quarta-feira, 7 de agosto de 2024

Höxollem - Mansedumbre: El bosque cementado ya no palpita (2015)



Höxollem: O que isso significa?  
O que você quiser

Depois de meses e meses sem fazer nada pelo Hoxo, um dia começamos a gravar, quebrar, criar e quebrar sons novamente para que nascesse um novo álbum. Desta vez com um nome muito longo que mais de uma pessoa não lerá. 
Desta vez procuramos que os sons sejam totalmente diferentes dos anteriores, criando uma atmosfera um pouco mais lo-fi, quase sem querer. Gravamos esse álbum em um mês e meio e apesar de ser simples (pelo menos para nós) nos custou um pouco mais. Gravando sons de alguns vinis antigos que encontramos por aí, e procurando sons que gostamos, entre outras coisas, fomos aos poucos encontrando o som que queríamos. 
"Macroninfa" é um improviso dentro de uma sala escura e fria, com a bateria do nosso amigo Tadeo Mosconi que também tocou na música "Elefantes de agua". 
 

“ O trabalho dele parece incrível, é super atmosférico, mas ainda tem um forte elemento composicional, obviamente com muitos detalhes e uma progressão muito boa.”




Membros: Mauro Varela - Lucas Miranda
País argentino

Gêneros: Ambiente escuro - Ruído


Solilóquios





terça-feira, 6 de agosto de 2024

Bleak Fiction - Unseen Isolation (2012)

 



"Este EP faz referência à tristeza, isolamento, ódio, solidão, confusão e desordem."
É legal fazer música para representar sentimentos, e Bleak Fiction sabe fazer isso muito bem.

Bleak Fiction é um projeto dark ambient e noise iniciado pelo nosso amigo Ezequiel Lobo, que em maio de 2011 lançou seu primeiro trabalho "Bleak Paragraph". Ao longo destes anos lançou vários álbuns nos quais nos mostra a sua visão de alguns sentimentos. 


“O objetivo do projeto baseia-se em tentar criar uma sensação de calma, reflexão, possibilidade e sonho enquanto está acordado. E esses propósitos podem se tornar mais numerosos à medida que o integrante aprende novos pontos de vista.”


Unseen Isolation foi lançado em 2012 e, como dissemos antes, remete à tristeza, ao isolamento, ao ódio, à solidão, à confusão e à desordem. É um EP de quatro peças com uma atmosfera pesada e triste além de uma capa muito fofa e misteriosa. 

Da mesma forma, Bleak Fiction serviu de inspiração para nós e agradecemos-lhes desta forma.




País argentino
Membros: Ezequiel Lobo 

Gêneros: Ambiente escuro - Ruído 









Roberto Vecchioni – I Colori Del Buio (2011)

 


Neste CD duplo lançado recentemente, Roberto Vecchioni cobre toda a sua carreira estabelecendo-se em algumas músicas que são particularmente favoritas. Um resumo dos sucessos de sua primeira antologia oficial, mostrando seu lado mais popular, seu lado mais clássico, bem como suas abordagens ao jazz: composições que atravessaram gerações para se fixarem na memória emocional de todos. Mas para ficar ainda mais interessante, o álbum conta com duas músicas inéditas: “I colori del buio” (que foi escrita com Claudio Guidetti   e dá nome ao álbum), e “Un lungo addio” , com letra assinada por sua esposa. . Dária Colombo . A terceira faixa é um lindo dueto com Mina (inédita até o momento) em “Luci a San Siro” . Em suma, um belo álbum para valorizar e apreciar tanto as melodias como a poesia que contém.

***********

Descarga

***********





Roberto Vecchioni – Chiamami Ancora Amore (2011)



Roberto Vecchioni se reinterpreta e vence Sanremo 2011 com a música “Chiamami ancora amore”. Certamente não é uma de suas melhores músicas, mais se poderia esperar de “Professore”; mas como ele mesmo disse: “Vou para Sanremo para vencer”. E para ganhar o Festival de Sanremo é preciso fazer músicas comerciais!
O álbum com o mesmo nome é imediatamente lançado no mercado: apenas três inéditas - Chiamami ancora amore, Mi porterò, La casa delle farfalle -, três duetos - Ornela Vanoni, Federica Fornabaio e Dolcenera - e três covers dos quais um apenas para download dá iTunes Store. O resto do álbum é composto por canções de amor já publicadas pela Vecchioni desde o final dos anos 70 até hoje. Não é o melhor Vecchioni, mas ainda assim é um álbum agradável de ouvir.

