terça-feira, 19 de março de 2024

O solo de guitarra que Brian May dos Queen disse ser perfeito


Um dos guitarristas mais singulares de todos os tempos, Brian May fez história como guitarrista do Queen não apenas por suas habilidades como músico, mas também por ter uma guitarra única que lhe proporcionou um som realmente incrível. Chamada de “The Red Special”, o modelo original de sua guitarra elétrica foi construído com a ajuda de seu pai quando ele ainda era adolescente, pois não tinham dinheiro para comprar uma. Curiosamente, ele também não usa palheta para tocar, pois sempre usou uma moeda, o que lhe confere um som ainda mais único

Ele escreveu muitos solos de guitarra memoráveis ​​e teve a oportunidade de tocar com muitos guitarristas incríveis ao longo das décadas. Mas há um solo de guitarra de um de seus falecidos amigos que ele disse uma vez que é perfeito.

O solo de guitarra que Brian May do Queen disse ser perfeito

May era um grande amigo do falecido guitarrista britânico Jeff Beck, que faleceu em 2023 aos 78 anos. Chamado de “guitarrista de guitarrista”, o músico foi uma grande inspiração para guitarristas de todo o mundo e era conhecido por seu habilidades incríveis como músico, já que ele realmente conseguia tocar quase qualquer tipo de música e fazer coisas que muitos outros músicos não conseguiam. O solo de guitarra que impressionou Brian May e foi elogiado por ele como “perfeito”, foi o da faixa “Hi Ho Silver Lining”, lançada por Beck como single solo em 1967.

Foi em entrevista à Total Guitar em 2020, que Brian May mencionou aquele solo de guitarra. “Eu me inspirei em certos momentos de tocar guitarra, como muito Jimi Hendrix , muito Eric Clapton . O solo de ‘Hi Ho Silver Lining’ de Jeff Beck, que para mim ainda é – não sei onde ele está na sua enquete – mas para mim ele é uma espécie de perfeição inatingível.”

“Ele está em uma classe própria. Então me inspirei em coisas assim e queria que meu violão tivesse aquela voz. Eu queria que tivesse os tons suaves de um cantor, mas também as ‘consoantes’, uma espécie de definição que dá as palavras quando você está cantando.”

“Então eu procurei. E eu fiz uma guitarra com isso em mente, e acho que com um pouco de sorte e um pouco de bom design eu fiz uma guitarra que realmente tinha feedback – e isso é outra história porque todos os Fenders e Gibsons da época foram feitos assim. eles não dariam feedback”, disse Brian May.

A faixa foi escrita originalmente pelos compositores americanos Scott English e Larry Weiss, sendo lançada pela primeira vez pela banda The Attack, poucos dias antes da versão de Beck. Curiosamente, sua versão tinha John Paul Jones no baixo, Rod Stewart nos backing vocals e Clem Cattini na bateria.

May disse que Jeff Beck era um herói para ele

Após a notícia da morte de Jeff Beck ter sido partilhada pela sua família, Brian May publicou um longo vídeo nas suas redes sociais, prestando homenagem ao seu falecido amigo. Ele o elogiou, dizendo que ele era realmente um artista único e que era um de seus heróis. “Jeff era completa e totalmente único. O tipo de músico impossível de definir. Eu estava absolutamente maravilhado com ele. Ele era apenas alguns anos mais velho que eu e vinha da mesma região de onde eu vim. Mas ele foi um herói para mim o tempo todo, fazendo coisas que eu meio que sonhava em fazer.”

“(…) Ele veio da minha área, então era um garoto local. Eu o vi jogar tantas vezes, sempre com o queixo no chão, pensando: 'Como ele faz isso?' Muitas vezes penso que deve ter sido como estar perto de Mozart e ver aquele gênio incrível trabalhando e me perguntar de onde ele poderia vir. Como ele poderia ser tão bom? Se você estivesse com Jeff, se estivesse na casa dele, ele sairia da garagem, tendo estado embaixo de um de seus carros nas últimas horas, com os dedos cobertos de graxa e muita coisa e parecendo que tinha acabado de meio que rastejou para fora de uma vala em algum lugar, e ele pegou um violão e uma música linda, linda e sensível saiu”, disse Brian May.

