domingo, 21 de julho de 2024
Em 18/07/1997: Legião Urbana lança o álbum Uma Outra Estação
Em 18/07/1997: Legião Urbana lança o álbum Uma Outra Estação
Uma Outra Estação é o oitavo e último álbum de estúdio da banda brasileira de rock Legião Urbana, lançado em julho de 1997, nove meses após a morte do líder, Renato Russo, e o fim das atividades do grupo. Foi o segundo álbum de menor vendagem da banda, que perdeu apenas para V (1991), mas mesmo assim foi certificado Disco de Platina duplo pela ABPD, por conta de suas vendas significativas de mais de 750 mil cópias.
Lista de faixas:
Todas as músicas compostas por Dado Villa-Lobos, Renato Russo e Marcelo Bonfá,
1. "Riding Song" : 3:02
2. "Uma Outra Estação" : 3:58
3. "As Flores do Mal" : 4:32
4. "La Maison Dieu" : 6:53
5. "Clarisse" : 10:32
6. "Schubert Ländler" : 1:09
7. "A Tempestade" : 4:14
8. "High Noon (Do Not Forsake Me)" : 1:29
9. "Comédia Romântica" : 2:55
10. "Dado Viciado" : 2:32
11. "Marcianos Invadem a Terra" : 2:36
12. "Antes das Seis" : 3:10
13. "Mariane" : 3:15
14. "Sagrado Coração" : 6:29
15. "Travessia do Eixão" : 3:36
Duração total: 60:22.
Formação:
Renato Russo - voz, violões, baixo e teclados
Dado Villa-Lobos - guitarras, violões, baixo,
craviola, gaita, dobro, bandolim,
percussão e vocais
Marcelo Bonfá - bateria, ocarina,
percussão e vocais
Músicos convidados:
Carlos Trilha - teclados, piano, órgão Hammond e programações
Renato Rocha - baixo em "Riding Song"
Tom Capone - guitarra solo em
"La Maison Dieu",
slide guitar em "Antes das Seis" e percussão e
vocais em "Travessia do Eixão"
Bi Ribeiro (Os Paralamas do Sucesso) -
baixo acústico em "Travessia do Eixão" e
"Antes das Seis"
Reginaldo Ferreira, Mauro Manzoli, Rodrigo Vidal, Marcio Mello, Shilon, Luciana Romero, André Rafael e Kico Povos - vocais em "Travessia do Eixão".
Em 20/07/1964: The Beatles lança o álbum Something New
Em 20/07/1964: The Beatles lança o álbum Something New
Something New é o quinto álbum de estúdio americano da banda de rock inglesa Beatles.
Foi lançado em julho de 1964 pela gravadora Capitol Records apenas para o mercado norte-americano. É o terceiro lançamento da Capitol e quinto lançamento americano em geral, após o lançamento de A Hard Day's Night pela gravadora United Artists. O álbum inclui oito músicas do lançamento original britânico de A Hard Day's Night, bem como as faixas
" Slow Down " e " Matchbox " do EP Long Tall Sally e a versão alemã de " I Want to Hold Your Hand ". A versão mono apresentava o single estendido de " I'll Cry Instead ", enquanto as edições estéreo incluíam edição mais curta do lançado no Reino Unido de A Hard Day'. Something New foi incluído na "Basic Record Library" de Robert Christgau de gravações dos anos 1950 e 1960, publicada no Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies (1981). Passou nove semanas em segundo lugar na parada de LPs da Billboard em 1964, atrás do álbum United Artists A Hard Day's Night. Em 2004, Something New foi lançado pela primeira vez em CD como parte do box
set The Capitol Albums, Volume 1 contendo
as mixagens dos EUA para mono e estéreo.
Em 2014, o álbum foi lançado novamente em CD, tanto individualmente, quanto incluído no box The US Albums, que continha a ordem de execução do álbum, mas com mixagens do Reino Unido remasterizadas em 2009.