***

Tracklist:

01. Chiamami ancora amore (inédito)
02. Mi porterò (inédito)
03. La casa delle farfalle (inédito)
04. Canzoni e cicogne (2000, de “Canzoni e cicogne”)
05. Inside agli occhi (com Ornella Vanoni, 1984 ) , de “Il grande sogno”)
06. Piccolo amore (1985, de “Bei tempi”)
07. My manchi (1979, de “Robinson, come salvasi la vita”)
08. L'amore mio (1995, de “Il cielo capovolto”)
09. Love Song (Despedida) (com Federica Fornabaio ao piano, 1997, de “El bandolero stanco”)
10. Lontano lontano (1966, d2 Luigi Tenco)
11. Il nostro amore (com Dolcenera, 2009, novo versão, de “In Cantus”)
12. Hotel Supramonte (1981, de Fabrizio De Andrè, de “Faber, amico frágil”)
Faixa bônus:
13. 'O surdato 'nnammurato (1915, de Aniello Califano/Enrico Cannio)
14. Il bene di luglio (1968, de Roberto Vecchioni/Andrea Lo Vecchio, interpretada na época por Bruno Lauzi)

***********

Descarga direta

***********





Bob Dylan - Christmas In The Heart (2009 US)



Embora não apenas o façamos, vamos repetir o artista, que está pensando em um álbum naval, aqui temos Christmas in the Heart, o 34º álbum de estúdio e o primeiro álbum naval de Bob Dylan, lançado em 13 de outubro de 2009 pela Columbia Records. O disco contém uma coleção de himnos, villancicos e canções populares de Navidad. Todos os benefícios do álbum foram para Feeding America (EUA), Crisis (Reino Unido) e Programa Mundial de Alimentos para sempre. Dylan disse que, embora nascido e criado como juiz (se converteu ao cristianismo na década de 1970), nunca foi excluído da Navidad durante sua infância em Minnesota. Em relação à popularidade da música navegada, disse: "... é tão mundial e todos podem identificar-se com ela da sua maneira". O álbum estreou no número 1 no Holiday Album Chart da Billboard, no número 5 na lista de álbuns folclóricos, no número 10 na lista de álbuns de rock e no número 23 nas listas gerais de álbuns. Como aconteceu com a maior parte da produção do século XXI de Dylan, foi a mesma produção abaixo do seudônimo de Jack Frost. O álbum foi gravado no Groove Masters Studio de Jackson Browne em Santa Mónica. [4] Além da banda Never Ending Tour de Dylan, as sessões contaram com contribuições de outros músicos como David Hidalgo de Los Lobos, o veterano da Chess Records Phil Upchurch e um coro que incluía Amanda Barrett e Abby DeWald (The Ditty Bops ). O projeto foi de Coco Shinomiya, que havia projetado o álbum anterior de Dylan, Together Through Life. A portada, uma ilustração de um passeio em trineo em um paisaje nevado, é de um antigo capturado e a contraportada, uma ilustração dos magos bíblicos, é do artista Edwin Fotheringham. No interior há fotos em branco e negro de Leonard Freed, de quatro músicos com trajes de Papai Noel, assim como um dibujo de Olivia De Berardinis da pin-up Bettie Page vestida como a Sra. Noel.


1.        "Here Comes Santa Claus" (G. Autry, O. Haldeman)-2:35
2.        "Do You Hear What I Hear?" (N. Regney, G. Shayne Baker)-3:02
3.        "Winter Wonderland" (F. Bernard, R.B. Smith)-1:52
4.        "Hark the Herald Angels Sing" (F. Mendelssohn, C. Wesley, ar. B. Dylan)-2:30
5.        "I'll Be Home for Christmas" (B. Ram, K. Gannon, W. Kent)-2:54
6.        "Little Drummer Boy" (K.K. Davis, H. Onorati, H. Simeone)-2:52
7.        "The Christmas Blues" (S. Cahn, D.J. Holt)-2:54
8.        "O' Come All Ye Faithful (Adeste Fideles)" (Trad., arr. by B. Dylan)-2:48
9.        "Have Yourself a Merry Little Christmas" (H. Martin, R. Blane)-4:06
10.        "Must Be Santa" (W. Fredericks, H. Moore)-2:48
11.        "Silver Bells" (J. Livingston, R. Evans)-2:35
12.        "The First Noel" (Trad., arr. by B. Dylan)-2:30
13.        "Christmas Island" (L. Moraine)-2:27
14.        "The Christmas Song" (M. Tormé, B. Wells)-3:56
15.        "O Little Town of Bethlehem" (Trad., arr. by B. Dylan)-2:17

Bob Dylan - voz, guitarra, piano eléctrico, armónica
Tony Garnier - bajo
George Receli - batería, percusión
Donnie Herron - lead guitar, mandolina, trompeta, violín
David Hidalgo - acordeón, guitarra, mandolina, violín
Phil Upchurch - guitarra
Patrick Warren - piano, órgano, celeste
Amanda Barrett, Bill Cantos, Randy Crenshaw, Abby DeWald, Nicole Eva Emery, Walt Harrah, Robert Joyce - coro









