terça-feira, 20 de agosto de 2024

Box Of Frogs "Box Of Frogs/Strange Land" (1984/1986)

 



Lembro-me de ver o LP original Box Of Frogs nas lojas e passar direto por ele por causa da capa do álbum e do nome ridículo da banda .  Aparentemente, há uma expressão britânica que eu nunca tinha ouvido antes: mad as a box of frogs , que certamente parece uma ideia maluca. Por que alguém encheria uma caixa com sapos? Mas, por todos os relatos, a banda parece ser anterior à expressão. Pesquisei e pesquisei os sites de idiomas na internet (você pode argumentar que tenho muito tempo livre , mas uma vez que minha curiosidade é despertada, não posso deixar uma pergunta sem resposta). Ninguém ouviu a expressão antes dos anos 2000. Então, provavelmente a expressão significa louco como aquela banda era por escolher um nome tão ridículo. Acabou sendo uma má ideia, ainda mais porque o Box Of Frogs era realmente famoso nos anos 60 com o nome The Yardbirds.  Sim, estou falando do grupo que formou Eric Clapton, Jeff Beck e Jimmy Page. O cantor Keith Relf infelizmente morreu apenas alguns anos antes (eletrocutado por sua própria guitarra ), então o resto da banda (Chris  Dreja, Paul Samwell-Smith e Jim McCarty) adicionou o ótimo cantor John Fiddler (ex-Medicine Head) e reformou a banda com um novo nome. Este CD reúne os dois álbuns. A estreia homônima contou com os guitarristas convidados Jeff Beck e Rory Gallagher, garantindo uma execução de primeira qualidade, enquanto todas as músicas são composições originais do grupo. O estilo é o hard rock rootsy , mas a produção sintética dos anos 80 neutralizou um pouco o som deles, fazendo-o soar como qualquer outro disco do período. Então, acho que a pergunta é: você ainda consegue ouvir o rock mainstream dos anos 80? O quão legal você é com os sons do Foreigner, Aerosmith, Status Quo e ZZ Top daquela época? Bem, se você conseguir superar os valores de produção datados, há muito o que gostar na estreia do BoF. A abertura "Back Where I Started" é a introdução perfeita, um boogie rolante com ótimos vocais e gaita de blues, guitarra fumegante cortesia de Jeff Beck e vocais de apoio que lembram o auge do The Yardbirds. Foi o maior sucesso da banda, chegando ao Top Ten nos EUA e ganhando exposição na MTV. " Harder" é um hard rock comercial com Ray Majors na guitarra ( ex-companheiro de banda de Fiddler  no British Lions ). " Another Wasted Day" é um excelente boogie de andamento médio com um vocal discreto que me lembra Mark Knopfler. " Love Inside You" é rock FM de andamento médio. " Two Steps Ahead" e "Poor Boy" é um hard rock bluesy à la Bad Company com um trabalho de guitarra estelar de Jeff Beck. Rory Gallagher assume as funções de guitarra no hard rock "The Edge" e na balada " Into The Dark", onde também contribui com slide guitar e cítara - fale sobre o Oriente encontrando o Ocidente! "Just A Boy Again" tem um som americano mais folk, como um híbrido entre Tom Petty e Fleetwood Mac. Diferente, mas também legal. O segundo álbum do BoF tem uma variedade sonora maior, mas é geralmente considerado inferior, apesar da impressionante lista de convidados. Muitas músicas são hard rock genérico dos anos 80, por exemplo, "Get It While You Can" (cantada pelo convidado Graham Parker) ou "You Mix Me Up" com sintetizadores e backing vocals femininos mal avaliados. "House On Fire" parece copiar o boogie plástico da era Eliminator do ZZ Top, enquanto "Asylum" é quase metálico, com riffs de guitarra pesados ​​do ex- aluno do Yardbirds , Jimmy Page. O vocalista convidado Roger Chapman (ex-Family) oferece excelentes performances em a balada emotiva " Strange Land" e uma releitura de cortar a garganta do hit de 1965 dos Yardbirds " Heart Full Of Soul", também com o compositor da música Graham Gouldman e Rory Gallagher na guitarra solo fumegante. A  cítara elétrica de Rory é o destaque da estranha balada eletrônica " Hanging From The Wreckage ". O escárnio punk de Ian Dury salva "Average" da mediocridade. A música é uma  combinação mediana de hard rock e new wave, apesar de alguns solos legais do guitarrista do Genesis Steve Hackett, que também toca no melódico FM-rock "Trouble". Esta compilação também adiciona o single "Nine Lives", outro rock comercial no estilo Foreigner com o associado de Bowie Earl Slick na guitarra solo. Longe de ser a soma de suas partes, " Strange Land" parecia compensar sua falta de inspiração com um desfile de músicos convidados. O BoF não fazia turnês ou mesmo tocava ao vivo com frequência, o que pode ser o motivo de seu declínio. Eles nunca fizeram outro disco, mas em 2003 Dreja, Samwell-Smith e McCarty reformaram o The Yardbirds, sob seu próprio nome, dessa vez. Eles lançaram um CD, mas funcionaram principalmente como uma banda de turnê. Eu os vi na Grécia e sua performance foi profissional e bastante agradável. Eles estão na estrada desde então, embora eu acredite que o baterista Jim McCarty seja o único membro original restante.





