Blue Magic - 13 Blue Magic Lane 1975

 

O terceiro LP Blue Magic continua a refinar e expandir sutilmente a abordagem do grupo. Enquanto suas harmonias transparentes permanecem na vanguarda, 13 Blue Magic Lane apresenta grooves club mais pronunciados do que em seus discos anteriores, curvando-se à mudança inexorável do soul clássico da Filadélfia para o disco. Arranjadas por  Norman Harris  e  Ron Kersey , várias músicas apresentam texturas eletrônicas que adicionam músculos surpreendentemente complementares aos vocais delicados do Blue Magic. Na verdade, apesar da presença de baladas suntuosas como "Chasing Rainbows" e "Loneliest House on the Block", músicas agitadas como "We're on the Right Track" são ainda melhores. Mais tarde, os tempos do Blue Magic passariam despercebidos, mas para este álbum glorioso, eles não estavam apenas em sintonia com as atitudes prevalecentes, mas também mais à frente da curva do que qualquer um dos seus contemporâneos. 

MUSICA&SOM

Terence Boylan - Alias Boona 1969

 

Terence Boylan é um cantor/compositor americano. Criado em Buffalo, Nova York, Terence Boylan apareceu pela primeira vez na rádio local no final dos anos 1950 cantando uma música que ele havia escrito aos 11 anos. Ainda na adolescência, no início dos anos 1960, ele se apresentou em Greenwich Village e , após um encontro casual com Bob Dylan, foi incentivado a seguir carreira musical solo no interior do estado de Nova York. Ele frequentou o Bard College em Nova York e com seu irmão mais velho John formou uma banda, os Ginger Men. Em 1967, ambos assinaram com a Verve Records, para quem gravaram um álbum conceitual experimental, Playback, lançado em nome do Appletree Theatre.

Depois que John Boylan se mudou para a Califórnia, Terence ficou em Nova York, voltou para a faculdade e tocou com os colegas Walter Becker e Donald Fagen. Com eles, gravou um LP solo, Alias ​​​​Boona em 1969, título referente ao seu apelido. Ele então se mudou para a Califórnia, trabalhando novamente com seu irmão. Depois de alguns anos, ele assinou contrato com a Asylum Records e gravou seu segundo álbum autointitulado em 1977. Como seu disco anterior, este foi bem recebido pela crítica, mas nunca foi mais do que um sucesso cult. No entanto, Boylan teve algum sucesso como compositor quando Iain Matthews transformou sua música "Shake It" em um hit entre os cinco primeiros.

Após um terceiro álbum, Suzy, Boylan se envolveu principalmente com composições e trilhas sonoras, e com sua própria gravadora e editora, Spinnaker Records

MUSICA&SOM

Windchase - Symphinity 1977

 

Windchase é uma banda australiana de rock sinfônico/progressivo, formada em 1976 no estilo Yes and Camel. 

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Péloquin Sauvageau - Laissez-nous Vous Embrasser Où Vous Avez Mal 1972

Lançado em 1972, "Laissez-nous vous embrasser oú vous avez mal" é um dos discos mais originais já feitos em Quebec. Embora vanguardista, ainda conseguiu angariar apoio de rádio e ampla atenção do público graças à faixa trance "Monsieur L'Indien".

Os “nós” em Deixe-nos beijar você onde dói são Claude Péloquin, um poeta polêmico, e Jean Sauvageau, um pioneiro da música eletrônica. Juntos, após viagens memoráveis ​​e acontecimentos artísticos ao longo dos anos 60, eles criaram esta excêntrica obra-prima de vanguarda. Com temas que vão da revolução (Monsieur Emiliano) à exploração (Monsieur L'Indien), vasectomia (Esterilização) ou mesmo escatologia (Mama Vagina), o disco explodiu na cena local durante a idade das trevas da música pop de Quebec (algo muito semelhante para o que está acontecendo agora).

Claude Péloquin, o vocalista, pode ser ouvido rindo, gritando e balbuciando no microfone enquanto "abre uma bebida" sobre um coquetel de música eletrônica explosiva e altamente original. Uma parede de som mudando do ambiente psicodélico sintético

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Experience - Experience 1970

Experience é uma banda francesa de prog/rock, um projeto de curta duração dos membros do Martin Circus e Triangle. Não perca. 