The Zombies - Odessey And Oracle (1968 UK)



 

Decíamos ao falar de seu disco anterior, Begin Here , que atrás dele, The Zombies publicou uma série de singles muito cuidadosos, com arranjos perfeitos, maravillas... que fracassaram estrepitosamente nas listas. Não havia demanda, não havia novo LP. Dejan DECCA e contratado pela CBS e no contrato especifica a publicação de um álbum, que é gravado entre Abbey Road (os 9 temas gravados aqui usando o mesmo gravador de fita de 4 pistas Studer J37 do Sgt. Peppers) e os Olimpic Studios de Londres entre junho e agosto de 1967. Devido ao fato de o álbum ter sido capturado com data limite e um pressuposto ajustado, The Zombies trabalhou rapidamente no estúdio, tendo sido ensaiado rigorosamente de antemão. Isso significava que você não deveria ter tomado notas descartadas ou músicas sem usá-las gravadas durante as sessões. Colin Blunstone e Paul Atkinson ficaram desiludidos e os animos foram incendiados durante a captura de "Time of the Season". A Blunstone não gostou nada da música. Quando Rod Argent (autor do tema) insistiu em que ele cantasse de maneira cierta, a paciência de Blunstone se rompeu e, na verdade, ele disse a Argent que ele cantava o mesmo. Blunstone finalmente cantou a voz como se fosse necessária. Argent e Chris White mixaram o álbum em mono, mas quando entregaram o master para CBS, eles informaram que precisavam de uma mixagem estéreo. Tendo gasto o pressuposto de captura, Argent y White usou seu próprio dinheiro para pagar aquela nova mistura, mas quando chegou o momento de cantar "This Will Be Our Year" em estéreo não pôde fazer isso, já que o produtor Ken Jones havia dobrado partes de trompa en vivo diretamente na mistura mono. Como não foi gravado na multipista de antena, se você fizer uma mistura estéreo "recanalizada" do master mono desta pista. A mistura do álbum estéreo foi concluída em 1º de janeiro de 1968. A moral dentro da banda estava em um ponto baixo no final da gravação. Dois sencillos apareceram no final de 1967, "Care of Cell 44" e "Friends of Mine", que não tiveram sucesso, e a banda teve uma demanda decrescente de atuações ao vivo, assim como depois de um concerto final em meados de dezembro de 1967, a banda se separou. 


4 meses após a separação do grupo, em 19 de abril de 1968, foi publicado Odessey And Oracle na Inglaterra, um dos álbuns mais flutuantes (e melhores) da década de 1960, e um dos mais duradouros para sair do boom psicodélico britânico, misturando melodias trippy, coros ornamentados e exuberantes sons de Mellotron com um som sólido de base rock... que passou completamente desapercibido. Clive Davis, diretor da CBS nos EUA, inicialmente decidiu não lançar o álbum. O produtor pessoal da CBS, Al Kooper, recebeu uma cópia do álbum durante uma viagem a Londres, e quando retornou aos Estados Unidos e lançou o álbum, ele ficou encantado. Algumas instâncias de Kooper finalmente persuadiram a divisão estadual unidense da CBS a lançar o álbum no pouco conhecido vendedor da subsidiária da Date Records em junho. Date lançou "Butcher's Tale (Western Front 1914)" como sencillo nos EUA, sentindo que o tema contra a guerra da canção repercutia entre os compradores de discos devido à Guerra do Vietnã. O próximo título, "Time Of The Season", ganhou popularidade lentamente antes de finalmente alcançar um grande sucesso nas listas estadounidenses em março de 1969. Depois que a canção se converteu em um sucesso, Date relança Odessey e Oracle com outra portada para poder realçar que incluía o single, com apenas um pequeno detalhe do original (horrível portada, por cierto).
 

