sábado, 6 de julho de 2024

Secret Oyster "Straight to the Krankenhaus" (1976)



O reconhecimento internacional foi uma faca de dois gumes para Secret Oyster . Por um lado, o número de digressões aumentou significativamente. Por outro lado, foi precisamente esta circunstância que limitou significativamente a possibilidade de um trabalho criativo completo. Os músicos actuaram em vários locais europeus, demonstrando a classe da sua forma de tocar. E o cansaço que se acumulava paralelamente foi aos poucos substituído pela irritação. O espaço cênico deixou de trazer alegria e, pelo contrário, tornou-se um meio de liberação de agressões internas. Isso não poderia durar muito. Portanto, o inspirador ideológico do projeto,  Karsten Vogel,  aproveitou literalmente a proposta do coreógrafo  Flemming Flinat de escrever um balé. As vigílias de estúdio do disco "Vidunderlige Kælling" coincidiram com a preparação do material para o próximo álbum - "Straight to the Krankenhaus". Secretamente, os membros da banda acalentavam a esperança de um avanço nos Estados Unidos (os chefes da gravadora Columbia inicialmente previram para eles os louros do Scandinavian Weather Report ). Mas as expectativas não foram atendidas. As escaramuças interpessoais por ninharias ameaçaram evoluir para um estágio de conflito permanente. E, ao que parece, ficou claro para todos: o fim das atividades da Secret Oyster está chegando...
Apesar dos altos e baixos da vida, o último lançamento dos dinamarqueses saiu muito forte. A poderosa introdução de “Lindance” traça um rumo confiante. É assim que se apresentam os profissionais que têm dezenas de apresentações em turnê. O tom maior sombrio da peça título reúne os elementos furiosos dos mares do norte com batidas de funk claramente acentuadas. O saxofone de Vogel é responsável pelo espírito de luta, enquanto a guitarra de Klaus Böhling personifica o ceticismo saudável misturado com o machismo brutal. As revelações líricas do solo de Karsten dentro da estrutura do número "My Second Hand Rose" fluem contra o pano de fundo de uma seção rítmica pesada, alternando com passagens contundentes de Böhling. Uma melodia brilhante de qualidade quase musical prevalece aqui (no entanto, Secret Oyster nunca mudou sua estratégia instrumental coletiva). "High Luminant Silver Patters" do tecladista Kenneth Knudsen gravita em direção a um esquema de fusão mais sofisticado: paixões de cordas sintéticas com fundo monocromático revelam-se um objeto bastante interessante para um estudo cuidadoso. A obra "Delveaux" de 8 minutos de Vogel é envolta em sedas astrais, reduzindo as especificidades a um estado absolutamente líquido. Hipnotismo excepcional com total ausência de efeitos externos pensado para o público. O esboço "Stalled Angel" é uma tentativa de retornar ao mainstream do jazz-rock progressivo musculoso, para se livrar dos velhos tempos pela última vez. E, no entanto, uma maturidade equilibrada cobra seu preço, como evidenciado pela coisinha misteriosamente cintilante "Rubber Star". A melhor ironia do jazz marca a composição "Traffic & Elephants" - uma performance beneficente do líder da banda (o timbre aveludado do saxofone não cessa por um momento), e a obra de Böhling "Leda and the Dog" fecha as fileiras, repleta de desapego cósmico do teclado e partes de guitarra elétrica carregadas de emoção. Para sobremesa - alguns bônus emocionantes (“Alfred”, “Glassprinsen (Glass Prince)”), tocados de forma satírica e um tanto irônica.
Resumindo: um digno presente de despedida aos ouvintes de uma das melhores formações de fusão da década de 1970. Eu recomendo.






