segunda-feira, 18 de março de 2024

Cornelius Cardew & The Scratch Orchestra - The Great Learning (1971)

 


The Great Learning foi uma das obras mais importantes do compositor britânico Cornelius Cardew, uma série de sete "parágrafos" com texto dos escritos de Confúcio e pontuada para um grande número de artistas treinados e não treinados. As produções originais desta peça, na verdade, serviram de gênese da lendária Scratch Orchestra pró-amadora. Este lançamento de 2000 inclui três parágrafos, dois do álbum Deutsche Grammophon de 1971 que estreou a composição, bem como uma seção adicional, "Parágrafo 1", gravada em 1982. Todos os três são experiências musicais fascinantes. "Parágrafo 1" vai desde o clique misterioso e delicado de pedras manuais, passando por tons de órgão ásperos, mas estranhamente meditativos, e assobios até as entonações corais concentradas da escrita confucionista. É misterioso e sobrenatural, mas lança seu próprio senso único de serenidade sobre o ouvinte. Este feitiço é abruptamente quebrado pela explosão percussiva que começa e continua no "Parágrafo 2", um exercício sobre a inevitabilidade e o valor do fracasso. O refrão deve tentar superar valentemente os tambores furiosos e fazê-lo durante um longo período de tempo, uma ideia baseada no método budista de praticar o canto em frente a uma cachoeira barulhenta; eles não conseguirão se fazer ouvir claramente, mas algo valioso poderá ser aprendido no processo. Aos poucos, por puro esgotamento físico, os cantores vão diminuindo enquanto a bateria, reunindo coesão rítmica, continua indefinidamente. A última peça, “Parágrafo 7”, para “qualquer número de vozes não treinadas”, é um mar vocal exuberante e complexo. De um zumbido subjacente rico e inebriante, vozes individuais emergem e recuam (é Julie Tippett alguém que ouve?) como ondas subindo e descendo. A massa de vozes torna-se palpável e respira como um organismo único e com múltiplas gargantas. Pode-se facilmente imaginar, em mãos menores, uma composição como esta desintegrando-se em uma massa new age, mas esta tem um grande sucesso como uma concepção profunda e investigativa, realizada plenamente e com paixão. A execução destas peças é creditada simplesmente à Scratch Orchestra, uma organização cujos membros variaram ao longo dos anos, mas é provável que os participantes nestas sessões incluíssem a maioria dos membros da AMM, Brian Eno, Gavin Bryars e Michael Nyman, entre muitos outros. Altamente recomendado. 




Loren Auerbach & Bert Jansch - After the Long Night Playing the Game (1985)

 


O encarte desta primeira edição em CD de dois álbuns de vinil de meados dos anos 80 do vocalista folk Loren Auerbach explica como esta colaboração memorável com Bert Jansch conduziu a um caminho sinuoso através dos anos que se seguiram até o casamento recente. Pode-se ouvir faíscas de musas misturadas entre a estudante de pós-graduação em poesia islandesa que se tornou vocalista instável e as notas graciosas da guitarra de corda de aço de Jansch. A maior parte do material foi escrita pelo produtor Richard Newman e está quase à altura do punhado de originais de Jansch que refletem profundidades que ele nunca teve a chance de mostrar em seu repertório anterior de padrões folk das Ilhas Inglesas.

Este é claramente um projeto muito pessoal, e sinto a intimidade e o risco emocional cada vez que toco as músicas febris, o que tem acontecido com frequência durante a última estação chuvosa.

A música que me assombra mais profundamente cada vez que a ouço é “Give Me Love”. Estaria em qualquer fita que eu misturasse para comungar com a beleza sendo abordada lentamente ou mantida à distância. Seu poder visceral lembra a balada "Mad Mad Me" de Wendy Waldman, e a voz muito menos ágil de Auerbach me faz desejar que outros vocalistas tentassem gravar "Give Me Love" sem alterar o arranjo simples. Hope Sandoval do Mazzy Star tem gravado ultimamente com Jansch, e sua abordagem sensual e respirante e seu timbre vocal mais rouco podem atrair algum brilho dos caras da música. Seria intrigante saber se um vocalista masculino poderia lidar com a rendição ao desejo delineado por "Give Me Love", mas depois de ouvir o glissando arqueado de Danny O'Keefe em seu recém-lançado "Pieces of the Rain" eu me peguei querendo ouvir essas duas músicas se entrelaçaram em uma suíte estendida baseada em uma cadência "Bolero" de atração hipnótica.

