Grupo natural do Porto, formado por António José Santos (guitarra, voz), Jorge Oliveira (baixo) e Bruno Oliveira (bateria). Em 1998, ano da sua formação, gravam duas demos intituladas "Naif" e "In The Long Still" em formato CDR e com tiragens de 800 cópias. Nesse mesmo ano participam numa série de concursos locais e dão alguns concertos. A banda é contactada por algumas editoras multinacionais e pela Pepsi Charts, aparecendo igualmente na RTP1 num programa matinal. Rui Veloso demonstra interesse no projecto através da sua recém criada editora, Maria. Em 1999 assinam pela Movieplay e surgem por très vezes nos CDs promocionais da revista Promusica. Em 2000 registam o álbum homónimo nos Aura Estúdios em Paços de Brandão com produção de Mick Glossop (The Waterboys, Suede, Sinead O´connor, Lloyd Cole, Mike Oldfield, The Bolshoi, John Lee Hooker, The Cult), que editam e do qual extraem o single "Number One". A banda passa a ser agenciada pela Chave do Som de Isabel Dantas (Clã, Ornatos Violeta, Zen, Mão Morta). Em 2002 editam o segundo trabalho de longo fôlego que é produzido por Mário Barreiros nos seus novos estúdios MB e participam nos concertos Nacionais de Tributo aos Nirvana, com bandas como Plaza, EZ Special ou Sally Lune. Em 2006 editam o seu terceiro álbum, agora pela Independent Records e a que dão título de "(White) Pawn". Nesta fase, a banda mantém o núcleo central de músicos, aos quais é adicionado o teclista Elísio Donas (ex-Ornatos Violeta). Convertem-se então em banda da geração Morangos com Açucar, o que não é de todo descabido ao seu tipo de som mainstream e desinteressante. A actual formação do grupo é constituída por O colectivo portuense composto por António José Santos (guitarra acústica e voz), Miguel Carvalho (guitarra, piano), Nuno Rocha (guitarra), Jorge Oliveira (baixo, contrabaixo) e Pedro Madureira (bateria, percussões). Em 2007 o líder do grupo cria um novo projecto musical chamado Per7ume do qual é vocalista e guitarrista.
DISCOGRAFIA
BLUNDER [CD, Movieplay, 2000]
SINGLE #1 [CD Single, Movieplay, 2000]
AIN´T GONNA CRY [CD Single, Movieplay, 2001] TRAIN SONG[CD Single, Movieplay, 2001]
BLISTER IN THE SUN [CD Single, Movieplay, 2004]
MUTE [CD+DVD, Movieplay, 2004]
DISTURBANCE[CD Single, Movieplay, 2004]
MUTE[CD Single, Movieplay, 2004]
HAPPY PILLS [CD Single, Movieplay, 2004]
GOING HOME [CD Single, Bigfoot, 2005] THROUGH THE RAIN [CD Single, Independent Records, 2006] ALL BRING BACK THE SUN [CD Single, Independent Records, 2006]
(WHITE) PAWN [CD, Independent Records, 2006]
AKA EVERYTHING SHE WANTS [CD Single, Independent Records, 2007]
AKA EVERYTHING SHE WANTS ACÚSTICO [CD Single, Chiado/Vidisco, 2009] LOST AND LEFT BEHIND [CD, Chiado/Vidisco, 2009]
COMPILAÇÕES
PROMÚSICA 25 [CD, Promúsica, 1999]
PROMÚSICA 28 [CD, Promúsica, 1999]
PROMÚSICA 29[CD, Promúsica, 1999]
PORTUGAL RADICAL [CD, Edel, 2002] PLANETA ROCK [CD, Universal, 2002]
Originários de Almeirim, os Blumen nasceram em 2003 compostos por José Pedro Alfaiate (voz, guitarra), António Lopes (baixo), Artur Xavier (bateria) e Bruno Careca (guitarra, voz). Iniciaram as lides com o lançamento de uma maquete, assumindo-se como criadores de um pop rock algo desinteressante. Em 2006, após uma primeira fase em que chegaram mesmo a dar por finadas as suas actividades, editam nova demo que antecederá o seu primeiro trabalho de longo fôlego, homonimamente intitulado e que verá a luz do dia no ano imediatamente seguinte. Ao longo destes anos, o grupo tem experimentado pontualmente outras sonoridades como o ska ou o funk, assumindo uma veia de fusão que vai sendo habitual em muitos dos novos projectos de música urbana portuguesa. O disco editado através da própria banda apresenta, segundo os próprios, os Blumen a fecharem um capítulo do seu passado e a prepararem-se para uma nova fase, facto que é relevante da mentalidade da amior parte dos grupos portugueses: quando editam procuram faze-lo apresentando trabalho para a posterioridade e não nos moldes em que se sentem confortáveis. Acabaram assim a regravar temas antigos à luz daquilo que pretendiam fazer na altura.