A música que Brian May escreveu sobre Jeff Beck

Ele curiosamente escreveu uma música sobre Jeff Beck , que foi lançada em seu álbum solo “Another World” lançado em 1998. No mesmo vídeo ele falou sobre essa faixa, que se chama “ The Guv'nor ”.

“Ele veio até minha casa aqui no estúdio, tocou comigo e rimos. E ele tocou coisas incríveis. Mais uma vez, meu queixo caiu. Eu realmente não conseguia pegar um violão quando ele estava na sala, porque ele era incrível. (Então) eu só queria assistir e ouvir.”

“Acho que nunca conseguiria colocar em palavras exatamente o quanto eu o reverenciava. Espero ter dado a foto para ele, não sei se ele sabia. Mas sinto que não fui um amigo bom o suficiente para ele. Essa é uma das coisas que acontece, suponho. Mas, particularmente neste caso, sinto que muitas vezes eu poderia ter telefonado para ele. Eu gostaria de ter feito isso, para ser um amigo de verdade.

“Mas Jeff Beck é tão único, tão influente em todos os guitarristas que conheci na minha vida. A perda é incalculável. É tão triste não tê-lo mais no mundo. Ainda não consigo calcular isso na minha cabeça. Então isso é o máximo que posso chegar no momento, infelizmente. Ele era selvagem, não quantificável e extraordinariamente difícil de entender. Mas um dos maiores gênios da guitarra que o mundo já viu e verá. Deus o abençoe, Jeff”, disse Brian May.

DALTO – Compacto – 1974

 

Image

DALTO
ODEON – S7B 759
Folk – 1974

Faixas:
Lado A
01 – Flash Back

Lado B
02 – Leila L

Dalto Roberto Medeiros (Niterói, 22 de junho de 1949), artisticamente conhecido como Dalto, é um cantor e compositor brasileiro.

Biografia

No início da década de 1970, Dalto atua como vocalista do grupo niteroiense de rock “Os Lobos”, com o qual gravou o compacto Fanny pela gravadora “Top Tape”. Após esse breve início de carreira, sai do grupo para estudar Medicina, formando-se médico. Em 1974, lança-se em carreira solo gravando um compacto simples para a Odeon. O sucesso, contudo, só apareceria mesmo nos anos 80, mais precisamente em 1981, quando obteve seu primeiro êxito como compositor com a canção Bem-te-vi, em parceria com Cláudio Rabello mas gravada e interpretada por Renato Terra, a qual vendeu 250 mil cópias.
No ano seguinte, já como intérprete, obteria o seu maior sucesso de sua carreira: Muito estranho (cuida bem de mim), lançada em compacto e LP pela EMI-Odeon. Também em 1982, compõe “Leão ferido”, em parceria com Byafra, que a interpretou.
Outro grande sucesso do cantor é a música “Anjo”, composta em parceria com Cláudio Rabello e Renato Correa, e gravada em 1983 pelo grupo Roupa Nova.
Após alguns anos longe da mídia, grava o álbum “Guru”, cujas músicas principais são a faixa-título e “Quase não dá para ser feliz”. Em 2000, grava “Cachorro fujão”, pelo selo “Casa Jorge Discos”.
Um dos últimos trabalhos de Dalto foi a canção “Faça um Pedido”, que fez parte da trilha sonora da novela “Viver a Vida”.