Outras canções que florescem com violoncelo ocasional para adicionar corpo à voz nervosa de Auerbach incluem "Is It Real?", "Christabel", "Carousel" (onde a guitarra de Jansch ocupa toda a folga) e o poderoso conjunto de encerramento de "So Lonely " e "O Moleiro".

Essas 15 faixas representam um projeto bem realizado por um artista que parece ter deixado a atuação para trás. Eu estaria interessado em ouvir Loren Auerbach tentar colaborar com Jansch em alguns de seus próprios versos, ou no material islandês que o encarte diz que ela traduz.




Oregon - In Concert (1975)



O álbum In Concert do Oregon pode ter sido aquele que os distinguiu para sempre de sua linhagem considerável. Nascidos do Paul Winter Consort, sempre misturaram toques clássicos europeus com melodias com sabor de jazz. Apresentando a formação clássica de Towner (guitarra), Moore (baixo), McCandless (sopros, mas principalmente oboé) e Walcott (tabla), este concerto ao vivo mostra o que o Oregon tem de melhor. In Concert demonstra que a visão do Oregon superou em muito o que outros (e eles próprios) fizeram ao fundir essas e outras músicas. Esses elementos estão presentes nesta performance, mas também há uma energia palpável que flui por cada faixa. Isto não é música trance new age ou papel de parede auditivo (embora Oregon nunca possa ser acusado de produzir nenhum deles). É profundamente comovente, sincero e, em alguns pontos, realmente toca. Em particular, a comovente Silence of a Candle e a dinâmica Yet to Be, que encerra o caso com uma nota enorme, são destaques entre as faixas. Esta versão ao vivo é uma das melhores performances individuais de Oregon e continuará a entreter e emocionar por anos. Este é um CD tremendo. 




Em Março de 1995: Elton John lança o álbum Made in England

Em Março de 1995: Elton John lança o álbum Made in England.
Made in England é o vigésimo quarto álbum
de estúdio do cantor e compositor inglês
Elton John, lançado em 1995 e produzido por ele e Greg Penny, a primeira vez desde Leather Jackets sem Chris Thomas. Foi dedicado ao namorado e futuro marido de John, David Furnish. Também foi dedicado à memória de Denis Gauthier e Peter Williams. Foi o último álbum a apresentar o percussionista regular Ray Cooper até o Wonderful Crazy Night de 2016. Bob Birch tornou-se o baixista de turnê
e gravação em tempo integral de John e continuou nesse papel até sua morte em 2012. A canção "Please" foi gravada pela rainha do bluegrass Rhonda Vincent e pela lenda do country Dolly Parton para o álbum de tributo de 2018 Restoration: Reimagining the Songs of
Elton John e Bernie Taupin.
Lista de faixas:
Todas as faixas foram escritas por
Elton John e Bernie Taupin.
1. "Believe" : 4:55 ,
2. "Made in England" : 5:09
3. "House" : 4:27 ,
4. "Cold" : 5:37 ,
5. "Pain" : 3:49 ,
6. "Belfast" : 6:29
7. "Latitude" : 3:34 ,
8. "Please" : 3:52
9. "Man" : 5:16 ,
10. "Lies" : 4:25
11. "Blessed" : 5:01
Comprimento total: 52:34.
Pessoal:
Elton John - piano, teclados, harmônio, vocais
principais, e de apoio, arranjos de cordas (9)
Guy Babylon - teclados, programação,
backing vocals ( , arranjos de cordas (9) ,
Bob Birch - baixo, backing vocals ( ,
Teddy Borowiecki - acordeão (6)
Paul Brennan - tubos , flauta (6)
Paul Buckmaster - arranjos orquestrais e maestro (faixas: 1, 3, 4, 6) ,
Paul Carrack - órgão Hammond (9)
Ray Cooper - percussão ,
Dermont Crehan - violino (6)
Davey Johnstone - guitarra, bandolim ,
banjo , vocais de apoio ( ,
George Martin - arranjos de cordas e
trompa (7) , maestro (7) ,
Charlie Morgan - bateria
Gavyn Wright - líder da orquestra (6) ,
maestro (9)
The London Session Orchestra - orquestra
(faixas: 1, 3, 4, 6, 7, 9).