DISCOS QUE DEVE OUVIR - The Square Set - The Square Set 1967 (South Africa, Blue-Eyed Soul, R&B)

 

The Square Set - The Square Set 1967 (South Africa, Blue-Eyed Soul, R&B)

Artista: The Square Set
De: África do Sul
Álbum: The Square Set
Ano de lançamento: 1967
Gênero: Blue-Eyed Soul, R&B
Duração: 34:15

Tracks:
Mono recordings.
01. Silence Is Golden (Neville Whitmill) - 2:10
02. That's What I Want (Ronnie Singer) - 4:04
03. Every Little Bit Hurts (Ed Cobb) - 4:05
04. California Dreaming (John Phillips, Michelle Phillips) - 2:06
05. Somebody Help Me (Jackie Edwards) - 2:45
06. River Deep Mountain High (Phil Spector, Jeff Barry, Ellie Greenwich) - 3:33
07. Hi Lili Hi Lo (Helen Deutsch, Bronisław Kaper) - 2:18
08. Call Me (Tony Hatch) - 3:03
09. It's A Mans World (James Brown, Betty Jean Newsome) - 3:19
10. I Knew I'd Want You (Gene Clark) - 1:57
11. Come On (Keith Moffat) - 2:05
12. Message Understood (Chris Andrews) - 2:50

Personnel:
- Neville Whitmill - vocals
- Nol Klinkhamer - organ, piano
- Derek Marks - bass
- Keith Moffat - drums
+
- Grahame Beggs - producer







Jack Johnson - 2008-08-30 - Cricket Wireless Pavilion, San Diego

 


Jack Johnson
2008-08-30
Cricket Wireless Pavilion   
San Diego, CA


Que tal um pouco de Jack Johnson? Eu estava ouvindo-o recentemente pela primeira vez em um bom tempo e percebi o quanto eu realmente gosto de muitas de suas músicas. É realmente... legal. Inteligente, divertido, agradável, satisfatório, com seu estilo descontraído e entrega alegre fazendo com que pareça tão fácil, mas expressando despreocupadamente algumas letras surpreendentemente significativas e músicas sofisticadas. E como eu não o apresentei aqui antes, imaginei que já estava na hora. Jack Johnson, nascido e criado em Oahu, Havaí, é filho do surfista Jeff Johnson, e foi um surfista profissional premiado, bem como cineasta (de filmes de surfe), antes de se dedicar à música em tempo integral. Sua banda na faculdade na UCSB, Soil , abriu os primeiros shows de bandas como Sublime e Dave Matthews Band . Uma demo de Johnson como um ato solo chamou a atenção do produtor de Ben Harper em 2000, o que levou à gravação do primeiro álbum de Johnson, Brushfire Fairytales (2001), bem como um show de abertura com Ben Harper em sua Innocent Criminals Tour. Em seu segundo álbum, On and On (2003), Johnson estava gravando em seu próprio estúdio em casa e tinha sua própria gravadora, Brushfire Records. Um ávido ambientalista e defensor da sustentabilidade, Johnson transformou sua gravação e negócios com energia solar, embalagens recicláveis ​​e práticas ecologicamente corretas, e frequentemente doa os lucros de seus shows para instituições de caridade e causas ambientais. Seu próximo álbum, In Between Dreams (2005) se tornou seu sucesso mainstream, tornando-se multi-platina, e com 'Good People', 'Sitting, Waiting, Wishing' e 'Breakdown'. Johnson seguiu esse sucesso com um álbum de músicas (feito com seus vários amigos músicos) para um filme de animação infantil, Sing-A-Long Songs and Lullabies for the Film Curious George (2006), também com grande sucesso, e o single de sucesso 'Upside Down'. Após seu próximo álbum, Sleep Through the Static (2008), ele embarcou em sua maior e mais ambiciosa turnê mundial. Apresentado aqui está um show dessa grande turnê mundial, uma gravação maravilhosa do público de seu show em San Diego. Eu escolhi especificamente esta turnê para apresentar porque foi a única turnê que incluiu a música 'Sleep through the Static', que é uma das minhas favoritas, um clássico subestimado, assim como tantas outras músicas memoráveis ​​em um grande show. 


