Secret Oyster "Secret Oyster" [aka "Furtive Pearl"]" (1973)

 

A essência do progressismo dinamarquês (como, de facto, de outras camadas da cultura regional) é o seu isolamento. Raramente algum dos artistas demonstrou zelo conceitual e sinfônico. Mas o blues, o jazz e a psicodelia eram muito procurados no ambiente local. (Deve-se admitir que os dinamarqueses cultivaram este campo fértil com notável habilidade e uma compreensão sutil da essência). O conglomerado Secret Oyster , que será discutido abaixo, é um exemplo notável de uma formação de fusão progressiva bem-sucedida. O grupo foi organizado pelo saxofonista/organista Karsten Vogel em colaboração com colegas da lendária equipe Burnin' Red Ivanhoe e membros dos conjuntos Coronarians Dans e Hurdy Gurdy . O princípio da seleção dos participantes é digno de nota. Se Vogel tinha um parentesco ideológico de longa data com o baterista Bo Trige Andersen , e sessões conjuntas de jazz com o baixista Mas Winding , o guitarrista Klaus Böhling atraiu a habilidade de Carsten de executar longos solos semelhantes a raga, e a habilidade do pianista Kenneth Knudsen de construir perspectivas melódicas de uma natureza vanguardista. Em suma, faltou profissionalismo ao quinteto. Daí a aposta em longas composições instrumentais de carácter improvisado.

O álbum de estreia foi gravado em três dias. Foi baseado em obras de Vogel, Böhling e Knudsen. A perspectiva polifônica da introdução de "Dampexpressen" é caracterizada pela intensidade das paixões de fusão. Há uma avalanche de harmonias de saxofone, um ataque de cordas fortes, um Hammond violento e rápido, uma seção rítmica desesperadamente oscilante + um toque de microcromática oriental. A base psicodélica do esquete lúdico "Fire & Water" é abalada pela orquestração artística comovente do maestro Karsten e pela parte jam de Klaus (os movimentos do órgão à la Ray Manzarek são perfeitamente apoiados pelo fraseado rápido da guitarra). O excêntrico "Vive la quelle?" é uma interpretação coletiva livre dos modelos preparados por Vogel. A ligação temática entre o prólogo e a coda é partilhada pelos fantasmas da dupla Böhling/Triege Andersen na tradição do rock hippie. A obra hipnótica "Blazing Laze" é uma complexidade de manobras de sax jazz com chamados de guitarra elétrica ao estilo de Hendrix, estruturas de baixo suingantes inebriantes e a adivinhação mística da bateria. A peça de 11 minutos "Public Oyster" é um coquetel explosivo de loucura de teclado misturado com os acordes monótonos de Winding, os efeitos sonoros de Klaus e a batida martelada de Uncle Bo. A irônica miniatura "Mis(s) Fortune" de Knudsen serve como um número de inserção funcional para piano elétrico e baixo. O programa é coroado pela vanguardista "Ova-X" - fusão cósmica, temperada com rugosidade sonora com sequências de piano minimalistas para arrancar. Os bônus incluem uma versão ao vivo da faixa "Dampexpressen" e um pequeno esboço de marcha "Orlavær", que foi incluído na coleção folk psicodélica de 1976 "Christiania".

Resumindo: um excelente presente para os amantes do jazz-rock com um toque de trance, bem como para os fãs de histórias musicais fora do padrão. Eu recomendo. 

MUSICA&SOM

Hour Glass - Power of Love (Great 2nd Album US 1968)

 

 Power of Love foi o segundo álbum de estúdio do Hour Glass, lançado em março de 1968 pela Liberty Records, o último do grupo com os homônimos da The Allman Brothers Band. Após o fracasso do primeiro álbum, a Liberty Records permitiu uma maior independência para o grupo, que havia sido virtualmente excluído da tomada de decisão para seu primeiro álbum pela gravadora e pelo produtor Dallas Smith. 

No entanto, com a decisão da gravadora de manter Smith como produtor, o grupo, especialmente Duane Allman, mais uma vez se sentiu limitado pelas expectativas da gravadora para o álbum. Com Smith atrás das mesas, Gregg Allman ainda era o foco. O jovem Allman, que tinha visto apenas uma de suas composições no álbum anterior, contribuiu com sete das doze faixas. 