 



Em Março de 1998: Van Halen lança o álbum Van Halen III


 Em Março de 1998: Van Halen lança o álbum

Van Halen III.
Van Halen III é o décimo primeiro álbum de estúdio da banda de hard rock americana
Van Halen, lançado em 17 de março de 1998 pela Warner Bros. Records. Foi produzido por Mike Post e Eddie Van Halen.
É o primeiro álbum de estúdio da banda em três anos após Balance (1995), o único álbum de estúdio da banda a apresentar o vocalista do Extreme, Gary Cherone, e o último a apresentar o baixista Michael Anthony antes de ser substituído na banda pelo filho de Eddie, Wolfgang em 2006. No entanto, Anthony só toca baixo em três músicas do álbum, enquanto o resto das partes do baixo são tocadas por Eddie Van Halen. O trabalho em um álbum seguinte com Cherone começou em 1999, mas nunca passou de algumas demos. Van Halen III foi o último álbum de estúdio da banda em quatorze anos, até seu retorno em 2012 com A Different Kind of Truth, lançado pela Interscope Records.
Com mais de 65 minutos de duração, o Van Halen III é seu álbum mais longo. Van Halen III foi o último álbum de estúdio da banda em quatorze anos, até seu retorno em 2012, A Different Kind of Truth.
Van Halen III estreou na Billboard 200 na quarta posição, com 191 mil cópias vendidas. O álbum vendeu mais de 800.000 cópias em 2022.
Lista de faixas:
Todas as músicas creditadas a Eddie Van Halen, Michael Anthony, Gary Cherone e
Alex Van Halen.
1. "Neworld" : 1:45 ,
2. "Without You" : 6:30
3. "One I Want" : 5:30 ,
4. "From Afar" : 5:24
5. "Dirty Water Dog" : 5:27 ,
6. "Once" : 7:42
7. "Fire in the Hole" : 5:31 ,
8. "Josephina" : 5:42 ,
9. "Year to the Day" : 8:34 ,
10. "Primary" : 1:27 ,
11. "Ballot or the Bullet" : 5:42 ,
12. "How Many Say I" : 6:04
Duração total : 65:10.
Pessoal Van Halen:
Gary Cherone – vocais (faixas 2-9 e 11),
backing vocals (faixa 12)
Eddie Van Halen – guitarras, baixo (faixas 4–6, 8, 9 e 11), teclados, bateria, cítara elétrica (faixas 1 e 10), vocais de apoio, vocais principais (faixa 12), produção , engenharia
Michael Anthony – baixo (faixas 2, 3 e 7), backing vocals
Alex Van Halen – bateria, percussão
Pessoal adicional
Mike Post – piano em "Neworld".



Em Março de 1967: Jimi Hendrix lança no Reino Unido a canção " Purple Haze "

Em Março de 1967: Jimi Hendrix lança no
Reino Unido a canção " Purple Haze "
Purple Haze é uma canção escrita pelo cantor e guitarrista norte-americano Jimi Hendrix e lançada como o segundo single do grupo de rock Jimi Hendrix Experience em 17 de março de 1967. A canção apresenta seu jeito criativo de tocar guitarra, que usa o acorde de Hendrix e uma mistura de blues e modalidades orientais, moldado por novas técnicas de processamento de som.
Por causa das ambigüidades nas letras, os ouvintes freqüentemente interpretam a música como se referindo a uma experiência psicodélica, embora Hendrix a tenha descrito como uma canção de amor. "Purple Haze" é uma das canções mais conhecidas de Hendrix e aparece em muitos álbuns de compilação de Hendrix. A música aparecia regularmente em shows e cada uma das configurações de grupo de Hendrix emitia gravações ao vivo.
Foi introduzido no Grammy Hall of Fame e está incluído nas listas das melhores canções de guitarra, incluindo o número dois pela Rolling Stone e o número um pela revista Q. Em 2004
e 2010, a primeira classificou-a na posição 17 em sua lista " As 500 Melhores Canções de Todos os Tempos ", reclassificando-a para a posição 250 na edição de 2021.



Em 18/03/1981: James Taylor lança o álbum Dad Loves His Work


 Em 18/03/1981: James Taylor lança o álbum Dad Loves His Work.

