Review: Dekapited – Nacidos Del Odio (2015, reedição 2017)

 

O Dekapited foi formado em Macul, região metropolitana de Santiago, em 2006. A banda gravou um split ao lado da banda polonesa Terrordome em 2012 – Bestial Castigation -, e soltou em 2015 o seu primeiro e até agora único registro, Nacidos Del Odio. O CD foi lançado no Brasil em 2017 pelo selo gaúcho Cianeto Discos, especializado em metal extremo.

Formado por Ignacio Norambuena (vocal e guitarra), Camilo Pierattini (guitarra), Alonso Amigo (baixo) e Raul Guevara (bateria), o Dekapited faz um thrash metal com foco na velocidade e na agressividade. O som é bastante influenciado pelo Hirax e pelo Exodus dos anos 1980, principalmente pelo clássico Bonded by Blood (1985). Isso se traduz em um despejamento de riffs cortantes, bateria à mil e vocais guturais embalados em composições que raramente passam dos três minutos de duração.

Com letras cantadas em espanhol, o Dekapited explora temas políticos e sociais em canções que transbordam violência como “Estúpida Nación”, “Tormento Y Miseria” e “Cabezas Vacias”. As faixas são bastante homogêneas e devem agradar que curte um thrash rápido e urgente e, sobretudo, para quem quer conhecer mais sobre o metal sul-americano, que possui ótimas bandas .

Review: Xentrix – Bury the Pain (2019)

 

O Xentrix surgiu na cidade inglesa de Preston em 1985 e lançou o seu primeiro disco, Shattered Existence, em 1989. O grupo soltou ainda For Whose Advantage? (1990), Kin (1992) e Scourge (1996), e encerrou as atividades pouco tempo depois. Após uma breve reunião da formação original em 2006, que rendeu um giro pela Inglaterra com shows ao lado do Onslaught e do Evile, o retorno só foi efetivado em 2013 e com alterações no line-up.

O novo Xentrix é formado por Jay Walsh (vocal e guitarra), Kristian Havard (guitarra), Chris Shires (baixo) e Dennis Gasser (bateria). É um time dividido entre integrantes veteranos – Havard e Gasser ingressaram na banda em 1984 – e sangue novo – Havard entrou para o time em 2017 e Shires em 2013.

Musicalmente, o Xentrix foi um dos nomes pioneiros da união entre o thrash e o groove no cenário britânico. Esse modo de fazer metal foi mantido em Bury the Pain, disco que marca o retorno do quarteto e saiu em junho. O álbum acaba de ser lançado no Brasil pela Hellion Records.

Produzido por Andy Sneap, Bury the Pain vem com dez faixas em pouco mais de 50 minutos e é um senhor disco. Riffs são cuspidos em profusão, a alquimia entra baixo e bateria é marcante e conduz um ritmo sempre forte, enquanto os vocais de Walsh (com um registro similar ao de Chuck Billy, do Testament) entregam a dose certa de agressividade. Melodias pontuais pontuam o thrash metal dos ingleses, que induz  ao banging de maneira instantânea.

Com músicas muito bem construídas, o Xentrix marca o seu retorno com um CD que vai muito além de apenas agradar fãs saudosistas. A qualidade apresentada no novo álbum aponta para uma nova e promissora fase da banda, que parece enfim pronta para receber o merecido reconhecimento pelos serviços prestados. Pedradas como “Bleeding Out”, “The Truth Lied Buried” e “The Red Mists Descends” comprovam isso.

Review: Eric Gales – The Bookends (2019)

 

Prodígio da guitarra, Eric Gales gravou o seu primeiro disco, The Eric Gales Band, em 1991, com apenas 17 anos. Passados 27 anos, o músico norte-americano natural de Memphis segue ativo e brilhando intensamente em The Bookends, lançado em fevereiro e seu trabalho mais recente.

Influenciado por lendas como Jimi Hendrix, Albert King e B.B. King, Gales apresenta em The Bookends um som mais calmo e menos explosivo do que aquele presente em seus primeiros álbuns. A suavidade dá o tom nas onze faixas, com momentos acústicos lado a lado com a guitarra. Musicalmente, a expansão do blues pela adição de elementos de funk e soul é facilmente perceptível, resultando em uma sonoridade de muito bom gosto e que agrada de imediato.