Os restantes foram dois de Marlon Greene e Eddie Hinton e um de cada um dos times de Spooner Oldham e Dan Penn, John Berry e Don Covay, e John Lennon e Paul McCartney. O grupo executou toda a instrumentação, com Duane Allman adicionando cítara elétrica ao cover de "Norwegian Wood (This Bird Has Flown)" dos Beatles, um grampo de seu ato ao vivo. Neil Young, do Buffalo Springfield, escreveu as notas do encarte, descrevendo sua experiência assistindo à sessão da faixa do álbum "To Things Before", observando Gregg Allman liderando o grupo através do número. Após o fracasso do álbum em entrar na parada, o Hour Glass viajou para o Fame Studios em Muscle Shoals, Alabama, em uma tentativa de refinar ainda mais seu som. No entanto, Dallas Smith e Liberty Records ficaram descontentes com as faixas de rock alimentadas por blues produzidas pelo grupo com as quais o grupo retornou a Los Angeles, pois estavam a anos-luz da música pop que Smith imaginou que eles tocassem. Além disso, ver-se excluído do grupo não era o ideal para Smith, mesmo que suas relações com o grupo estivessem tensas.

Hour Glass se desfez logo depois, com Gregg Allman retornando à Califórnia para cumprir os termos do contrato do grupo com a Liberty. Emparelhado com uma banda de estúdio, Allman gravou aproximadamente o material de um álbum, embora tenha levado quase um quarto de século para que ele surgisse. [Wikipedia] Agora, isso é um pouco mais parecido. O grupo realmente não está soando como eles fizeram no Whiskey, mas a execução da banda é bem corajosa, e a guitarra de Duane está bem na frente e perto, e ele está mostrando alguma invenção real dentro das restrições do som pop que o produtor estava buscando. Ele também toca uma cítara elétrica no corte mais estranho aqui, um cover instrumental de "Norwegian Wood" dos Beatles. 

Desde os primeiros compassos da música-título, percebe-se que este é um grupo com algo a dizer musicalmente, mesmo que esta mensagem em particular não seja essa: os floreios de guitarra, o órgão e o piano ousados ​​de Paul Hornsby e os vocais carismáticos de Gregg Allman cativam o ouvinte melhor do que 98% do pop psicodélico e do soul-pop da época. 

As sobras incluídas como faixas bônus são muito mais importantes, consistindo em músicas cortadas para um álbum solo de Gregg Allman nunca lançado (com a intenção de evitar que a Liberty processasse a banda pela separação e saída do grupo), onde ele soava muito mais como o vocalista da Allman Brothers Band do que jamais teve a chance de fazer com a Hour Glass, em músicas que incluíam o futuro clássico dos Allman Brothers "It's Not My Cross to Bear". [AMG] 

Personnel:
♦ Gregg Allman – organ, piano, guitar, vocal (all tracks)
♦ Duane Allman – guitars, electric sitar (tracks 1-6, 8-12)
♦ Paul Hornsby – piano, organ, guitar, vocal (tracks 1-12)
♦ Johnny Sandlin – drums, guitar, gong (tracks 1-12)
♦ Pete Carr – bass guitar, guitar (track 7), vocal (tracks 1-12)
♦ Several unknown studio musicians on horns, guitars, backing vocals, drums, bass guitar, keyboards and percussion (tracks 13-18)
♦ Bruce Ellison - Engineer (all tracks)

01. "Power of Love" (Spooner Oldham, Dan Penn) - 2:50
02. "Changing of the Guard" - 2:33
03. "To Things Before" - 2:33
04. "I'm Not Afraid" - 2:41
05. "I Can Stand Alone" - 2:13
06. "Down in Texas" (Marlon Greene-Eddie Hinton) - 3:07
07. "I Still Want Your Love" - 2:20
08. "Home for the Summer" (Marlon Greene-Eddie Hinton) - 2:44
09. "I'm Hanging Up My Heart For You" (John Berry, Don Covay) - 3:09
10. "Going Nowhere" - 2:43
11. "Norwegian Wood (This Bird Has Flown)" (John Lennon, Paul McCartney) - 2:59
12. "Now Is The Time" - 3:59