Desta vez, o álbum chegou às listas, alcançando o #95 US. Mas para então, Rod Argent e Chris White estiveram ocupados com sua nova banda, Argent, já que no momento de sua captura no verão de 1967 e depois do poco eco dos primeiros sencillos, a permanência não se estabeleceu muito na mente de os membros da banda. Odessey e Oracle tinham a intenção de ser uma declaração final, um último hurra audaz, depois de ter trabalhado duro durante três anos apenas para ver como a qualidade de seus concertos diminuía à medida que os sucessos deixavam de chegar. Os resultados são sempre agradáveis, surpreendentes e desafiadores: "Hung Up on a Dream" e "Changes" são alguns dos psicodélicos pop/rock mais potentes que foram ouvidos na Inglaterra, com uma seção rítmica sólida, um som cálido de Mellotron e badalado, guitarra pesada e piano altamente melódico. "Changes" também se beneficiará do canto radiante. "Care of Cell 44", o primeiro single do álbum, conta a história de uma pessoa que ele descreve como seu companheiro de cela, enquanto espera sua libertação da prisão. Colin Blunstone disse: "Pensei que" Care of Cell 44 "era incrivelmente comercial. Foi uma grande decepção quando não foi um sucesso". "This Will Be Our Year" usa trombetas (uma das ocasiões em que o trabalho real) é uma maneira que lembra "Penny Lane"... e depois é "Time of the Season", a canção mais conhecida de sua produção e um clássico de soul branco. Nem todo o álbum é tão inspirador, mas é consistentemente interessante e muito bom para ouvir, e é superior à maioria de outros álbuns psicodélicos, ao lado dos melhores dos Beatles e dos primeiros trabalhos do Pink Floyd. De fato, a única coisa que pode ter sobre o LP original é sua duração relativamente curta, apenas de 30 minutos, mas até isso é refrescante em uma época onde a prefeitura dos músicos toma seu tempo e a prefeitura das reedições de CD tem faixas adicionais para ocupar o espaço disponível. 


1. Care Of Cell 44 (R. Argent)-3:58
2. A Rose For Emily (R. Argent)-2:17
3. Maybe After He's Gone-2:31
4. Beechwood Park-2:43
5. Brief Candles-3:28
6. Hung Up On A Dream (R. Argent)-3:00
7. Changes-3:17
8. I Want Her She Wants Me (R. Argent)-2:50
9. This Will Be Our Year-2:06
10. Butchers Tale (Western Front 1914)-2:45
11. Friends Of Mine-2:16
12. Time Of The Season (R. Argent)-3:32

Ed. 1987
01 - Care Of Cell 44 (R. Argent)
02 - A Rose For Emily (R. Argent)
03 - Maybe After He's Gone
04 - Beechwood Park
05 - Brief Candles
06 - Hung Up On A Dream (R. Argent)
07 - Changes
08 - I Want Her She Wants Me (R. Argent)
09 - This Will Be Our Year
10 - Butcher's Tale (Western Front 1914)
11 - Friends Of Mine
12 - Time Of The Season (R. Argent)
13 - I'll  Call You Mine
14 - Imagine The Swan (C. White, R. Argent)

Ed 30th Anniversary
Stereo Album
1. Care Of Cell 44 (R. Argent)
2. A Rose For Emily (R. Argent)
3. Maybe After He's Gone
4. Beechwood Park
5. Brief Candles
6. Hung Up On A Dream (R. Argent)
7. Changes
8. I Want Her She Wants Me (R. Argent)
9. This Will Be Our Year
10. Butcher's Tale (Western Front 1914)
11. Friends Of Mine
12. Time Of The Season (R. Argent)
Mono Album
13. Care Of Cell 44 (R. Argent)
14. A Rose For Emily (R. Argent)
15. Maybe After He's Gone
16. Beechwood Park
17. Brief Candles
18. Hung Up On A Dream (R. Argent)
19. Changes
20. I Want Her She Wants Me (R. Argent)
21. This Will Be Our Year
22. Butcher's Tale (Western Front 1914)
23. Friends Of Mine
24. Time Of The Season (R. Argent)
Bonus Tracks
25. A Rose For Emily (Alternate Version 2) (R. Argent)
26. Time Of The Season (Alternate Mix) (R. Argent)
27. Prison Song Aka Care Of Cell 44 (Backing Track) (R. Argent)

Ed. 2001
01 - Care Of Cell 44 (R. Argent)
02 - A Rose For Emily (R. Argent)
03 - Maybe After He's Gone
04 - Beechwood Park
05 - Brief Candles
06 - Hung Up On A Dream (R. Argent)
07 - Changes
08 - I Want Her She Wants Me (R. Argent)
09 - This Will Be Our Year
10 - Butcher's Tale (Western Front 1914)
11 - Friends Of Mine
12 - Time Of The Season (R. Argent)
13 - I Call You Mine (Mono)
14 - She Loves The Way They Love Her (C. White, R. Argent)
15 - Imagine The Swan (C. White, R. Argent)
16 - Smokey Day (C. White, R. Argent)
17 - If It Don't Work Out (R. Argent)
18 - I Know She Will
19 - Don't Cry For Me
20 - Walking In The Sun (R. Argent)
21 - Conversation Off Floral Street (C. White, R. Argent)
22 - I Want You Back Again (Mono) (R. Argent)
23 - Gotta Get A Hold Of Myself (Mono) (A. Riela, C. Ballard Jr.)
24 - Goin' Out Of My Head (Mono) (B. Weinstein, E. Randazzo)
25 - She Does Everything For Me (Mono) (R. Argent)
26 - Nothing's Changed (Mono)
27 - I Could Spend The Day (C. White, R. Argent)
28 - Girl Help Me (C. White, R. Argent)