O disco traz as participações especiais do rapper gospel B.Slade, do guitar hero Doyle Bramhall II (que já tocou com nomes como Eric Clapton, Roger Waters e Gregg Allman) e da vocalista Beth Hart (que possui uma longa associação com Joe Bonamassa).

Apresentando um blues moderno e funkeado, The Bookends conta com excelentes composições e um trabalho melódico acima da média. Faixas como “Whatcha Gonna Do” e “It Just Beez That Way” mostram todo o suingue de Gales, enquanto em “Southpaw Serenade” é lindo ouvir as guitarras de Eric e Doyle em um blues tradicional. O lado mais rocker surge em “Reaching for a Change” e na instrumental “Resolution”, que fecha o disco. Beth Hart solta a voz em uma linda versão de “With a Little Help From My Friends” dos Beatles, que aqui ganha uma aura super gospel com os vocais divididos entre Beth e Gales, além de um belíssimo coro. No lado mais moderno da moeda, “Something’s Gotta Give”, com a presença de B.Slade, e “Somebody Lied” trazem doses generosas de groove para a mistura.

The Bookends é um excelente disco, um ótimo álbum de um artista que começou cedo e vem construindo uma discografia muito sólida. Seja você fã de blues ou de boa música, aqui está uma ótima pedida.

Estreia noturna de Warren Zeiders

  Warren Zeiders, fez sua estreia na TV no Jimmy Kimmel Live! , apresentando seu grande sucesso “ Pretty Little Poison ”.

No mês passado, a faixa rendeu a Zeiders o primeiro single número 1 nas rádios country, alcançando o status de número 1 no Country Chart da Mediabase e no Country Airplay Chart da Billboard esta semana - consolidando ainda mais seu lugar como a mais nova atração principal de Nashville. 

Como faixa-título do álbum de estreia de Zeiders, “Pretty Little Poison” ganhou mais de 300 milhões de streams globais , ganhou a certificação RIAA Platinum e estreou na parada Hot 100 da Billboard , onde atualmente está no Top 25. 

Nesta manhã (13/03), o vídeo de “Pretty Little Poison” rendeu a Zeiders mais um prêmio: uma indicação ao CMT Music Awards 2024 como VÍDEO MASCULINO BREAKTHROUGH DO ANO , ao lado de Zach Bryan, Tyler Childers e Chayce Bekcham.

Ney Matogrosso - Ney Matogrosso (1981)

 

Este foi o álbum de maior sucesso de Ney Matogrosso, enfileirando nas paradas de sucesso nada mais nada menos que cinco canções: Folia no matagal, Amor objeto, Vida, vida, Viajante e o apoteótico forró Homem com H, que a principio não queria gravar e acabou virando o maior sucesso de sua carreira solo. O tom predominante deste disco é de alegria, bem de acordo com o eufórico começo da década de 80 - tempos de queda do Al-5, quando finalmente se podia falar de tudo (ou quase tudo) no país, sem tanta censura.

Faixas do álbum:

01. Deixa A Menina

02. Espinha De Bacalhau

03. Viajante

04. Mata Virgem

05. Homem Com H

06. Amor Objeto

07. Vida, Vida

08. De Marte

09. Folia No Matagal

MUSICA&SOM

Em Março de 1990, o single "Nothing Compares 2 U" do Sinéad O'Connor estreou na Billboard Hot 100 dos EUA no #63 (17 de março)

Em Março de  1990, o single "Nothing Compares 2 U" do Sinéad O'Connor estreou na Billboard Hot 100 dos EUA no #63 (17 de março)

A canção foi escrita por Prince, e apareceu pela primeira vez no álbum de estreia auto-intitulado da banda de funk The Family, em 1985.

De acordo com a sua engenheira de som, Susan Rogers, Prince escreveu-a no seu espaço de ensaio em Eden Prairie, Minnesota, onde desapareceu por uma hora e emergiu com a letra num caderno.

Ele gravou a música no local, tocando ele próprio os instrumentos com St. Paul e Susannah Melvoin do The Family nos vocais de apoio.

Cinco anos mais tarde, o arranjo impressionante da música de Sinéad O'Connor do seu segundo álbum de estúdio, "I Do Not Want What I Haven't Got", também foi um sucesso #1 em países de todo o mundo, incluindo os EUA, Reino Unido, Austrália, Nova Zelândia, Canadá, Holanda, Irlanda, Itália, Suécia e Alemanha.