Site oficial:

MUSICA&SOM

Hermeto Pascoal – compacto – Porco na festa -1975

 

Imagem

Side A – Porco na Festa (Hermeto Pascoal)
Side B – Rainha do Mar (Hermeto Pascoal)

Arranged by Hermeto Pascoal

Hermeto Pascoal – pífano, voice
Aleuda – voice
Zé Eduardo Nazario – percussion
Nenê – percussion
Mathias Mattos – contrabass
Orquestra

Bônus: Galho da Roseira – versão single.

A música Porco na Festa participou do Festival Abertura da Rede Globo em 1975 e ganhou como melhor arranjo.
A música Rainha do Mar foi gravada pela cantora Vanusa no seu disco de 1974 com o nome de Alumiou.

1975-Abertura

MUSICA&SOM

hermeto_pascoal

Fiquem com alguns trechos do Festival Abertura de 1975 com Hermeto, Jards Macalé, Walter Franco, Luís Melodia,Alceu Valença, Djavan entre outros.


Marlui Miranda – Olho D’Água 1979

 

Imagem

Intérprete(s): Marlui Miranda
Álbum: Olho D’Água
Ano: 1979
Selo/Gravadora: Continental

 Participação Especial de Egberto Gismonti e Academia de Danças

Marlui Miranda: Voz, Violão, Percussão, Cavaquinho
Egberto Gismonti: Piano acústico e elétrico, Violão, Viola, Flauta, Kulutá’i, Percussão, Escaleta
Mauro Senise: Sax soprano e alto, Flauta sol e dó, Piccolo, Percussão
Zeca Assumpção: Baixo acústico e elétrico, Percussão
Zé Eduardo Nazário: Bateria, Percussão
Arranjos e Produção Artística: Egberto Gismonti

1. Vinho do Porto
(Marlui Miranda / Ana Maria Bahiana)
2. No Pilar
(Jararaca)
3. Pitanga
(Marlui Miranda / Capinan)
4. Estrela do Indaiá
(Marlui Miranda / Xico Chaves)
5. Olho D’água
(Marlui Miranda)
6. Marimbondo
(Marlui Miranda / Xico Chaves)
7. Grupo Krahó
(Indios Krahó)
8. Acorda Maria Bonita
(Volta Seca)
9. Herculano
(Marlui Miranda / Xico Chaves)
10. Sodade Meu Bem Sodade
(Zé do Norte)
11. Calypso
(Egberto Gismonti / Geraldo Carneiro)

Imagem

Disco sensacional que conheci a pouco tempo, sonoridade muito original, misturando música nativa brasileira, mais precisamente indígena (depois desse disco Marlui se dedicou totalmente a esse tipo de pesquisa) com pegada meio Jazz Fusion em alguns sons, isso devido aos arranjos do genial Gismonti e do acompanhamento da banda que tocava com Gismontti – Academia de Danças que também somados ao pianista Lelo Nazário (que não tocou no disco) formavam o espetacular Grupo Um, um dos principais representantes da Vanguarda Paulista e da música instrumental do final dos anos 70 e começo dos 80, faziam um som Jazz Fusion com toques de Free Jazz e tudo com uma pegada bem brasileira.

Altamente recomendado.

MUSICA&SOM

Marlui Miranda e Grupo Um

marlui miranda

Um vídeo dela tocando com o Grupo Um no fim dos anos 70:


Antonio Carlos E Jocafi – Cada Segundo – 1972

 Dupla de compositores baianos, Antônio Carlos Marques Pinto era guitarrista da orquestra do maestro Carlos Lacerda e Jocafi (José Carlos Figueiredo), que chegou a estudar Direito, tinha algum prestígio na Bahia como compositor quando se conheceram, em 1968. Tiveram diversas músicas interpretadas por Maria Creuza, que mais tarde casou-se com Antônio Carlos. Na década de 70 trocaram a Bahia pelo Rio de Janeiro e gravaram alguns sucessos pela RCA, como “Você Abusou” e “Toró de Lágrimas”. Participaram de festivais no Brasil e no exterior, tiveram composições inseridas em trilhas sonoras de novelas e minisséries e continuam se apresentando e gravando.

