terça-feira, 11 de junho de 2024

Gianfranco Manfredi: Zombie di tutto il mondo unitevi (1977)

 

Última chance
Com o Festival do Proletariado Juvenil Re Nudo de 1976, a temporada da Contracultura terminou para sempre 
A partir desse momento, de facto, ficou claro que já não era possível continuar no caminho traçado nos anos anteriores e nada voltaria a ser como era antes .  
O desencanto e o separatismo tinham agora dilacerado toda uma geração de militantes e, pouco depois, o refluxo neoliberal teria exigido estratégias de oposição muito diferentes . 

Um trauma que afetou também o pop italiano que proliferou dentro do Movimento , e muitas vezes atuou como seu intérprete ao longo de uma jornada criativa que durou pelo menos oito longos anos. Isto é, até que sua arquitetura sofisticada deu lugar à ironia iconoclasta do Movimento de 77 e ao imediatismo violento e raivoso do punk . 

Porém, voltando aos meses seguintes a junho de 76 , muitos se perguntaram por que havia chegado àquele ponto , mas nem sempre sabendo o que responder , pelo contrário: o debate foi tão doloroso e complexo que ocupou um número especial inteiro da Re Nudo . 

E também contribuiu o cantor e compositor Gianfranco Manfredi , que há muito era um leitor refinado das mudanças sociopolíticas em curso , condensando em um único LP todos os cenários, expectativas , decepções contradições que transformaram um grande sonho em uma derrota ardente .

Zumbis do Mundo, Unidos 1977O álbum em questão era Zombies from all over the world unite ( Ultima Spiaggia , 1977), um retrato lúcido das práticas e subjetividades do início dos anos setenta, mas também impiedoso em juntar os cacos daqueles " zumbis " que acreditaram no revolução séria, e agora eles se sentiam deixados sozinhos à sua própria sorte. 

E é precisamente esta solidão interior e política que produzirá o Último Moicano : um militante com a sua última pedra ainda na mão que pergunta ao seu amigo varredor onde foram parar as barricadas e a senhora com equipamento de guerra: " Já não estão lá, para onde eles os trouxeram? ” 

esperança numa recomposição impossível é antes a protagonista de Nella Diversità em que se espera que, ao superar os acontecimentos do Lambro , as divergências entre Autonomia e Movimento possam ser reunidas numa coletivização contra bens, mártires, santos e heróis . Infelizmente em vão.

Porém, o que tornou o álbum de Manfredi memorável foram certamente as duas canções mais lembradas: Um tranquilo festival pop de medo e Zumbis de todo o mundo se unem . 

O primeiro, escrito em conjunto com Ricky Gianco , é um afresco detalhado e fiel, livre de qualquer hipocrisia sobre os dias do Festival . Na verdade: quase uma reportagem, mas estendida à consciência. Um cartaz de humanidade, diversões e solidões que desaguarão numa consciência atormentada: “ Fizemos um balanço e nada é como antes ”.  No entanto, "Zombie

" é a verdadeira obra-prima do álbum: cinco minutos densos e cruéis em que as típicas rimas manfredianas se desenrolam num tapete sonoro líquido e envolvente , quase como se de um mantra se tratasse . 

Festival do parque Lambro 1976
Uma alternância contínua de análises político-existenciais claras e de poesia pura que não só se limitou a restaurar um passado já abandonado (o dos “zumbis proletários que só no silêncio sabem iludir-se como iguais”),  mas que se abriu no final versos com um brilho extraordinário e inesperado :

 “ Além desta história há outra mais bela. E não é memória, não é saudade [...] É a história secreta, a história paralela. Lá onde o nosso inverno vira primavera .  ”

Gravado nos estúdios Ricordi em Milão entre 18 de abril e 5 de maio de 1977, Zombies from all over the world unite teria sido o último e melhor álbum focado no fim de uma era , antes que a repressão policial e o planejamento urbano silenciassem e engolissem metrópoles inteiras. com toda a sua carga de criatividade, inteligência e conflito . 
Um álbum que sem paráfrase é um pedaço de história , e como tal deve ser ouvido e lido. 