Bonus Tracks:
13. "Down in Texas" (alternate version) (Marlon Greene-Eddie Hinton) - 2:21
14. "It's Not My Cross to Bear" - 3:36
15. "Southbound" - 3:41
16. "God Rest His Soul" (Steve Alaimo) - 4:02
17. "February 3rd" (Composer Unknown) - 2:56
18. "Apollo 8" (Composer Unknown) - 2:37
19. "I've Been Trying" (alternate version) (Curtis Mayfield) - 2:35
20. "Kind of a Man" (Composer Unknown) - 3:07
21. "D-I-V-O-R-C-E" (Bobby Braddock, Curly Putman) - 3:12
22. "She Is My Woman" (Composer Unknown) - 2:38
23. "Bad Dream" (Gregg Allman) - 3:37
24. "Three Time Loser" (Don Covay, Ronald Miller) - 2:40

★ Tracks 13-18 from the 1969 sessions for Gregg Allman's unreleased first solo album for Liberty (present on 1992 re-release only).
★ Tracks 19-20 are outtakes from the 1st Hour Glass Album.
★ Tracks 21-24 are tracks from aborted 1968 and 1969 sessions by Gregg Allman (present on 1992 re-release only).

All songs by Gregg Allman, unless noted.

Savoy Brown - Hellbound Train (Bluesrock UK 1972)

 

Composto pela mesma formação do Street Corner Talking, o Savoy Brown lançou o Hellbound Train um ano depois. Para esse esforço, a teatralidade da guitarra de Kim Simmonds é um pouco mais suave e o resto da banda parece ser um pouco menos vívido e apaixonado por sua música. As músicas ainda são envoltas na sensação elegante e bluesy do Savoy Brown, mas a essência do blues profundamente enraizada que emergiu tão facilmente de seu último álbum não sobe tão alto nas faixas do Hellbound Train. 

O corte do título é definitivamente o mais forte, com Dave Walker, Simmonds e Paul Raymond soando mais firmes do que em qualquer outra música, e de uma perspectiva mais ampla, o baixo de Andy Silvester é facilmente o trunfo mais elogioso do Hellbound. Em faixas como "Lost and Lonely Child", "Doin' Fine" e "If I Could See an End", a força vital da banda não surge na música como antes, e as faixas se tornam apenas esforços de blues de som mediano. 

Por causa da profundidade do talento de Savoy Brown, essa abordagem um tanto indiferente não faz de Hellbound Train um álbum "ruim" de forma alguma -- ele simplesmente não consegue igualar a potência de seu antecessor. Mas há uma diferença notável nos álbuns que se seguiram a este, pois a banda e especialmente o próprio Simmonds estavam começando a mostrar sinais de fadiga, e um declínio significativo no som geral do grupo estava rapidamente se tornando aparente.

Hellbound Train começa lento e corre dessa forma com apenas uma pequena mudança de velocidade nos primeiros 5 minutos, mas permite que todos os membros da banda aproveitem os holofotes sem perder a qualidade da música. Com os símbolos do falecido Dave Bidwell marcando o tempo, temos uma dose pesada do órgão de Paul Raymond. A maior reivindicação de fama de Paul veio depois que ele deixou a banda e se juntou ao UFO.  A voz de Dave Walker se encaixa muito bem com o clima e o tom da música durante esse tempo lento e ajuda a construir a música. A voz de Walker pega em torno da marca de 5:30 e os membros da banda seguem o exemplo.  A maior surpresa é que para uma música do início dos anos 70, passamos da marca de 6 minutos e você não ouviu Kim Simmonds, mas isso logo mudará.  No resto da música, Kim lidera a banda por esta jam session de guitarra que chega a um final GRANDE e hesitante que o pegará desprevenido na primeira vez que ouvir a música. Mas de longe esse é o motivo final pelo qual é uma viagem no Trem do Inferno que leva você ao seu final abrupto no inferno.