Esse é o segundo disco deles de 1972, lançado pela gravadora RCA Victor.

Imagem

RCA – 1972

Faixas
Encabulada
(JocafiAntônio Carlos)
Bate-barriga
(JocafiAntônio Carlos)
Presepada
(JocafiAntônio Carlos)
Simbarerê
(JocafiAntônio Carlos)
Edição extra
(JocafiAntônio CarlosIldázio Tavares)
Transas
(JocafiAntônio Carlos)
Cada segundo
(JocafiAntônio Carlos)
Queixas
(JocafiAntônio Carlos)
11 Nego me chamou de imbecil
(JocafiAntônio Carlos)
12 Deboches
(JocafiAntônio Carlos)

Credits

Disco altamente recomendado pros amantes de groove e samba, arranjos muito bons, linhas de baixo sensacionais, letras simples e belas, música pop sofisticada e com uma constelação de músicos de mais alto nível.

Na ficha aí não consta, mas sei que o lendário Pedro Santos aka Sorongo tocou percussão em algumas faixas como Bate Barriga.

MUSICA&SOM

Fiquem com a sensacional faixa funk – Simbarere

Vanusa – Labo B

Uma coletânea com o lado b dessa grande cantora que começou na Jovem Guarda, mas flertou com o rock psicodélico, soul, funk, mpb e tem músicas muito acima da média nessa fase inicial que vai de 1968 a 1976.

Capa do LP de 1968

Imagem

Faixas:

1. Mundo Colorido (Vanusa) – 1968

2. Aonde Estás (Carlos Imperial / Fábio) – 1968

3.  Apaixonada (Cláudio Fontana)- 1968

4.  Meu Depoimento (Fábio / Paulo Imperial)- 1969

5.  Que Você Está Fazendo Neste Lugar Tão Frio (Tom Gomes / Luis Vagner) – 1969

6. Atômico Platônico (Jean Pierre / Fernandes) – 1969

7.  Hei Sol (Dom) – 1969

8.  Sunny (B. Hebb) – 1969

9.  Hey Jóe (Demétrius) – 1969

10. Teu Regresso (Fábio / Paulo Imperial) – 1969

11. 1971 (Antônio Marcos / Mário Marcos) – 1971

12.  O Dia e a Hora (Ivan Lins / Ronaldo Monteiro de Souza) – 1971 

13.  Unchained Melody (North / Zaret) -1971

14.  Vai (Vanusa) – 1971

15. Eu Vou Ser Eu (Tommy Standen) – 1971

16. Ponte Aérea 15 Horas (Wilson Miranda / Messias) – 1971

17. Talvez (Maybe) (R. Barrett / Vrs. Wilson Miranda) – 1971

18. Sem mistério (Luiz Wagner / Tom Gomes) – 1972 (compacto)

19. What To Do (Papi / Alf Soares) – 1972

20. Súplica Cearense (Gordurinha / Nelinho) – 1974

21. Alumiou (Hermeto Pascoal) – 1974

22.  Congênito (Luis Melodia) – 1975

Capa do LP de 1969

Imagem

Capa do LP de 1971

Imagem

Capa do LP de 1972

Imagem

Capa do LP de 1974

Imagem

MUSICA&SOM

Fiquem com a clássica Atômico, Platônico que lembra o vocal da grande Grace Slick (jefferson Airplane)

 

Grupo Arembepe – EPs

 Um grupo que deixou 2 compactos super disputados em sebos com sonoridade entre o samba rock e uma afro macumba psicodélica em seu primeiro EP de 1974 e mais funk (mas ainda macumbeira) no segundo ep de 1975.

Não se tem nada de informações sobre o grupo, apenas que era baiano e acredito que pelo nome da praia muito frequentada por hippies nos anos 70 Arembepe.

