Gunslinger - Earthquake in E Minor (ex. Hawkwind) (UK 2008) [Deluxe Edition]

 

Alan Davey, também conhecido como "Bass Assassin #2 (apelido dado a Alan por Lemmy Kilmister ) é mais conhecido por ser um dos principais e membros de longa data da lendária banda Hawkwind , mas ele começou sua carreira musical em 1979 com uma banda que ele e seu primo começaram do zero, chamada Gunslinger.Eles rapidamente ganharam a reputação de tocar alto e construíram uma sequência sólida. 

O Gunslinger foi formado em 1979 por Alan Davey e Nigel Potter e gozou de bastante popularidade no início dos anos 1980, embora por razões que não estão claras a banda se separou quando estavam prestes a fechar um contrato com uma gravadora. As coisas certamente funcionaram bem para Alan quando ele se juntou ao Hawkwind . Embora as gravações tenham ficado paradas por muitos anos, até que Alan as reformulou recentemente e as lançou no recém-formado selo Earthquake. A descrição simples é que este é o Motorhead feito no estilo Alan Davey. "Night Song" abre o álbum e é marca registrada do baixo e dos vocais de Alan, embora em um contexto totalmente ROCKING. Alan faz solo no baixo enquanto a guitarra e a bateria tocam. "Blitzkrieg Baby" é semelhante, com solos de guitarra saborosos e emocionantes. “Shellshocker” é tocada em um ritmo que parece impossível, com teclados sobrepondo o fundo e solos de guitarra mais ardentes. 

“Hymn Of The Wild” é uma música matadora de hard rock e metal. "Cyanide" e "Warhorse" são músicas que caberiam perfeitamente em um álbum do Hawkwind do final dos anos 80. “Warhorse” é a potência dos dois, com muitos sintetizadores espaciais, e sendo a faixa mais longa do set com mais de 7 minutos, a banda realmente se estende e improvisa. Mais solos de guitarra matadores. Um rocker realmente potente. Há também músicas como "If The Bombs Don't Get Ya The Bullets Will", "Going In For The Kill" e "Don't Need You" que estão mais firmemente no estilo thrash-metal do Motorhead, e Gunslinger faz isso com elegância. Por fim, “Gunslinger” fecha o set e é sem dúvida a música mais ardente do álbum, alcançando níveis de fúria incomparáveis ​​pelo… ouso dizer… pelo próprio Motorhead. Não brinca, esse álbum vai explodir sua cara. Toque alto! Observe que o Gunslinger tem feito shows ativos e para a versão ao vivo da banda Alan trouxe a bordo seus companheiros do Meads of Asphodel, JD Tait nas guitarras e Sunil Jolly na bateria. Coleção Deluxe de 2 CDs do álbum original raro e esgotado, além de um disco bônus de 27 faixas, incluindo todo o álbum ao vivo Unlawful Odds, o EP Lessons In Logic e 7 faixas inéditas! 


♦ Alan Davey - bass, vocals
♦ George Agent - drums
♦ Nigel Potter - guitars, vocals

Disc 1
01. Night Song  03:39  
02. If the Bombs Don't Get Ya, the Bullets Will  02:06  
03. Shellshocked  03:33  
04. Savage Love  03:13  
05. Cyanide  04:50  
06. Blitzkrieg Baby  04:05  
07. Going in for the Kill  02:53  
08. Hymn of the Wild  02:26  
09. Don't Need You  03:42  
10. Warhorse  07:37  
11. Gunslinger  06:08  
12. Speed Dream (Re Mix 2017) 02:41 instrumental
13. Lessons In Logic (Full Length Version) 04:12  
14. You're My Leo (Outtake 2008) 03:49  
15. Living Like a Viking (Demo 2008) 02:36  
16. Gunslinger (Demo 2008) 03:24  
17. Fly into the Night (Demo 1981) 04:10  
18. No One's Got No Faith in Me (Demo 1981) 03:34  
19. Lessons In Logic (Bonzai Caruso Mix) 03:34