Ed. 40th Anniversary
DISC 1 - The Mono Album With Bonus Tracks:
01. Care Of Cell 44 (R. Argent)
02. A Rose For Emily (R. Argent)
03. Maybe After He's Gone
04. Beechwood Park
05. Brief Candles
06. Hung Up On A Dream (R. Argent)
07. Changes
08. I Want Her She Wants Me (R. Argent)
09. This Will Be Our Year
10. Butcher's Tale (Western Front 1914)
11. Friends Of Mine
12. Time Of The Season (R. Argent)
13. I'll  Call You Mine
14. Imagine The Swan (C. White, R. Argent)
15. Conversation Off Floral Street (C. White, R. Argent)
16. If It Don't Work Out (R. Argent)
17. I Know She Will
18. Don't Cry For Me

DISC 2 - The Stereo Album:
01. Care Of Cell 44 (R. Argent)
02. A Rose For Emily (R. Argent)
03. Maybe After He's Gone
04. Beechwood Park
05. Brief Candles
06. Hung Up On A Dream (R. Argent)
07. Changes
08. I Want Her She Wants Me (R. Argent)
09. This Will Be Our Year
10. Butcher's Tale (Western Front 1914)
11. Friends Of Mine
12. Time Of The Season (R. Argent)
(C. White, excepto indicadas)

Colin Blunstone - voz principal
Rod Argent - teclados, coros, voz principal en "I Want Her, She Wants Me", co-voz principal en "A Rose for Emily", "Brief Candles" y "Hung Up on a Dream"
Paul Atkinson - guitarra, coros en "Changes"
Chris White - bajo, coros, voz principal en "Butcher's Tale (Western Front 1914)", co-voz principal en "Brief Candles"
Hugh Grundy - batería, coros en "Changes"








Derek And The Dominos - Layla And Other Assorted Love Songs (1970 UK)



Aqui estão, depois de muito tempo incompleto, o post sobre o único álbum de estúdio desta banda efímera (em qualquer tempo) formada por Eric Clapton (guitarra principal, voz), Bobby Whitlock (piano, teclados, guitarra rítmica, guitarra acústica) , órgão, voz), Carl Radle (baixo, percussão) e Jim Gordon (bateria, percussão, piano) mais Duane Allman (guitarras) e Albhy Galuten (piano) que aparecem como convidados no álbum. Os quatro membros do grupo tocaram juntos anteriormente em Delaney & Bonnie and Friends, durante e após o breve passo de Clapton por Blind Faith. Dave Mason tocou a guitarra principal adicional nas primeiras sessões de estúdio e tocou em seu primeiro concerto ao vivo. Outro participante de sua primeira sessão como banda foi George Harrison (a gravação de seu álbum All Things Must Pass marcou a formação de Derek and the Dominos). O álbum, produzido por Tom Dowd, não foi lançado imediatamente de fortes vendas e recebeu uma difusão radiofônica generalizada, mas recebeu elogios da crítica e não foi até março de 1972 (o disco publicado em novembro de 1970) que o cantor "Layla "(uma história de amor não correspondida inspirada no enamoramento de Clapton pela esposa de seu amigo George Harrison, Pattie Boyd) foi encontrada entre os primeiros dias nos EUA e no Reino Unido.


Derek and the Dominos causou a frustração de Eric Clapton com o exagero associado às bandas anteriores, os supergrupos Cream e Blind Faith. Depois da dissolução deste último, ele se uniu a Delaney & Bonnie and Friends, e aqueles que se conheceram enquanto eram os teloneros da gira estadounidense de Blind Faith no verão de 1969. Depois que essa banda também se separou, um ex-aluno de Friends, Bobby Whitlock, se uniu a Clapton em Surrey, Inglaterra. Desde abril de 1970, as duas últimas semanas escreveram várias canções "solo para ter algo que tocar", como disse Whitlock. Estas canções constituem a maior parte do material de Layla and Other Assorted Love Songs. Tendo girado com Joe Cocker imediatamente depois de deixar Delaney e Bonnie, Carl Radle e Jim Gordon se reuniram com Clapton e Whitlock na Inglaterra. Clapton tentou evitar o centro de atenção do amparo do anônimo "Derek and the Dominos", que realizou uma gira por pequenos clubes na Gran Bretaña durante as três primeiras semanas de agosto. Segundo as informações, o nome do grupo sofreu um erro cometido pelo locutor em seu primeiro concerto, que pronunciou mal o nome provisório da banda, "Eric & The Dynamos". Na verdade, Clapton escolheu "Derek and the Dominos" porque não queria que seu nome e celebridade se interpusera na manutenção da imagem de uma "banda". Quando terminou a gira, ele viajou para o Criteria Studios em Miami para pegar uma discoteca, a discoteca.