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Carlos Santana & Buddy Miles - Live! 1972

 

De dezembro de 1971 a abril de 1972,  Carlos Santana  e vários outros membros do  Santana  excursionaram com o baterista/vocalista Buddy Miles, ex-membro do  Electric Flag  e  Jimi Hendrix's Band of Gypsys . O álbum ao vivo resultante continha  sucessos de Santana  ("Evil Ways") e sucessos de Buddy Miles ("Changes"), além de uma jam paralela de 25 minutos intitulada "Free Form Funkafide Filth". Talvez não fosse o álbum ao vivo que  os fãs de Santana  esperavam, mas neste ponto de sua carreira a banda não poderia errar. O álbum entrou no Top Ten e vendeu um milhão de cópias.

MUSICA&SOM -Pass xara

MUSICA&SOM - Pass xara

BIOGRAFIA DE Elizeth Cardoso

 

Elizeth Cardoso

Elizeth Moreira Cardoso (Rio de Janeiro, 16 de julho de 1920 — 7 de maio de 1990) foi uma cantora brasileira. Conhecida como A Divina, Elizeth é considerada uma das maiores intérpretes da música brasileira e um das mais talentosas cantoras de todos os tempos, reverenciada pelo público e pela crítica.

Biografia

Elizeth Moreira Cardoso nasceu na rua Ceará, no subúrbio de São Francisco Xavier, e cantava desde pequena pelos bairros da Zona Norte carioca, cobrando ingresso (10 tostões) das outras crianças para ouvi-la cantar os sucessos de Vicente Celestino. O pai, seresteiro, tocava violão e a mãe gostava de cantar.^[1]

Primeira apresentação

Desde cedo precisou trabalhar e, entre 1930 e 1935, foi balconista, funcionária de uma fábrica de saponáceos e cabeleireira, até que o talento foi descoberto aos dezesseis anos, quando comemorava o aniversário. Foi então convidada para um teste na Rádio Guanabara, pelo chorão Jacob do Bandolim.

Apesar da oposição inicial do pai, apresentou-se em 1936 no Programa Suburbano, ao lado de Vicente Celestino, Araci de Almeida, Moreira da Silva, Noel Rosa e Marília Batista. Na semana seguinte foi contratada para um programa semanal na rádio.

Casou-se no fim de 1939 com Ari Valdez, mas o casamento durou pouco. Trabalhou em boates como taxi-girl, atividade que exerceria por muito tempo.

Em 1941, tornou-se crooner de orquestras, chegando a ser uma das atrações do Dancing Avenida, que deixou em 1945, quando se mudou para São Paulo para cantar no Salão Verde e para apresentar-se na Rádio Cruzeiro do Sul, no programa Pescando Humoristas.

Estilo

Além do choro, Elizeth consagrou-se como uma das grandes intérpretes do gênero samba-canção (surgido na década de 1930), ao lado de Maysa, Nora Ney, Dalva de Oliveira, Ângela Maria e Dolores Duran. O gênero, comparado ao bolero, pela exaltação do tema amor-romântico ou pelo sofrimento de um amor não realizado, foi chamado também de dor-de-cotovelo ou fossa. O samba canção antecedeu o movimento da bossa nova (surgido ao final da década de 1950, 1957).

Elizeth migrou do choro para o samba-canção e deste para a bossa nova gravando em 1958 o LP Canção do Amor Demais,^[2] considerado axial para a inauguração deste movimento, surgido em 1957. O antológico LP trazia ainda, também da autoria de Vinícius de Moraes e Tom Jobim, Chega de Saudade, Luciana, As Praias Desertas e Outra Vez. A melodia ao fundo foi composta com a participação de um jovem baiano que tocava o violão de maneira original, inédita: o jovem João Gilberto.

Anos 1960

Em 1960, gravou jingle para a campanha vice-presidencial de João Goulart.^[3] Nos anos 1960 apresentou o programa de televisão Bossaudade (TV Record, Canal 7, São Paulo). Em 1968 apresentou-se num espetáculo que foi considerado o ápice da carreira, com Jacob do Bandolim, Época de Ouro e Zimbo Trio, no Teatro João Caetano, em benefício do Museu da Imagem e do Som (MIS) (Rio de Janeiro). Considerado um encontro histórico da música popular brasileira, no qual foram ovacionados pela platéia; long-plays (Lps) foram lançados em edição limitada pelo MIS. Em abril de 1965 conquistou o segundo lugar na estréia do I Festival de Música Popular Brasileira (TV Record) interpretando Valsa do amor que não vem (Baden Powell e Vinícius de Moraes); o primeiro lugar foi da novata Elis Regina, com Arrastão. Serviu também de influência para vários cantores que viriam depois, sendo uma das principais a cantora Maysa.