Disc 2
01. Boot Hill (Live 2010) 01:04  
02. All the Way (Live 2010) 03:19  
03. If the Bombs Don't Get Ya, the Bullets Will (Live 2010) 02:12  
04. Blitzkrieg Baby (Live 2010) 03:57  
05. Shellshocked (Live 2010) 03:45  
06. Savage Love (Live 2010) 03:15  
07. Don't Need You (Live 2010) 03:49  
08. Warhorse (Live 2010) 08:20  
09. A Shot in the Dark (Live 2010) 02:54  
10. Going In for the Kill (Live 2010) 02:47  
11. Night Song 2 (The 2nd Cumming) (Live 2010) 03:37  
12. Cyanide (Live 2010) 05:08  
13. Hymn of the Wild (Live 2010) 04:49  
14. Gunslinger (Live 2010) 05:15  
15. Night Song (Live 2010) 04:30  
16. Hound Dog (Live) 03:50  
17. Going In for the Kill (Live 2008) 02:50  
18. If the Bombs Don't Get Ya, the Bullets Will (Live 2008) 02:34  
19. Night Song (Live 2008) 03:42

MUSICA&SOM P1

MUSICA&SOM P2

Blackfield – An Accident of Stars: 2004-2017 (2023)

Como Blackfield, a dupla Aviv Geffen e Steven Wilson trabalhou junta intermitentemente ao longo de 22 anos, desde 2000. Blackfield: An Accident of Stars: 2004-2017 é uma coleção do trabalho da banda de 2004 a 2017 lançada em conjunto pela primeira vez. tempo. Estão incluídos os primeiros cinco álbuns ('Blackfield' / 'Blackfield II' / 'Welcome to my DNA' / 'Blackfield IV' / 'Blackfield V'), bem como um disco bônus do incrível show inédito da banda no Paradiso Amsterdam de 2011 ('DNA Vivo').
Aviv Geffen, um dos músicos mais icônicos e mais vendidos de Israel e Steven Wilson, vocalista do Porcupine Tree e extraordinário artista solo, construíram seguidores globais dedicados. Trabalhando juntos como Blackfield, os dois cultivaram…

MUSICA&SOM

…um som único que reúne os melhores elementos de ambos os artistas para criar algo completamente único, mas imediatamente identificável. Algo evidente nesta coleção de seus trabalhos combinados, como Aviv Geffen ilustra abaixo: “Steven e eu nos conectamos através da arte, da política e da vida em geral. Estamos sempre alternando entre ideias quando estamos juntos. É por isso que nossa parceria funciona tão bem. Você pode sentir o amor em Blackfield.” –Aviv Geffen

Blackfield (2004)
1 Open Mind 03:49
2 Blackfield 04:06
3 Glow 04:00
4 Scars 03:57
5 Lullaby 03:29
6 Pain 03:47
7 Summer 04:12
8 Cloudy Now 03:34
9 The Hole in Me 02:47
10 Hello 03:09
11 Blackfield extended version 06:03
12 Perfect World 04:02
13 Mine 03:33
14 Feel So Low 03:45

Blackfield II (2007)
1 Once 04:03
2 1,000 People 03:54
3 Miss U 04:13
4 Christenings 04:38
5 This Killer 04:06
6 Epidemic 04:59
7 My Gift of Silence 04:05
8 Some Day 04:22
9 Where Is My Love? 03:00
10 End of the World 05:14

Welcome to my DNA (2011)
1 Glass House 02:57
2 Go to Hell 03:04
3 Rising of the Tide 03:49
4 Waving 03:55
5 Far Away 02:49
6 Dissolving with the Night 04:07
7 Blood 03:21
8 On the Plane 03:42
9 Oxygen 03:00
10 Zigota 05:06
11 DNA 03:49

Blackfield IV (2013)
1 Pills 03:35
2 Springtime 02:24
3 X-ray 02:28
4 Sense of Insanity 03:23
5 Firefly 02:47
6 The Only Fool Is Me 01:56
7 Jupiter 03:46
8 Kissed By the Devil 03:04
9 Lost Souls 02:58
10 Faking 03:33
11 After the Rain 01:26

Blackfield V (2017)
1 A Drop in the Ocean 01:23
2 Family Man 03:37
3 How Was Your Ride? 03:58
4 We`ll Never Be Apart 02:54
5 Sorrys 02:58
6 Life is an Ocean 03:26
7 Lately 03:24
8 October 03:31
9 The Jackal 03:56
10 Salt Water 02:39
11 Undercover Heart 04:02
12 Lonely Soul 03:42
13 From 44 to 48 04:31