Lista de faixas:
Todas as faixas escritas por John Lennon
e Paul McCartney (Lennon – McCartney).
Lado um:
1. "I'll Cry Instead" (mono, stereo) : 2:09, 1:49
2. "Things We Said Today" : 2:39
3. "Any Time at All" : 2:13
4. "When I Get Home" : 2:18
5. "Slow Down" : 2:55
6. "Matchbox" (Carl Perkins)
Comprimento total: 14:03
Lado dois:
1. "Tell Me Why" : 2:10
2. "And I Love Her" : 2:32
3. "I'm Happy Just to Dance with You" : 1:58
4. "If I Fell" : 2:22
5. "Komm, Gib Mir Deine Hand",
("I Want to Hold Your Hand" in German)" : 2:19
Comprimento total: 11:21.
Pessoal:
John Lennon - guitarra base, voz, piano em
"Things We Said Today"
Paul McCartney - baixo, voz
George Harrison - guitarra principal,
vocais de apoio, vocais principais em
"I'm Happy Just to Dance With You"
Ringo Starr - bateria, pandeiro, bongôs e claves em "And I Love Her", vocal principal
em " Matchbox "
George Martin - piano em " Slow Down ", "Matchbox" e " Tell Me Why ".
Lingua Ignota - Caligula (2019)
Caligula (2019)
Quanta música escrita hoje honestamente, verdadeiramente, captura a insanidade de seu tempo? A América em 2019 é um cisto recém-estourado, décadas de corrupção e tradições furtivamente mantidas de abuso subindo à superfície como pus e bactérias, lá para todos nós testemunharmos e oferecermos comentários. É fácil para esse fluxo incessante de bile desenterrada nos deixar insensíveis, mas artistas como Lingua Ignota estão de alguma forma encontrando maneiras de romper esses calos grossos. Lingua Ignota é Kristen Hayter, uma artista experimental de Rhode Island que escolhe basear sua arte em seu trauma pessoal (tendo sido abusada por anos por um notável músico de ruído) e, ao fazer isso, fornece uma janela extraordinariamente visceral para os horrores psicológicos do abuso. Sua música é baseada tanto na beleza grandiosa quanto na abrasão industrial, sua voz treinada classicamente capaz de arpejos ágeis, bela harmonia e gritos de tirar o fôlego, do tipo nascido de dor irrefutável. ALL BITCHES DIE de 2017 cativou os ouvintes com sua força absoluta, enquanto ela oscilava de forma estimulante entre a calma e o terror, mas enquanto esse disco passou despercebido para muitos, CALIGULA pode finalmente ser seu merecido avanço, um disco que pega os temas e sons pelos quais ela é conhecida e os leva a uma cabeça imperial. É mais longo e pesado de uma forma que pode contribuir para a fadiga do ouvinte mais do que seus trabalhos anteriores, mas para alguns, mais música desse calibre não é nada além de uma coisa boa.
Em relação ao seu último álbum, CALIGULA muda quase completamente da autoimolação para uma ira vingativa tão ardente que exige um vocabulário bíblico. A arte da capa diz tudo: onde Hayter já foi retratada pintada e chorando de angústia em ALL BITCHES DIE , ela avalia a lente da câmera friamente aqui, seu corpo regiamente enfeitado com joias, seu pescoço e lábios tocados com ouro de uma forma que infere uma transformação alquímica de suas cicatrizes passadas. Seu foco é monomaníaco, puxando o ouvinte para a mente abalada de um sobrevivente de abuso e inundando-o em um poço aparentemente sem fundo de indignação e desprezo internalizado. O sapato cai na segunda faixa " DO YOU DOUBT ME TRAITOR ", uma música incrivelmente linda que não mede palavras para despedaçar aqueles que questionam a veracidade de seu abuso. Piano suave e tímpanos mantêm sua guarda baixa, até que Hayter gradualmente aumenta seus vocais de um baixo pós-soluço para gritos aterrorizantes e escaldantes, como um animal de presa encurralado em um canto. A suavidade desce para uma paisagem de pesadelo de angústia irreconciliável que se instala na batida vibrante de baixo distorcido, como uma leve dor de cabeça após um ataque de choro, enquanto Hayter recupera seu equilíbrio e sentencia seu algoz à morte por meio de harmonias em camadas imperiais. É brilhantemente composto e operístico em escopo, e nada que ouvi este ano se compara a isso.
