MUSICA&SOM

terça-feira, 13 de agosto de 2024

Little Feat - 1988-08-24 - The Center Stage, Atlanta

Little Feat
August 24, 1988
The Center Stage, Atlanta, GA

Enquanto eu preparava meu próximo post, e eu estava realmente pensando que era legal que pelo menos não tivesse havido outra grande morte no rock nas últimas duas semanas (depois de várias em setembro-início de outubro), e então ouvi a notícia de que Paul Barrere , guitarrista principal do Little Feat, havia falecido. Barrere morreu em 26 de outubro de 2019 de complicações de câncer de fígado. Até recentemente, Barrere ainda estava tocando com o Little Feat , que acabou de terminar sua turnê de 50º aniversário. Barrere havia optado por não participar da parte mais recente da turnê devido a problemas de saúde, mas esperava-se que se recuperasse, e ele estava ansioso para poder se juntar à banda novamente em algum momento do ano que vem, mas, infelizmente, isso não aconteceu, pois sua saúde piorou repentinamente. Barrere tinha 71 anos. Ele se juntou ao Little Feat em 1972 e fez parte de todas as versões de formação da banda desde então. Como os leitores deste blog sabem, sou um grande fã do Little Feat e tenho o maior respeito por todos os membros da banda. Paul foi uma grande parte do som e estilo deles ao longo dos anos. Originalmente formada em 1969 (com Lowell George , Bill Payne e Richie Hayward ), a banda realmente decolou com a adição de Barrere, Kenny Gradney -baixo e Sam Clayton -percussão em 1972, levando ao seu período clássico de 1972-1978. No entanto, George saiu em 1979 (e morreu logo depois) e o grupo se desfez. Mas em 1987, a banda completa, com a adição de Craig Fuller ( Pure Prairie League ) nos vocais e Fred Tackett na guitarra e cordas diversas, se reuniram novamente, lançaram um novo álbum e turnê em 1988 ( Let It Roll ), e estavam de volta e correndo mais uma vez, e têm se apresentado, gravado e excursionado de uma forma ou de outra desde então. Já falei bastante sobre essa banda, e acho que eles foram uma das maiores bandas de rock de todos os tempos, especialmente ao vivo, pois eram todos grandes músicos e mudavam constantemente seus solos e performances. Para homenagear Paul hoje, selecionei um ótimo show de sua turnê de retorno em 1988. Embora existam muitos shows excelentes do período clássico anterior com Lowell George, Acho que essa banda posterior contou com Paul um pouco mais, já que com George não mais lá ele foi capaz de mostrar sua guitarra (e vocais) em um grau maior, e ele simplesmente decolou. Além disso, essa nova encarnação da banda foi revigorada, com ótimas músicas novas e uma energia vibrante e dinâmica que brilha em seus shows. Apenas um ótimo período e história de sucesso para a banda, voltando tão forte depois de perder seu membro mais famoso e aclamado em George. Paul, com o talento incomparável e apoio de Payne, Gradney e Hayward (e a nova adição dos vocais dinamite de Craig Fuller) levou a banda a novos patamares e garantiu que eles seriam bem-sucedidos nos próximos anos. Esta é uma gravação de pré-FM com ótimo som e um show fantástico. Então, aqui está Paul Barrere e Little Feat .

Tracklist:
01. Fat Man In The Bathtub
02. Spanish Moon -> Skin It Back
03. All That You Dream
04. Oh Atlanta
05. On Your Way Down
06. Hate To Lose Your Lovin'
07. Cajun Girl
08. Down On The Farm
09. Time Loves A Hero
10. Rock N Roll Doctor
11. Let It Roll
12. Introductions
13. Old Folks Boogie
14. Dixie Chicken -> Tripe Face Boogie
15. Willin'
16. Feats Don't Fail Me Know

Paul Barrere - Lead & Slide Guitars, vocals
Bill Payne - Keyboards
Kenny Gradney - Bass
Richie Hayward - Drums
Sam Clayton - Percussion
Fred Tackett - Guitar, Mandolin, Trumpet, vocals
Craig Fuller - Lead Vocals & Rhythm Guitar

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FIELDS - Fields (1971)