Live DNA: Recorded at the Paradiso, Amsterdam, The Netherlands on 10th April 2011 – Previously unreleased
1 Blood live at The Paradiso, Amsterdam 04:09
2 Blackfield live at The Paradiso, Amsterdam 04:48
3 Glass House live at The Paradiso, Amsterdam 03:08
4 Go to Hell live at The Paradiso, Amsterdam 03:08
5 On the Plane live at The Paradiso, Amsterdam 03:41
6 Pain live at The Paradiso, Amsterdam 04:15
7 DNA live at The Paradiso, Amsterdam 04:00
8 Waving live at The Paradiso, Amsterdam 04:03
9 Rising Of The Tide live at The Paradiso, Amsterdam 03:44
10 The Hole in Me live at The Paradiso, Amsterdam 03:53
11 Miss U live at The Paradiso, Amsterdam 04:19
12 Zigota live at The Paradiso, Amsterdam 05:24
13 Oxygen live at The Paradiso, Amsterdam 03:44
14 Dissolving With The Night live at The Paradiso, Amsterdam 04:47
15 Hello live at The Paradiso, Amsterdam 03:35
16 End of the World live at The Paradiso, Amsterdam 05:19
17 Cloudy Now live at The Paradiso, Amsterdam 05:11

Renaissance – Live Fillmore West and Other Adventures (2022)

 

…O conjunto de 4 CDs abrangendo 1969-1971 captura a formação original do Renaissance ao vivo em shows e em uma seleção de transmissões de rádio e TV. Soberbamente restaurado por Eroc, reviva apresentações em Fillmore West, em Cincinnati e no festival Rose d'Or em Montreux. Um disco bônus com faixas raras e demos da formação original completa o conjunto.
…Esta, mais do que tudo, é a história de dois guerreiros de blues-rock experientes que queriam uma pausa nessa rotina para buscar algo diferente. Depois de mais ou menos seis anos com o The Yardbirds, o vocalista Keith Relf e o baterista Jim McCarty tiveram pela primeira vez a ideia de seguir um som mais folk, e como equipe de compositores um single e algumas demos foram gravadas (várias das quais estão na última metade do álbum). disco quatro deste conjunto), mas eles foram conversados…

MUSICA&SOM

…para formar uma nova banda. Vários músicos foram convidados para jam sessões informais de formação de grupos, entre eles o pianista John Hawken, que tocou com o Nashville Teens, e o baixista Louis Cennamo, que tocou com algumas outras bandas, incluindo The Herd. A irmã mais nova de Relf, ​​Jane, também foi trazida, já que as músicas que eles estavam elaborando poderiam se beneficiar de harmonias masculino-femininas. Assim que a nova banda se solidificou em torno desses cinco, os ensaios começaram cinco dias por semana, e aconteceu que Hawken tinha treinamento em piano clássico que todos concordaram que deveria ser integrado aos arranjos da nova banda. Assim nasceu o Renascimento .

Este conjunto de quatro CDs oferece uma análise abrangente do trabalho ao vivo em torno do primeiro álbum da banda, sessões de rádio e muito mais. Esse primeiro álbum continha apenas cinco músicas: “Kings and Queens”, “Innocence”, “Island”, “Wanderer” e “Bullet” – músicas longas, com certeza, mas havia apenas algumas músicas adicionais que foram tocadas em shows. . É preciso ter em mente que esses shows não foram necessariamente gravados para serem lançados, então a qualidade do som nem sempre foi a melhor, mas Eroc fez um trabalho incrível preparando essas gravações para lançamento. Todo o primeiro disco é o conjunto mais completo aqui, composto pelo show de Fillmore West de 6 de março de 1970, que inclui todas as músicas do primeiro LP mais os extras “No Name Raga”, “After the War” e “The Tao de mim mesmo." As botas desse show foram lançadas em CD anteriormente, mas todas parecem horríveis; aqui soa melhor do que nunca. O segundo disco tem o subtítulo Live in Europe 1969-70 , e os destaques são retirados das transmissões de rádio de maio de 69 em Helsinque e Estocolmo, aparentemente antes da gravação do primeiro álbum, já que a letra de “Bullet” ainda estava se juntando naquele ponto. . Partes de um show de abril de 1970 no Casino de Montreux também estão incluídas no segundo disco.