A música de Hayter parece ser sonoramente baseada em exercícios punitivos de pós-rock de bandas como Swans, irônico porque Hayter está focado em monstros rebeldes como Michael Gira, homens que são alegremente inconscientes do ambiente patriarcal em que prosperam. Cada segundo de seus 66 minutos de duração é atormentado pela tensão, enquanto piano esparso e cordas dedilhadas ameaçam quebrar em distorção penetrante e baixas frequências que fazem o chão tremer. Dessa forma, mesmo faixas totalmente calmas como “ FRAGRANT IS MY MANY FLOWERED CROWN ” e “FUCKING DEATHDEALER” têm uma sensação elevada de ansiedade ao redor delas na primeira audição. Hayter tem a habilidade de usar tanto grandes floreios de força bruta (como a revelação explosiva da fonte de sua ira na faixa de encerramento “ I AM THE BEAST ”) quanto pequenos detalhes (a garrafa tilintando no fundo que finalmente é quebrada em “SORROW! SORROW! SORROW!”) em medida igualmente poderosa. Devastador em sua extremismo e potencialmente inovador, CALIGULA captura o estado mental de um sobrevivente de abuso melhor do que quase qualquer música disponível hoje, e embora isso não o torne uma audição divertida, o torna extremamente importante. A tragédia é saber o que Hayter passou no processo, e embora o álbum rivalize com poucos em sua capacidade de chocar e impressionar, deseja-se amargamente que ele não precisasse ser feito.
Altamente recomendado.
Em relação ao seu último álbum, CALIGULA muda quase completamente da autoimolação para uma ira vingativa tão ardente que exige um vocabulário bíblico. A arte da capa diz tudo: onde Hayter já foi retratada pintada e chorando de angústia em ALL BITCHES DIE , ela avalia a lente da câmera friamente aqui, seu corpo regiamente enfeitado com joias, seu pescoço e lábios tocados com ouro de uma forma que infere uma transformação alquímica de suas cicatrizes passadas. Seu foco é monomaníaco, puxando o ouvinte para a mente abalada de um sobrevivente de abuso e inundando-o em um poço aparentemente sem fundo de indignação e desprezo internalizado. O sapato cai na segunda faixa " DO YOU DOUBT ME TRAITOR ", uma música incrivelmente linda que não mede palavras para despedaçar aqueles que questionam a veracidade de seu abuso. Piano suave e tímpanos mantêm sua guarda baixa, até que Hayter gradualmente aumenta seus vocais de um baixo pós-soluço para gritos aterrorizantes e escaldantes, como um animal de presa encurralado em um canto. A suavidade desce para uma paisagem de pesadelo de angústia irreconciliável que se instala na batida vibrante de baixo distorcido, como uma leve dor de cabeça após um ataque de choro, enquanto Hayter recupera seu equilíbrio e sentencia seu algoz à morte por meio de harmonias em camadas imperiais. É brilhantemente composto e operístico em escopo, e nada que ouvi este ano se compara a isso.