Slovenly - Riposte

 



O terceiro álbum do Slovenly não tem o poder forte de seu antecessor, Thinking of Empire, mas é, no entanto, uma mistura potente da perspicácia excêntrica do quinteto e da majestade da guitarra. A banda adota uma abordagem mais suave em Riposte (o título significa um retorno rápido e agudo na fala ou ação), misturando violões com suas linhas elétricas básicas e tendo um sucesso espetacular no instrumental memorável "Emma", embora músicas como "Enormous Critics" (nas quais o cantor Steve Anderson aconselha "Não se leve muito a sério") ainda piquem a pele com força suficiente para causar arrepios. Riposte é a primeira indicação de que o Slovenly estava começando a ser atraído por ondas sonoras mais longas e abstratas - uma abordagem que se manifestaria nos dois esforços que se seguiriam, We Shoot for the Moon de 1989 e Highway to Hanno's de 1992 - mas sua atração ainda forte pelo art-punk direto de bandas como Wire impede que o disco escorregue pela colina da indiferença. As guitarras entrelaçadas de músicas como "The Way Untruths Are", "Not Mobile" e o destaque do disco, a pungente "Prejudice", fazem deste álbum um segundo lugar próximo de Thinking of Empire dentro do cânone esloveno, e um item obrigatório para fãs sérios de estudiosos da guitarra indie dos anos 1980.

Artist: Slovenly
Title: Riposte
Released: 1987
Label: SST Records
Catalog#: SST 089
Country: USA
Style: Rock, Alternative Rock

Tracklisting:

A1. The Way Untruths Are
A2. Old / New
A3. On The Surface
A4. Prejudice
A5. Emma
B1. Enormous Critics
B2. Myer's Dark
B3. Not Mobile
B4. As If It Always Happens
B5. A Little Resolve



 FLAC

 mp3




 

Flour - Flour

 



Artist: Flour
Title: Flour   
Released: 1988   
Label: Touch And Go   
Catalog#: T&GLP#33   
Country: USA   
Style: Rock, Alternative, Indie Rock


Tracklisting:


A1. Love (4:55)
A2. Red (2:11)
A3. Accordion (2:59)
A4. Fade to Grey (2:34)
A5. Coffee (3:14)
B1. Intro (3:37)
B2. One by One (2:11)
B3. There's Blood in My Food (3:34)
B4. Mirror on the Ceiling (2:00)
B5. Outro (3:52)
B6. Starts a Fire (3:03)


FLAC:  
MP3:  

Como baixista de duas das melhores bandas de pós-punk/guitar noise de sua era, Breaking Circus e Rifle Sport (esta última também continha Todd Trainer, mais tarde Brick Layer Cake e Shellac), Pete "Flour" Conway teve uma mão na formação do som áspero de Chicago de meados dos anos 80 e sua contraparte mais vagamente definida de Minneapolis. Ele também lançou quatro álbuns solo consistentemente bons de ruído claustrofóbico, dos quais Fourth and Final é, como o título sugere, o último. Flour excursionou como uma banda ao vivo duas vezes com uma formação que contava com Steve Albini no baixo e o ex-percussionista do Breaking Circus Todd Trainer na bateria antes de formarem a banda Shellac.