Se vamos apresentar os melhores álbuns de 2024, não podemos deixar de fora os últimos trabalhos de uma das melhores bandas instrumentais da atualidade. Há muitos destaques neste álbum, o quinto de uma das poucas bandas que conseguem fazer um álbum longo e instrumental que não vacila ou entedia nem por um segundo, com 10 músicas e 68 minutos onde jazz, space rock, sinfonia , heavy prog, todo temperado com pitadas de psicodelia, muito clima e muitas nuances diferentes, e é maravilhoso ver como eles conseguem criar diferentes moods, atmosferas, sons, em um amálgama muito interessante, em algo que poderia ser definido como a mistura de King Crimson e Rush, e fica óbvio que eles tocam juntos há muitos anos, então sua compreensão musical e até emocional é expressada maravilhosamente em músicas como as capturadas neste trabalho. Mais um exemplo de que há muita música incrível saindo a cada hora, 24 horas por dia, 7 dias por semana, e só precisamos de mais ouvidos para curtir as maravilhas que temos ao nosso alcance.
Artista: OVRFWRD Álbum: There Are No Ordinary Moments Ano: 2024 Gênero: Eclético progressivo Duração: 68:20 Referência: Discogs Nacionalidade: EUA
Normalmente, esse estilo de música instrumental progressiva tocado por tanto tempo nos deixaria mais entediados do que um cavalo na varanda, mas OVERFWRD dominou a arte do fluxo melódico com precisão e garante que nunca perderemos a emoção, o drama e o sabor da harmonia e da tensão. . Uma banda que tenta criar um novo som envolvente e requintado, numa jornada de rock progressivo instrumental que não soa muito convencional, e isso faz parte do charme do OVRFWRD. Como você pode imaginar, esta obra possui diversas passagens onde podemos encontrar delicadeza, tranquilidade, energia, densidade e emoções, que são contrastes que funcionam maravilhosamente. A banda sempre se destacou pelo estilo instrumental pesado e denso. Mas neste álbum eles se expandem sem problemas para um terreno mais elegante e sutil.
Este último trabalho segue os passos do cânone anterior da banda com rocks instrumentais musculosos que oferecem uma série de reviravoltas que geralmente culminam em solos de guitarra energéticos acompanhados por teclados dinâmicos e a seção rítmica implacável de baixo e bateria. A banda ainda mantém seus quatro integrantes originais e mostra todo o seu talento, desde composição, instrumental e até tocar com produção, muito bom, aliás, então todo esse tempo juntos valeu muito a pena. Este álbum irá proporcionar-lhe uma variedade de sonoridades muito maior que os seus antecessores (lembre-se que já apresentámos a banda no blog principal), exibindo jogos muito interessantes com instrumentos de sopro, entrando sem medo do jazz, com momentos quase metálicos. vezes, com um épico de 12h40 dividido em seis seções, uma excelente atuação.
São músicos de alto nível e fazem com que a paleta sonora se expanda ainda mais do que essa gente está acostumada. Seu estilo de exploração instrumental oferece não apenas expertise técnica, mas também uma vitrine para um progressivo pesado visionário com infinitas mudanças e melhorias que mantêm o interesse entrando em mais de uma hora de puro êxtase que se desenrola com fluidez, com peças que recriam paisagens de influência dos anos setenta temperadas com jazz. ingredientes, definindo a capacidade de criar passagens explosivas que soam elegantes ao mesmo tempo. imerso na essência do jazz rock, onde podemos apreciar a sua mestria musical, tanto na composição como na performance.
Em suma, aqui está algo com muita imaginação, uma excelente aventura captada numa viagem instrumental onde quatro talentosos músicos (e amigos) podem deliciar as pessoas com composições que fazem com que eles e nós nos sintamos livres, onde a exploração é obrigatória, e ouvi-la. também!
Então... é melhor eu calar a boca e ouvir. E melhor que não faltem, seus ouvidos vão agradecer.
OVRFWRD é a banda progressiva moderna que injeta sangue, um universo difícil de descrever, e embora a presença de um vocalista certamente acrescentasse nuances à ampla paleta de cores doOVRFWRD, não desperdiça sua ausência e mostra uma banda sólida que não só promete mas também cumpre e merece um impacto maior do que tem atualmente.
“There Are No Ordinary Moments” realmente não tem momentos comuns, apenas extraordinários. Não posso fazer nada além de recomendá-los fortemente.