A música de Hayter parece ser sonoramente baseada em exercícios punitivos de pós-rock de bandas como Swans, irônico porque Hayter está focado em monstros rebeldes como Michael Gira, homens que são alegremente inconscientes do ambiente patriarcal em que prosperam. Cada segundo de seus 66 minutos de duração é atormentado pela tensão, enquanto piano esparso e cordas dedilhadas ameaçam quebrar em distorção penetrante e baixas frequências que fazem o chão tremer. Dessa forma, mesmo faixas totalmente calmas como “ FRAGRANT IS MY MANY FLOWERED CROWN ” e “FUCKING DEATHDEALER” têm uma sensação elevada de ansiedade ao redor delas na primeira audição. Hayter tem a habilidade de usar tanto grandes floreios de força bruta (como a revelação explosiva da fonte de sua ira na faixa de encerramento “ I AM THE BEAST ”) quanto pequenos detalhes (a garrafa tilintando no fundo que finalmente é quebrada em “SORROW! SORROW! SORROW!”) em medida igualmente poderosa. Devastador em sua extremismo e potencialmente inovador, CALIGULA captura o estado mental de um sobrevivente de abuso melhor do que quase qualquer música disponível hoje, e embora isso não o torne uma audição divertida, o torna extremamente importante. A tragédia é saber o que Hayter passou no processo, e embora o álbum rivalize com poucos em sua capacidade de chocar e impressionar, deseja-se amargamente que ele não precisasse ser feito.
Altamente recomendado.
Coroner - No More Color (1989)
No More Color (1989)
Este álbum tem tudo o que o thrash metal deve ter: velocidade, agressividade, partes lentas e pesadas, partes atmosféricas, bateria firme e solos rápidos, mas melódicos. Adicione a isso uma boa composição e uma produção clara (todos os instrumentos são perfeitamente audíveis, especialmente o baixo, que sempre dá a esse tipo de música o vigor extra de que precisa), e você tem um álbum de thrash metal perfeito. O Coroner de alguma forma consegue casar a complexidade do Voivod com a acessibilidade do Metallica. Eu diria que isso coloca o No More Color lá em cima com os três primeiros álbuns do Metallica e Rust in Peace , e acima ... And Justice for All ou quase qualquer outra coisa lançada pelos "quatro grandes". E o Coroner tem mais 5 álbuns nesse nível, é que eu gosto deste ainda um pouco mais.
sábado, 20 de julho de 2024
1992 The Stylistics – Love Talk
Love Talk é um álbum do grupo soul americano da Filadélfia The Stylistics . Foi lançado em 1992
Tracks
1 Love Talk (Franne Golde; Andy Goldmark) 04:31
2 Me – U = Blue (Franne Golde; Andy Goldmark; Bruce Roberts) 04:15
3 Hang Your Teardrops Up To Dry (Burt Bacharach; Carole Bayer Sager; Gerry Goffin) 04:45
4 I Just Don’t Know What To Do (Burt Bacharach; Carole Bayer Sager) 04:32
5 I Don’t Need This (John Martinez) 04:14
6 Hits Medley (Thom Bell; Linda Creed; Al Bell) 06:06
7 Always On My Mind (Mark James; Wayne Thompson; Johnny Christopher) 04:08
8 Let Me Show You What Love Is (Glenn Medeiros) 05:10
9 You’re My Woman, You’re My Lady (Jeff Tyzik) 03:45
10 Goin’ Out Of My Head/Can’t Take My Eyes Off You (Teddy Randazzo; Bobby Weinstein) 03:08
The Stylistics
| Vocals | Russell Thompkins Jr |
| Vocals | Airron Love |
| Vocals | Herb Murrell |
Other Musicians
1 Love Talk
| Drum (Programming) | Randy Waldman |
| Drum (Programming) | Christopher Bogan |
| Guitar | Tim Pierce |
| Synthesizer | Randy Waldman |
2 Me – U = Blue
| Drum (Programming) | Randy Waldman |
| Drum (Programming) | Christopher Bogan |
| Guitar | Tim Pierce |
| Synthesizer | Randy Waldman |
| Sax | Joel Peskin |