Aliás, colaboraram na sua criação a nata da vanguarda da época , mas também muitos músicos que haviam abandonado a cena prog . Alguns nomes: Gianluigi Belloni, Julius Farmer , Claudio Bazzari , Mauro Pagani , Roberto Colombo, Lucio Fabbri, Massimo Luca , Claudio Pascoli, Gianna Nannini , Ivan Cattaneo , Toni Esposito e claro, o fiel amigo Ricky Gianco .



Clockwork Oranges: Ready steady (7" - 1966)

 

laranjas mecânicas pooh pronto constante

 Mesmo antes do boom da Internet em que as notícias eram cobertas de todos os gêneros e formas, o 45 das Laranjas Mecânicas ( Ready Steady / After Tonight ) tornou-se um casus belli entre todos os colecionadores do planeta como na capa da edição alemã, alguns eles reconheceram os cinco membros dos bebês Pooh que recentemente abandonaram seu antigo nome "Jaguares".

Na foto, da esquerda para a direita, aparecem: Gilberto Faggioli, Valerio Negrini, Mario Goretti, Mauro Zini Bèrtoli e Robert Gillot.
Costa
 saiu em 1964 
Facchinetti chegou em março de 1966 (portanto um mês após a primeira publicação deste single) no lugar de Gillot e Fogli substituiu Faggioli cinco meses depois. Bertoli saiu em 1967 e Goretti em 1968.

De qualquer forma, como o grupo nunca reconheceria a autoria do disco , ou pelo menos permaneceria evasivo sobre o assunto por muito tempo, este vinil ainda hoje não é apenas motivo de acaloradas debates, mas também um item de colecionador procurado e caro.

As peças presentes no single são as versões em inglês de duas músicas da Equipe 84 , ambas de 1965: " Prima di amministrazione " de Antonio Amurri e Armando Sciascia (incluída no primeiro álbum da banda e lado B do come back ") e " Notte senza fine " de E.Chelotti e G.Russo .

As traduções para o inglês são de Ken Howard e Alan Blaikley, já conhecidos por terem trabalhado com artistas beat como Honeycombs, Dave Dee, Dozy, Beaky e Mick & Tich.

pronto brasa constanteOs países em que o álbum foi publicado foram:
Inglaterra , pelo selo Ember n° S 227 25/02/1966 (foto à esquerda)
EUA , Liberty n° F-55 887
Alemanha , Columbia n° C 23 226
Grécia , Melody n° BMG 185
Austrália , W&G n° WG-S-8013

- Novamente pelo selo Ember, as duas músicas também apareceram na compilação de 1967 " Live at the Pink Flamingo ", que os Clockwork Oranges "compartilharam com " Paul's Troubles", "Russ Hamilton", "The Washington DC's","Ray Singer" e "Bobby Johnson e os Átomos": todos os grupos do estábulo Ember sobre os quais pouco se sabe, exceto o último, liderado pelo cantor jamaicano Bobby Johnson cujo grupo também apoiou John Mayall, Animals e Ike e Tina Turner.

Agora, sem querer nos posicionar sobre o que só o Pooh ou o próprio Armando Sciascia poderiam esclarecer, vamos considerar as diferentes posições em relação à identidade da banda:

THE CLOCKWORK ORANGES ARE THE POOH: - Em 1966
a gravadora Vedette de Armando Sciascia foi perdeu sua ' Equipe 84 e encontrou um substituto potencial válido no recém-nascido Pooh (ex- Jaguares ). Como era costume na época, Sciascia fez com que gravassem algumas músicas em inglês e voltadas para o mercado externo, duas das quais foram publicadas: " Ready Steady " (assinada pelo próprio Sciascia sob o pseudônimo de H. Tical ) e " After Tonight "
.

- Na foto da capa alemã retrata a primeiríssima formação do Pooh .

- Solicitado em 1998 pelo conhecido colecionador Italo Gnocchi , Valerio Negrini reconheceu a autoria da performance após tê-la ouvido novamente junto com Facchinetti e D'Orazio
 .