Tracklist:
01. Hope
02. Taylor
03. Flake
04. Symbol
05. Sitting, Waiting, Wishing > You're Just What I Needed > Sitting, Waiting, Wishing
06. Sleep Through the Static
07. Go On
08. Upside Down
09. Do You Remember
10. Bubble Toes
11. Wasting Time
12. Eyes *
13. Constellations
14. Breakdown
15. Girl I Want to Lay You Down
16. Banana Pancakes
17. Jack Talking
18. Same Girl
19. Country Road #
20. Give Voice #$
21. Staple it Together
22. If I Had Eyes > Time is on My Side
23. Good People
Encore
24. All At Once
25. A Pirate Looks at 40
26. Gone
27. Angel
28. Better Together

Jack Johnson - vocals and guitar
Zach Gill - keyboards and vocals
Merlo Podlewski - bass
Adam Topol - drums
* - with Zach Rogue from Rogue Wave
# - with Paula Fuga
$ - with Culver City Dub Collective




VA - Songs From The Movies (2019)

 



CD 1
1. The Beatles - Love Me Do (2:19)
2. Dick Dale - Misirlou (2:15)
3. The Vogues - Five O'Clock World (2:08)
4. Ben E. King - Stand By Me (2:55)
5. Elvis Presley - Hound Dog (2:13)
6. Quicy Jones - Soul Bossa Nova (2:45)
7. Maurice Williams - Stay (1:34)
8. Etta James - At Last (3:01)
9. B.J. Thomas - Raindrops Keep Fallin' On My Head (2:57)
10. The Ikettes - I'm Blue (The Gong-Gong Song) (2:32)
11. Louis Armstrong - Kiss To Build A Dream On (3:01)
12. John Lee Hooker - Boom Boom (2:32)
13. Frankie Avalon - Venus (2:24)
14. The Cascades - Rhythm Of The Rain (2:33)
15. Jerry Lee Lewis - High School Confidential (2:26)
16. Dave Brubeck - Take Five (5:17)
17. Barbara Lynn - You'll Lose A Good Thing (2:23)
18. Shirley & Lee - Let The Good Times Roll (2:22)
19. Frank Sinatra - Witchcraft (2:49)
20. James Brown - Night Train (3:16)

CD 2
1. The Trashmen - Surfin' Bird (2:17)
2. Link Wray - Comanche (2:01)
3. Chris Montez - Let's Dance (2:25)
4. Del Shannon - Runaway (2:19)
5. Little Eva - The Loco-Motion (2:25)
6. Patsy Cline - Crazy (2:38)
7. Howlin' Wolf - Smokestack Lightnin' (3:06)
8. Chan Romero - The Hippy Hippy Shake (1:43)
9. Booker T. & the MG's - Green Onions (2:51)
10. Dean Martin - That's Amore (3:03)
11. Bobby Troup - Route 66 (2:40)
12. Chuck Berry - Johnny B Goode (2:36)
13. Duane Eddy - Rebel Rouser (2:19)
14. Harry McClintock - The Big Rock Candy Mountain (2:18)
15. Sam Cooke - You Send Me (2:45)
16. Screamin' Jay Hawkins - I Put A Spell On You (2:27)
17. Bo Diddley - Who Do You Love (2:31)
18. The Tokens - The Lion Sleeps Tonight (2:37)
19. Julie London - Cry Me A River (2:54)
20. The John Barry Seven - The James Bond Theme (1:56)

CD 3
1. Ray Charles - What'd I Say (5:05)
2. Fontella Bass - Rescue Me (2:53)
3. Carole King - It Might As Well Rain Until September (2:24)
4. Dion - The Wanderer (2:40)
5. Bruce Channel - Hey! Baby (2:24)
6. Buddy Holly - Everyday (2:06)
7. Frank Sinatra - It Had To Be You (3:54)
8. Ricky Nelson - Lonesome Town (2:16)
9. Fats Domino - Ain't That A Shame (2:28)
10. Cab Calloway - Minnie The Moocher (3:26)
11. Jimmy Reed - Take Out Some Insurance (2:23)
12. Bobby Lewis - Tossin' And Turnin' (2:28)
13. Harry Belafonte - Jump In Line (3:42)
14. Judy Garland - The Man That Got Away (3:38)
15. Tex Ritter - High Noon (Do Not Forsake Me) (2:48)
16. Billy Ward & His Dominoes - Sixty Minute Man (2:03)
17. Nat King Cole - Stardust (3:15)
18. The Silhouettes - Get A Job (2:47)
19. Marilyn Monroe - Diamonds Are A Girl's Best Friend (3:32)
20. Henry Mancini & Chorus - Moon River (2:45)


