CRONICA - DUST | Dust (1971)

 

Dust é um trio nova-iorquino criado em 1969 em torno do vocalista e guitarrista Richie Wise, do baixista Kenny Aaronson e do baterista Marc Bell. O grupo rapidamente assinou com a gravadora Kama Sutra Record para produzir um primeiro álbum publicado em 1971 com uma capa macabra tirada das catacumbas!

Composto por 7 faixas, o grupo se consolida como um power trio explosivo. Na verdade esta primeira tentativa e uma bela explosão de hard rock comparável ao Cream, Deep Purple Mk1 e Black Sabbath. Certamente a faixa de abertura, “Stone Woman”, lembra fortemente o Southern Rock, mas assim como suas contrapartes inglesas, Dust é influenciado pelo prog para desenvolver um heavy rock sofisticado.

Contudo, este Pó não tem grandes pretensões de uma abordagem mais direta. Os músicos alternam momentos difíceis e passagens calmas, partes fortes de rock e sequências folk que podem evocar os primórdios de Budgie. Assim passamos sem parar e sem avisar de um folk blues pesado com "Going Easy" para um ritmo infernal em "Love Me Hard" com pausas tensas e crescentes que fariam o fã do stoner empalidecer.

Mas o título escolhido é obviamente “From A Dry Camel” com cerca de 10 minutos, um verdadeiro tour de force do heavy metal psicodélico que deixaria a banda de Tony Iommi com inveja. Começa com um gongo que dá lugar a uma atmosfera pesada e doentia com esse baixo ácido travessamente sedutor e esses riffs de guitarra ameaçadores enquanto a voz se torna encantadora. Quando tudo acelera sem fôlego com um solo de seis cordas elétricas insolentes para terminar com um dilúvio de som.

De resto encontramos “Chasin Ladies” para um rock muito sólido. O álbum termina com a bela e sonhadora “Often Shadows Felt” e o instrumental boogie “Loose Goose”.

Esmagado por Mountain, Grand Funk e outros Cactus, esta primeira obra não seria um verdadeiro sucesso. Mas nem um pouco desanimados, os nova-iorquinos começaram a produzir um segundo LP no ano seguinte.

Títulos:
1. Stone Woman
2. Chasin’ Ladies
3. Goin’ Easy
4. Love Me Hard            
5. From a Dry Camel
6. Often Shadows Felt
7. Loose Goose

Músicos:
Richie Wise: guitarra elétrica, voz
Kenny Aaronson: baixo, guitarra steel, guitarra Bottleneck, guitarra pedal steel
Marc Bell: bateria

Produção: Kenny Aaronson, Kenny Kerner

CRONICA - DOM | Edge Of Time (1972)

 

Dom é um quarteto alemão nascido no início dos anos 1970 em Düsseldorf. Reúne Reiner Puzalowski (guitarra, flauta, voz), Hans Georg Stopka (teclados, guitarra, voz), Laszlo Baksay (baixo, voz) e Gabor Baksay (percussão, flauta, voz). Em 1972 os músicos lançaram um LP intitulado Edge Of Time pelo selo Melocord.

Esta obra oferece quatro faixas com duração média de 9 minutos cada. Musicalmente, Dom oferece-nos um krautrock largamente influenciado pelo Pink Floyd pós Syd Barrett, entre Saucerful e Ummagumma , ainda mais sem a violência. No geral o grupo convida-nos à meditação mesmo que em alguns locais a atmosfera seja vagamente preocupante ou mesmo angustiante.

Começa pacificamente com “Introitus”. Início calmo com um violão suave que acompanha uma flauta sonhadora. As percussões assumem o controle, dando lugar aos ajustes eletrônicos do rock espacial. Funileiros que introduzem um órgão celestial e vertiginoso.

“Silence”, a segunda peça, é mais fantasmagórica, mais dissonante, mais glacial, estranha, mais corrosiva, mais comatosa.