A música ficou no topo da Billboard Hot 100 dos EUA por quatro semanas...

Foi classificado em #184 pela Rolling Stone em sua lista de 2021 das "500 Maiores Canções de Todos os Tempos", e listado em #77 na Billboard "Maiores Canções de Todos os Tempos".

Também fez de O'Connor a primeira mulher a ganhar o Prémio "Melhor Vídeo" da MTV pelo deslumbrante vídeo desta emocionante música.... e no caso de estares a pensar, a lágrima é real.

Na edição do Top 500 canções da Rolling Stone, ela disse: "Eu não pretendia que aquele momento acontecesse, mas quando aconteceu, eu pensei: 'Eu deveria deixar isso acontecer. '"

Em Março de 1977, o álbum de estreia auto-intitulado dos The Babys estreou na Billboard 200 Albums Chart em #186 (5 de março)

 

Em Março de 1977, o álbum de estreia auto-intitulado dos The Babys estreou na Billboard 200 Albums Chart em #186 (5 de março)

A formação original dos Babys consistia no tecladista/guitarrista Michael Corby, e, para se juntar ao grupo, o vocalista/baixista John Waite, o baterista Tony Brock e o guitarrista Wally Stocker.

O grupo assinou um contrato com a Chrysalis Records que foi o mais alto de sempre para um novo ato musical na época.

Em relação ao nome da banda, John Waite afirmou:

"O nome era para ser uma piada. Nós tomamos o nome simplesmente porque as gravadoras não queriam ouvir nenhuma banda que pensassem ser rock & roll.

Quer dizer, eles queriam bandas adolescentes, bandas pré-adolescentes.

Não conseguimos que ninguém nos ouvisse para conseguir um contrato de gravação, então chamámo-nos The Babys. Pensámos em manter o nome apenas por duas semanas.

Então, espalhou-se a notícia em Londres que havia uma banda tocando rock & roll chamada The Babys e parecia tão fora da parede, tão completamente louco, que valeu a pena tentar.

Realmente apelou ao senso de humor de todos. "

Este álbum de estreia foi gravado no Canadá, e alcançou a posição #133, enquanto o single "If You've Got the Time" entrou na Billboard Hot 100 dos EUA, chegando a um baixo #88.

O álbum "The Babys" foi mais tarde relançado como um álbum duplo com o segundo álbum do grupo, "Broken Heart".

Em Março de 1963, o single de Peter Paul & Mary "Puff (The Magic Dragon)" estreou na Billboard Hot 100 dos EUA no #61 (16 de março)

 Em Março de 1963, o single de Peter Paul & Mary "Puff (The Magic Dragon)" estreou na Billboard Hot 100 dos EUA no #61 (16 de março)

Ok... Esta é uma música secreta sobre drogas ou não?

Certamente houve muitas conjecturas ao longo dos anos...

A banda afirmou que a música é realmente sobre perder a inocência da infância, e não tem nada a ver com drogas.

Na verdade, o compositor Peter Yarrow insiste que não só a música não tinha nada a ver com drogas, mas que ele nem sequer sabia sobre erva quando a escreveu em 1959, o que mata quaisquer teorias de que ele colocasse referências a drogas no subconsciente.

A letra de "Puff, the Magic Dragon" é baseada em um poema de 1959 de Leonard Lipton, então um estudante da Universidade Cornell de 19 anos, que por sua vez foi inspirado por um poema de Ogden Nash intitulado "The Tale of Custard the Dragon".

Em uma entrevista à Songfacts, Yarrow contou a história:

"O Lenny Lipton e eu estávamos em Cornell, e era hora do exame.

Ele veio à minha casa em Collegtown, sentou-se à máquina de escrever e escreveu algumas palavras poéticas - ele já estava a pensar em Ogden Nash há algum tempo. E ele escreveu parte do que se tornou a letra.

Ele deixou o pedaço de papel na máquina de escrever quando saiu porque estava absorvido por ir aos exames.

Não era para ser uma letra de uma música ou algo do género - era apenas algo que ele digitou no papel, e eu olhei para ela e adorei.