pass: polarbear





A.B. Skhy - A.B. Skhy (1st Album US 1969)

 




O grupo, com uma história triste, fundado em Milwaukee, Wisconsin, expoentes pouco conhecidos do gênero psicodélico-blues do final dos anos 1960. Originalmente conhecido como The New Blues, o baterista Terry Andersen, o guitarrista Dennis Geyer, o baixista Jim Marcotte e o tecladista Howard Wales tiveram o bom senso de se mudar para São Francisco.  Trabalhando em uma veia psicodélica-blues, o quarteto encontrou um público pronto e trabalho constante no circuito de clubes da cidade. Gravou dois álbuns, o primeiro foi chamado de 'AB Skhy' e saiu no mesmo ano de 1969, e o segundo 'Rumblin On' nasceu em 1970, após o qual o grupo se desfez. Contratado pela MGM, a estreia autointitulada do quarteto em 1969 os uniu ao produtor Richard Delvy. Diferentemente da maioria de seus irmãos de São Francisco, "AB Skhy" encontrou a banda focada em uma mistura de rock de metais no estilo Blood, Sweat and Tears. 



Ambos os álbuns foram escritos no estilo blues-rock com grande influência do jazz, o que se reflete na construção das faixas e do som - uma grande parte da faixa é tocar uma seção de metais. Os metais deste álbum foram arranjados por Dave Roberts, e é evidente que ele sabe o que está fazendo.  Da primeira explosão até a última nota, eles te atingem e te seguram. O baixo ambulante de Jim Marcotte subjaz alguns riffs de metais que vão te deixar de queixo caído. A guitarra de Dennis Geyer faz você querer levantar e dançar. O trabalho de bateria de Terry Anderson é sólido e estabelece uma ótima base para o resto da banda. Howard Wales faz o Hammond cantar e se combina com o resto do grupo para fazer você desejar que cada música fosse mais longa, e pertence à coleção de todos os fãs de bom jazz, blues ou rock. 



O melhor do lote foi o bluesy "Understand" e o pseudo-jazzy "Of All Sad Words". Nada mal tocou um cover BB KING'a, sons completamente jazzísticos que abrem o álbum, 'You Upset Me Baby'. No meio de um poderoso som grande jazz-rock instrumental "Camel Back", na faixa até compareceu Dave Roberts com seus tubos de cobre, bem como a bela balada "Of All Sad Words" com uma flauta.  No passado, quando eu era muito mais jovem, eu tinha preconceito contra instrumentos de sopro, acreditava que quanto mais "chifres" - pior. Agora, eu percebo que, eram os instrumentos de sopro mais fortes, que tocavam o coração de cada homem.  AB Skhy (originalmente New Blues) foi uma banda americana de blues elétrico de Milwaukee formada em 1968. Eles gravaram dois álbuns antes de se separarem no início dos anos 1970. Formada em Milwaukee no final dos anos 1960 como New Blues, a banda era composta por Dennis Geyer (guitarra, vocal), Jim Marcotte (baixo), Terry Anderson (bateria) e Howard Wales (teclado). Wales já havia tocado com artistas como James Brown e Freddie King. Eles se mudaram para São Francisco e mudaram o nome da banda para AB Skhy, construindo uma sequência com apresentações ao vivo. Eles foram contratados pela MGM Records e trabalharam com o produtor Richard Delvy em seu álbum de estreia autointitulado, lançado em 1969. [1] O álbum contou com contribuições do guitarrista Russell DaShiell, do tocador de gaita Jim Liban e do flautista Otis Hale e gerou o single "Camel Back", que alcançou a posição 100 na Billboard Hot 100. O grupo então se separou, com Andersen e Wales saindo, este último tocando com Harvey Mandel, Jerry Garcia e The Grateful Dead. Geyer e Marcotte recrutaram o baterista Rick Jaeger e o guitarrista James "Curley" Cooke (anteriormente do The Versitones e The Steve Miller Band), e a nova formação gravou um segundo álbum, Ramblin' On, em março de 1970 com Kim Fowley e Michael Lloyd produzindo. O álbum incluía uma mistura de covers e músicas originais de Cooke.



