Liquid Liquid (1997)

 

O funk minimalista do Liquid Liquid de Nova York consistia quase inteiramente em grooves de percussão com um toque de baixo, além de congas, marimba e vocais ocasionais. O quarteto consistia em Scott Hartley (bateria, percussão, bateria falante), Richard McGuire ( baixo, percussão, piano, guitarra), Salvatore Principato (percussão, voz) e Dennis Young (percussão, marimba, roto toms). A banda lançou três EPs durante sua existência - Liquid Liquid e Successive Reflexes, de 1981, e Optimo, de 1983. Este último continha a faixa "Cavern", que se tornou a base para "White Lines (Don't Do It)" do Grandmaster Flash. Em 1997, a Grand Royal Records lançou uma coleção desses três EPs, além de uma performance de 1982, Live from Berkley Square.

Os grooves funk angulares e impulsionados pelos graves do Liquid Liquid lançaram as bases para bandas de pós-rock como Tortoise e Ui mais de uma década antes do fato - despojados de todos os excessos e artifícios, seu som hipnoticamente dub ofereceu um contraponto totalmente minimalista à produção predominantemente exuberante do movimento disco simultâneo, impactando no processo o desenvolvimento de tudo, desde hip-hop até drum'n'bass. Esta retrospectiva de 18 faixas, soberbamente embalada, reúne a soma da produção oficial do Liquid Liquid, gravada entre 1981 e 1983, e considerando tudo isso, é notável o quão presciente e moderna a música do grupo realmente era. Embora apenas o destaque, "Cavern" (a base para o clássico rap Grandmaster Flash "White Lines"), seja remotamente familiar em qualquer sentido estrito, o material restante, com suas linhas de baixo densamente fluidas e ritmos circulares, sem dúvida tocará um acorde. de reconhecimento em qualquer pessoa versada nos motivos sonoros do pós-rock e da música eletrônica. Sasha Frere-Jones da Ui é agradecido na manga, mas na verdade é ele quem deve a dívida - para todos os efeitos, o pós-rock (e muito mais)

Ariel Ramirez - Misa Criolla (1965)

 

Ariel Ramírez (nascido em 4 de setembro de 1921 em Santa Fé, Argentina, falecido em 18 de fevereiro de 2010 em Buenos Aires) - pianista e compositor argentino.

Ganhou fama mundial ao escrever a Misa Criolla (Missa Crioula) em 1964 - uma missa baseada em motivos de danças folclóricas latino-americanas, criada logo após a decisão do Concílio Vaticano II de permitir a celebração da Santa Missa na língua nativa. Apresentada pela primeira vez na Polónia pelo Coro Intercolegial de Varsóvia. No total, o compositor escreveu mais de 3.000 peças.

Ao escrever as letras de suas músicas, Ramirez colaborou com muitas pessoas, incluindo: com Atahualpa Yupanqui e Miguel Brascó. A maioria das músicas foi criada em cooperação com Felix Luna – historiador, jornalista, diplomata e advogado. Um dos primeiros e principais projetos conjuntos foi Navidad nuestra (Nosso Natal), criado em 1964.

Suas canções (Mujeres argentinas) foram interpretadas, entre outras, por Mercedes Sosa, chamada de Voz da América do Sul. As canções para coro foram executadas por Los Fronterizos, quarteto masculino extremamente popular na Argentina, posteriormente substituído por Zamba Quipildor, e pelo grupo polonês Sierra Manta. Ao gravar seu álbum no final dos anos 1980, Ramirez colaborou com o tenor José Carreras.

O compositor também tinha sua própria banda na qual tocava música para piano. 

Ariel Ramírez compôs a Misa Criolla em 1964 como uma das primeiras missas no idioma nacional. Ramírez não utilizou apenas a língua de seu país, mas também os ritmos musicais da Argentina, em parte tocados por instrumentos locais. É uma missa crioula, de fato. Crioulo significa: nativo, que não é o mesmo que indígena. Os crioulos argentinos são descendentes de muitos povos, como europeus e índios. Os novos imigrantes são chamados de gringos. Os ritmos e instrumentos argentinos também vêm de muitos lugares.

A primeira gravação da Misa Criolla ocorreu em 1964, cantada pelo coro da Basílica del Socorro e pelo quarteto folclórico masculino 'Los Fronterizos', que cantaram as partes solistas um a um ou em conjunto. A primeira apresentação ao vivo aconteceu no Teatro Colón em Buenos Aires em 1965 (você pode ler uma crítica sobre este concerto no site de Ariel Ramirez), as primeiras apresentações europeias foram em março de 1967 na Alemanha.