Lista de faixas: 1. Red Blanket (8:13) 2. Eagle Plains (7:58) 3. The Virtue of... (5:52) 4. Flatlander (3:14) 5. Tramp Hollow (5:28) ) 6. Notas da Concubina (8:20) 7. Eyota (12:39) 8. Chateau La Barre (2:12) 9. Serpentine (6:54) 10. The Way (7:30)
Escalação: - Mark Ilaug / guitarra elétrica e acústica - Chris Malmgren / teclados - Kyle Lund / baixo - Richard Davenport / bateria e percussão
Um dos melhores álbuns que sairão este ano, uma banda que estou tentado a trazer há algum tempo, que está no mesmo patamar de bandas como Pain Of Salvation , Leprous, Tesseract e Haken, algo que vem do metal progressivo mas verdadeiramente aqui a intensidade só chega a um prog pesado, sim, com muitas emoções e uma carga melódica muito importante, que busca fundir ideias pouco convencionais dentro do metal. Este último trabalho, o seu sexto trabalho de estúdio, não é apenas o seu melhor trabalho até à data, mas também é algo novo e fresco, muito amigável e fácil de ouvir mas também algo bastante profundo onde a emoção supera o virtuosismo, apresentando passagens delicadas e muita elegância. que trata das experiências vividas por todos nós nestes tempos difíceis, que aborda a melancolia da perda, da alienação e da angústia, fala da catarse pessoal e social, enfim, de temas existenciais cruciais no mundo cruel de hoje, e o melhor é que musicalmente alcançam seu objetivo, conseguindo um álbum poderoso mas com muita sensibilidade. Definitivamente dê uma chance a esse trabalho, mesmo que você não goste de metal progressivo, posso afirmar com certeza que este é um álbum que pode realmente agradar a quem gosta de boa música. Altamente recomendado e ideal para fechar mais uma semana no blog principal.
Artista: Caligula's Horse Álbum: Charcoal Grace Ano: 2024 Gênero: Metal progressivo / Heavy prog Duração: 61:59 Referência: Discogs Nacionalidade: Austrália
Acho que o que esse álbum realmente faz bem é uma nova mistura de gêneros dentro do som do Cavalo de Calígula . Embora seja muito provável que você nunca os tenha ouvido, ainda vou falar sobre eles, porque simplesmente se enquadra na descrição do álbum que apresentamos, pois esta banda sempre teve inclinação para o djent, como Haken e outros modernos bandas progressivas., seguiram um pouco o que grupos como Earthside haviam feito , mas agora combinaram o post rock dentro dessa mixagem, embora em pequenas porções, é preciso admitir, e só é perceptível nas músicas mais longas, mas não pode ser negou que essa banda tenha explorado um pouco mais de texturas e ambientes para fazer algo muito bonito. A faixa-título, o épico de 22 minutos “Charcoal Grace”, mostra melhor essa direção exploratória, pois embora seja bastante metal e contundente, há uma camada subjacente de beleza que acho que tem sentimentos semelhantes a bandas como Mogwai .
O coração do álbum está em quatro músicas que compõem os 24 minutos que dão nome ao álbum, onde passagens atmosféricas e intensas se entrelaçam com maestria. A maestria dos músicos é evidente, pois embora evitem complexidades instrumentais, focam em criar emoções e brincar com intensidades, já que este álbum abrange todo o repertório musical do Cavalo de Calígula , desde a intensidade orquestral que acompanha as letras mais sombrias até os momentos suaves conduzidos pela acústica e pela introspecção.
Mas vamos com um comentário que vai explicar melhor do que se trata o álbum...
Todos sabemos que 2020 foi um ano estranho, um ponto de viragem nas nossas vidas. A pandemia e o imediato confinamento global colocaram tudo em pausa e criaram um sentimento de incerteza e de verdadeiro medo existencial; algo que afetou especialmente músicos como nossos protagonistas. Tudo já havia explodido quando em maio daquele ano o Caligula's Horse lançou seu quinto álbum de estúdio, "Rise Radiant". Com a turnê subsequente paralisada, a banda ficou em uma espécie de espera, incapaz de capitalizar o trabalho duro que havia feito. O guitarrista Adam Goleby abandonou o navio um ano depois e havia o risco de as coisas desmoronarem completamente. Tiempos oscuros para la banda oriunda de Brisbane, pero fueron también los que les inspiraron a crear este nuevo trabajo de estudio que he tenido el placer de escuchar desde hace unas semanas y que estará disponible para todo el mundo el próximo viernes 26, vía – ¿ como não? – Música de dentro para fora. O novo artefato dos australianos é intitulado “Charcoal Grace” e trata das experiências pandêmicas, traumáticas para muitos, e, em última análise, da jornada rumo a uma catarse que caminha em direção a uma vida mais esperançosa. Enquanto “Rise Radiant” pode ser considerado um álbum amaldiçoado, e não só por todas as circunstâncias que se seguiram à sua criação mas