Elizeth Cardoso lançou mais de 40 LPs no Brasil e gravou vários outros em Portugal, Venezuela, Uruguai, Argentina e México.

Morte

Em 1987, quando estava em uma excursão no Japão, os médicos japoneses diagnosticaram um carcinoma gástrico, o que obrigou a cantora a uma cirurgia. Apesar disso, a doença ainda a acompanharia durante os três últimos anos de vida. A cantora faleceu às 12h28 do dia 7 de maio de 1990, na Clínica Bambina, no bairro carioca de Botafogo. Foi velada no Teatro João Caetano, onde compareceram milhares de fãs. Foi sepultada, ao som de um surdo portelense, no Cemitério do Caju^[4].

Discografia

• De 1950 até 1954, Elizeth Cardoso só lançou canções em discos 78 rpm.

Álbuns de estúdio solo Canções à Meia Luz (1955) Fim de Noite (1956) Noturno (1957) Canção do Amor Demais (1958) Retrato da Noite (1958) Naturalmente (1958) Magnífica (1959) A Meiga Elizeth (1960) A Meiga Elizeth nº 2 (1962) Grandes Momentos (1963) A Meiga Elizeth nº 3 (1963) Elizeth Interpreta Vinícius (1963) A Meiga Elizeth nº 4 (1963) A Meiga Elizeth nº 5 (1964) Quatrocentos Anos de Samba (1965) Elizete Sobe o Morro (1965) Muito Elizeth (1966) A Enluarada Elizeth (1967) Momento de Amor (1968) Falou e Disse (1970) Preciso Aprender a Ser Só (1972) Mulata Maior (1973) Feito em Casa (1974) Elizeth Cardoso (1976) A Cantadeira do Amor (1978) O Inverno do Meu Tempo (1979) Outra Vez Elizeth (1982) Ary Amoroso (1991) Álbuns de estúdio em conjuntos Sax Voz (1960) Sax Voz nº 2 (1961) A Bossa Eterna de Elizeth e Cyro (1966) A Bossa Eterna de Elizeth e Ciro nº 2 (1969) Elizeth Cardoso e Silvio Caldas Vol. I (1971) Elizeth Cardoso e Silvio Caldas Vol. II (1971) Todo o Sentimento (1991) Álbuns ao vivo solo e em conjuntos Ao Vivo no Teatro João Caetano Vol. I (1968) Ao Vivo no Teatro João Caetano Vol. II (1968) Elizeth e Zimbo Trio Balançam na Sucata (1969) Elizeth no Bola Preta com a Banda do Sodré (1970) É de Manhã (1970) Elizeth Cardoso em Tokyo (1977) Elizethíssima (1981) Recital (1982) Elizeth - Uma Rosa para Pixinguinha (1983) Leva Meu Samba (1984) Luz e Esplendor (1986) MUSICA&SOM

ALBUM DE ROCK ALTERNATIVO - Infibeat - Aguacero (2013)

 

E continuamos apresentando coisas incríveis que vêm da Costa Rica e é a vez da Infibeat apresentar sua excelente proposta. Infibeat é uma proposta musical eclética que se baseia na liberdade criativa de seus integrantes, todos compositores e excelentes instrumentistas, sua música funde sons que percorrem a mistura do continente, onde latino-americanos e caribenhos descobrem e fundem raízes afro, indígenas e europeias. Um excelente álbum gerando excelente jazz rock funk latino; excelente grupo no geral, fazendo um álbum muito equilibrado onde é difícil escolher uma determinada música, seja qual for essa escolha será perfeita.