Eu escrevi o resto das palavras para lhe dar uma forma de canção e um arco dramático, e a música para ele. ”

Alguns anos depois desta música se tornar um sucesso, Yarrow encontrou Lipton e deu-lhe metade do crédito de composição, dos quais recebeu royalties até à sua morte em 2022.

Nas paradas, chegou a #2 nos EUA, #3 na Nova Zelândia, #5 no Canadá e #6 na Austrália.

Greg Focker (Ben Stiller), para Jack Byrnes (Robert De Niro), "Quem diria que não era sobre um dragão?....

Byrnes: Puff é apenas o nome do dragão mágico do rapaz. És um drogado, Focker? "

Em Março de 1975, o single "Bye Bye Baby" do Bay City Rollers chegou ao #1 no UK Singles Chart (16 de março)

Em Março de  1975, o single "Bye Bye Baby" do Bay City Rollers chegou ao #1 no UK Singles Chart (16 de março)

Eu sei que na Austrália havia "Rollermania" absoluta de Bay City quando esta música saiu...

A versão cover do single Four Seasons de 1965 escrito por Bob Crewe e Bob Gaudio foi um sucesso mundial para os tartan teen idols, também indo para o #1 na Austrália e Irlanda, e chegando ao Top 10 na África do Sul, Alemanha, Itália e Noruega.

Ficou em #1 no Reino Unido por seis semanas em março e abril de 1975, vendendo quase um milhão de cópias e se tornando o maior vendedor do ano.

De acordo com Songfacts, este foi o primeiro single de sucesso dos Rollers não escrito pela equipe de compositores de crack de Bill Martin e Phil Coulter, e alegadamente também foi o primeiro single lançado em que eles mesmos tocaram todos os instrumentos.

Em Março de 1973, o LP do Pink Floyd "The Dark Side of the Moon" estreou na Billboard 200 Albums Chart dos EUA na #95 (17 de março)

 Em Março de 1973, o LP do Pink Floyd "The Dark Side of the Moon" estreou na Billboard 200 Albums Chart dos EUA na #95 (17 de março)

Foi a primeira semana do que viria a ser uma corrida impressionante e quebradeira...

Embora tenha mantido o primeiro lugar nos EUA por apenas uma semana, o álbum permaneceu na parada de álbuns da Billboard 200 dos EUA por umas impressionantes 736 semanas não consecutivas (de 17 de março de 1973 a 16 de julho de 1988).

Continuou a aparecer esporadicamente na Billboard 200 dos EUA desde então, com o total em 988 semanas impressionantes, e contando...

Além de seu sucesso nos EUA, o álbum também foi para #1 na Nova Zelândia, Canadá e Áustria, #2 no Reino Unido (o LP mais vendido no Reino Unido sem chegar ao #1), Austrália, Noruega e Holanda, e #3 na Alemanha e Espanha.

Um álbum conceitual, "The Dark Side of the Moon" explora temas como conflito, ganância, tempo, morte e doenças mentais, inspirado pelas várias pressões da banda na época, e suas tentativas de lidar com os aparentes problemas de saúde mental sofridos pelo ex-membro da banda Syd Barrett, que deixou o grupo em 1968.

O engenheiro talentoso Alan Parsons foi responsável por muitos aspectos sônicos do álbum, e pelo recrutamento da cantora Clare Torry, que aparece em "The Great Gig in the Sky".

Ele recebeu uma indicação ao Grammy Award de Melhor Gravação Engenheira, Não-Clássica por seus esforços.

Além de seu sucesso comercial, é também um dos álbuns mais aclamados pela crítica na história do rock.

A Rolling Stone listou "The Dark Side of the Moon" como o melhor álbum de rock progressivo de sempre.

A capa do álbum desenhada por Hipgnosis e George Hardie, de uma simples capa preta com um prisma de vidro dispersando um feixe de luz em cor, também é sem dúvida uma das capas de discos mais icônicas e reconhecidas existentes.

Em 2012, "The Dark Side of the Moon" foi selecionado para preservação no Registro Nacional de Gravação dos Estados Unidos pela Biblioteca do Congresso por ser considerado "culturalmente, historicamente ou esteticamente significativo".

Em 2020, o álbum foi classificado #55 na lista da Rolling Stone dos "500 Melhores Álbuns de Todos os Tempos".