Dad Loves His Work é o décimo álbum de estúdio do cantor norte-americano de folk rock James Taylor. Foi lançado em março de 1981 e inclui o dueto com JD Souther "Her Town Too", que alcançou a 11ª posição na Billboard Hot 100 e o Top 5 da parada Adult Contemporary da Billboard. O álbum foi certificado Platinum nos Estados Unidos.
Lista de faixas:
Todas as canções de James Taylor.
Lado um:
1. "Hard Times" – 3:13
2. "Her Town Too"
(Duet with J.D. Souther) – 4:34
3. "Hour That the Morning Comes" – 2:56
4. "I Will Follow" – 4:19
5. "Believe It or Not" – 3:53
Lado dois:
6. "Stand and Fight" – 3:10
7. "Only for Me" – 4:55
8. "Summer's Here" – 2:43
9. "Sugar Trade" – 2:48
10. "London Town" – 3:56
11. "That Lonesome Road" – 2:22.
Pessoal:
James Taylor - vocal principal, violão (3-10),
gaita de baixo (9)
Dan Dugmore - guitarra elétrica (1-3, 6-8, 10),
guitarra pedal steel (4, 5)
Waddy Wachtel - guitarra elétrica (1, 4-8, 10),
solo de guitarra (1), violão (2), guitarra deslizante (3)
Bill Cuomo - sintetizadores (1, 4)
Don Grolnick - piano acústico (1, 3, 5, 10, 11), órgão (1-3, 7-9), Fender Rhodes (2, 5, 8, 10), teclados (4)
Leland Sklar - baixo (1-10)
Rick Marotta - bateria (1-8, 10), conga (1),
percussão (5, 6), timbales (
Peter Asher - percussão (6, 7), agitador (
Greg "Fingers" Taylor - gaita (6, 8, 10)
Gene Page - arranjos de cordas e condutor (2)
David Lasley - vocais de apoio (1, 4, 6, 7, 10)
Arnold McCuller - vocais de apoio (1, 4, 6, 7, 10)
JD Souther - vocais de harmonia (2)
Coro em "That Lonesome Road" : Peter Asher,
Jim Gilstrap, Bernard Ighner, David Lasley,
Arnold McCuller, James Taylor, Jennifer Warnes.



Em 18/03/1982: Asia lança o álbum Asia

Em 18/03/1982: Asia lança o álbum Asia
Asia é o álbum de estúdio de estréia da banda de rock inglês Asia, foi lançado em março de 1982. De acordo com a Billboard e Cashbox,
foi o álbum nº 1 nos Estados Unidos no ano de 1982. Ele contém seu maior hit " Heat of the Moment ", que alcançou o 4º lugar nos EUA na parada Billboard Hot 100.
Após seu lançamento em março de 1982, Asia alcançou o primeiro lugar nos EUA e passou nove semanas no topo da parada de álbuns
da Billboard. Asia foi certificado 4x-platina nos EUA pela RIAA em 10 de fevereiro de 1995.
Foi o álbum mais vendido de 1982 nos EUA.
No Reino Unido natal da banda, a Ásia não
teve um desempenho tão bom quanto nos EUA, atingindo apenas a 11ª posição e passou um total de 38 semanas na parada de álbuns do Reino Unido. O disco recebeu o status de ouro na Grã-Bretanha em 18 de outubro de 1982. "Heat of the Moment" subiu para o número 46. As vendas mundiais totais são estimadas em mais de dez milhões de cópias.
Lista de faixas:
Lado um :
1. "Heat of the Moment" : 3:48
2. "Only Time Will Tell" : 4:44
3. "Sole Survivor" : 4:48
4. "One Step Closer" : 4:16
5. "Time Again" : 4:45
Lado dois :
6. "Wildest Dreams" : 5:10
7. "Without You" : 5:04
8. "Cutting It Fine" : 5:35
9. "Here Comes the Feeling" : 5:42
Comprimento total : 44:22
Faixa bônus :
10. "Ride Easy" : 4:35
Comprimento total : 48:57.
Pessoal Asia :
John Wetton – vocal principal, baixo
Geoff Downes – teclado, vocais
Steve Howe – guitarras, vocais
Carl Palmer – bateria, percussão.

 



Emerson, Lake & Palmer (informalmente conhecido como ELP) foi um supergrupo inglês de rock progressivo formado em Londres em 1970.


 Emerson, Lake & Palmer (informalmente conhecido como ELP) foi um supergrupo inglês de rock progressivo formado em Londres em 1970. A banda consistia em Keith Emerson (teclados) do Nice, Greg Lake do King Crimson (vocal, baixo, guitarra, produtor) e Carl Palmer do Atomic Rooster (bateria, percussão). Com nove discos de ouro certificados pela RIAA