Artista: Infibeat

Álbum: Aguacero
Ano: 2013
Gênero: Groove/Funk/Rock Alternativo
Duração: 48:53
Nacionalidade: Costa Rica

E agora vamos com uma contribuição do Bruce, ex-colaborador do blog da Costa Rica, que aparece novamente para trazer alguns de seus pagamentos, refiro-me à banda de San José chamada Aguacero .
Aqui está o comentário do nosso querido Bruce:

Aguaceiro! Esse é o nome deste grande álbum com uma rica mistura de funk, rock, trip hop jazzístico, milongo, sabor, energia, eletricidade, palavras e mais coisas que não consigo descrever com palavras. Esses caras da Costa Rica nos oferecem a oportunidade de curtir músicas feitas com a alma e a cabeça, excelente reprodução musical, bem gravada e feita com muito esforço.
Os meus critérios, sinceramente, podem ser tendenciosos, não necessariamente por nacionalidades semelhantes, mas sim porque tive o privilégio de ouvir estes rapazes ao vivo e a verdade é que o álbum não lhes faz justiça, com isto não estou a dizer que é ruim, é muito bom, mas é muitas vezes melhor ao vivo, a galera tem presença e vontade de soar rico e fazer todo mundo dançar que faz até um morto se mexer!
As letras são suportáveis, umas menos profundas que outras mas ficam na nossa cabeça ressoando e servem para alimentar a música, que no final das contas é o que move o corpo, mas a voz de Fabricio “El que Camina” é excelente, Eu xingo ele toda vez que ouço ele pelo quão bom ele é, o baixo é muito bom, muito bom, um cara estudado que sabe desmontar e montar uma música novamente, os instrumentos de sopro, trompete e saxofone ressoam por horas depois apreciando-os, tudo em conjunto mostra como fazer um bom funk hoje em dia.
Espero que vocês gostem tanto quanto eu e minha cabeça. Saúde!

Bruce

 

Vale ressaltar que além deste trabalho que agora nos preocupa, entre 2016 e 2017 lançaram os dois volumes que compõem “Ritmos Cimarrones”, produzidos pelo americano Elijah Brueggemann em Nova York. Brueggemann é diretor musical da NBC Nova York.

Suas 3 produções foram vencedoras do Prêmio ACAM na Costa Rica. Portanto, isso não é tarefa fácil, então é melhor você começar a ouvi-los, porque não há um segundo a perder aqui.

 

A Infibeat já dividiu palcos com outras bandas e artistas, muitos dos quais já destacamos no blog principal, como Florian Droids e Señor Loop , além de muitos outros. Também foi destaque em festivais regionais como Festival Envision, Festival Internacional de Artes, Transitarte, Festival Internacional de Cinema da Costa Rica, Semana U, Fest4U (Panamá) Festival MUPA (Panamá).

 

Você pode ouvi-lo em seu espaço no Bandcamp:
https://infibeat.bandcamp.com/album/aguacero

 

E também está no Spotify:
https://open.spotify.com/intl-es/album/4uf1i4ZwfLS5jhDRpydIGo

 

Lista de Temas:
1. Aguacero
2. Somos luz
3. Tantas cosas
4. Claroscuro Intro
5. Claroscuro
6. Manos de cal
7. Los perros de Scott
8. Instrucción
9. Lo que quieras
10. Volar de nuevo
11. 4DPP

Formação:
- Fabrizio Walker / Vocal principal e backing vocal
- Andrés Cordero / Baixo e backing vocal
- Daniel Solano / Guitarras, cavaquinho e backing vocal
- Andrés Cervilla / Trombone e caracóis
- Federico Granados / Saxofones
- David Vargas / Bateria em 3-7 -8
- Freddy Ramírez / Bateria em 1-2-6-9-11
Convidados especiais:
Orlando Ramírez /
Felipe Fournier Bateria /
Vibrafone 'Momo' Valverde /
Percussão Luis Porras /
Diego Solano Tímpanos baianos /
Jorge 'Kako' Brenes Trompete /
Alejandro Guitarra elétrica Cardona /
Tim 'Greasy D' Dunford / Guitarra elétrica

ALBUM DE POST ROCK - Colapso - Blanco (2013)

 

E continuamos com esta amostra do post rock mexicano em nossa saga do rock asteca. E sobre isso vamos comentar o que diz o espaço de divulgação do projeto Colapso que apresentamos ontem: “Blanco, como o título e a história indicam, é uma compilação de bandas que apesar de desaparecidas ainda estão entre nós... Blanco, na sua intenção colectiva, reavivará as suas almas para que regressem através daquelas propostas a que neste aqui e agora recorremos a elas como parte da nossa formação auditivo-emocional, sendo um dossiê de "invocações", de reanimações sonoras, de um homenagem que tais formações prestaram ao não esquecimento da nossa trilha sonora..."