O título homônimo que se segue é mais caótico com esses sons industriais e esse órgão cavernoso na introdução. Mas rapidamente surgem camadas de mellotron onduladas por ondas de ajustes eletrônicos. Regressar ao caos para dar lugar a um poema e a uma flauta, também sonhadores. A faixa termina com sons ameaçadores e pesados.

“Dream” que conclui este LP revela-se mais caleidoscópico, mais vaporoso, mais inusitado, mais misterioso mas também mais melódico.

Posteriormente, chegará o momento das desilusões e das separações. Para ouvir sem moderação.

Títulos:
1. Introitus                      
2. Silence                        
3. Edge Of Time             
4. Dream

Músicos:
László Baksay: baixo, voz
Reiner Puzalowski: guitarra, flauta, voz
Hans-Georg Stopka: órgão, guitarra
Gabor Baksay: percussão, flauta, voz

Produção: Dom

Franco Battiato / Juri Camisasca / Osage Tribe ‎– La Convenzione (2002, CD, Italy)

Tracks recorded in 1972 (1, 2, 9), 1974 (6, 7, 8), 1975 (3, 4, 5) at Studio Regson, Milano / in 1997 (10) at Sudio Dr.One, Dalmine (Bg).

Compilation of early Battiato and Camisasca songs as soloists and with their first band Osage Tribe.

MUSICA&SOM

Telaio Magnetico – Live '75 (1995, CD, Italy)

"Documenti Sonori Settanta"
Live in Reggio Calabria and Gela November / December 1975.

MUSICA&SOM

ROCK ART

 

Em Julho de 1981, os Hitmen lançaram o LP “Hitmen” (13 de julho)

Em Julho de 1981, os Hitmen lançaram o LP “Hitmen” (13 de julho)

Uma encarnação inicial foi a banda de festas Johnny and the Hitmen, que originalmente se formou para um pouco de diversão em novembro de 1977, mas esta versão, The Hitmen, foi formada por Chris Masuak a partir das cinzas da morte da Radio Birdman em 1978, e levou um pouco de tempo para adquirir o que era Sem dúvida a melhor programação deles.

Hitmen tinha musos incríveis como Masuak e Brad Shepherd na guitarra, baixista Warwick Gilbert, Mark Kingsmill na bateria e Johnny Kannis nos vocais.

Em dezembro de 1980, a banda entrou em estúdio para gravar seu álbum de estreia auto-intitulado, que foi lançado em julho seguinte, com o lendário Mark Opitz (AC/DC, The Angels, Australian Crawl, INXS, Cold Chisel, Divinyls) como produtor.

Nas palavras do respeitado musicólogo australiano, Ian McFarlane, “Opitz tinha alcançado um som de produção de garganta cheia no estúdio que fez jus à feroz reputação ao vivo da banda. "

Shepherd (que mais tarde foi um membro chave do Hoodoo Gurus) juntou-se ao The Hitmen durante as sessões de gravação.

O álbum alcançou o #67 nas paradas.

Outra banda ao vivo brilhante numa era de ouro do rock australiano...

Em Julho de 1978, o single dos Angels "Take a Long Line" estreou nas paradas australianas em #99 (17 de julho)

 Em Julho de 1978, o single dos Angels "Take a Long Line" estreou nas paradas australianas em #99 (17 de julho)

"É isto pessoal,.... exagerado! ”

Quando o Doc proferiu aquelas palavras icônicas, toda a gente na Austrália knew....it estava na hora de arrasar!

Foi um apelo às armas para os fiéis ir direto para a pista de dança...

A música só alcançou o #29 nas paradas do dia, mas rapidamente se tornou um show ao vivo dos Angels à medida que os fãs ficaram loucos por isso.

Aspirantes a Docs em casacos velhos e cachecóis em festas de fim de semana, quintais, pubs, clubes e danças escolares enquanto esta música explodia de aparelhos domésticos, caixas primitivas e consoles de DJ, enquanto centenas de bandas covers fizeram o seu melhor para bater em volumes de quebra de ouvidos...