O terceiro disco tem como legenda Live in Cincinatti, no Beat Club, Alemanha, em Londres e Paris . As seis faixas ao vivo de Cincinatti em fevereiro de 1970 são o destaque deste conjunto, tanto em termos de performance quanto de qualidade sonora, embora as duas faixas do Beat Club (transmitidas em datas diferentes) também sejam excelentes. Londres e Paris representam duas versões diferentes de “Ilha” de outubro de 1969 e janeiro de 1970, respectivamente. O disco quatro é dividido entre sessões da BBC – incluindo uma curta entrevista com Keith Relf e uma prévia de “Face of Yesterday” que apareceria no segundo álbum da banda – e várias demos e raridades que incluem algumas músicas que Relf e McCarty fizeram antes do Renaissance. vieram juntos, bem como algumas músicas que deveriam ser demos de Jane Relf. Um destaque aqui é uma versão inicial de “Carpet of the Sun” com Jane cantando. Tudo muito legal que destaca o lado mais folk da parceria Relf-McCarty.

Mama's Pride - Mama's Pride (1975)

 

Foi uma banda de Southern Rock liderada pelos irmãos Danny e Pat Liston, no estilo de The Allman Brothers Band, com grandes tentencias para o blues. Formada em St. Louis, Missouri em 1972, a banda cresceu rapitamente assinaram contrato com a Atco Records em 1974, uma divisão da Atlantic Record, que agora seria uma divisão da Warner Brothes.

Em 1975 lançam o seu disco debut auto-intitulado Mama's Pride produzido pelo vencedor do Grammy, Arif Mardin. Danny Liston tem uma voz semelhante à de Gregg Allman Este album apresenta belas canções como: In The Morning, Blue Mist, Ole St. Louis e Who Do You Think You're Foolin.

Seu segundo álbum, "Uptown & Lowdown" foi lançado em 1977. A banda excursionou com vários artistas: Lynyrd Skynyrd, The Allman Brothers, The Charlie Daniels Band, The Outlaws, Todd Rundgren, Alice Cooper, Reo Speedwagon e Heart.

Ronnie Van Zandt, da Lynyrd Skynyrd, tinha manifestado interesse em produzir o terceiro trabalho da Mama's Pride, pouco antes de sua morte, em 1977. A banda serviu de apoio a Gregg Allman durante a turnê solo do vocalista da Allman Brothers em 1978. Em 1982, o grupo dissolveu-se. A banda reuniu-se dez anos mais tarde, em 1992, e lançou "Guard Your Heart", produzido por Jim Gaines.A Mama's Pride vem fazendo shows ocasionais para platéias lotadas no Pageant Theater, em sua cidade natal, St. Louis, Missouri, desde 2003. Em 2006, a banda lançou um álbum duplo ao vivo, intitulado "Alive And Well".

1. In The Morning (Baker, Liston) 5:10
2. Who Do You Think You're Foolin (Gagliano, Liston, Turek) 3:29
3. Blue Mist (Liston) 4:05
4. Laurie Ann (Liston) 4:23
5. Missouri Skyline (Baker, Liston, Liston, Saunders) 4:08
6. Ole St. Lou (Baker, Liston, Sanders, Turek) 6:11
7. Kind Lovin Woman (Baker, Liston) 4:35
8. Where Would You Be (Liston) 6:23
9. Young And Free (Liston) 3:43

Max Baker: Guitar, Guitar (12 String), Guitar (Acoustic), Keyboards, Vocals (Background)Frank Gagliano: Keyboards, Synthesizer
Danny Liston: Guitar, Guitar (Acoustic), Guitar (Electric), Vocals
Pat Liston: Guitar, Guitar (Acoustic), Guitar (Electric), Organ, Slide Guitar, Soloist, VocalsKevin Sanders: Drums, Percussion, Vocals (Background)
Joe Turek: Guitar (Bass), Vocals, Vocals (Background)

Argent - Circus 1975 (UK, Symphonic Prog)

 

- Rod Argent - Hammond organ, piano, Fender rhodes, Hohner electric piano, Moog, mellotron, vocals, producer
- John Verity - guitar, vocals
- John Grimaldi - guitar
- Jim Rodford - bass, vocals
- Robert Henrit - drums, percussion
+
- Chris White - producer

All tracks written by Rod Argent except where noted.
01. Circus - 3:48
02. Highwire - 9:04
03. Clown - 5:50
04. Trapeze (Jim Rodford) - 8:50
05. Shine On Sunshine - 4:06
06. The Ring - 1:17
07. The Jester - 3:37

MUSICA&SOM

PENTACLE - La Clef Des Songes - 1975

 

Banda francesa surgida na cidade de Belfort no começo dos anos 70 que faz um progressivo sinfônico de pura leveza e maestria. 