Graham Field....................Órgão, piano, piano elétrico
Andrew McCulloch..............Bateria e percussão
Alan Barry....................Baixo, guitarra, mellotron, voz

1º lado:
- A friend of mine
- When the sun still shines
- Not so good
- Three minstrels
-Slow Susan
2º lado:
- Over and over again
- Feeling free
- Fair-haired lady
- A place to lay my head
- The eagle

Esse é um daqueles momentos em que surge uma reunião de repente, eles gravam, nomeiam e desaparecem do mesmo jeito que começou, sem saber. Aqueles aqui reunidos terminaram os projetos em que estavam trabalhando, Graham Field rompeu com sua banda de longa data, RARE BIRD , Andrew McCulloch deixou a tempestuosa superbanda KING CRIMSON devido a desentendimentos e Alan Barry apareceu, que havia trabalhado com pessoal de boa reputação e conhecido por todos: os irmãos Peter e Michael Giles, Greg Lake ,   também ligados em algum momento ao reinado da FRIPP e nada menos com o maluco Arthur Brown .

Nada os prendeu e eles concordaram, acharam interessante a criação do trio e o talento potencial contido no trigêmeo não era desprezível. Field , nos teclados, recebeu excelentes críticas com os dois primeiros álbuns do Rare Bird, ele ficou encarregado da maior parte das composições e assumiu o papel de líder, não é surpresa que o grupo acabou se chamando "FIELDS" , plural de seu sobrenome. Isso disse tudo. Era de se esperar que a música seguisse caminhos semelhantes ao seu estilo. E se somarmos a isso a boa bateria de McCulloch e a habilidade de Alan Barry com guitarras e baixo, a aposta parecia vencedora.

Eles escolheram uma capa linda para cobrir seu trabalho, e a música também entra nos olhos, disso não há dúvidas. Mas na minha opinião as expectativas não corresponderam ao esperado e por trás daquela águia há mais sombras do que luzes no aspecto musical. A qualidade das composições está abaixo do nível que todos pensávamos que encontraríamos, muito menos a frescura de Graham Field do Sympathy , e claramente o peso do álbum recai sobre os seus ombros e a sua criatividade, o que ainda mostra que ele é um talentoso homem e com melodias simples ele sabe manter o pavilhão funcionando. Um álbum que com o tempo e o colecionismo talvez seja superestimado.

O início é promissor com “Um amigo meu” que nos leva aos melhores momentos de um power trio com características de ELP, com uma temática clássica, com alguns desenvolvimentos sinfónicos fundamentais na veia de J. Sebastian Bach, com boas contribuições à percussão de McCulloch. Depois deste início encorajador, a música declina um pouco, torna-se mais simples, sem riscos, com evoluções nas tonalidades mas sem muita profundidade. As músicas ficam calmas e com melodias sem energia, chegando a um estado mais pop do que rock.   De qualquer forma, é preciso reconhecer que Graham Field é um cara elegante   e tem um estilo próprio, inconfundível no piano elétrico. De vez em quando nos depararemos com lampejos de qualidade que fazem ressurgir ( uma e outra vez ) a atenção plena, onde a força retorna, e o progressista busca abrir espaço, mas não será até A Águia , que vibraremos com todo o grupo novamente, uma música bem construída tanto pelo violão quanto pelo teclado, com algumas notas mellotron emulando os grandes compositores da música clássica.

Se alguém espera encontrar grandes evoluções nos teclados, esqueça, os cortes giram em torno de 3 minutos na maior parte,   ainda assim guardam os móveis com ares de romantismo e melodias agradáveis, deixando-se levar pela sua sensibilidade inteligente. Mas a sensação que me deixam é que poderiam ter feito um esforço maior criando peças com mais corpo.

