que o título ocupe as paradas mais uma vez. Para ser honesto, alguns podem achar este título muito fácil, mas devemos reconhecer que é muito difícil livrar-nos desta melodia francamente eficaz. Secret Dreams And Forbidden Fire é outro bom álbum para colocar nos créditos de Bonnie Tyler.
Títulos: 1. Ravishing 2. If You Were a Woman (And I Was a Man) 3. Loving You’s a Dirty Job but Somebody’s Gotta Do It 4. No Way to Treat a Lady 5. Band of Gold 6. Rebel Without a Clue 7. Lovers Again 8. Before This Night Is Through 9. Holding Out for a Hero
Músicos: Bonnie Tyler – vocais Roy Bittan – piano, sintetizador Jimmy Bralower – bateria, percussão Michael Brecker – saxofone Hiram Bullock – guitarra Steve Buslowe – baixo Larry Fast – sintetizador Tom “Bones” Malone – trombone Eddie Martinez – guitarra Sid McGinnis – guitarra Lenny Pickett – saxofone Jim Pugh – trombone Alan Rubin – trompete John Philip Shenale – sintetizador Sterling Smith – bateria, piano, sintetizador Lew Soloff – trompete David Taylor – trombone Max Weinberg – bateria Art Wood – bateria
CROCODILE COUNTRY ROCK: esse é um nome de banda muito legal. Quando ouvi falar disso pela primeira vez, pensei que esse grupo estava fazendo uma homenagem ao filme australiano "Crocodile Dundee", mas na verdade não é. CROCODILE COUNTRY ROCK, banda de Saguenay, na região de Quebec, originalmente especializada em covers de CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL. Além disso, os mais espertos entre vocês certamente notaram que este grupo de Quebec tem as mesmas iniciais do lendário grupo anteriormente liderado por John Fogerty (CCR).
Em 2019, CROCODILE COUNTRY ROCK decidiu dar o passo de compor suas próprias músicas através de Need A Change, um EP de 3 faixas. Desta vez, ele está lançando seu primeiro álbum de estúdio real durante o primeiro trimestre de 2022, intitulado Long Gone .
Primeira observação: 5 dos 8 títulos duram pelo menos 5 minutos. O estilo musical deste disco, como todos podem imaginar, é orientado para Blues-Rock/Heartland-Rock e os músicos foram diligentes. Mid-tempos como “Drive Away”, enraizado como o inferno com guitarras cruas que flertam com o Hard Rock, além da voz áspera e rouca do vocalista Fred Tremblay, e “Long Gone”, que leva você fundo nas entranhas ao captar é presa de deixar passar e é caracterizado por guitarras gêmeas em solo, mostram que se esses músicos em nada revolucionam o estilo em que evoluem, mostram verdadeiro know-how e esses títulos fazem bem por onde passam. Esse know-how é confirmado em faixas quentes como “Devil In My Head”, uma composição Heartland-Rock com tons blues e melodias delicadas em que guitarras elétricas e acústicas coexistem harmoniosamente, e “Faded”, com seu revestimento Folk-Rock, que é energizado enquanto exala uma sensibilidade profunda. Abrangendo CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL (obviamente) e Tom PETTY, “Not Better” é uma composição eletroacústica clássica, mas agradável. Já as 2 baladas blues "Hold On", impregnadas de emoção, requintadas e carregadas por um solo que agarra as entranhas, até arrancando uma lágrima, e ""Saint-Hon", com forte sabor dos anos 70, foram compostas e realizados com classe, sem supérfluos e de boa vontade, deixando-se ouvir sem nunca causar tédio ou cansaço.
Se Long Gone é um álbum original em substância e forma, é bem feito, sem o menor artifício e permite divertir-se graças ao seu lado autenticamente enraizado. Este é precisamente o tipo de álbum de Heartland-Rock/Blues-Rock para ser tocado ocasionalmente e que pode até agradar alguns fãs de Hard Rock por causa de suas guitarras quentes e incandescentes.