O disco é basicamente conduzido por belíssimos solos de guitarra elétrica e acústica com efeitos de Moog de muita criatividade e um belo Hammond por trás disso tudo. Os vocais são lindamente cantados em frânces , o que faz com que o disco fique ainda mais belo.

Pouco tempo atrás o selo Musea remasterizou esse registro incluindo três faixas bônus gravadas ao vivo mas a qualidade do áudio é tão ruim que fica apenas como um singelo souvenier  aos colecionadores do gênero.

TRACKS:

1. La Clef Des Songes 
2. Naufrage 
3. L'âme Du Guerrier
4. Les Pauvres
5. Complot 
6. Le Raconteur

7. La Clef Des Songes (Live Bonus)   
8. Complot (Live Bonus)  
9. Le Raconteur (Live Bonus)  

MUSICA&SOM

IKARUS - Ikarus - 1971

I

Banda pioneira e um tanto obscura do cenário alemão, Ikarus lançou apenas esse criativo e excelente disco no ano de 1971.

 Aqui encontramos excelentes arranjos de órgão e piano elétricos voltados para uma atmosfera fusion que nos remete aos bons tempos do Crimson onde o uso do sax  faz com que as faixas adquiram um peso único. 


O disco é composto por quatro longas faixas dando também uma boa ênfase nas pesadas guitarras mescladas a um poderoso órgão. 


Destaque para a primeira e longa faixa Eclipse que vai evoluindo em excelente interação instrumental com o forte vozeirão do ótimo vocalista, Lorenz Köhler.

Recomendado a quem admira um fusion com mais peso.



TRACKS:

1. Eclipse:
a) Skyscrapers
b) Sooner or later
2. Mesentery
3. The raven (including "Theme for James Marshall")
4. Early bell's voice 

MUSICA&SOM

DISTILLERIE DI MALTO • Suono! • 2013 • Italy [Rock Progressivo Italiano]

 

Formada no final dos anos 80 em Ortona, na província de Chieti, lançando seu primeiro álbum em 2001, a banda italiana DISTILLERIE DI MALTO retorna 13 anos depois em 2013 para o álbum seguinte "Suono!" Aqui a banda oferece uma visão imprevisível e descuidada do som clássico dos anos setenta do Prog italiano vintage, especialmente a qualidade esquizofrênica dos primeiros álbuns do BANCO. Enquanto todo o Prog sinfônico, toques psicodélicos e esperados floreios teatrais clássicos são contabilizados, uma selvageria bem-vinda e um charme áspero percorrem todo o disco, uma qualidade que instantaneamente o destaca de muitos outros trabalhos RPI polidos e intocados da era atual. A banda também possui um dos cantores mais carismáticos do RPI moderno na forma de Fabrizio Pelliciaro, cujo sotaque rouco é incrivelmente eficaz e comovente. Há muita interação acústica/elétrica arrebatadora ao longo do álbum, a música cheia de beleza dolorosa com melancolia suave.

Depois de um piscar mágico de piano e introdução de harmonias de assinatura onírica, "Il Guardiano" corre para frente e para trás entre seções elétricas selvagens e passagens acústicas pensativas, muitas vezes torcendo deliciosamente juntas. Ela instantaneamente ganha vida com um piano deslumbrante, uma bateria alegre e uma flauta rápida, todas aquelas marcas registradas clássicas clássicas do Prog italiano! O cantor Fabrizio tem uma voz áspera, mas simpática, que flui entre dedilhados acústicos alegres e momentos saborosos de mordida de guitarra elétrica, com a banda saltando por uma variedade de ritmos rápidos com um belo drama de construção e senso de urgência. A primeira parte de "Il Suono Seducentre Del Sogno" oferece um saxofone solitário e estranheza de sintetizador com um delicado e misterioso final de piano elétrico que é simplesmente sublime. "Nemesi" abre alegremente com reviravoltas diabólicas de guitarra elétrica, sintetizadores loopy e baixo enrugado, mas rapidamente ondulações de Hammond e riffs pesados ​​dão lugar a uma pitada de drama de piano clássico e um canto ferido com momentos de pompa real do tipo GENESIS.