Rory Gallagher: Blues (3 CD Deluxe Edition Box Set) 2019

No que seria o 50º ano da carreira de gravação de Rory Gallagher, a Chess/UMC tem o prazer de anunciar o lançamento de 'BLUES'. Dos cofres do arquivo de fitas da propriedade de Gallagher vem esta coleção de gravações raras e inéditas de Rory tocando seu material de blues favorito. Variando de

faixas nunca ouvidas antes para sessões especiais de convidados com artistas lendários de blues (Muddy Waters / Albert King) e sessões de rádio perdidas, este álbum revela o amor de Rory pelo blues ao longo de sua carreira solo de 1971 até 1994. Rory Gallagher foi eleito o GUITARRISTA Nº 1 do mundo NA ENQUETE ANUAL DO MELODY MAKER'S SHOWBIZ RECENTEMENTE. E é fácil dizer que nós avisamos. Claro, todo mundo sabia que Gallagher tinha isso nele. Ele costumava dormir com aquela guitarra surrada na cama com ele, sua tinta descascando. E não nos surpreenderia saber que ele usava seu amplificador como travesseiro. Rory Gallagher, desde que o conhecemos, se interessou por apenas uma coisa - música.

“A música é algo que cresce, não é algo com o qual você tem que ficar chocando o público ou os jornais, ou achando que é hora de mudar o estilo de se vestir. Ela simplesmente não mostra progressão, e progressão é algo que você sente por si mesmo, e o público pode sentir. Não é

quando cabe ao seu empresário ou maquiador fazer parecer que você está soando novo. Eu continuo em turnê, escrevendo músicas e trabalhando em sessões e, a menos que eu tenha muito azar, tenho certeza de que dificilmente vou divagar.”
“Eu tenho ideias para fazer, digamos, álbuns fora do comum — um álbum acústico é uma coisa que eu gostaria de fazer — e talvez fazer um álbum com instrumentos fora do comum. Mas eu vejo fazer álbuns em termos de palco e banda. Eu raramente uso caras que não estão na banda no momento. Se as pessoas vêm e assistem a um show, não faz sentido não poder fazer algo que você gravou.”

Rory começou a tocar violão em Cork, Irlanda, sua cidade natal, muito cedo. Mas Rory conta a história muito melhor. “Eu ouvia música quando tinha seis, sete e oito anos, foi quando o rock and roll estava começando a surgir. Era chamado skiffle na Grã-Bretanha. Os caras de quem eu realmente gostava no começo

eram caras como Elvis, Fats Domino e um cara que você provavelmente já ouviu falar chamado Lonnie Donnegan. Ele tocava coisas do Woody Guthrie e do Leadbelly e chamava de skiffle, embora fosse country blues. Quando eu tinha nove anos, ganhei um violão e aprendi a tocar todas as músicas do skittle e rock and roll, fiz shows na escola e shows de talentos, sabe, shows de variedades como um jovem guitarrista. Então, quando eu tinha doze anos, ganhei uma guitarra elétrica e comecei a tocar em bandas da escola. Toquei em uma banda de dança quando tinha quinze anos. Era a Fontana Showband. Então tocávamos em todos os salões de dança irlandeses onde podíamos conseguir trabalho, o que não era muito. Fizemos uma turnê pela Espanha e fizemos alguns trabalhos na Inglaterra; os salões de dança irlandeses de lá.”

"Quando eu tinha dezessete anos, deixei isso porque não queria fazer a mistura de música que eles estavam tocando. Eu já estava escrevendo na época e queria fazer parte do meu próprio material. Fui para Hamburgo, Alemanha, com um baixista e um baterista da Showband, que havia se separado naquela época.

tempo. Então, em 65, voltei para a Irlanda e em 66 juntei o Taste. Naquela época, a coisa toda do grupo estava finalmente começando a se desenvolver na Irlanda. Os bons músicos estavam se encontrando e começando a se reunir. De qualquer forma, essa formação do Taste durou dois anos. Trabalhamos na Irlanda, voltamos para Hamburgo, fizemos um pequeno trabalho na Inglaterra, o que era muito difícil de encontrar naquela época. Eventualmente nos mudamos para a Inglaterra, essa foi a segunda formação do Taste com John e Ritchie, e isso durou dois anos e dois álbuns.”