THE CLOCKWORK ORANGES NÃO SÃO THE POOH:

laranjas mecânicas grécia- O pesquisador francês Michel Bands afirma que o Clockwork Oranges já existia como uma formação independente na Inglaterra e incluía o cantor e guitarrista Terry Clark (ex Herd : três quarenta e cinco turnês em seu currículo em 1967) , o baixista Brian Curtis , o guitarrista Harvey Hinsley e Mick Underwood na bateria. Segundo Michel, foi este o grupo que lançou o single em questão e não Pooh : portanto a capa alemã poderia ser um erro, ocorrência não incomum na década de 1960. Em apoio a esta tese, consideremos a recente descoberta de uma edição grega que apresenta uma fotografia de um grupo totalmente diferente.




- O historiador Ron Cooper , editor do fanzine Zabadak e amigo dos ex-integrantes dos Clockwork Oranges , admite que a voz cantante poderia ser a de Terry Clarke devido ao seu inconfundível sotaque cockney .

Não me posiciono e permaneço aberto a qualquer tese desde que apoiada em certezas históricas e não em lendas.
Nos anos 60, como sabemos, tudo aconteceu em termos de gravação: porém, isso não significa que o gasto para ter este álbum seja muito alto e portanto seria certo (também e sobretudo por justiça para com os fãs do Pooh ) esclarecer de uma vez por todas esta questão.

Laranjas Mecânicas Labela




Toni Esposito: Rosso Napoletano (1975)

 

Vermelho napolitano
Antonio "Toni" Esposito, nascido em Nápoles em 15 de julho de 1950, foi, junto com o falecido Karl Potter(apenas um dia mais novo que ele), um dospercussionistasque mais caracterizaram o cenário musical dos anos setenta. 

Comum talento inato, desde adolescente combinou a paixão pelapinturadesenvolvida na Academia de Artes com a dapercussãoutilizando qualquer objeto que encontrasse:frigideiras, panelas, tambores, chapas de metal, caixas, blocos de madeirae o que quer que fosse. .  

Eclético e policromado, entrou na cena napolitana desde os tempos dosVolti di Pietrae dosBattitori Selvaggi, frequentou a "casa comunal" que o músicoShawn Philipscomprou em Positano em 1967,e láconheceu estrelas de primeira grandeza. como o tecladistaPaul Buckmaster,ex-colaborador próximo deElton John
Em1974chegou seu primeiro contrato de gravação comNumero UnodeLucioBattisti, pelo qual publicaria três álbuns:Rosso Napoletano(1975),Processione sul Mare(1976) eGente Distratta(1977), que lhe rendeu oPrêmio da Crítica Italiana de Música.

DeToni,diz-se que fazia parte do chamadoNapoli Power, rótulo cunhado pelo jornalista e produtorRenato Marengopara identificar aquelanova onda de músicos napolitanosapaixonados pelo Jazz e pelo Rock, mas cujopertencimento territorialera estranho aos centros. do poder de gravação milanês e romano, muitas vezes transformou-se emorgulhoepolítico:Showmen,Osanna,Balletto di Bronzo,NCCPeNapoli Centrale

Toni Esposito
Na realidade, desde a sua primeira obra Rosso Napoletano Toni Esposito preferiu deixar de lado a militância geográfica para restaurar da forma mais eficaz possível o espírito da sua terra e da sua gente através de frescos mais íntimos, elegantes, impregnados e distantes da agressividade dos colegas.

Assim  para imortalizar aquele som que algum crítico imaginativo entretanto rebatizou de " West Costiera ", cercou-se dos músicos mais requintados do mercado da época: o baixista-guitarrista Gigi De Rienzo , o baixista elétrico Bruno Limone , Robert Fix nos instrumentos de sopro, Mark Harris no piano Fender, Edoardo Bennato como vocalista na faixa título , e o próprio Paul Buckmaster que também foi diretor artístico de todo o álbum. 