Personnel
★ Kim Simmonds – guitar, harmonica, vocals
★ Paul Raymond – guitar, keyboards, vocals
★ Andy Silvester – bass
★ Dave Walker – vocals
★ Dave Bidwell – drums

01. "Doin' Fine" (Andy Silvester, Kim Simmonds) – 2:46
02. "Lost and Lonely Child" (Simmonds) – 6:00
03. "I'll Make Everything Alright" (Simmonds) – 3:18
04. "Troubled by these Days and Times" (Paul Raymond) – 5:43
05. "If I Could See an End" (Raymond, Simmonds) – 2:54
06. "It'll Make You Happy" (Simmonds) – 3:26
07. "Hellbound Train" (Silvester, Simmonds) – 9:07

Muddy Waters, Johnny Winter and James Cotton - 1977-03-04 (FM Broadcast) (Bootleg)

 

 Muddy Waters reinou sobre a cena do blues de Chicago durante a década de 1950. O som de Waters era impregnado de blues country do Delta e seu uso de microtons, tanto em seus vocais quanto na execução de slide guitar, era totalmente distinto. Sua influência sobre uma variedade de gêneros musicais, incluindo blues, R & B, rock 'n' roll, folk, jazz e country não pode ser superestimada. Waters se tornou o bluesman mais popular do mundo e liderou a banda mais notável, alimentada em grande parte por Willie Dixon, um dos compositores de blues mais prolíficos e bem-sucedidos daquela época. Após duas décadas de grande popularidade, a carreira de Waters estava claramente em declínio quando a década de 1970 começou. Embora ele tenha continuado gravando, principalmente em Londres, com muitos dos maiores músicos de rock que a Grã-Bretanha tinha a oferecer, os resultados foram menos satisfatórios do que seu trabalho inovador dos anos 1950.  Entra Johnny Winter, que depois de tocar rock 'n' roll de alta energia por vários anos, retornou às suas raízes musicais em 1977 e se concentrou em tocar blues autêntico. No mesmo ano, Winter convenceu sua gravadora a contratar Waters, o que foi o início de uma parceria muito frutífera. Gravado em apenas dois dias com Winter na cadeira do produtor e o ex-ajudante de Waters, James Cotton, tocando harpa, o álbum de retorno de Waters, Hard Again, foi um retorno ao seu som original de Chicago. Sua sensação crua remontava aos dias da Chess Records de Waters, e a musicalidade excepcional e a vibração íntima e divertida levaram o álbum a exceder todas as expectativas, rendendo a Waters um Grammy no processo.

Banhados no brilho de tal sucesso, Waters, Winter e Cotton montaram uma banda de turnê de sucesso que incluía músicos das sessões de Hard Again e, por um breve período, pegaram a estrada juntos. O grupo incluía o renomado guitarrista Bob Margolin, o pianista Pinetop Perkins e o baterista Willie "Big Eyes" Smith. Cotton também trouxe seu baixista Charles Calmese. Com o velho camarada James Cotton tocando harpa e Johnny Winter como seus colegas de elenco, Waters foi provocado às alturas que ele regularmente alcançava décadas antes. Eles ficaram juntos apenas por um breve período, mas essa banda foi sem dúvida a mais impressionante reunião de talentos do blues de todos os tempos. Tudo o que eles tocaram tinha uma intensidade extraordinária. Performances ao vivo selecionadas dessa turnê seriam utilizadas para produzir os álbuns seguintes, Breakin' It Up, Breakin' It Down e Muddy "Mississippi" Waters Live, com material excelente o suficiente para que o Legacy lançasse mais tarde uma edição expandida deste último com um segundo disco de gravações inéditas. Uma das noites mais memoráveis ​​da turnê ocorreu em 4 de março, quando o Palladium de Nova York apresentou esta montagem como "An Evening Of The Blues". A apresentação foi dividida em dois sets com um intervalo entre eles. Johnny Winter e James Cotton, apoiados por esta banda fantástica, lideraram o primeiro set. Após o intervalo, todos os músicos retornariam ao palco com Muddy Waters se juntando a eles e eles tocariam seleções de Hard Again, bem como clássicos escolhidos do vasto repertório de Waters.