Rory está preocupado com seu público. Ele prefere tocar em clubes menores que criam um ambiente mais intimista do que no tipo de show do Madison Square Gardens. “Prefiro tocar em clubes pequenos, mas isso não significa que não farei shows. Os shows podem ser ótimos, desde que você não esteja tocando para uma quantidade absurda de pessoas que não podem ver ou ouvir você. Por exemplo, mesmo nesta turnê, estamos fazendo

algumas datas com o Deep Purple em alguns lugares bem grandes. Essas datas são boas para exposição, experiência e ganhar dinheiro, mas você tem que estar preparado para descer um pouco mais ao nível das pessoas. Afinal, são elas que pagam as contas.” Gallagher como guitarrista de Blues trilhou seu próprio caminho e nunca olhou para trás – ele começou formando o primeiro Power Trio do Rock no Taste (alguns dizem que o ban favorito de John Lennon); ele assumiu o lugar de Clapton na famosa Enquete do Músico do Ano da Melody Maker em 1972; ele foi a primeira escolha para substituir Mick Taylor nos Stones e foi a segunda escolha de David Coverdales (depois de Jeff Beck) para substituir Ritchie Blackmore no Deep Purple. Ele, no entanto, escolheu continuar a fazer sua própria música. Gallagher foi o homem a quem Clapton atribuiu o retorno ao Blues e o homem de quem Brain May diz que se apropriou de seu som. Ele também é o homem que realmente entendeu o coração e a alma do Blues, particularmente os estilos Chicago e Delta. Mas quando você acrescenta a isso sua destreza como saxofonista e o fato de que ele era um excelente vocalista, você obtém um verdadeiro talento individual.

Gallagher também foi o primeiro de sua geração a evitar as pilhas Marshall em favor de seus pequenos amplificadores combinados Vox e Fender. Ele ansiava e se importava com o som. E enquanto ele tocava elétrico e

blues acústico como o melhor deles, acima de tudo, para mim, a verdadeira magia de Gallagher era sua improvisação, algo mais do que Beck, Clapton ou mesmo Hendrix tinham em sua bolsa de truques.
Este conjunto de 3 CDs dos cofres do arquivo de fitas do espólio de Gallagher abrange tudo e, embora perca muito, realmente captura a essência do homem dividido em três conjuntos - 'Electric' (CD1); 'Acoustic' (CD2) e 'Live' (CD3). O melhor para os fãs, no entanto, é que este é essencialmente Rory tocando seu material favorito e tudo isso é raro e/ou inédito.

O 'Acoustic Disc' é uma alegria do começo ao fim, composto por outtakes e sessões de rádio, e o disco 'Live' é apenas a cereja do bolo, eu poderia destacar os destaques e ser lírico, mas seria bastante discutível, pois não há nada aqui que não esteja lá por um motivo. Esta é realmente uma coleção para guardar. Gallagher foi um dos poucos bluesmen modernos que é instantaneamente reconhecível e acho que adoro seu

tocando tanto quanto parece tão real, ele não estava interessado em cópias 'notas perfeitas' dos clássicos, ele nunca parecia tocar a mesma música da mesma maneira duas vezes e nisso você podia sentir a alegria que o Blues lhe dava, a força da natureza que guiava seus dedos. O Blues é uma coisa viva e como BB King e Buddy Guy antes dele, Gallagher deixou sua guitarra levá-lo em uma viagem pela história e para a barriga da música. Seus vocais eram perfeitos para o que ele fazia, e com um acústico na mão ele podia canalizar Lead Belly e Big Bill, mas não sem adicionar e dar parte de si mesmo. Acima de tudo, ele acreditava em sua visão e permaneceu fiel a ela o tempo todo. Para mim, não há ninguém como Rory e esta é uma adição maravilhosa a qualquer coleção de Blues.

Rory Gallagher – Blues
Gravadora: Chess – 5386801, UMC – 5386801
Formato: 3 x CD, Álbum, Edição Deluxe, Estéreo, Digipak
País: Europa
Lançamento: 31 de maio de 2019
Gênero: Rock
Estilo: Chicago Blues, Blues Rock, Acústico, Blues Elétrico