Vermelho napolitanoProduzido por Renato Marengo e Laura Giuglietti e gravado por Michelangelo Romano e Giorgio Loviscek nos estúdios Chantalain de Bobby Solo entre setembro e outubro de 1974, o álbum de estreia de Toni reuniu o melhor do Bitches Brew de Miles Davis e do folclore napolitano em uma nova linguagem que é tão místico e minimalista quanto melódico e saboroso : sem elementos barrocos de herança progressiva ou solismos de jazz , nenhuma concessão à aspereza do rock , mas uma verdadeira contaminação de sabores ensolarados , atmosferas mediterrânicas e retratos de coisas tão simples e marginais ( "O vendedor de elásticos "), bem como capaz de catalisar microcosmos extraordinários de som . 

E se é verdade que o biénio 1974-75 foi aquele em que o rock progressivo e a vanguarda se moveram cada vez mais decisivamente para a contaminação e a fusão , pode-se facilmente afirmar que Toni Esposito se colocou perfeitamente no seu histórico tempo , evitando também qualquer suspeita de derivativos. 

Certamente alguém poderia encontrar em Rosso Napoletano algumas referências ao primeiro Weather Report onde os percussionistas Dom Um Romão, Don Alias ​​​​e Airto Moreira bordavam finas texturas nas intuições de Zawinul e Shorter , mas na realidade no álbum de Esposito acontece exatamente o oposto aconteceu ali era a percussão que ditava a lei , intervindo nas músicas até o limite do melódico , enquanto a banda finalizava com o contraponto. Um cartão de visita mais que original que, não surpreendentemente, rendeu ao seu porta-estandarte o título de “ Rei da percussão ” . Uma honra muito merecida que ele reconfirmou sempre e onde quer que tenha tocado, inclusive naquele atormentado Festival Parco Lambro em 1976, quando junto com Don Cherry conseguiu trazer de volta algumas noitesnidade numa situação tensa e sombria.
Muitos o conhecem apenas pela festivaKalimba deLuna, mas suasorigens foram muito, muito mais conscientes.



The Case - Blackwood (1971)


O título por si só é portentoso, no mínimo soando semi-malvado. Não tenha medo, não há demônios, demônios ou bruxas à espreita nesta floresta. Em vez disso, temos um álbum até então quase completamente desconhecido e raramente falado de nove faixas originais, lançado pelo lendário selo RPC Records por um grupo de adolescentes motivados da Pensilvânia. Felizmente para os amantes do caos musical, o Case teve acesso à sala de música da escola e a um gravador de quatro pistas durante as férias de Natal em 1971.

Uma seção rítmica sólida e forte estabelece a base necessária para um órgão temperamental e uma guitarra com tons lindos. Há pura alegria em jogo aqui, uma espécie de exuberância do rock 'n' roll - com amplo talento bruto e riffs perversos - que brilha em cada faixa. Excelente álbum de rock thrash cru e primitivo, ao mesmo tempo solto e intenso, como o Velvet Underground no seu melhor. (Luz no sótão)

Um pequeno set incomum do Pennsylvania's Case – um grupo que era decididamente mais jovem e talvez mais geek do que alguns de seus inebriantes contemporâneos do underground do início dos anos 70 – e que aparece aqui com uma vibe garagey que talvez lembre sets indie da década anterior! O álbum foi gravado em quatro faixas na sala de aula de música da escola do grupo durante as férias de Natal - o que dá à coisa toda uma boa sensação de "espaço" e uma sensação relativamente ao vivo - mais como se você estivesse pegando esses jovens gatos começando a praticar antes de um show. Os títulos incluem "Crystal Ball", "Coming Home", "Ali On The Run", "Lover", "Out Of It" e "Someday". (Limitado a 500 cópias.



Destaque

Paul Kantner: importante guitarrista/vocalista fundador do Jefferson Airplane/Starship e tantos outros projetos

  Paul Lorin Kantner foi cofundador, guitarra-base e vocal de apoio no grande  Jefferson Airplane , uma das bandas mais importantes do  Rock...