The Bachelor Pad - The Albums Of Jack

 





Artist: The Bachelor Pad
Title: The Albums Of Jack
Released: 1987
Label: Warholasound
Catalog#: WST THREE MINS
Country: UK
Style: Psychedelic, Indie Rock 


Tracklisting:

A1. The Albums Of Jack (2:26)
A2. Jack & Julian (2:10)
B1. Norwegian Wood (3:00)
B2. Albert Hofmann (3:28)
B3. Jack & Julian (Demo) (2:21)


FLAC

 mp3




Cibo Matto

 



Cibo Matto foi uma banda de Nova Iorque formada em 1994 pela dupla Yuka Honda e Miho Hatori. Seu estilo é uma combinação de jazz, hip-hop, bossa nova, pop e música experimental. Em 1996 lançaram seu primeiro álbum, Viva! La Woman, de onde saíram os hits "Know Your Chicken" e "Sugar Water". A banda chegou a fazer uma aparição num episódio da série de TV Buffy the Vampire Slayer. Em 1999 a banda lança seu segundo álbum, Stereo Type A, com a inclusão dos novos membros Timo Ellis e Sean Lennon, que estava namorando Honda na época. Entraram em hiato em 2002 e seus membros seguiram com seus trabalhos solos. O grupo voltou a se reunir em 2011 para tocar num concerto beneficente para as vítimas do terremoto de Tohoku. Seu terceiro e último álbum, Hotel Valentine, foi lançado em fevereiro de 2014. A banda veio a se separar novamente em 2017.



Viva! La Woman (1996)


1 - Apple
2 - Beef Jerky
3 - Sugar Water
4 - White Pepper Ice Cream
5 - Birthday Cake
6 - Know Your Chicken
7 - Theme
8 - The Candy Man
9 - Le Pain Perdu
10 - Artichoke
11 - Jive
12 - Sugar Water (Remix)
13 - Aguas de Marco

MUSICA&SOM



Stereo Type A (1999)


1 - Working for Vacation
2 - Spoon
3 - Flowers
4 - Lint of Love
5 - Moonchild
6 - Sci-Fi Wasabi
7 - Clouds
8 - Speechless
9 - King of Silence
10 - Backseat
11 - Blue Train
12 - Sunday Part I
13 - Sunday Part II
14 - Stone
15 - Mortming
16 - Country

MUSICA&SOM



Pom Pom: The Essential Cibo Matto (2007)


1 - Sugar Water
2 - Spoon
3 - Sci-Fi Wasabi
4 - Clouds
5 - King of Silence (Dan the Automator Remix)
6 - Moonchild
7 - Flowers
8 - Stone
9 - White Pepper Ice Cream
10 - Know Your Chicken
11 - Birthday Cake
12 - Beef Jerky
13 - Working for Vacation
14 - Le Pain Perdu
15 - Artichoke
16 - Swords and a Paintbrush
17 - Backseat
18 - Vamos a la Playa
19 - Apple

MUSICA&SOM



Hotel Valentine (2014)


1 - Check In
2 - Deja Vu
3 - 10th Floor Ghost Girl
4 - Emerald Tuesday
5 - MFN
6 - Hotel Valentine
7 - Empty Pool
8 - Lobby
9 - Housekeeping
10 - Check Out
11 - Front Desk
12 - Party Time Feeling

MUSICA&SOM



Coriky

 


 
Coriky é uma banda formada por Ian MacKaye (vocal/guitarra), Amy Farina (bateria/vocal) e Joe Lally (baixo/vocal). Originalmente foi formada em 2015 mas somente fez seu primeiro show em 2018. Sua música é similar as outras bandas de seus membros como o FugaziMesstheticsThe Evens e The Warmers. Lançaram seu primeiro álbum em março de 2020 mas devido a pandemia não puderam sair em turnê.