DISC ONE - ELECTRIC BLUES

01. Don’t Start Me Talkin’(Jinx Album Session 1982) 3:33
Drums – Brendan O'Neil
Piano – Bob Andrews
Written-By – Sonny Boy Williamson
02. Nothin’ But The Devil (Against The Grain Album Session 1975)
Written-By – Jerry West
03. Tore Down (Blueprint Album Session 1973) 5:09
Written-By – Sonny Thompson
04. Off The Handle (BBC Radio 2 Paul Jones Blues Show 1986) 4:36
Drums – Brendan O'Neil
Written-By – Rory Gallagher
05. I Could’ve Had Religion (WNCR Cleveland Radio Session 1973) 5:55
Arranged By – Rory Gallagher
Written-By – Traditional
06. As The Crow Flies (Tatoo Album Session 1973) 4:08
Written-By – Tony Joe White
07. A Million Miles Away (BBC Radio 1 Bob Harris Session 1973) 7:47
Written-By – Rory Gallagher
08. Should’ve Learnt My Lesson (Deuce Album Session Outtake 1971) 7:36
Written-By – Rory Gallagher
09. Leaving Town Blues (Remixed) 6:02
Bass – Jim Leverton
Drums – Richard Newman
Written-By – Peter Green
10. Drop Down Baby 3:07
Acoustic Guitar – Roger McKew
Bass – Alan Jones
Blues Harp [Harp] – Leo Sayer
Drums – Henry Spinnetti
Piano – Zoot Money
Vocals – Lonnie Donegan
Written-By – Sleepy John Estes
11. I’m Ready (1972 Version) 4:08
Bass – Rick Grech
Drums – Herbie Lovelle
Guitar – Sammy Lawhorn
Harmonica – Carey Bell Harmington
Piano – Georgie Fame
Vocals – Muddy Waters
Written-By – James Moore, Willie Dixon
12. Bullfrog Blues (WNCR Cleveland Radio Session 1973) 6:59
Arranged By – Rory Gallagher
Written-By – Traditional

MUSICA&SOM

DISC TWO - ACOUSTIC BLUES

01. Who’s That Coming (Acoustic outtake from Tattoo album sessions 1973) 5:15
Written-By – Rory Gallagher
02. Should’ve Learnt My Lesson (Acoustic outtake from Deuce album sessions 1971) 3:04
Written-By – Rory Gallagher
03. Prison Blues (Unreleased track from Blueprint album sessions 1973) 4:10
Written-By – Rory Gallagher
04. Secret Agent (Unreleased acoustic version from RTE Irish TV 1976) 5:26
Written-By – Rory Gallagher
05. Blow Wind Blow (Unreleased WNCR Cleveland radio session from 1972) 3:41
Written-By – McKinley Morganfield
06. Bankers Blues (Outtake from the Blueprint album sessions 1973) 4:49
Written-By – Big Bill Broonzy
07. Whole Lot Of People (Acoustic outtake from Deuce album sessions 1971) 3:38
Written-By – Rory Gallagher
08. Loanshark Blues (Unreleased acoustic version from German TV 1987) 2:27
Written-By – Rory Gallagher
09. Pistol Slapper Blues (Unreleased acoustic version from Irish TV 1976) 3:06
Written-By – Fulton Allen
10. Can’t Be Satisfied (Unreleased Radio FFN session from 1992) 3:58
Written-By – Muddy Waters
11. Want Ad Blues (Unreleased RTE Radio Two Dave Fanning session 1988) 3:05
Written-By – John Lee Hooker
12. Walkin’ Blues (Unreleased acoustic version from RTE Irish TV 1987) 4:13
Harmonica – Mark Feltham
Written-By – Son House