O primeiro set começa com Johnny Winter liderando o grupo por uma versão quente de "Hideaway" para esquentar as coisas. James Cotton então aumenta a aposta com a explosão de gaita, "Juke", que recebe um rugido de aprovação do público de Nova York. Winter novamente assume os vocais principais para o lento, "Love Her With A Feeling", e o shuffle acelerado, "Mama Talk To Your Daughter". Winter e o guitarrista Bob Margolin atacam esses números com ferocidade, mas com bastante atenção um ao outro para que sua execução seja sempre complementar. Como Winter, Cotton então assume os vocais para os próximos dois, primeiro rasgando o hit de R & B de Jackie Brenston de 1951, "Rocket 88", frequentemente creditado como a primeira música de rock 'n' roll do mundo. Cotton também entrega uma performance enérgica e impulsionadora de sua própria "How Long Can A Fool Go Wrong". Essas duas performances podem ser familiares para alguns, já que mixagens alternativas foram lançadas mais tarde no álbum de Waters, Winter e Cotton, Breakin' It Up, Breakin' It Down. O instrumental não identificado pode ser o destaque deste primeiro set. Winter e Margolin fornecem leads fenomenais entrelaçados com Cotton soprando furiosamente por toda parte. Ambos os guitarristas Cotton e o pianista Pinetop Perkins fazem solos impressionantes. Com quase 12 minutos, esta é uma improvisação de blues alegre no seu melhor e o sentimento alegre é palpável na gravação. Talvez como uma prévia do que está por vir, Johnny Winter lidera a banda em uma brincadeira completamente envolvente em "Walking By Myself". Eles concluem o primeiro set com outra jam prolongada de blues lento, desta vez com Pinetop Perkins assumindo o vocal principal para "Anna Lee". Isso eventualmente se transforma em um vamp cativante no qual todos os membros da banda são apresentados e anunciam que estarão de volta após o intervalo. Um primeiro set notável, mas eles estavam apenas preparando o cenário. O melhor ainda estava por vir.

O segundo set começa com um vamp solto para apresentar Muddy Waters ao público já encantado, ansioso por mais blues. Continuando, eles começam um groove relaxado e agradável no blues ambulante, "Kansas City". Muddy faz seu primeiro vocal da noite com excelente apoio de Margolin, Cotton e Perkins, com Winter apenas aproveitando o passeio e se escondendo. "Caldonia" começa em um estilo swingado, impulsionado pelo piano energético de Pinetop Perkins e uma linha de baixo ambulante inegavelmente cativante de Charles Calmese. "Hoochie Coochie Man" os deixa descer e se sujar, com Waters e Winter tocando slide guitar. O que falta em duração é compensado por sua potência bruta. Waters então presta homenagem ao seu amigo e principal concorrente durante os anos 1950 com "Howlin' Wolf", antes de lançar seu próprio single vintage, "Walking Through The Park". Uma versão empolgante de "The Blues Had A Baby", com excelente trabalho de piano de Perkins, segue. Uma versão crua e pulsante de "Mannish Boy" é outro bom exemplo dessa banda musculosa e coesa, antes de eles encerrarem com uma versão estrondosa da obrigatória "Got My Mojo Workin'". O público se recusa a deixá-los ir e, eventualmente, todos retornam ao palco. O bis de duas músicas começa com Johnny Winter liderando o grupo no festival de slide guitar de "Black Cat Bone" em "Dust My Broom". Poucos músicos já aplicaram tamanha ferocidade ao clássico de Elmore James e as faíscas estão voando. Essa performance notável fecha com o blues lento e ardente de "Dealing With The Devil". Cotton lidera o caminho, mas todos têm uma última chance de lamentar, incluindo o irmão de Winter, Edgar, que se junta ao piano e adiciona suas exclamações vocais de marca registrada. É um encerramento adequado e poderoso para uma das maiores noites de blues que a cidade de Nova York já viu. Muddy Waters, Johnny Winter e James Cotton  4 de março de 1977 The Palladium,  Nova York

★ Muddy Waters - Guitar, Vocals
★ Johnny Winter - Guitar, Vocals
★ James Cotton - Harmonica, Vocals
★ Bob Margolin - Guitar
★ Pinetop Perkins - Piano
★ Charles Calmese - Bass
★ Willie Smith - Drums

Set One, Johnny Winter and James Cotton with The Muddy Waters Blues Band
01. I'm Ready  03.36
02. Love With A Feeling  08.22
03. Mama Talk To Your Daughter  04.58
04. Rocket 88  02.14
05. How Long Blues  09.15
06. Blues In My Sleep  11.32
07. Walking By Myself  04.47
08. Anna Lee  08.52
09. Hold It -> Band Introductions  04.21

Set Two, with Muddy Waters, Johnny Winter and James Cotton
01. After Hours -> Muddy Waters Intro  03.41
02. Kansas City  09.20
03. Caldonia  06.34
04. Hoochie Coochie Man  03.11
05. Howlin' Wolf  07.27
06. Walking Through The Park  04.43
07. The Blues Had A Baby And They Named It Rock 'N Roll  05.23
08. Mannish Boy  08.52
09. Got My Mojo Workin'  03.35