Um terceiro álbum foi iniciado, mas a banda se separou antes de ser concluído. Cooke tocou no Cat and the Fiddle e com Boz Scaggs e Ben Sidran (que tocou cravo no Ramblin' On), e lançou o álbum solo Gingerman em 1980. Jaeger se juntou a DaShiell no Crowfoot e gravou com vários artistas como músico de estúdio. AB Skhy era um quarteto de blues-rock de São Francisco, composto pelo guitarrista Dennis Geyer, o tecladista Howard Wales, o baixista Jim Marcotte e o baterista Terry Andersen. Essa formação fez o álbum de estreia do grupo, AB Skhy, em 1969, com uma seção de metais de sete peças.  O álbum não conseguiu entrar nas paradas, mas o instrumental "Camel Back" atingiu a posição 100 na Hot 100 por uma semana em dezembro. Andersen e Wales então saíram e foram substituídos pelo guitarrista James "Curley" Cooke e pelo baterista Rick Jaeger para o segundo álbum do grupo, Ramblin' On (1970), que foi produzido por Kim Fowley. Eles se separaram durante a gravação de seu terceiro álbum.

* Dennis Geyer - Guitar, Vocals
* Jim Marcotte - Bass
* Terry Anderson - Drums, Vocals
* Howard Wales - Keyboards

01. You Upset Me Baby - 7:10
02. Just What I Need - 3:30 
03. It's Love Baby, 24 Hours A Day - 2:31
04. Camel Back - 5:05
05. Understand - 5:37 
06. Love Isn't - 4:10 
07. Of All Sad Words - 3:10
08. Love May Cure That - 5:10






Tom Baker and the Snakes - Lookout Tower (Power Rock/Punk US 2017)

 



De Massachusetts, um ataque de rock n roll com guitarra de três pontas  Se você gosta de rock & roll se preocupando menos com subgêneros e mais em chegar apenas nas coisas boas, Tom Baker é o seu cara. 



Poxa, a Link: Rum Bar Records já serviu rock esse mês! Você pode precisar investir em alto-falantes mais altos! Logo após o incrível novo álbum do Bullet Proof Lovers, o Malibu Lou lança o aguardado novo LP do Tom Baker and the Snakes. O cantor/guitarrista Baker (Nana, the Dirty Truckers) é um ícone da cena garage/rock n' roll de Boston.   



Ele é apoiado por uma unidade formidável de músicos veteranos, incluindo John Brookhouse (Worshipper, The Dirty Truckers) na guitarra solo, Charles Hansen (Rock Bottom) na guitarra, John Sheeran (Spitzz, Township) no baixo e Johnny Blout (Watts) na bateria. Faça as contas e você perceberá que são três guitarras nesta banda. E nenhuma delas é desperdiçada! Lookout Tower é o novo álbum, e ele oferece 11 doses de rock n' roll inspirado em Stones/Faces com uma sensação palpável do coração da América. 