A canção foi em grande parte escrita pelo lendário guitarrista Rick Brewster.

Em uma entrevista de 2018 com seu irmão e companheiro de banda, John Brewster, na ABC Radio 774 em Melbourne, ele disse que muitas das letras da música foram inspiradas por personagens que seu irmão encontrou nas ruas de Kings Cross em Sydney.

Quarenta anos após o seu lançamento, em janeiro de 2018 como parte do Triple M's "Ozzest 100", as músicas "mais australianas" de todos os tempos, "Take a Long Line" ficou classificada #35.

Neste dia, em 1965, o single dos Righteous Brothers "Unchained Melody" estreou nas paradas da Billboard dos EUA em #72 (17 de julho)

 Neste dia, em 1965, o single dos Righteous Brothers "Unchained Melody" estreou nas paradas da Billboard dos EUA em #72 (17 de julho)

"Unchained Melody" é na verdade uma canção de 1955, com música de Alex North e letra de Hy Zaret.

North escreveu a música como tema para o pouco conhecido filme de prisão Unchained (janeiro de 1955), daí o título da música.

Desde então, tornou-se um padrão e uma das canções mais gravadas do século XX, mais notavelmente pelos Righteous Brothers em julho de 1965.

A versão original dos Righteous Brothers de 1965, alcançou o pico no Top 10 nos EUA, Canadá, Bélgica, Holanda e Nova Zelândia.

Vinte e cinco anos mais tarde, depois de aparecer no filme "Ghost" de bilheteria de 1990, a música filmou para o #1 na Austrália, Canadá, Irlanda, Holanda, Nova Zelândia, Áustria e Reino Unido (onde foi o single mais vendido de 1990).

Uma regravação também foi lançada nos EUA em 1990, juntamente com a gravação original, por diferentes gravadoras.

Bizarramente, durante oito semanas ambas as versões estiveram na Billboard Hot 100 dos EUA simultaneamente e os Righteous Brothers se tornaram o primeiro ato a ter duas versões da mesma música no Top 20 ao mesmo tempo!

Neste dia, em 1978, o single de Todd Rundgren "Can We Still Be Friends? ” estreou nas paradas australianas em #84 (17 de julho)

 Neste dia, em 1978, o single de Todd Rundgren "Can We Still Be Friends? ” estreou nas paradas australianas em #84 (17 de julho)

A canção é geralmente assumida como sendo sobre a separação de Rundgren com a companheira de longa data Bebe Buell em 1977.

Rundgren tocou todos os instrumentos e tocou todos os vocais da faixa, como fez com o resto do álbum "Hermit of Mink Hollow".

A canção também aparece na trilha sonora dos filmes "Dumb and Dumber" e "Vanilla Sky".

Foi mais popular na Austrália, onde alcançou o pico de #8, e também chegou ao #29 nos EUA.

Neste dia, em 1988, o LP da Crowded House "Temple Of Low Men" estreou nas paradas australianas (18 de julho)

 Neste dia, em 1988, o LP da Crowded House "Temple Of Low Men" estreou nas paradas australianas (18 de julho)

Sentindo a pressão de inventar algo que combine com o seu excelente álbum de estreia auto-intitulado, a banda costumava brincar sobre chamá-lo de “Follow-Up Medíocre”.

Mas certamente não foi...

O single "Better Be Home Soon" do álbum foi votado pelos membros da Australasian Performing Right Association (APRA) como a 33a melhor música neozelandesa do século XX.

No programa ARIA Awards de 2005, Neil Finn cantou a música como um memorial para Paul Hester...

No ARIA Music Awards de 1989, o álbum marcou a vitória da banda em quatro categorias: Álbum do Ano e Melhor Grupo para Temple of Low Men; Melhor Arte de Capa para o trabalho de Seymour; e Canção do Ano para "Better Be Home Soon".

O álbum foi para #1 na Austrália, #2 na Nova Zelândia, #10 no Canadá, #20 na Holanda, #40 nos EUA e #99 no Reino Unido.