A próxima é "Rovescia..." é uma peça instrumental sem esforço, repleta de implacáveis ​​rajadas de ritmo acelerado de guitarras pesadas e groovy sobre fortes ondas de sintetizador, com uma sorrateira ruminação de piano de Jazz no meio. "Il Suono..." retorna para uma segunda parte, com baixo murmurante, violão quente e uma boa qualidade serrilhada na guitarra elétrica por toda parte. O meio do piano é estranhamente rastejante antes de muitos duelos solo entre os músicos. O épico de treze minutos "Lorca E Dali" é o destaque de um álbum já incrível. Os primeiros minutos passam em uma névoa onírica de piano delicado e sintetizadores etéreos flutuantes por trás de passagens de palavras faladas, calmantes, mas sombrias. A peça rapidamente se torna bastante perturbada e desorientadora no meio, com espirais psicodélicas de sintetizador e reviravoltas de guitarra enlouquecedoras. O sintetizador vibrante e colorido borbulhante e o solo de guitarra triunfante e escaldante retornam a faixa à esperança edificante para fechar. O álbum então termina com uma breve balada de violão/piano "The Sun", estranhamente cantada em inglês.

Em resumo "Suono", não apenas oferece composições incrivelmente fortes e arranjos instrumentais emocionantes, como também há uma refrescante qualidade de deixar tudo em paz na produção que retém muitas arestas bem-vindas. Embora contenha todo o drama teatral e sofisticação esperada dos lançamentos Progressivos italianos, há tantos momentos de beleza sombria e impossível, uma sensação arrepiante de mal-estar à espreita ao longo do trabalho, dando-lhe um pouco de coragem e ousadia. Pode ser apenas um dos melhores italianos modernos lançados nos últimos anos. Vamos torcer para que o DISTILLERIE DI MALTO não demore mais treze anos para lançar seu próximo álbum, mas se os resultados forem tão bons quanto o que eles apresentaram em "Suono!"', então realmente valerá a pena esperar!

Este é um álbum muito agradável que aperta todos os botões certos quando se trata de RPI, e agradará muito os fãs do estilo.

RECOMENDADO!

                                      

Tracks:

1. Prefazione (0:33)

2. Il Guardiano (3:30)  ◇

3. Il Suono Seducente del Sogno, Part 1 (8:45)  ◇

4. Nemesi (7:36)

5. Rovescia l'Immaginazione e Scorpi la Realtà (6:43)

6. Il Suono Seducentre del Sogno, Part 2 (4:41)

7. Lorca e Dali (12:26)  ◇

8. The Sun (2:42)

Time: 46:56

Musicians:

- Marco Angelone / guitars

- Fabiozo Cudazzo / keyboards

- Alessio Palizzi / drums

- Fabrizio Pellicciaro / vocals, guitar

- Giuliano Torelli / bass

With:

- Maurizio di Tollo / drums, vocals

- Luca Latini / flute

MUSICA&SOM

SENHAS / PASSWORDS

● makina

● progfriends

● progsounds

CRONOLOGIA

(2001) Il Manuale dei Piccoli Discorsi《

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FATAL FUSION • The Ancient Tale • 2013 • Norway [Heavy Prog/Symphonic Prog/Neo-Prog]

 

O FATAL FUSION toca em um estilo Progressivo que permanece enraizado nas raízes do gênero dos anos 1970 (com um forte sabor do Neo-Prog dos anos 1980 ao lado), mas evita se transformar em um ato de nostalgia estéril tocando em um estilo solto e selvagem que parece ter surgido do palco dos antigos locais de Prog. Evitando a produção excessivamente precisa e meticulosa que grupos retro-Prog menos interessantes perseguem em nome da perfeição sonora, o FATAL FUSION, em vez disso, cria um álbum cujas imperfeições são, de fato, parte de seu charme - o resto de seu talento se encontra gloriosamente no abraço sincero aos temas de fantasia expressos em suas letras. Este é um daqueles álbuns como "Muttered Promises From an Ageless Pond" de GALADRIEL que de alguma forma acaba por soar incrível embora em termos de originalidade e excelência técnica não seja nada de especial - há uma magia nas composições de FATAL FUSION que escorre de cada segundo do álbum. 