O produtor Tom Dowd estava trabalhando no segundo álbum de Allman Brothers, Idlewild South, quando o estúdio recebeu uma chamada telefônica de que Clapton traeria os Dominos para o veterano Miami para agarrar. Ao ouvi-lo, o guitarrista Duane Allman indicou que ele adoraria passar e olhar, se Clapton não o importasse. Mais tarde, Allman ligou para Dowd para informar que sua banda estava na cidade para realizar um concerto benéfico em 26 de agosto e ao entrar em contato com Clapton, insistiu em ir ao concerto e disse: "Você se refere a esse tipo que toca em a parte posterior de 'Hey Jude' (de Wilson Pickett)?... Quiero verlo tocar... vamos". Os bondes sentaram-se em Clapton e fizeram companhia em frente à barricada que separava o público do cenário. Quando se sentou, Allman começou a tocar um solo. Quando se deu a volta e abriu os olhos e vio para Clapton, ele congelou. Dickey Betts, o outro guitarrista principal de Allman, continuou onde o dejó Allman, e todos viram Clapton tuvo que deu a espada para que não o passasse o mesmo. Depois do espetáculo, Allman questionou Clapton e poderia passar pelo estúdio para ver algumas sessões de gravação, mas Clapton o convidou diretamente e disse: "Trae sua guitarra, ¡tienes que tocar!". Jogando juntos durante a noite, os dois se unem; Dowd informou que "estaban intercambiando licks, intercambiando guitarras, conversando de negócios e informações e divirtiéndose, sem restrições, apenas admiração pela técnica e pela facilidade do outro". Clapton escreveu mais tarde em sua autobiografia que ele e Allman foram inseparáveis ​​durante as sessões na Flórida; habló de Allman como o "hermano musical que nunca tinha sido tenido, mas desejava tenerlo". 


E quatro palavras sobre "Layla" (a canção). Inspirada pelo amor não correspondido de Clapton por Pattie Boyd, e depois pela esposa de seu amigo George Harrison, a canção contém os acordes de guitarra de Eric Clapton e Duane Allman; suas famosas partes contrastadas foram compostas por separadas por Eric Clapton e a bateria Jim Gordon. O título é inspirado na história de Layla e Majnun, do poeta clássico persa Nezami, que conta a história de uma princesa obrigada por seu pai a se casar com uma personalidade distinta ao jovem que estava apaixonado por ela, por lo que este jovem se vuelve louco. Clapton escreveu a canção depois de seu amigo Ian Dallas, que naquele momento estava se convertendo à religião islâmica, ele contou a história de Layla e Majnun. Durante a captura do álbum, Pattie e Eric encontraram algumas escondidas, mas era difícil mantê-los em segredo. Clapton tinha a esperança de que esta canção o ajudaria a conquistar definitivamente Pattie e que ela abandonaria seu marido por ele. Em sua autobiografia -Wonderful Tonight: George Harrison, Eric Clapton, and Me-, Pattie Boyd explica: "Nós vimos os escondidos em um piso de South Kensington. Clapton me pediu que fosse porque queria que ouvisse algo novo. Acendeu o radiocasete, subió o volume e soou a canção mais potente que jamás ouviu. Era "Layla" sobre um homem que estava perdidamente apaixonado por uma mulher que ela queria, mas não está disponível para mim. para ver minhas reações. Meu primeiro pensamento foi que todo o mundo me iba a reconocer". Boyd se divorciou de Harrison em 1977 e se casou com Clapton em 1979. Harrison não demonstrou nenhum arrependimento pelo divórcio ao assistir a uma festa de casamento, ao lado de Ringo Starr e Paul McCartney. Durante seu relacionamento, Clapton compôs outra canção para Boyd, a famosa "Wonderful Tonight". Clapton e Boyd se divorciaram em 1989, após anos de disputas. No final de 1970, Duane Allman, da The Allman Brothers Band, uniu-se à banda de Clapton como artista convidado. Com a banda que você formou e Dowd como produtor, "Layla" foi gravada em sua versão original. Algum tempo depois, ao levar Clapton ao estúdio de gravação, encontrei Gordon tocando uma peça de piano e a conveniência de usá-la na canção. Aproximadamente três semanas depois da primeira gravação, a canção já estava completada, com Gordon ao piano. Esta segunda parte é conhecida como "coda para piano" e tem sua polêmica. Por isso, Jim Gordon saiu com a cantora folk Rita Coolidge. Juntos compuseram um tema intitulado "Time (Don't Let The World Get In Your Way)" que foi interpretado por Clapton. Em suas memórias ("Delta Lady"), Coolidge explica: "Recuerdo claramente estar sentado no plano nos Estúdios Olímpicos com Eric escuchándomela tocar".No final, Clapton deixou uma fita cassete com uma maquete da música esparramando a versão, mas não passou nada e "o esqueceu por completo". Até que um dia eu ouvi na rádio "Layla", com sua composição no final do tema. Enfurecí. O que ele havia dito claramente era coger a canção que Jim e eu havia escrito, desechando a letra e colocando-a no final da canção de Eric". Depois de Robert Stigwood rejeitar sua petição de que se reconhecesse sua autoria da coda de "Layla ", Coolidge afirma que entendeu que você não tinha nenhuma possibilidade. E acrescentou: "Não havia maneira de que Jím se esquecesse de ter escrito a canção juntos. E, francamente, criei que Eric tampoco ". Jim Gordon foi diagnosticado com esquizofrenia depois de assassinar sua mãe com um martelo em 1983.