Artista: Colapso

Álbum: Blanco
Ano: 2013
Gênero: Post rock
Duração: 33:42
Nacionalidade: México

Continuamos com as compilações do movimento mexicano Colapso , essa foi na verdade a primeira compilação deles que conheci. Por precaução, para quem não viu os posts anteriores, deixo-vos novamente com a ideia que estas pessoas estão a realizar, e uma descrição desta compilação chamada "Blanco".

Somos um movimento que utiliza música; especificamente o Post Rock e suas variáveis, como canal de associação de diversas disciplinas artísticas voltadas para fins altruístas, como movimento, o Colapso Post Rock tem como um dos seus objetivos, promover, canalizar e expandir uma consciência social, através da convergência dessas ideologias em espaços designados para música.

Mexico Collapse

E dessa vez a coletânea é de bandas que não estão mais na ativa, algo como uma memória póstuma:

WHITE, como o título e a história sugerem, será uma compilação de bandas que mesmo aquelas que já não estão vivas, ainda estão connosco... WHITE, na sua reivindicação colectiva, irá trazer de volta à vida os seus espíritos para que estejam aqui novamente através estes projectos aos quais, neste aqui e agora, invocamos como parte da nossa formação emocional-auditiva, tornando-se um dossiê de “invocações”, de reanimação sonora, de uma homenagem que tais bandas fizeram ao “para não esquecermos” da nossa banda sonora ...

É assim que começamos esta sexta-feira, tentarei, como sempre, deixar-vos várias coisas para vocês aproveitarem no fim de semana. Espero que gostem, todas as coletâneas dessas pessoas me pareceram de muito bom nível.


Lista de Temas:
1. Ambiente - Perceptions
2. Sad Breakfast - Rompiendo Cosas
3. In Suspended Atmosphere -Residente Habitual
4. Arty - Despertar
5. L´aurore - Frascos y Terraza
6. Mona - Old child
7. A Colores - Dramaticas Profecias

ALBUM DE ROCK PROGRESSIVO - Porcupine Tree - Coma-Coda (Rome 1997) (2020)

 

E hoje apresentamos um ótimo show ao vivo do início do Porcupine Tree, antes de "Stupid Dream", com uma ótima versão de "Dark Matter" com uma introdução instrumental que é maravilhosa. E essas músicas adicionais ao vivo conseguiram dar um passo além de suas versões de estúdio e é um prazer ouvi-las, temos a hipnótica "Idiot Prayer", "Signify" e uma interpretação de "Radioactive Toy" e "Voyage 34 " que valem muito a pena assim como cada faixa que povoa este álbum, e não falta uma composição inédita intitulada "Cryogenics" que foi preparada especialmente para a gravação do show, mas que a banda posteriormente nunca mais tocou. Uma hora de Porcupine Tree que não tem desperdício.

Artista: Porcupine Tree
Álbum: Coma-Coda (Roma 1997)
Ano: 2020
Gênero: Rock progressivo
Duração: 65:04
Referência: Discogs
Nacionalidade: Inglaterra

Gravado em Roma em 1997, quando o Porcupine Tree decidiu gravar sua terceira e última noite no club Frontiera de Roma para captar parte do repertório da época, e daí surgiu seu primeiro álbum ao vivo. Mas esta nova seleção de material vem da segunda noite naquele local.

Observe que o álbum "Coma Divine" foi sujeito a muitos retoques e overdubs para atingir um alto padrão de qualidade de áudio. Essas novas seleções são exatamente como foram gravadas naquela noite, então está em um raw feroz, mas isso não nos impede de apreciá-las muito... se você não acredita em mim, ouça.

Você pode ouvi-la em seu espaço no Bandcamp:
https://porcupinetreeofficial.bandcamp.com/album/coma-coda-rome-1997

Lista de trilhas:
1. Intro / Signify (7:10)
2. Cryogenics / Dark Matter (10:45)
3. Idiot Prayer (7:29)
4. Nine Cats (3:44)
5. Every Home is Wired (3:03)
6. Dislocated Day (Incomplete) (3:37)
7. Radioactive Toy (13:27)
8. Voyage 34 Phase II (15:49)

Alinhamento:
- Richard Barbieri / sintetizadores e teclados
- Steven Wilson / guitarra e voz
- Colin Edwin / baixo
- Chris Maitland / bateria e backing vocals