segunda-feira, 12 de agosto de 2024

1995 Millie – Sola


Sola é o álbum solo de estreia da cantora Millie lançado em 1995.
Millie Corretjer (nascida em 18 de abril de 1974), é uma cantora e atriz porto-riquenha. Ela foi casada com o ex-boxeador profissional Oscar De La Hoya. Ela é neta do influente poeta e ex-secretário-geral do Partido Nacionalista Porto-riquenho pró-independência, Juan Antonio Corretjer.

Tracks

1  Por Primera Vez (Alejandro Montalban) 03:54
2  Con Los Brazos Abiertos (Ilan Chester) 04:21
3  Sola (Fio Zanotti; Franco Ciani) 05:34
4  Solo Tu (Robbie Buchanan; Mark Spiro) 04:13
5  Regresa (KC Porter) 04:37
6  Y Yo Sin Ti (D Americo) 04:14
7  Estaremos Juntos (KC Porter; Marco Flores) 04:26
8  Entre Cuatro Paredes (Marco Flores) 04:02
9  Donde Te Has Ido Amor (Norman Saleet) 03:47
10  De Seda Pura (Alejandro Montalban) 03:52

Musicians

BassDennis Belfield
DrumsJR Robinson
DrumsCurt Bisquera
GuitarDann Huff
GuitarMichael Thompson
Acoustic GuitarMichael Thompson
KeyboardsRobbie Buchanan
KeyboardsK.C. Porter
KeyboardsRalf Stemmann
PercussionKarl Cameron
Background VocalsK.C. Porter
Background VocalsMillie
VocalsMillie

Other Musicians

7 Estaremos Juntos

Vocals Alvaro Torres

Liner Notes

Producer – KC Porter
Producer (Vocals) – KC Porter, Marco Flores
Arranged By – KC Porter, Ralf Steinmann, Robbie Buchanan
Arranged By (Strings) – Juan Carlos Calderon (Track 9)
Engineer – Benny Faccone, Jeff Balding, John Karpowich, Mark Nathan, Ralf Stemmann, Tony Peluso
Mastered By – Wally Traugott
Mixed By – Steve Sykes, Benny Faccone
Mixed By (Assistant) – Mike Aarvold, Sarah Sykes
Recorded By – Benny Faccone, K.C. Porter, Tony Peluso
Recorded By (Assistant) – Lorita De La Cernia

Photography – Mario Castellanos

Mastered At Capitol Mastering, Hollywood
Recorded At World Beat Recordings, Calabasas
Recorded At Oceanway Recording, Hollywood, CA
Recorded At Bunny Hop, Sherman Oaks, CA
Recorded At Sound Castle, Silverlake, CA
Phonographic Copyright Capitol Records Inc
Copyright Capitol Records Inc

1998 Kamen & Hotei – Guitar Concerto


Guitar Concerto é um álbum de Michael Kamen e Tomoyasu Hotei , lançado em 1998. Foi originalmente encomendado por Eric Clapton com a intenção de Kamen e Clapton gravá-lo juntos. No entanto, Clapton perdeu o interesse em gravar, e Kamen eventualmente gravou com Tomoyasu Hotei na guitarra.

Tracks

1  First Movement (Michael Kamen) 14:18
2  Second Movement (Michael Kamen) 09:20
3  Third Movement (Michael Kamen) 08:06
4  Nuclair Train (Michael Kamen; Eric Clapton) 06:02
5  Third Movement Of Guitar Concerto Minus Guitar (Michael Kamen) 07:55

Musicians

1 First Movement

BassNathan East
GuitarTomoyasu Hotei
GuitarPhil Palmer
KeyboardsGreg Phillinganes
PercussionRay Cooper


2 Second Movement

BassNathan East
GuitarTomoyasu Hotei
GuitarPhil Palmer
KeyboardsGreg Phillinganes
PercussionRay Cooper


3 Third Movement

BassNathan East
GuitarTomoyasu Hotei
GuitarPhil Palmer
KeyboardsGreg Phillinganes
PercussionRay Cooper


4 Nuclair Train

BassEddie Jackson
DrumsScott Rockenfield
GuitarTomoyasu Hotei
GuitarChris DeGarmo

Other Musicians

Orchestra – National Philharmonic Orchestra (Tracks 1, 2, 3)
Orchestra – Seattle Symphony Orchestra (Track 4)

Liner Notes

Producer – Chris Brooks, Michael Kamen, Stephen McLaughlin
Conductor – Michael Kamen
Engineer – Kunihiko Imai, Stephen McLaughlin
Mixed By – Kunihiko Imai, Stephen McLaughlin

Copyright Decca Record Company

CRONICA - NILS LOFGREN | Nils Lofgren (1975)

 

Cantor, compositor e músico, Nils LOFGREN nasceu em 1951 em Chicago. Ainda muito jovem conheceu a música tocando acordeão, estudou Jazz e música clássica durante anos antes de se dedicar totalmente ao Rock. Aos 17 anos (em 1968), formou o GRIN, grupo que gravou 4 discos entre 1971 e 1973. Ao mesmo tempo, tocou em 2 discos de Neil YOUNG ( After The Gold Rush  e  Tonight's The Night ). , bem como no primeiro álbum do CRAZY HORSE (sem Neil Young) em 1971.