Tracklist: 1. Drive Away 2. Hold On 3. After All 4. Devil In My Head 5. Long Gone 6. Not Better 7. Faded 8. Saint-Hon
Formação: Fred Tremblay (vocal, guitarra) Sylvain Tremblay (baixo) Yves Cormier (guitarra) Pierre Bouchard (bateria)
Produtores : Crocodile Country Rock e Remy Verreault
Depois que Ry Cooder lançou o mordaz Election Special de 2012 com suas acusações ao Partido Republicano, Mitt Romney e aos irmãos Koch em uma mistura de sons que incluía folk, blues e rock de raiz, os fãs se perguntaram para onde ele iria em seguida. Prodigal Son , seu álbum de estreia pela Fantasy, o leva de volta ao início, quando gravou músicas antigas de blues, gospel, folk e swing que refletiam o passado musical como iluminação para o presente histórico. Co-produzido com o filho Joachim – que também contribui com bateria e percussão – Cooder assume o controle; ele toca guitarra, baixo, banjo, bandolim e teclado em um programa de oito covers e três excelentes originais. Ele abre com uma versão íntima do hit gospel dos anos 1950 dos Pilgrim Travellers , "Straight Street". Com banjo e bandolim sustentados por sua guitarra elétrica e pela caixa de Joachim , Cooder apresenta evidências das dificuldades de seu protagonista em viver "... na Broadway bem ao lado da casa do mentiroso..." antes de encontrar consolo na luz de Deus. O refrão de apoio (com participação do falecido Terry Evans ) desliza e balança, sublinhando cada sílaba. Cooder não precisa testemunhar vocalmente, a letra e sua guitarra fazem isso. "Shrinking Man" é um original repleto de metáforas comoventes com uma batida country estridente e blues entregue em estilo de banda de jarro elétrico. A "Gentrificação" original oferece uma sátira social mordaz adornada com camadas de guitarras acústicas e elétricas tocadas no estilo hi-life nigeriano com kalimba, sinos e assobios; suas letras humorísticas estão repletas de verdade. As leituras de Cooder de "Everybody Ought to Treat a Stranger Right" e "Nobody's Fault But Mine" de Blind Willie Johnson ressoam com convicção e determinação corajosa. O hino de Alfred Reed "You Must Unload" apresenta Robert Francis Commagere no baixo e Aubrey Haynie no violino. Eles colorem seu vocal profético ao chamar os poderosos, gananciosos e decadentes para prestar contas. O corte do título é tradicional. Cooder torna-o um country blues sujo e elétrico - completo com uma homenagem à guitarra pedal steel da lenda country Ralph Mooney . Banjo, bandolim e armadilhas criam uma moldura para o estridente "I'll Be Rested When the Roll Is Called" de Blind Roosevelt Graves , enquanto "Harbour of Love" de Carter Stanley foi recontextualizado como um country suavemente emotivo, pictórico e melodia gospel. Codificadora própria "Jesus and Woody" do próprio é uma terna alegoria cantada do ponto de vista do primeiro, enquanto ele pede ao lendário cantor folk que se sente e toque para ele enquanto ele reflete sobre o pecado, o fascismo e o sonho de um mundo melhor. Este teria sido um ótimo lugar para parar, mas Cooder tem outro rock para entregar no tradicional stomper da igreja "In His Care", onde ritmos entrecruzados e dança gospel encontram raízes rebeldes do rock & roll. Sua confiança no evangelho aqui ilumina seu compromisso com a igualdade. Prodigal Son é mais um ato de intenção comprometida de um dos maiores guardiões e fornecedores da música americana. Na sua essência, o prazer estético e a vontade de justiça conversam e, em última análise, convencem o resto de nós a agir.
Aqui está o próximo da minha série de álbuns de faixas perdidas de Richard Thompson, ainda no meio dos anos de Richard e Linda Thompson.
Em 1974, Richard Thompson converteu-se ao Islã e permanece muçulmano até hoje. Sua esposa Linda Thompson também se converteu, mas aparentemente com mais relutância. Eles lançaram dois álbuns em 1975, mas depois se mudaram para uma comunidade sufi no interior da Inglaterra, muito parecida com uma comuna religiosa, e abandonaram o mundo da música por um tempo.
Em 1977, Richard escreveu algumas músicas novas e fez uma curta turnê com Linda. Ele também tentou gravar um novo álbum em estúdio. No entanto, algo parecia estranho para ele sobre as novas músicas, ou talvez sobre voltar à música em geral, porque o novo álbum nunca se materializou. Ele lançou outro álbum de Richard e Linda Thompson em 1978, “First Light”, mas não continha nenhuma das músicas de 1977.
Felizmente, porém, um show (em Drury Lane, Londres) daquela curta turnê de 1977 foi gravado razoavelmente bem. As primeiras cinco músicas aqui vêm daquele show de Drury Lane. Muitos anos depois, Richard foi questionado sobre essas músicas e ele disse: "Algumas músicas merecem sair do radar." Ele evitou colocá-los em compilações retrospectivas ou adicioná-los como faixas bônus ou algo assim, então ele realmente deve ter um problema com eles. Mas é muito intrigante, porque são todas músicas boas. Graham Parker até fez um cover de um deles ("Madness of Love") para um álbum tributo a Richard Thompson.
Se você pegar as cinco músicas inéditas daquele show de 1977 e adicionar outras duas músicas obscuras lançadas em 1978, teremos um álbum perdido de 1977. Na minha opinião, é tão bom quanto os outros álbuns, embora a qualidade da música seja um pouco inferior ao ideal nas músicas ao vivo.
No final de 2020, o box set "Hard Luck Stories" foi lançado. Felizmente, continha versões melhores de quatro das músicas. Infelizmente, isso significa que não continha dois deles, “Rescue Me” e “The Fire in the Garden”. Esses dois parecem um pouco piores que os outros.
A faixa bônus "The Flute Tells a Story" parece ser mais uma original dessa época. Mas embora tenha sido tocado no mesmo show em Drury Lane, não chegou ao bootleg. Em vez disso, encontrei uma versão de um show pirata diferente. A qualidade do som é boa, mas de qualidade inferior a todas as outras deste álbum, por isso é apenas uma faixa bônus.
01 The Madness of Love (Richard & Linda Thompson) 02 Rescue Me (Richard & Linda Thompson) 03 The Fire in the Garden (Richard & Linda Thompson) 04 A Bird in God's Garden (Richard & Linda Thompson) 05 The King of Love (Richard & Linda Thompson) 06 If I Were a Woman and You Were a Man (Richard & Linda Thompson) 07 Rainbow Over the Hill (Linda Thompson & the Albion Band) 08 Things You Gave Me (Richard & Linda Thompson)
A flauta conta uma história (Richard e Linda Thompson)