também por denotar um pequeno declínio criativo, “Charcoal Grace” é chamado a marcar o renascimento de uma banda que aposta forte pela uma proposta que não é fácil de chegar às massas, mas que pode ter muita aceitação entre o público seleto que curte metal progressivo de qualidade. “Charcoal Grace” não é um álbum conceptual do ponto de vista narrativo, mas tem uma abordagem geral focada – nas suas palavras – no apelo do sombrio e da estranha beleza que podemos perceber na quietude, no silêncio e na perda. o que inevitavelmente lhe dá essa aparência. Musicalmente falando, é um trabalho de contrastes, combinando dinâmicas, harmonias e melodias que outros teriam dificuldade em igualar. Vamos lá, suas marcas desde que o guitarrista e compositor Sam Vallen e o vocalista Jim Gray formaram a banda em 2011. Convoluta como poucas, mas com flashes tremendamente melódicos e acessíveis que aparecem de forma muito pontual. Talvez esse seja o seu único dever de se tornarem um grupo maior, que não explorem mais essa faceta e entre tanta grandiloquência não consigam enfiar aqueles ganchos que ficam gravados em sua mente. “The World Breathes With Me” é uma declaração de intenção de abertura do álbum. Dez minutos de rock progressivo metálico com seus altos e baixos e alternância de partes descontraídas e agressivas. Enquanto isso, o primeiro single do álbum, “Golem”, é uma música pesada e direta onde colocam mais ênfase nos riffs do que nas atmosferas, na qual tratam da luta contra o peso das expectativas durante a pandemia. No centro do álbum temos o seu motivo principal, uma suite (como dizem os anglos) composta por quatro partes que perfazem um total de vinte e quatro minutos que nos deixa sem fôlego. Isso é muito progressivo, certo? Enquanto o resto do álbum trata de temas pessoais, experiências e observações, "Charcoal Grace" conta uma história fictícia e independente sobre o relacionamento de um menino com seu pai, marcado por ciclos de abuso, e sobre a compreensão de nossa humanidade e de nossas responsabilidades. As partes III (Vigil) e IV (Give Me Hell) tocam especialmente “a batata” com grande destaque para as linhas de baixo de Dale Prinsse. “Sails” abaixa a pulsação e através de ondas de nostalgia, melancolia e harmonias relaxantes nos leva a “The Stormchaser”, o terceiro dos singles lançados como prévia depois de “Golem” e “The World Breathes With Me”. O seu videoclip é verdadeiramente perturbador e serve para realçar as sensações que esta música transmite, ora cativante, ora dissonante, em que riffs poderosos e ritmos intrincados e cheios de tensão se misturam com passagens mais do que reconfortantes. E ainda por cima, “Mute”, a joia da coroa na minha opinião. Um corte de doze minutos sem sobras, repleto de decorações orquestrais com especial destaque para uma melodia de flauta que, contra todas as probabilidades, me deslumbrou. Canção sublime para encerrar uma hora de música complexa e emocionante. O melhor: Neste novo álbum eles estão tão bem como sempre. Fiéis ao seu estilo, aqui focam mais na beleza dos elementos melódicos do que na grosseria do djent. O pior: ainda faltam ganchos que os façam subir na hierarquia do metal progressivo.
Como eu disse, em “Charcoal Grace” há momentos comoventes característicos do bom progressivo. Mas isso não pode ser escrito ou descrito, mas apenas ouvido...
Embora este trabalho tenha aquele som particular que o Cavalo de Calígula carregou ao longo de sua carreira, também parece uma verdadeira melhoria de seu som em um movimento evolutivo ascendente. Há uma certa energia etérea que percorre cada uma das músicas, principalmente as mais longas e algumas das mais calmas.
É impressionante que nestes poucos meses que entramos nos reinos do ano de 2024 já existam álbuns tão bons para ouvir, e aqui não queremos deixar o tempo passar porque nunca terminamos de trazer os melhores álbuns dos anos de 2021 , aconteceu-nos o mesmo com os de 2022 e 2023, por isso estamos a fazer o que podemos e vou tentar não perder cada um dos bons álbuns que saem este ano.
Resumindo, um trabalho muito atual que amplifica a sonoridade do progressivo para levá-la sutilmente a outros terrenos, mas não só sonoramente, mas sobretudo às fronteiras extremamente emocionais de um metal melódico que se você deixar, com certeza irá te encantar.
Lista de faixas: 1. The World Breathes with Me (10:00) 2. Golem (5:20) 3. Charcoal Grace I: Prey (7:48) 4. Charcoal Grace II: A World Without (6:48) 5. Charcoal Grace III: Vigil (3:22) 6. Charcoal Grace IV: Give Me Hell (6:13) 7. Sails (4:31) 8. The Stormchaser (5:57) 9. Mute (12:00)
Formação: - Jim Gray / vocal principal - Sam Vallen / guitarra, vocal - Dale Prinsse / baixo, vocal - Josh Griffin / bateria