Após a separação do GRIN em 1974, Nils LOFGREN decidiu lançar uma carreira solo. Assinado pela A&M, o nativo de Chicago começou a gravar seu primeiro álbum de estúdio com o baixista Wornell Jones, o baterista Aynsley Dunbar e o produtor David Briggs. O álbum em questão, sem título, foi lançado em março de 1975.

A voz leve, melodiosa e velada de Nils LOFGREN constitui o coração deste álbum. Embora não faça sentido insistir muito em “Be Good Tonight”, que é um belo aperitivo de Blues-Rock de 50 segundos, é com “Back It Up” que realmente chegamos ao cerne do assunto: esta peça. entre Power-Pop e Heartland-Rock é instantaneamente cativante por ser perfeitamente melódico e graças a um refrão unificador que permanece inesquecível. Numa linha mais ou menos semelhante, “The Sun Hasn't Set On This Boy Yet” é uma composição pontilhada de piano, imbuída de um toque de indiferença que acaba por ser cativante como o inferno, potencialmente até mesmo impactante. A herança musical dos EUA está muito bem sintetizada no colorido mid-tempo “Can't Buy A Break”, dominado por guitarras elétricas e acústicas, além de um refrão fascinante e viciante, cuja agilidade combina Folk-Rock, Pop, Heartland Rock e consonâncias blues e tem um lado melancólico, tingido de amargura que reforça seus encantos. Num movimento Folk-Rock com sabor blues e cobertura Pop, “One More Saturday Night” é uma música cool e de aspecto refinado pronunciado com coros arejados e casuais no refrão, violões que constituem o coração da peça (o guitarras elétricas ao fundo), enquanto "I Don't Want To Know", caracterizada por melodias finas e elegantes, tem um lado introspectivo e despreocupado que a torna viciante, faz você bater os pés e até define parcialmente os contornos de Heartland-Rock. No Heartand-Rock, este estilo está em destaque no mid-tempo “Keith Don't Go (Ode To The Glimmer Twin)”, enérgico e melódico como pode ser, que é uma vibrante homenagem a Keith Richards, distingue-se graças a um refrão retomado de forma determinada e vigorosa, guitarras enraizadas e sutis, além de um solo final incendiário, suculento e gotejante; bem como no “Rock And Roll Crook”, fundamentalmente blues e deliciosamente enraizado, com melodias viciantes, versos e refrões irresistíveis, também equipados com guitarras luminosas e incendiárias num final agradável. Numa veia mais decididamente blues-rock, Nils LOFGREN lançou 2 excelentes títulos como "If I Say It, It's So", uma composição melódica com potencial hino graças a um piano onipresente, guitarras quentes de blues, um refrão pop com um caráter unificador assumido nos backing vocals, e o colorido mid-tempo “Duty”, igualmente salpicado de piano e dotado de encantos cativantes. A balada folk “Two By Two”, tingida de leveza, despreocupação e bem-estar, é revestida de guitarras secas que fazem um deleite para os ouvidos e se mostram perfeitas para esquecer os problemas do dia a dia. Finalmente, o álbum termina com "Goin' Back",um cover de Dusty SPRINGFIELD datado de 1966 e escrito pela dupla de compositores Carole King/Gerry Goffin que Nils LOFGREN propôs em uma versão ao mesmo tempo viva e leve com muito piano pingando por toda parte e o resultado é bastante convincente no final.

É um esplêndido primeiro álbum que Nils LOFGREN acaba de lançar (alguns fãs até o consideram o melhor de sua longa discografia). Este mistura felizmente Power-Pop, Blues-Rock, Folk-Rock e Heartland-Rock. Todas as composições são excelentes, inspiradas e arranjadas de forma inteligente. Além da voz de Nils LOFGREN, o piano e as guitarras constituem uma força inegável deste álbum, especialmente porque estes instrumentos foram utilizados com bons resultados. Em suma, não há nada a deitar fora neste álbum que merece aparecer ao lado dos clássicos dos anos 70 e que alcançou o 141º lugar no Top American Album em maio de 1975.

Tracklist:
1. Be Good Tonight
2. Back It Up
3. One More Saturday Night
4. If I Say It, It’s So
5. I Don’t Want To Know
6. Keith Don’t Go (Ode To The Glimmer Twin)
7. Can’t Buy A Break
8. Duty
9. The Sun Hasn’t Set On This Boy Yet
10. Rock And Roll Crook
11. Two By Two
12. Goin’ Back

Formação:
Nils Lofgren (vocal, guitarra, piano)
Wornell Jones (baixo)
Aynsley Dunbar (bateria)

Rótulo : A&M

Produtor : David Briggs



CRONICA - JOHN MAYALL | Looking Back (1969)

 

Se John Mayall acabou com a Decca, a gravadora inglesa não acabou com o cantor/multi-instrumentista. John Mayall pode ter se refugiado na Polydor, mas a Decca tem toda a intenção de recuperar os fundos investidos na era Bluesbreakers. É provável que John Mayall, então em turnê pelos EUA, ainda esteja sob contrato e, portanto, deva um último LP para a Decca.