MUSICA&SOM

DISC THREE - LIVE BLUES

01. When My Baby She Left Me (Live At The River Records Radio Concert Broadcast - Unreleased track from Glasgow Apollo concert 1982) 6:28
Drums – Brendan O'Neill
Written-By – Sonny Boy Williamson
02. Nothin’ But The Devil (Live At The River Records Radio Concert Broadcast - Unreleased track from Glasgow Apollo concert 1982) 6:56
Drums – Brendan O'Neill
Written-By – Jerry West
03. What In The World (Live At The River Records Radio Concert Broadcast - Unreleased track from Glasgow Apollo concert 1982) 7:39
Drums – Brendan O'Neill
Written-By – Willie Dixon
04. I Wonder Who (Unreleased live track from late 1980s) 6:35
Drums – Brendan O'Neill
Harmonica – Mark Feltham
Written-By – McKinley Morganfield
05. Messin’ With The Kid (Unreleased track from Sheffield City Hall concert 1977) 4:18
Written-By – Junior Wells
06. Tore Down (Unreleased track from Newcastle City Hall concert 1977) 4:51
Written-By – Sonny Thompson
07. Garbage Man Blues (Unreleased track from Sheffield City Hall concert 1977) 6:21
Written-By – Willie Hammond
08. All Around Man (Live At The Old Grey Whistle test - Unreleased track from BBC OGWT Special 1976) 11:11
Written-By – Bo Carter
09. Born Under A Bad Sign (Unreleased track from Rockpalast 1991 w/ Jack Bruce) 7:19
Bass, Vocals – Jack Bruce
Drums – Brendan O'Neill
Harmonica – Mark Feltham
Piano – Geraint Watkins
Written-By – Booker T. Jones, William Bell
10. You Upset Me (Unreleased guest performance from Albert King album ‘Live’ 1975) 5:47
Bass – Lonnie Turner
Drums – Joe Turner
Guitar, Vocals – Albert King
Horns – Nate Fitzgerald, Steve Wilson , Wayne Preston
Keyboards – James Washington
Written-By – B.B. King, Joe Josea, Jules Taub, Maxwell Davis
11. Comin’ Home Baby (Live In Swindon - Unreleased track from 1989 concert with Chris Barber Band) 5:24
Bass – Vic Pitt
Drums – Alan "Sticky" Wickett
Guitar – Jon Slaughter
Trombone – Chris Barber
Written-By – Ben Tucker, Bob Dorough
12. Rory Talking Blues (Interview track of Rory talking about the blues) 2:20
Written-By – Rory Gallagher

MUSICA&SOM

Bass – Gerry McAvoy (tracks: 1-1 to 1-8, 1-12, 3-1 to 3-8)
Drums – Rod De'Ath (tracks: 1-2, 1-3, 1-5 to 1-8, 1-12, 3-5 to 3-8)
Executive-Producer – Daniel Gallagher
Guitar, Vocals, Harmonica, Mandolin – Rory Gallagher
Mastered By – Frank Arkwright
Mixed By – Martin Dubka (tracks: 1-2, 1-3, 1-8, 1-9, 2-1 to 2-3, 2-6, 2-7, 3-5 to 3-7)
Piano, Guitar, Keyboards – Lou Martin (tracks: 1-2, 1-3, 1-5 to 1-8, 1-12, 2-3, 2-6,3-5 to 3-8)
Producer – Rory Gallagher

The Who - Sacramento Valley Amphitheatre 2000

Track List:

Disc 1

01 - I Can't Explain

02 - Substitute

03 - Anyway Anyhow Anywhere

04 - I Don't Even Know Myself

05 - My Wife

06 - Baba O'Riley

07 - Bargain

08 - Getting In Tune

09 - The Kids Are Alright

10 - I'm One

11 - Pinball Wizard

12 - The Real Me

13 - Behind Blue Eyes

Disc 2

01 - You Better You Bet

02 - Who Are You

03 - 5:15

04 - Won't Get Fooled Again

05 - Naked Eye

06 - Let's See Action

07 - My Generation

O Who é uma banda muito apreciada por mim, eles têm álbuns fantásticos e costumam fazer ótimos shows ao vivo.

Este show no Sacramento Valley Amphitheatre durou quase 3 horas inteiras e você pode encontrar um relato de um fã elogiando-o no The Who Concert Guide .

"...Townshend deu uma aula de como fazer coisas de guitarra e tocar como eu não via há 25 anos. Entwhistle foi sua presença habitual, tranquila e estável e absolutamente surpreendeu a multidão... A voz de Roger também estava em ótima forma.

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Lightnin' Hopkins & Mance Lipscomb LIVE The Ash Grove Los Angeles 1967

LIVE

The Ash Grove

Los Angeles

1967

Grande show de dois mestres do gênero

Mance não é muito conhecido, mas foi um dos grandes do Sul

para mais informações sobre Mance, confira

Uma vida bem gasta (1971).

Documentário dirigido por Les Blank e Skip Gerson.

TRACKS

1. You Don't Know My Mind
2. Talk
3. A Little Boogie (not necessarily their title)
4. Talk
5 Mean Life
6 You're Gonna Miss Me (When I'm Gone
7. Come Back Baby
8. Trouble In Mind
9. Baby's Comin' Home

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