nos Estados Unidos, e cerca de 48 milhões de discos vendidos em todo o mundo, eles são um dos grupos de rock progressivo mais populares e comercialmente bem-sucedidos
da década de 1970, com um som musical incluindo adaptações de música clássica com jazz e elementos de rock sinfônico, dominado pelo uso extravagante de Emerson do órgão Hammond, Moog sintetizador e piano (embora Lake tenha escrito várias canções acústicas para o grupo). A banda ganhou destaque após sua apresentação no Festival da Ilha de Wight em agosto de 1970.
Em seu primeiro ano, o grupo assinou com a EG Records (que distribuiu os discos da banda pela Island Records no Reino Unido e Atlantic Records na América do Norte), e lançou Emerson, Lake & Palmer (1970) e Tarkus (1971), ambos alcançando o top cinco do Reino Unido.
O sucesso da banda continuou com Pictures
at an Exhibition (1971), Trilogy (1972) e Brain Salad Surgery (1973, lançado pela própria Manticore Records da ELP). rótulo).
Após uma pausa de três anos, Emerson, Lake & Palmer lançou Works Volume 1 (1977) e Works Volume 2 (1977). Depois de Love Beach (1978), o grupo se desfez em 1979.
A banda se reformou parcialmente na década de 1980 como Emerson, Lake & Powell apresentando Cozy Powell no lugar de Palmer, que era então membro da Ásia. Robert Berry então substituiu Lake enquanto Palmer voltou, formando 3.
Em 1991, o trio original se reformou e lançou mais dois álbuns, Black Moon (1992) e In the Hot Seat (1994), e fez várias turnês entre 1992 e 1998. Sua última apresentação ocorreu em 2010 no High Voltage Festival em Londres para comemorar os 40 anos da banda.
Tanto Emerson quanto Lake morreram em.2016, deixando Palmer como o único membro sobrevivente da banda.
Origem: Londres, Inglaterra
Gêneros: Rock progressivo, art rock,
rock experimental, rock sinfônico
anos ativos: 1970–1979, 1991–1998, 2010
Gravadoras: Island, Cotillion, Atlantic, Manticore, Sanctuary, Rhino, Shout! Factory, Victor, Sony Music, Orizzonte, Razor & Tie, Victory, Eagle.
Membros da banda:
Keith Emerson – teclados, sintetizadores (ex-The Nice.)
Greg Lake - guitarras, baixo, vocais
(ex-King Crimson.)
Carl Palmer - bateria, percussão (ex-Atomic Rooster e anteriormente The Crazy World of Arthur Brown.).
Discografia:
Álbuns:
1970 - Emerson, Lake and Palmer
1971 - Tarkus
1972 - Trilogy
1973 - Brain Salad Surgery
1977 - Works Volume 1
1977 - Works Volume 2
1978 - Love Beach
1992 - Black Moon
1994 - In the Hot Seat.
Ao vivo:
1972 - Pictures at an Exhibition
1974 - Welcome Back, My Friends, to the
Show That Never Ends (álbum triplo)
1979 - In Concert
1993 - Live at the Royal Albert Hall
1996 - Works Live (álbum In Concert com faixas bônus)
1997 - Live at the Isle of Wight Festival 1970.
Compilações:
1991 - The Atlantic Years - coleção de dois CD
1994 - The Best of Emerson, Lake & Palmer
1993 - The Return of the Manticore (Box Set)
2001 - Pictures at an Exhibition (álbum de 1972 remasterizado, com versões ao vivo e de estúdio).



DISCOGRAFIA - ALKALOID Tech/Extreme Prog Metal • Germany

 

ALKALOID

Tech/Extreme Prog Metal • Germany

Biografia do Alkaloid
Fundado em Erlangen, Bayern, Alemanha em 2014,

o ALKALOID foi formado por Hannes GROSSMAN em 2014, após deixar a banda alemã de tecnologia progressiva/death OBSCURA. Esta banda baseada na Baviera, Alemanha, apresenta uma lista que inclui atuais e ex-membros de bandas de metal técnico extremo de renome ao lado de OBSCURA, como SPAWN OF POSSESSION, ABORTED, DARK FORTRESS, NECROPHAGIST, GOD DETHRONED, BLOTTED SCIENCE e NONEUCLID. Embora o death metal seja a base da música desta banda, há inúmeras excursões ao rock progressivo com vocais limpos e jazz fusion, tornando seu álbum de estreia de 2015, “The Malkuth Grimoire”, um caso intenso, mas eclético.

Os membros da banda incluem Linus KLAUSENITZER no baixo, Hannes GROSSMAN na bateria, Danny TUNKER na guitarra, Christian MUNZNER na guitarra e MOREAN nos vocais e guitarra.

ALKALOID discografia 

ALKALOID top albums (CD, LP, MC, SACD, DVD-A)

4.24 | 21 ratings
The Malkuth Grimoire
2015
4.19 | 21 ratings
Liquid Anatomy
2018
3.80 | 5 ratings
Numen
2023



Destaque

We All Together - We All Together 2 (1974)

  Continuamos com o rock peruano e todas as suas joias escondidas, agora em um estilo à la Beatles, algo que você já pode perceber pela capa...