Surge então a ideia de imprimir um disco que retraia este primeiro épico do nativo de Macclesfield onde teremos, portanto, prazer em encontrar Eric Clapton, Peter Green e Mick Taylor. Isto é para o violão. No baixo, John McVie, Jack Bruce e Paul Williams se sucedem. Na bateria estão Martin Hart, Hughie Flint, Aynsley Dunbar, Mick Fleetwood e Keef Hartley. No saxofone juntam-se Chris Mercer e Dick Heckstall-Smith. Em suma, a nata do boom do blues britânico do qual John Mayall é o chefão.

Intitulado Looking Back, chegou às lojas em agosto de 1969, então não é realmente um álbum. Mas não podemos realmente dizer que estamos lidando com uma compilação. Porque o disco reúne singles que não tiveram lugar nos LPs que se seguiram, tal como alguns músicos (Jack Bruce, Mick Fleetwood…).

Começamos esta viagem no tempo em abril de 1964 com “Mr. James” para uma homenagem a Elmore James, falecido recentemente. Eric Clapton, membro dos Yardbirds, ainda não se juntou aos Bluesbreakers. A guitarra é fornecida por Bernie Watson para um blues de Chicago mid-tempo muito agradável, modelado nos padrões americanos. Agradecemos a execução desta gaita travessa e deste piano de salão. Ainda não há Clapton para a próxima faixa, a instrumental “Blues City Shakedown”, que data de fevereiro de 1965. É Roger Dean quem segura o controle. Mas a estrela é a gaita melódica e edificante.

Agora vem a parte séria do inédito “Stormy Monday” de T Bone Walker gravado ao vivo em março de 1966. Com The God nas seis cordas elétricas de som pesado e agudo, subimos vários degraus. Um stoner blues onde Clapton é verdadeiramente o deus da guitarra tocando com um órgão celestial ao fundo. Certamente a atração deste disco apesar de um som digno de um bootleg mas que nos transporta para estes esfumaçados clubes ingleses. Só lamento: a única contribuição de Clapton neste álbum, mas a oportunidade de ouvi-lo no palco quando ele era membro dos Bluesbreakers.

Peter Green, com seu estilo incisivo, às vezes misterioso, é o mais polido com 7 músicas no relógio que nos levam de setembro de 1966 a dezembro de 1967. Começamos com a balada lânguida e desesperada “So Many Roads” com seus metais indiferentes. O título homônimo vem, uma parte de soul bem falado e atrevido seguido de perto pelo ragtime um tanto dançante “Sitting in the Rain”. Voltamos ao blues de Chicago em “It Hurts Me Too” popularizado por Tampa Red. Com este órgão cavernoso no comovente “Double Trouble” de Otis Ruch regressamos ao passeio desencantado. Mais adiante estão a vaporosa e estranha “Jenny” bem como a rústica “Picture on the Wall” concluindo no registro folk onde Peter Green toca maravilhosamente na guitarra de aço.

No que diz respeito a Mick Taylor com o seu sentimento transbordante, só temos direito a “Suspicions (Part Two)” de Setembro de 1967, um ritmo furioso e blues com festival de sax.

Popular, muitos conheceram John Mayall através deste disco que mostra a evolução dos Bluesbrakers. Um grupo que persegue os grandes nomes do blues afro-americano sem nenhuma originalidade, um combo onde a guitarra é rei.

Mas em agosto de 1969, libertado dos Bluesbrakers, o cantor multi-instrumentista inglês rumou para outro lugar, para a Polydor, onde se apresentou mais uma vez a oportunidade de desenvolver o seu blues britânico. Como esta magnífica capa onde John Mayall, como um cowboy cabeludo que pega um velho trem, olha para novos horizontes.

1. Mr. James
2. Blues City Shakedown
3. They Call It Stormy Monday
4. So Many Roads
5. Looking Back
6. Sitting In The Rain
7. It Hurts Me Too
8. Double Trouble
9. Suspicions (Part Two)
10. Jenny
11. Picture On The Wall

Músicos:
John Mayall: Vocais, Guitarra, Piano, Órgão, Gaita.
Eric Clapton, Peter Green, Mick Taylor, Bernie Watson, Roger Dean: Guitarra
John McVie, Jack Bruce, Paul Williams: Baixo
Martin Hart, Hughie Flint, Aynsley Dunbar, Mick Fleetwood, Keef Hartley: Bateria>
Chris Mercer, Dick Heckstall-Smith : Saxofone

Produzido por: John Mayall, Mike Vernon



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