O álbum imbui o rock de arena dos anos 70 com o espírito desleixado de bandas como The Replacements. Essa adoração a Westerberg/Stinson realmente transparece em músicas de assinatura como a joia pop áspera "Doll Eyes" e o sucesso de bar de mergulho noturno "High n' Tight". Ambas foram faixas de destaque no EP 4 Stars da banda, somente digital, do ano passado, e teria sido criminoso mantê-las fora do álbum.  Mas há muito mais para gostar aqui, do rock de carne e batatas "Gotta Find Her" ao jangle de rádio universitário dos anos 90 de "Needle in the Red" à balada rootsy "Say Goodbye" (que soa como algo que o Soul Asylum poderia ter feito em seu auge). "Bad Change" paira na intersecção do grande gancho power pop e rock n' roll alcoólico - um ponto especialmente doce para esta banda. E "Satisfied Fool" me leva direto de volta ao final dos anos 80 da minha juventude, quando eu aparentemente ouvia rádios de rock voltadas para álbuns 24 horas por dia, 7 dias por semana. 



Tom Baker and the Snakes é um ajuste perfeito na lista do Rum Bar - preenchendo o espaço entre o trovão FM dos anos 70 de Watts e o rock n' roll sério de colarinho azul de Nato Coles. Se você gosta de muita guitarra no seu rock n' roll (e realmente, quem não gosta?!), Lookout Tower o levará ao paraíso do rock. Além disso, a qualidade e a profundidade das composições de Baker não devem ser esquecidas. Chegando no início da primavera, Lookout Tower é com certeza um álbum que você vai querer ouvir alto enquanto relaxa na varanda e desfruta de uma bebida gelada direto da lata. Isso, meus amigos, é o verdadeiro rock n' roll de Boston!   Houve uma tarde em que você estava deitado na cama olhando para os pôsteres de estrelas do rock Creem e Hit Parader na sua parede. Você estava ouvindo seu novo disco favorito; aquele que você pegou no Crazy Eddie e então correu para casa para tocar no velho toca-discos do seu pai que você pegou para si. Talvez seja sábado e você esteja saindo com amigos em uma hora ou mais. 




Você não consegue colocar a banda nessa memória, mas havia elementos dos Stones ali; ecos de Tom Petty and the Heartbreakers. Tinha o rosnado e o slide dos Replacements; mas, por outro lado, levantou uma cerveja para Steve Marriott. Isso te lembrou da faculdade -- você já estava na faculdade? 

 Tom Baker - vox, guitars 
 John Brookhouse - guitars, vox 
 Charles Hansen - guitars 
 John Sheeran - bass 
 John Blout - drums, percussion 

01. Gotta Find Her 02:21
02. Run It Out 03:31
03. Make It Hurt 03:29
04. Doll Eyes 02:42
05. High n' Tight 03:50
06. Waitin for Nothing 02:09
07. Bad Change 03:03
08. Needle in the Red 02:39
09. Satisfied Fool 03:43
10. Maybe Come Back to Me 02:47
11. Say Goodbye 03:11








James Harman LIVE Peer Festival 1991

 



 LIVE  
Peer Festival  Belgium
1991


Tracks

01 Tell Me Baby.mp3
02 It Is, Yes.mp3
03 Swamp Night.mp3
04 Extra Napkins.mp3
05 Stranger Blues.mp3
06 Talk.mp3
07 It's All Right Now.mp3
08 Phonebill Blues.mp3







Gary Moore - Balingen, Germany 1995

 




Track List:
01 Walking By Myself
02 Long Grey Mare
03 Oh Pretty Woman
04 I Loved Another Woman
05 Merry Go Round
06 The Stumble
07 Need Your Love So Bad
08 You Don't Love Me
09 Key To Love
10 All Your Love
11 Still Got The Blues
12 Since I Met You Baby
13 The Sky Is Crying
14 Too Tired
15 The Blues Is All Right
16 Stop Messin' Around
17 Jumpin' At Shadows

sto é de uma cópia de um lançamento liberado chamado Last Blues For Greeny, menos quatro faixas de preenchimento de outros shows que foram lançados nesse meio tempo.
Este é o falecido e grande Gary Moore no Festival SWF3 em Balingen, Alemanha, em 1995.
No mesmo ano, Gary lançou um álbum com músicas escritas por Peter Green, seu guitarrista favorito e inspirador.






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