--Encore--
10. -crowd & tuning-  02.16
11. Black Cat Bone -> Dust My Broom  05.00
12. -crowd & tuning-  01.22
13. Dealin' With The Devil  08.04

Bill Wyman's Rhythm Kings - The Kings Of Rhythm Volume 1 ~ Jump Jive & Wail (2016)

 

CD 1 – Rhythm Kings: ‘Struttin’ Our Stuff’
1. Green River (3:15)
2. Walking On My Own (3:14)
3. Melody (4:53)
4. Stuff (Can't Get Enough) (3:44)
5. Bad To Be Alone (3:21)
6. I'm Mad (3:24)
7. Down In The Bottom (2:56)
8. Motorvatin' Mama (3:36)
9. Jitterbug Boogie (3:12)
10. Going Crazy Overnight (3:56)
11. Hole In My Soul (4:05)
12. Tobacco Road (4:34)

CD 2 – Bootleg Kings: ‘Live In Europe’ (Recorded during the 1998 European tour)
1. Let The Good Times Roll (Live - European Tour 1998) (3:31)
2. Stagger Lee (Live - European Tour 1998) (5:09)
3. Mystery Train (Live - European Tour 1998) (6:00)
4. Rockin' Pneumonia & The Boogie Woogie Flu (Live - European Tour 1998) (2:06)
5. Hit The Road Jack; Fever (Live - European Tour 1998) (14:49)
6. Georgia On My Mind (Live - European Tour 1998) (5:45)
7. Land Of 1000 Dances; Tequila (Live - European Tour 1998) (6:55)
8. Good Golly Miss Molly (Live - European Tour 1998) (4:04)
9. Tear It Up (Live - European Tour 1998) (6:48)

CD 3 – Rhythm Kings: ‘Anyway The Wind Blows’
1. Anyway The Wind Blows (3:26)
2. Spooky (3:37)
3. Walking One & Only (3:30)
4. Mojo Boogie (3:40)
5. Too Late (2:59)
6. Every Sixty Seconds (3:08)
7. Ring My Bell (2:54)
8. Days Like This (2:51)
9. He's A Real Gone Guy (3:21)
10. A True Romance (3:05)
11. Gee Baby Ain't I Good To You (4:04)
12. When Hollywood Goes Black & Tan (3:09)
13. Crazy He Calls Me (4:17)
14. Struttin' Our Stuff (4:34)
15. Sugar Babe (Bonus Track) (4:07)
16. Gonna Find Me A New Love (Bonus Track) (2:56)

CD 4 – Bootleg Kings: ‘Ride Again’ (Recorded during the 2000 UK tour)
1. I'm Ready (Live - 2000 Uk Tour) (4:37)
2. Lead Me To The Water (Live - 2000 Uk Tour) (5:34)
3. Baby Workout (Live - 2000 Uk Tour) (3:35)
4. Jump, Jive & Wail (Live - 2000 Uk Tour) (4:19)
5. Mystery Train (Live - 2000 Uk Tour) (6:43)
6. I'll Be Satisfied (Live - 2000 Uk Tour) (3:06)
7. Hello Little Boy (Live - 2000 Uk Tour) (3:21)
8. Baby, You Got What It Takes (Live - 2000 Uk Tour) (3:48)
9. Georgia On My Mind (Live - 2000 Uk Tour) (6:57)

pass: polarbear

MUSICA&SOM

Bill Wyman's Rhythm Kings - The Kings Of Rhythm Volume 2 ~ Keep On Truckin’ (2016)

 

CD 1 – Rhythm Kings ‘Groovin’
1. Tell You A Secret (3:04)
2. Groovin' (3:31)
3. Rough Cut Diamond (4:06)
4. Mood Swing (4:09)
5. Hole In The Wall (3:10)
6. Can't Get My Rest At Night (3:46)
7. I Put A Spell On You (4:06)
8. Tomorrow Night (5:00)
9. I Want To Be Evil (2:32)
10. Rhythm King (4:53)
11. Daydream (4:10)
12. Oh Baby (3:56)
13. Streamline Woman (2:54)
14. Yesterdays (4:28)
15. Gambler's Lament (bonus Track) (3:36)