Cara 1
1. "I Looked Away"-3:05
2. "Bell Bottom Blues"-5:02
3. "Keep on Growing"-6:21
4. "Nobody Knows You When You're Down and Out" (J. Cox)-4:57

Cara 2 
1. "I Am Yours" (E. Clapton, N. Ganjavi)-3:34
2. "Anyday"-6:35
3. "Key to the Highway" (C. Segar, W. Broonzy)-9:40

Cara 3 
1. "Tell the Truth"-6:39
2. "Why Does Love Got to Be So Sad?"-4:41
3. "Have You Ever Loved a Woman" (B. Myles)-6:52

Cara 4 
1. "Little Wing" (J. Hendrix)-5:33
2. "It's Too Late" (C. Willis)-3:47
3. "Layla" (E. Clapton, J. Gordon)-7:05
4. "Thorn Tree in the Garden" (B. Whitlock)-2:53

40th Anniversary Deluxe Edition (2010)
CD 1: Las 4 caras del LP original en 1 CD
CD 2:
1. "Mean Old World" (W. Jacobs)-3:52
2. "Roll It Over"-4:31
3. "Tell the Truth" (Single Version)-3:23
4. "It's Too Late" (Live on The Johnny Cash Show, 11/05/1970) (C. Willis)-4:11
5. "Got to Get Better in a Little While" (Live on The Johnny Cash Show, 11/05/1970) (E. Clapton)-6:34
6. "Matchbox" (Live on The Johnny Cash Show, 11/05/1970) (feat. Johnny Cash and Carl Perkins) (C. Perkins)-3:56
7. "Blues Power" (Live on The Johnny Cash Show, 11/05/1970) (E. Clapton, L. Russell)-6:31
8. "Snake Lake Blues" (New Mix).3:34
9. "Evil" (New Mix) (W. Dixon)-4:34
10. "Mean Old Frisco" (New Mix) (A. Crudup)-4:04
11. "One More Chance" (New Mix) (E. Clapton)-3:15
12. "Got to Get Better in a Little While" (Jam) (E. Clapton)-3:45
13. "Got to Get Better in a Little While" (New Mix) (E. Clapton)-6:05

Ultimate Collectors Edition (2011): Box con 4 CDs, además de un DVD y los dos vinilos de la edición original (que no se incluyen en el archivo)
CD 1 y CD 2: Iguales que 40th Anniversary
CD 3: In Concert Part One
1. "Why Does Love Got To Be So Sad?"-9:30
2. "Got To Get Better In A Little While" (E. Clapton)-13:50
3. "Let It Rain" (B. Bramlett, D. Bramlett, E. Clapton)-17:47
4. "Presence Of The Lord "(E. Clapton)-6:10
Bonus Material
5. "Key To The Highway (W. Broonzy," C. Segar)-6:26
6. "Nobody Knows You When You’re Down And Out" (J. Cox)-5:51

CD 4: In Concert Part Two
1. "Tell The Truth"-11:21
2. "Bottle Of Red Wine" (B. Bramlett, D. Bramlett, E. Clapton)-5:35
3. "Roll It Over"-6:44
4. "Blues Power" (E. Clapton, L. Russell)-10:30
5. "Have You Ever Loved A Woman?" (B. Myles)-8:14
Bonus Material
6. "Little Wing" (J. Hendrix)-6:11
7. "Crossroads" (R. Johnson, ar. E. Clapton)-8:17
(E. Clapton, B. Whitlock, excepto indicadas)

Eric Clapton - guitarras, voz principal
Bobby Whitlock - órgano, piano, voz, guitarra acústica
Jim Gordon - batería, percusión, piano
Carl Radle - bajo, percusión

con:
Duane Allman – guitarras
Albhy Galuten – piano (en "Nobody Knows You When You're Down and Out")





Saga - Homo Sapiens 1976 (Portugal) (Symphonic Prog)

 