3 Hang Your Teardrops Up To Dry
| Drums | Carlos Vega |
| Drum (Programming) | Randy Waldman |
| Drum (Programming) | David Crigger |
| Synthesizer | Randy Waldman |
4 I Just Don’t Know What To Do
| Drum (Programming) | Randy Waldman |
| Drum (Programming) | David Crigger |
| Synthesizer | Randy Waldman |
5 I Don’t Need This
| Drum (Programming) | Randy Waldman |
| Drum (Programming) | Jamey Jaz |
| Guitar | Michael Thompson |
| Synthesizer | Randy Waldman |
Brand New)
| Drum (Programming) | Randy Waldman |
| Guitar | Tim Pierce |
| Synthesizer | Randy Waldman |
7 Always On My Mind
| Bass | Anthony Jackson |
| Drums | Wilby Fletcher Jr |
| Guitar | Mark Manetta |
| Keyboards | Jim Beard |
| Harp | Wendy Kerner |
| Percussion | Rick Gallwey |
8 Let Me Show What Love Is
| Drum (Programming) | Randy Waldman |
| Guitar | Michael Thompson |
| Synthesizer | Randy Waldman |
| Sax | Joel Peskin |
9 You’re My Woman You’re My Lady
| Drum (Programming) | Randy Waldman |
| Drum (Programming) | Christopher Bogan |
| Guitar | Tim Pierce |
| Synthesizer | Randy Waldman |
10 Goin’ Out Of My Head / Can’t Take My Eyes Off You
| Bass | Anthony Jackson |
| Drums | Wilby Fletcher Jr |
| Guitar | Mark Manetta |
| Keyboards | Jim Beard |
| Harp | Wendy Kerner |
| Percussion | Rick Gallwey |
Liner Notes
Producer – Randy Waldman (Tracks 1, 2, 5, 6, 8, 9)
Producer – Burt Bacharach, Carole Bayer Sager (Tracks 3, 4)
Arranged By – Burt Bacharach (Tracks 3, 4)
Arranged By (Rhythm) – Jeff Tyzik (Tracks 7, 10)
Arranged By (Strings) – Jeff Tyzik (Tracks 7, 10)
Mike Cohn, Rob Pfeifer
Mixed By – Mick Guzauski, Randy Waldman, Phil Magnotti, Jeff Tyzik
Recorded At – Jeff Tyzik (Tracks 7, 10)
Recorded At – Randy Waldman (Tracks 1, 2, 5, 6, 8, 9)
Mastered At Bernie Grundman Mastering
Mixed At Carriage House Studios
Mixed At Lighthouse Recorders
Mixed At Randini’s Studio
Recorded At Capitol Studios, Hollywood, CA
Recorded At Carriage House Studios, Stamford, CN
Recorded At Lighthouse Recorders, North Hollywood, CA
Recorded At Micro Plant, West Hollywood, CA
Recorded At Randini’s Studio, Studio City, CA
Recorded At Sigma Sound Studios, Philadelphia, PA
Recorded At Unique Recording, New York, NY
Phonographic Copyright Amherst Records Inc
Copyright Amherst Records Inc
Producer – Burt Bacharach, Carole Bayer Sager (Tracks 3, 4)
Arranged By – Burt Bacharach (Tracks 3, 4)
Arranged By (Rhythm) – Jeff Tyzik (Tracks 7, 10)
Arranged By (Strings) – Jeff Tyzik (Tracks 7, 10)
Mike Cohn, Rob Pfeifer
Mixed By – Mick Guzauski, Randy Waldman, Phil Magnotti, Jeff Tyzik
Recorded At – Jeff Tyzik (Tracks 7, 10)
Recorded At – Randy Waldman (Tracks 1, 2, 5, 6, 8, 9)
Mastered At Bernie Grundman Mastering
Mixed At Carriage House Studios
Mixed At Lighthouse Recorders
Mixed At Randini’s Studio
Recorded At Capitol Studios, Hollywood, CA
Recorded At Carriage House Studios, Stamford, CN
Recorded At Lighthouse Recorders, North Hollywood, CA
Recorded At Micro Plant, West Hollywood, CA
Recorded At Randini’s Studio, Studio City, CA
Recorded At Sigma Sound Studios, Philadelphia, PA
Recorded At Unique Recording, New York, NY
Phonographic Copyright Amherst Records Inc
Copyright Amherst Records Inc
1988 Barbara Mandrell – I’ll Be Your Jukebox Tonight
I'll Be Your Jukebox Tonight é o décimo nono álbum solo de estúdio da artista country americana Barbara Mandrell . O álbum foi lançado em setembro de 1988 pela Capitol Records e foi produzido por Tom Collins. Seria o primeiro de quatro álbuns que Mandrell lançou pela Capitol.