A partitura foi editada em 1965 em Buenos Aires, juntamente com a partitura da cantata de Natal Navidad Nuestra. A Misa Criolla tornou-se extremamente popular. Foi cantado em todo o mundo e suas gravações foram vendidas em grandes quantidades. Quase 25 anos após o seu nascimento, milhões de CDs da peça foram vendidos quando o famoso tenor clássico José Carreras a gravou (1988). No final de 1998, Ramírez executou a missa em Buenos Aires com os três principais cantores folclóricos que cantaram a missa em seus 35 anos de existência: Gerardo López (Los Fronterizos, falecido em 2004), Zamba Quipildor e Javier Rodríguez. A massa foi registrada mais recentemente por Mercedes Sosa (1999) e por Javier Rodríguez (2002).

DISCOGRAFIA - ALEVAS Progressive Metal • Japan

 

ALEVAS

Progressive Metal • Japan

Biografia de Alevas
Uma banda de rock japonesa ALEVAS foi fundada em março de 2016 pelo guitarrista / frontman SAKAKI vindo de Nagoya, pelo vocalista KENGO e pelo baixista YUU (com um baterista suporte). Eles convidaram um baterista oficial, TOMO, enquanto tocavam várias vezes em Tóquio ou produziam vídeos promocionais e se tornaram cada vez mais ativos. Seu álbum de estreia "Greed Of White Lily", gravado desde maio de 2017, foi lançado finalmente em 9 de janeiro de 2018, embora YUJI tenha substituído YUU como baixista na fase final da gravação

ALEVAS discografia

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ALEVAS top albums (CD, LP, )

3.96 | 4 ratings Greed Of White Lily 2018

DISCOGRAFIA - ALETHEIAN Progressive Metal • United States

 

ALETHEIAN

Progressive Metal • United States

Biografia de Aletheian
Tomando uma abordagem única ao conceito de death metal, os Aletheian da Pensilvânia usam seu estilo extremamente técnico baseado em harmonia de guitarra não para criar música dark, mas sim para espalhar suas mensagens de esperança e fé. Originalmente formado em 1997 sob o nome de Crutch, seus temas líricos cristãos e estilo progressivo de death metal melódico (citando bandas como Dream Theater, Fates Warning, Meshuggah, Extol e Cynic como influências, para citar apenas alguns) foram firmemente estabelecidos no álbum de estreia do grupo lançado de forma independente em 2001, "...Hope Prevails". Embora tenha sido adquirido pela Burning Records em 2002, a saída de dois membros da banda levou a banda a mudar seu nome para Aletheian em 2003. Seu esforço conceitual do segundo ano, Apolutrosis, foi lançado com esse nome em 2003 e Dying Vine seguiu em 2005.

ALETHEIAN discografia

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ALETHEIAN top albums (CD, LP, )

2.27 | 2 ratings Apolutrosis 2004

4.40 | 6 ratings Dying Vine 2005

DISCOGRAFIA - ALEPH Crossover Prog • Australia

 

ALEPH

Crossover Prog • Australia

Biografia de Aleph
Embora baseado em Sydney a partir de 1974, e mais tarde na costa norte de Nova Gales do Sul, a conexão de Aleph com os planaltos do norte foi através de Ron Carpenter, Dave Froggatt e Dave Highet, todos ex-membros da banda de Armidale Bogislav. Aleph era inicialmente um grupo de seis integrantes que apresentava um repertório totalmente original. Utilizando Mellotrons, moogs, sintetizadores Oberheim e elaborados efeitos de guitarra, junto com instrumentos de rock tradicionais, a música da banda durante os primeiros anos foi descrita como um rock sinfônico complexo e completo no estilo de Yes, Genesis e King Crimson. Nesse aspecto, a banda, junto com Sebastian Hardie, ajudou a criar o gênero art/prog rock na Austrália.