A formação do grupo era: Dinho Nascimento – percussão ,Chico Evangelista violão e voz,Carlos Lima,voz e percussão e Kiko Tupinambá no baixo

Em 05/06/2014 estou atualizando o post com informações do Kiko Tupinambá que comentou no blog:

“Olá amigos, eu sou o Kiko Tupinambá / baixista, um dos fundadores do GRUPO AREMBEPE. junto com Dinho Nascimento / percussão, Chico Evangelista / violão e voz e Carlos Lima / voz e percussão leve. O grupo nasceu em1972 em Salvador / Ba participando de festivais e abrindo shows de Gilberto Gil, Caetano Veloso entre outros baianos ilustres. Em 74 já no Rio de Janeiro gravamos na gravadora Odeon o compacto simples com as musicas Iáiá e Lá na esquina. Produzido por Renato Correia ( golden boys ) nós tivemos o prazer de contar com as ilustres participações de João Donato no piano e Wilson das Neves na bateria.
Em 75 em São Paulo gravamos o segundo compacto simples pela gravadora independente Crazy. Este foi produzido pelo maestro e amigo Vidal França. Obs: Vidal França não fazia parte da banda.
E aqui em sampa fixamos residencia fazendo shows pela cidade e por todo interior e tambem participações ao lado de grandes nomes como Geraldo Vandré, Itamar Assumpção, Arrigo Barnabé, Walter Franco, Gonzaguinha, Belchior, João Bosco etc etc.
Em 77 / 78 o Chico Evangelista saiu da banda e foi fazer carreira solo. O AREMBEPE continuou na estrada fazendo shows no inesquecível Teatro Lira Paulistana, Teatro Municipal de São Paulo etc etc.
Em 1981 a banda encerrou sua carreira amigavelmente deixando uma história maravilhosa e reconhecida pelo estudioso jornalista Otávio Rodrigues como a primeira banda a trazer a influencia do reggae music para o Brasil alem da influencia natural dos ritmos africanos do seu inicio de carreira.
Atualmente eu sou empresário da banda de reggae PLANTA E RAIZ , o Dinho Nascimento faz o seu trabalho autoral e social com uma orquestra de berimbaus, Chico Evangelista e Carlos Lima moram em Salvador.
Abs e fiquem na paz”

Grupo Arembepe ‎– Iaiá / Lá Na Esquina

Imagem

Label:
Odeon ‎– S7B-756
Format:
Vinyl, 7″, 33 ⅓ RPM
Country:
Released:
Genre:

Tracklist

A -Iaiá
B – Lá na esquina
A faixa Iaiá saiu na coletânea inglesa: Black Rio – Brazil Soul Power 1971-1980 lançada em 2002.
Participação de João Donato no piano elétrico e Wilson das neves na bateria

Grupo Arembepe ‎– Afoxé Ponto De Oxossi / Rosa Mulher

Imagem

Label:
Crazy ‎– CGECS 200.012
Format:
Vinyl, 7″, 33 ⅓ RPM
Country:
Brazil
Released:
1975
Genre:
Funk / Soul, Latin

Tracklist Hide Credits
A1 Afoxé Ponto De Oxossi
Written-By – J.B. Carvalho
B1 Rosa Mulher
Written-By – Carlos Lima (4), Chico Lima
Credits
Arranged By – Vidal França*
Directed By – Jayro A. Rodrigues

As 2 faixas do primeiro ep estão em uma só, as 2 do segundo estão separadas em duas, então são 3 faixas mesmo.

MUSICA&SOM

Capa da coletânea Black Rio Soul Power:

black rio soul poer

Foto rara da banda em ação

grupo arembebe

Fiquem com a faixa Iaiá e Lá na esquina:

Destaque

We All Together - We All Together 2 (1974)

  Continuamos com o rock peruano e todas as suas joias escondidas, agora em um estilo à la Beatles, algo que você já pode perceber pela capa...