- José Luis Tinoco - piano, electric piano, synthesizer, organ, 6- & 12-string guitar, artwork, arranger, producer
- Zé da Ponte - bass, viola, 6- & 12-string guitar, vocals
- Fernando Fallé - drums
- Vasco Henriques - Moog synthesizer, flute
- Rão Kyao - tenor & soprano saxophones
- Fernando Girão - percussion, vocals
- Carlos Rodrigues, José Fardilha, José Themudo Barata - vocals
- Clara, Dulce Neves - female vocals
- Sinde Filipe - declamation
- Thilo Krasmann - producer

01. 6º Dia (José Luis Tinoco) - 5:49
02. Filius Domini, Filius Hominis (José Luis Tinoco) - 2:17
03. Hiroxima (José Luis Tinoco) - 2:35
04. Cantiga de Imigo (José Luis Tinoco/Bernardim Ribeiro, Sá de Miranda) - 3:50
05. Invasão (José Luis Tinoco) - 3:52
06. Guerra (José Luis Tinoco/Nicolau Tolentino) - 5:43
07. Carta (José Luis Tinoco) - 1:09
08. No 20º Aniversário da Morte do Poeta (José Luis Tinoco) - 3:22
09. Aprendiz de Feiticeiro (José Luis Tinoco/Pedro Tamen) - 4:35
10. Dunas (José Luis Tinoco/Carlos de Oliveira) - 4:13






Bland Bladen - I Grévens Tid (2003) Psychedelic/Space Rock • Sweden





Estreia muito interessante dessa banda sueca, relançada agora em 2008. A música aqui segue o exemplo do space rock dos anos 70, pelo menos em som e estilo. Uma linha de baixo grande e gorda é a base na maioria dos segmentos das quatro músicas aqui, com licks de guitarra psicodélicos e sintetizadores espaciais improvisando no topo, sons de sintetizadores espaciais adicionando textura e um piano elétrico bem anos 70 adicionando temas melódicos de vez em quando. Bateria e percussão parecem ser os que ditam o ritmo. O som e o estilo lembram um pouco bandas como Hawkwind e Ozric Tentacles, e há algumas semelhanças óbvias com o Öresund Space Collective também; o que não é uma surpresa, já que essas duas bandas têm alguns membros em comum. Recomendado para fãs de improvisações espaciais, em particular aqueles que gostam desse estilo de música com um som dos anos 70 

- Kaufman / drums
- Sebbe / guitar 
- Ola / synth, rhodes
- Dave / bass, percussion

1. I grévens tid (12:03) 
2. Pε grφn kvist (6:09) 
3. I afton trans (13:32) 
4. Dimland (13:48) 






Skaldowie - Od wschodu do zachodu słońca (1970) (Poland) Folk-Rock, Jazz Rock



- Andrzej Zieliński - Hammond organ, piano, vocals
- Jacek Zieliński - vocals, trumpet, violin
- Jerzy Tarsiński - guitar
- Konrad Ratyński - bass, vocals
- Janek Budziaszek - drums
+
- Partita - backing vocals
- Orchestra and Choir under the direction of AndrzejZieliński

- Andrzej Zieliński - Hammond organ, piano, vocals
- Jacek Zieliński - vocals, trumpet, violin
- Jerzy Tarsiński - guitar
- Konrad Ratyński - bass, vocals
- Janek Budziaszek - drums
+
- Partita - backing vocals
- Orchestra and Choir under the direction of AndrzejZieliński

01. Sarabanda (Arcangelo Corelli, arr. by AndrzejZieliński) - 1:05
02. Od wschodu do zachodu słońca (AndrzejZieliński/Leszek Aleksander Moczulski) - 5:51
03. Katastrofa (AndrzejZieliński/Wojciech Młynarski) - 4:12
04. Czasem kochać chcesz (AndrzejZieliński/Leszek Aleksander Moczulski) - 5:04
05. Zawieja (AndrzejZieliński, Julian Tuwim) - 2:29
06. Mateusz IV (AndrzejZieliński/Leszek Aleksander Moczulski) - 5:18
07. Prawo Izaaka Newtona (AndrzejZieliński/Leszek Aleksander Moczulski) - 5:42
08. Nadejdziesz od strony mórz (AndrzejZieliński/Leszek Aleksander Moczulski) - 4:16
09. Cisza krzyczy (AndrzejZieliński, Andrzej Bianusz) - 3:00
10. Sarabanda (finał) (Arcangelo Corelli, arr. by AndrzejZieliński) - 1:06

  




Destaque

Hackensack - Up The Hardway (1974)

  Ano:  março de 1974 (CD 2002) Gravadora:  Red Fox Records (Europa), RF 616 Estilo:  Blues Rock, Hard Rock País:  Reino Unido Duração:  45:...