No final de 1974, Aleph gravou seis músicas no Albert's Studios de Sydney. Outra banda que estava gravando seu primeiro álbum lá naquela época era o AC/DC. Curiosamente existia uma conexão entre as duas bandas através de Ron Carpenter. O baterista havia deixado o AC/DC recentemente depois de ter passado grande parte de 1973 e 1974 tocando em várias de suas primeiras formações (AC/DC e Aleph mais tarde até fizeram um show juntos no Sydney Haymarket por volta de 1976/76). No final de 1974, Aleph também começou a fazer shows em Sydney e, ao longo dos anos seguintes, conquistou seguidores devido ao seu nível consistentemente alto de musicalidade. A banda também fechou contrato com a Warner Brothers nessa época.
Embora a reputação do Aleph como uma das principais bandas de art rock do país estivesse em construção, esses primeiros anos foram bastante difíceis, com uma série de fatores conspirando contra a possibilidade de sucesso nacional. A mais grave foi a turnê nacional da banda em 1976/77, que infelizmente resultou em um prejuízo financeiro significativo. A qualidade de gravação do álbum de estreia, 'Surface Tension', também foi considerada inaceitável pela banda e posteriormente pediram à Warner Brothers que lhes permitisse regravar as músicas. Warner negou o pedido, entretanto, e lançou o LP em 1977. Isso acabou levando a banda e a gravadora a encerrar sua associação. Aleph então perdeu o vocalista Joe Walmsley devido a uma doença em 1978, e naquele mesmo ano teve seu PA personalizado retomado como resultado de uma dívida de US$ 400.000. A banda também foi forçada a abandonar sua turnê por vários meses depois que Ron Carpenter foi convidado para ocupar o lugar de baterista temporário do Cold Chisel. Carpenter também passou grande parte de 1979 dedicando suas energias à banda 'First Light', que gravou e lançou um álbum autofinanciado naquele mesmo ano.

Em 1979, Carpenter convenceu os membros restantes do Aleph (e suas famílias) a se mudarem para Byron Bay, onde a banda posteriormente se baseou. Ao longo de alguns anos, no entanto, a formação foi reduzida de cinco integrantes para um quarteto e, finalmente, um trio, com Carpenter eventualmente assumindo as funções de vocal principal. Embora concebido como uma banda totalmente original, Aleph já havia sido forçado a tocar uma seleção de covers - ? com estes variando de punk e new wave a música eletrônica e rock clássico. As decisões criativas nesta área funcionaram bem e a banda conseguiu garantir shows quase noturnos em todo o norte de NSW e Queensland Gold Coast até 1983. Desde então, Carpenter lembrou que a banda também conseguiu pagar a maior parte de sua dívida anterior.

ALEPH discografia

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ALEPH top albums (CD, LP,)

4.07 | 20 ratings Surface Tension 1977

ROCK ART

 

Nino Nardini ‎– Musique Pour Le Futur (1971, LP, France)

Uma obra-prima experimental, de música concreta e de ficção científica. Gravado originalmente para Crea Sound Ltd., um sub-selo do selo Neuilly de Louis Delacour, Musique Pour Le Futur encontra o compositor, arranjador, produtor francês, possível viajante do tempo e lenda da biblioteca musical Nino Nardini experimentando sintetizadores, percussões, piano preparado, eco e efeitos especiais. Fãs de esquisitices eletrônicas, paisagens de áudio cinematográficas misteriosas, Piero Umiliani, Ruth White, Tod Dockstaeder ou Bernard Parmegiani, irão se alegrar com esta aventura musical completa que poderia muito bem ser a trilha sonora de um filme em que personagens de um filme italiano dos anos 70 filme de terror visita um planeta distante (proibido) de um filme de ficção científica dos anos 50. É bizarro, hipnotizante, ligeiramente assustador, sempre fora deste mundo e muito brilhante. Nino Nardini, também conhecido como Georges Teperino, teve uma carreira muito frutífera na música de biblioteca, assim como o colaborador de longa data Roger Roger. Compôs uma grande quantidade de obras para bibliotecas francesas e britânicas que continuam a ser apresentadas em numerosos programas (rádio, TV, filmes) em todo o mundo. Sua paixão pelas experimentações de música eletrônica começou no final dos anos 60 e continuou até os anos 80.

MUSICA&SOM

Curt Cress Clan – CCC (1975, LP, Germany)

Tracklist:
1. Cyclone (3:54)
2. From the Back (4:30)
3. Fields (3:46)
4. Shuffle On Out (5:53)
5. Delphine (3:27)
6. "451271" (3:35)
7. No Answer (3:46)
8. Movin' Right Along (2:45)
9. Funk Off (4:59)

Musicians:

Bass – Dave King

Drums, Percussion, Producer – Curt Cress

Flugelhorn – Ack Van Rooyen

Guitar – Volker Kriegel

Keyboards – Kristian Schultze

Manuela ‎– Manuela! (LP Telefunken ‎– BLE 14311-P, 1963)

 

MUSICA&SOM

Manuela ‎– Manuela! (LP Telefunken ‎– BLE 14311-P, 1963, Alemanha).

Género: Pop, Folk, Schlager, Rock ‘n’ Roll.

Manuela, foi uma cantora alemã cujo nome verdadeiro era Doris Inge Wegener. Nasceu em Berlim em 18 Agosto 1943 e faleceu na mesma cidade, em 13 Fevereiro 2001, de cancro no palato (céu-da-boca).