 

Coriky (2020)

 
1 - Clean Kill
2 - Hard To Explain
3 - Say Yes
4 - Have A Cup Of Tea
5 - Too Many Husbands
6 - BQM
7 - Last Thing
8 - Jack Says
9 - Shedileebop
10 - Inauguration Day
11 - Woulda Coulda
 



segunda-feira, 19 de agosto de 2024

Bandas Raras de um só Disco - McLuhan - Anomaly, 1970 (1972)

 



Banda americana de Chicago formada em 1970 e que gravou apenas um álbum no mesmo ano, porem lançado em 1972 e logo depois se desfez.

Anomaly é uma pérola rara que mistura Rock Progressivo com Jazz Rock com algumas passagens de soul.

Guitarras fusion, presença de órgão, saxofone e flauta e músicas bem longas (na faixa de 10 minutos) caracterizam esse disco que é uma pérola do Jazz Rock no começo dos anos 70. Recomendada!!! 
Integrantes.

David Wright (Trompete, Vocais, Narração, Apito Slide)
Paul Cohn (Flauta, Clarinete, Saxofone Tenor, Flauta)
Neal Rosner (Baixo, Vocal Principal)
John Mahoney (Bateria, Vocais)
Micahael Linn (Bateria)
Dennis Stoney Philips (Guitarra, Vocais)
Tom 'Tojza' Laney (Órgão, Piano, Vocais)
Bobby Christian (Tímpanos, Xilofone, Sinos)
 






VESPERO ● Flux(us) Duo + Vespero: 1246 ● 2024 ● Rússia [Psychedelic Prog/Space Prog]

 



Em 1246, Giovanni da Pian del Carpine foi o primeiro italiano a chegar a Saraj Batu, logo ao norte da foz do Rio Volga, onde conheceu o líder mongol Batu Khan. Viajando por terra 4.915 quilômetros, 777 anos depois, Dario Lo Cicero e Mila Di Addario chegam à vizinha Astrakhan, para a etapa mais oriental de sua longa jornada. Lá eles se encontram com três músicos da banda VESPERO, para uma sessão de improvisação. O entendimento musical foi além de suas expectativas, e aqui está divulgada a gravação desse dia.


Tracks:
01. Per aspera ad Astra(khan) (25:05)
02. La fina stepo (20:04)
Time: 45:09

Musicians:
Flux(us) Duo:
- Dario Lo Cicero / flutes, Soma Pipe, Eigenharp Pico, çibun
- Mila Di Addario / Cristal Baschet, percussion, slide flute

- Ivan Fedotov: drums, percussion
- Arkady Fedotov: fretless bass, synths, FX
- Alexander Kuzovlev: electric guitar





THE CHRONICLES OF FATHER ROBIN ● The Songs & Tales of Airoea Book 3: Magical Chronicle (Ascension) ● 2024 ● Noruega [Symphonic Prog]



THE CHRONICLES OF FATHER ROBIN retorna em 2024 para concluir a trilogia Airoea. O Livro I cobriu a terra de Airoea, o Livro II, seus cursos de água, o Livro III, agora, explora os céus de Airoea.

O Livro III começa com "Magic Chronicle", com a guitarra e uma flauta suave fornecendo um apoio caloroso para o verso de abertura, mas não demora muito para que o impulso comece a crescer. A guitarra base é encantadoramente irregular e o solo tem uma natureza refrescante e jazzística. Por mais que o Livro II tenha promovido uma sensação vagamente aquática ao longo de sua duração, esta música tem uma aura apropriadamente leve e dinâmica. Mesmo em passagens mais urgentes, essa música permanece no alto. "Skyslumber" desaparece lentamente, eventualmente emergindo em um verso sonhador e flutuante. As guitarras são novamente leves e jazzísticas, e todos os elementos instrumentais dançam delicadamente entre si. É um corte agradável que acumula uma boa intensidade no final, mas tanto a introdução quanto o final se arrastam por muito tempo.