I'll Be Your Jukebox Tonight foi gravado em maio de 1988 em Nashville, Tennessee, Estados Unidos. Como seu lançamento anterior pela EMI America Records, Mandrell levou Tom Collins como seu produtor para o álbum, com produção adicional de Fred Foster em "I Wish I Could Fall in Love Today". O álbum consistia em 10 faixas. O som de Mandrell para seu lançamento de 1988 mudou para uma abordagem de música country mais tradicional, semelhante a muitos outros artistas country da época. O álbum incluía uma versão cover do single de 1961 de Wynn Stewart, "Big, Big Love", que é a segunda faixa do álbum. O single, “I Wish That I Could Fall in Love Today” foi escrito por Harlan Howard, que escreveu canções como “I Fall to Pieces” de Patsy Cline.
Tracks
1 I’ll Be Your Jukebox Tonight (James Dean Hicks; Roger Murrah) 02:23
2 Big Big Love (Ray Carroll; Wynn Stewart) 02:28
3 Mirror, Mirror (Bobby Parker; Phil Thomas) 03:01
4 Blanket Of Love (Steve Dean; Keith Stegall) 03:24
5 My Train Of Thought (Bruce Burch; Michael Woody) 02:37
6 I Wish That I Could Fall In Love Today (Harlan Howard) 02:52
7 My Heart Is In The Right Place This Time (Charlie Craig; Roger Murrah; Keith Stegall) 02:29
8 I Dropped Your Name (Terry Skinner; Ken Bell) 02:51
9 If We Fall, We Will Fly (Paul Overstreet; Don Schlitz) 03:37
10 Till It’s Love Again (Richard Leigh; Pat McManus) 02:17
Musicians
| Bass | David Hungate |
| Bass | Jack Williams |
| Drums | Eddie Bayers |
| Guitar | Steve Gibson |
| Guitar | Fred Newell |
| Guitar | Jimmy Capps |
| Guitar | Mark Casstevens |
| Steel Guitar | Barbara Mandrell |
| Steel Guitar | Paul Franklin |
| Keyboards | Bobby Ogdin |
| Keyboards | Hargus Robbins |
| Keyboards | David Briggs |
| Fiddle | Rob Hajacos |
| Background Vocals | Keith Palmer |
| Background Vocals | Steve Dean |
| Background Vocals | James Dean Hicks |
| Background Vocals | Hurshel Wiginton |
| Background Vocals | Jennifer O’Brien |
| Background Vocals | Wendy Johnson |
| Background Vocals | Randy Vanwarmer |
| Vocals | Barbara Mandrell |
Liner Notes
Producer – Tom Collins
Co-producer – Fred Foster (Track 6)
Engineer – Scott Hendricks, Eric Prestidge, Doug Johnson
Engineer (Assistant) – Steve Tillisch, Mark Nevers, Paula Montondo, Danny Johnson, Eric Paul
Mastered By – Denny Purcell
Mixed By – Scott Hendricks
Art Direction – Tommy Steele
Photography – Ric Beyer
Mastered At Georgetown Mastering
Mixed At The Castle
Recorded At The Castle
Recorded At 16 Avenue Sound
Recorded At Digital Sound Studios
Phonographic Copyright Capitol Records Inc
Copyright Capitol Records Inc
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