Em 1963, a jovem de nome latino, "Manuela", era uma jovem cantora surgida no cenário da música pop germânica, que ficou famosa com os seus primeiros êxitos, “Mama ich sag dir was” ou 'Schuld war nur der Bossa-Nova', versão de 'Blame it on the Bossa-Nova', além de vários twists, rocks e baladas em alemão.

Com a sua excelente e melodiosa voz, o álbum 'Manuela!' foi um longa-duração que vendeu bastante bem, do qual salientamos entre outros, o tema “Ave Maria No Morro“ (de Herivelto Martins), cuja versão em alemão não tem o mesmo contexto do original. 

Com “Schuld War Nur der Bossa Nova” (Blame it on the bossa nova), Manuela conseguiu um enorme sucesso em toda a Alemanha, Áustria e Suiça. A música atingiu vendas de cerca de um milhão de discos.

Em setembro de 1963, iniciou uma tournée por toda a Europa em companhia do cantor norte-americano Chubby Checker, o rei do twist. O single contendo “Ich Geh’ Neeh Zur Schule” e “Hey Boy, Lass Doch Den Whisky” vendeu, um dia após o seu lançamento, 18 mil cópias, o que a entusiasmou a gravar o seu LP, cheio de clássicos da época. A partir daí, passou a coleccionar sucessos, transformando-se numa das mais populares cantoras da Alemanha entre os anos 60 e 70.

Faixas/Tracklist:

A1 Mama, Ich Sag' Dir Was 

A2 Ya Ya Twist 

A3 Ein Schiff Wird Kommen 

A4 Ich Geh Noch Zur Schule 

A5 Ave Maria No Morro 

A6 Diana 

A7 Hey Boy, Laß Doch Den Whisky 

B1 Horch, Was Kommt Von Draußen 'Rein 

B2 Seemann 

B3 Hello, Mary Lou 

B4 Vaya Con Dios 

B5 Lollipop 

B6 Spiel Noch Einmal Für Mich, Habanero 

B7 Schuld War Nur Der Bossa Nova

Músicos Intervenientes:

Voz: Manuela

Orquestra dirigida por Christian Bruhn.

CRONICA - KAHVAS JUTE | Wide Open (1971)

 

Este é um combo de Sydney que produziu um único álbum que se tornou cult. Kahvas Jute reuniu o guitarrista/vocalista Dennis Wilson, o baixista Bob Daisley, o baterista Dannie Davidson e o guitarrista Tim Gaze em 1970. Cada um já jogou em várias formações antes. Construindo uma sólida reputação, o quarteto assinou com o selo Infinity para lançar um LP lançado em 1971.

Intitulado Wide Open , este LP oferece excelente hard rock com aromas progressivos que em alguns lugares cheiram ao ar livre. Composto por 9 faixas, começa com “Free” com um espírito cool e cativante. Depois vem “Odyssey” que é mais hard rock. “Up There” é ao mesmo tempo sonhadora e jazzística. “She's So Hard To Shake” está em um registro de ritmo e blues. Vem o folk “Viking” com toques de blues pesados ​​seguido de “Steps Of Time” no mesmo registro. Apresenta-se “23” mais pop. Retorne ao folk que se funde com o ritmo e o blues em "Ascend". O vinil termina com os 9 minutos de “Parade Of Fools”, um título épico com espírito Hendrixiano.

Se o conjunto não tem a força do Deep Purple ou do Black Sabbath, Kahvas Jute oferece um LP sólido sugerindo coisas boas que estão por vir.

Infelizmente, assim que o disco foi lançado, o guitarrista Tim Gaze deixou seus companheiros de viagem para se juntar a outro grupo australiano, Tamam Shud. Em turnê como um trio, Kahvas Jute se desfez em julho de 1971. O baixista Bob Daisley prestaria seus serviços a Chicken Shack, Mungo Jerry, Rainbow, Ozzy Osbourne, Uriah Heep, Gary Moore…

Em 1974, Kahvas Jute ressurgiu como Chariot para apoiar Bo Diddley em sua segunda viagem à Austrália. Depois de algumas mudanças de pessoal e duas Chariots individuais se separaram.

Em 1991, Kahvas Jute se reuniu para um concerto para marcar o 30º aniversário do lançamento de Wide Open . Em seguida, nova reunião em 2005 para um concerto em Sydney que será a ocasião para o lançamento de um CD/DVD intitulado Then Again: Live At The Basement .

Títulos:
1. Free
2. Odyssey
3. Up There
4. She’s So Hard To Shake
5. Vikings
6. Steps Of Time
7. 23
8. Ascend
9. Parade Of Fools

Músicos:
Bob Daisley: baixo, backing vocals
Dannie Davidson: bateria
Dennis Wilson: guitarra, voz
Tim Gaze: piano, guitarra, voz

Produzido por: Pat Aulton