Esse clima gentil continua com "Cloudship". Em particular, esta peça se parece muito com certas passagens de "Tales from Topographic Oceans". "Empress of the Sun" é imediatamente enérgica e impactante, com um riff de guitarra divertido e musculoso. A mistura de elementos Folk e Rock pesado é um grande charme nesta música.

A última música propriamente dita da trilogia Airoea é "Lost in the Palace Gardens". O bandolim e o violão dão a essa música alguns leves sabores celtas ou Bluegrass. (E o Bluegrass descende, pelo menos em parte, da música celta, então isso faz sentido.) O refrão é forte e cativante, e a música eventualmente desenvolve uma pulsação suave e ondulante. O drama fica claro no tom da vocalista, mas a instrumentação é relativamente contida. A música chega a uma conclusão bastante suave, seguida pela faixa de um minuto "Epilogue", uma coleção de sons de vento e água.

Esse é o álbum mais curto da trilogia, e Andreas está soando mais como Jon Anderson do que nos dois primeiros livros. A música instrumental segue mais alinhada com o "Livro I", mas empalidece um pouco em comparação àquele.


Tracks:
01. Magical Chronicle (6:09) ◇
02. Skyslumber (7:26)
03. Cloudship (6:57) ◇
04. Empress of the Sun (4:47)
05. Lost in the Palace Gardens (7:58)
06. Epilogue (1:04)
Time: 34:21

Musicians:
- Andreas Wettergreen Strømman Prestmo / vocals, guitars, bass, synth, organ, glockenspiel, percussion
- Henrik Harmer / drums & percussion, synth, backing vocals
- Regin Meyer / flute, organ, piano, backing vocals
- Jon Andre Nilsen / bass, backing vocals
- Thomas Hagen Kaldhol / guitars, mandolin, electronics & sound effects, backing vocals
- Aleksandra Morozova / vocals
With:
- Lars Fredrik Frøislie / keyboards, organ, Mellotron, piano, synth
- Kristoffer Momrak / synth
- Håkon Oftung / organ, clavinet, Mellotron, strings, electric piano, synth







THE WINDMILL ● Mindscapes ● 2024 ● Noruega [Symphonic Prog]

 



Lançado em 2024, "Mindscapes" é o quarto álbum da banda norueguesa THE WINDMILL.

O álbum é uma prova da dedicação inabalável e da criatividade sem limites do WINDMILL com todas as músicas e letras sendo compostas e escritas pelo tecladista Jean Robert Viita e pelo vocalista Erik Borgen.

As gravações ocorreram entre outubro de 2022 a abril de 2024 e a mixagem e masterização ficaram por conta de Karl Groom, garantindo uma experiência musical de alta qualidade aos ouvintes. 

o álbum consiste de consiste em quatro faixas, incluindo o épico "Fear" e outras três músicas mais curtas. Tendo como inspiração CAMEL, GENESIS e JETHRO TULL, o WINDMILL evoluiu muito seu som neste álbum, que pode ter um som um pouco mais pesado do que seus álbuns anteriores, prometendo uma experiência musical nova e emocionante para os fãs.

Tracks:
01. Fear (22:47)  ◇
02. Calton Hill (4:55)
03. I Still Care (6:52)  ◇
04. Nothing in Return (5:55)
Time: 40:29

Musicians:
- Erik Borgen / lead & backing vocals, guitars
- Arnfinn Isaksen / bass
- Stig André Clason / guitars
- Morten Clason / flutes, saxophone, backing vocals
- Jean Robert Viita / keyboards, backing vocals
- Kristoffer Utby / drums
With:
- Emil Olsen / acoustic guitar (1)
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Destaque

Wings - Back To The Egg (1979)

  01. Reception 02. Getting Closer 03. We’re Opening Up 04. Spin It On 05. Again and Again and Again 06. Old Siam, Sir 07. Arrow Through Me ...