Abrindo o disco, a épica "City of Zerych", um extenso mar de cristas e redemoinhos, tempestades e nuvens de tempestade, escolhe uma variedade de subseções em meio aos 18 minutos atribuídos aqui. Começa desconcertante, exigindo mais atenção, à medida que o inesperado salta dos alto-falantes, misturado com pontos de referência inteligentes que podem até sugerir velhos clássicos, piscadelas para Joe Cocker. Há algumas passagens encharcadas de mellotron com o tique-taque do baixo que realmente impressiona, vozes roucas evocam medo rançoso e pavor oco, a batida semelhante a um funeral até que a máquina de velocidade se torna implacável, estimulada pelo arsenal expansivo e emotivo do tecladista Erlend Engebretsen, altamente sinfônico e ocasionalmente Neo, com aqueles solos de sintetizador enfeitando o ritmo.

Metade do comprimento tem "Halls of Amenti", uma faixa de Rock clássico, manchada com muitas influências Prog com várias receitas que certamente serão notadas, extensivamente adornada por teclas orquestrais e sintetizadores escorregadios e um tema carregado de doom, passagens instrumentais ousadas e uma disposição convincente. O vocalista Knut Erik Grontvet tem um conjunto de tubos ásperos e até guturais que parece bastante original, certamente dentro do contexto Prog, onde vocalistas estupendos ficam atrás dos músicos restantes.

Outra peça épica, um passeio mais angular e difícil, é "The Divine Comedy", presumivelmente referindo-se ao lendário e magnífico poema de Dante. Aqui o clima é rapidamente infernal, e sombrio, as guitarras lavrando com a seção rítmica em uma obsessão quase do tipo HAWKWIND, riffs de chumbo e coro mellotron. Montada de maneira sublime, brilhante em seu comportamento e inventividade, embora seja facilmente agradável. Os fãs de teclado ficarão encantados com a apresentação mostrada aqui. Então o órgão da igreja entra em ação, apenas um golpe de misericórdia final! Uma faixa soberba da mais alta ordem, talvez um clássico! Para quem gosta de cravo, adivinhem com o que começa "Tears I've Cried"? E flauta emanando aromas de leas, lagoas e êxodo rural, um lamento folclórico aparentemente despretensioso que se transforma em um riff poderoso, então retorna repetidamente em ingenuidade pueril, intimidado pelo riff responsivo. 

Então terminamos com a faixa-título, de 17 minutos + de aventura musical, elevando a ponte desenhada em um romântico estudo de piano e entrando nas paredes do castelo com um discurso de guitarra tingido de medieval. Eventualmente, a principal melodia romântica dança na sala, um ar que é absolutamente lindo , um vocal suave que é imperial, uma seção de violão, muito espanhola e febril, um retorno prolongado àquele refrão celestial, um violão blitz que recebe uma carga turbo e espirala no horizonte em alta velocidade! Falas como um intermezzo, encharcamento de melancolia, garoa de piano e voz ecoada acenando para novas descobertas, esta é uma faixa matadora. A emoção se repete mais uma vez, os cavalos nórdicos galopando na curva, indo para casa, Selnes esculpindo divinamente, enquanto o mellotron se despede, simplesmente magnífico! Se você tem uma queda por bandas que exploram o lado mais difícil do Rock Progressivo dos anos 70 e geralmente gosta de bandas que usam órgãos e texturas Mellotron de forma bastante liberal, FATAL FUSION fez um álbum que você deve apreciar com "The Ancient Tale". Especialmente se você gosta de composições épicas de várias partes.

ALTAMENTE RECOMENDADO!

                                 

Tracks:

1. City Of Zerych (18:05):

    a) Welcome

    b) The Dark Lord

    c) Falling Into Darkness

    d) The Shaman

    e) Confrontation

    f) Fall To Rise

2. Halls Of Amenti (9:01)

3. The Divine Comedy (14:14):

    a) Dante's Descend

    b) Inferno

    c) Purgatory

    d) Paradise

4. Tears I've Cried (8:47)

5. The Ancient Tale (17:35):

    a) Eos

    b) Helias

    c) Astraeos

    d) Selene

Time: 67:42

Musicians:

- Knut Erik Grøntvedt / vocals

- Stig Selnes / guitars, co-producer

- Erlend Engebretsen / keyboards (Mellotron, Hammond, analog & electronic synths...)

- Lasse Lie / bass

- Audun Engebretsen / drums, percussion, co-producer

MUSICA&SOM

SENHAS / PASSWORDS

● makina

● progfriends

● progsounds

CRONOLOGIA

(2010) Land of the Sun《

》Total Absence (2016)