CD 2 - Rhythm Kings ‘Double Bill’
1. Long Walk to DC (4:04)
2. Hot Foot Blues (5:16)
3. Hit That Jive Jack (3:35)
4. Love Letters (3:36)
5. Love's Down the Drain (5:23)
6. I Can't Dance (4:23)
7. Medley: Snap Your Fingers; What A Friend We Have In Jesus (3:15)
8. Get in the Kitchen (2:22)
9. Boogie Woogie All Night Long (3:49)
10. Medley: Do You or Don't You; I Wanna Know (3:31)
11. Trust in Me (4:12)
12. Turn on Your Lovelight (4:44)

CD 3 - Rhythm Kings ‘Double Bill’
1. The Joint Is Jumping (3:02)
2. Brownskin Girl (3:58)
3. Tired & Sleepy (3:22)
4. Lonely Blue Boy (3:28)
5. Bye Bye Blues (3:20)
6. Where's the Money (3:50)
7. Jellyroll Fool (3:22)
8. Jealous Girl (3:29)
9. My Handy Man (3:51)
10. Rollin' & Stumblin' (3:47)
11. Keep on Truckin' (3:32)
12. Breakin' up the House (3:17)

CD 4 – Bootleg Kings ‘Travlin’ Band’
1. Chicken Shack Boogie (Live 21 Uk Tour) (5:10)
2. Walking One & Only (Live 21 Uk Tour) (3:27)
3. Love Letters (Live 21 Uk Tour) (3:48)
4. Jitterbug Boogie (Live 21 Uk Tour) (3:23)
5. Cat's Eyes (Live 21 Uk Tour) (4:45)
6. This Little Girl's Gone Rockin (Live 21 Uk Tour) (3:40)
7. Hit the Road Jack (Live 21 Uk Tour) (10:08)
8. I Put a Spell on You (Live 21 Uk Tour) (6:42)
9. Tell You a Secret (Live 21 Uk Tour) (12:22)
10. Makin' Whoopee (Live 21 Uk Tour) (5:35)
11. Makin' Whoopee (Alternate Recording) (Live 21 Uk Tour) (5:48)

pass: polarbear

MUSICA&SOM

VA - Backbeats ~ Metropolis Stomp Time (2013)

 

1. Dean Courtney - I'll Always Need You (2:10)
 2. Johnny Moore - Walk Like A Man (2:26)
 3. Little Richard - Get Down With It (3:15)
 4. Paul Anka - I Can't Help Loving You (2:37)
 5. Shane Martin - I Need You (2:06)
 6. The Vibrations - Cause You're Mine (2:12)
 7. Willie Kendrick - Change Your Ways (2:26)
 8. The Masqueraders - Do You Love Me Baby (2:13)
 9. Ronnie Milsap - Ain't No Soul (Left In These Old Shoes) (1:55)
 10. Junior McCants - Try Me For Your New Love (2:45)
 11. Al Wilson - Help Me (2:17)
 12. Curtis Blandon - In The Long Run (2:44)
 13. Brooks & Jerry - I Got What It Takes (2:31)
 14. Maxine Brown - One In A Million (2:58)
 15. Freddy Chavez - They'll Never Know Why (2:52)
 16. The Charts - Livin' The Nightlife (2:38)
 17. Wally Cox - This Man (2:49)
 18. Barbara & Brenda - Never Love A Robin (2:04)
 19. Inez & Charlie Foxx - Tightrope (2:39)
 20. The Gentlemen Four - You Can't Keep A Good Man Down (2:30)
 21. The Honeybees - Let's Get Back Together (2:36)
 22. The Ivories - Please Stay (2:29)
 23. Chuck Jackson - These Chains Of Love (Are Breaking Me Down) (2:25)
 24. The Just Brothers - Carlena (2:48)
 25. Marie Knight - That's No Way To Treat A Girl (2:19)
 26. Jack Montgomery - Dearly Beloved (2:38)
 27. Melba Moore - The Magic Touch (2:24)
 28. Porgy & The Monarchs - My Heart Cries For You (2:36)
 29. The Shirelles - Last Minute Miracle (2:55)
 30. The Toys - I Got My Heart Set On You (2:30)
 31. Freddie Williams - I've Got To Live While I Can (2:06)

pass: polarbear

MUSICA&SOM