Em 21/08/1990: Anthrax lança o álbum Persistence Of Time

Em 21/08/1990: Anthrax lança o álbum Persistence Of Time

Persistence of Time é o quinto álbum de estúdio da banda americana de thrash metal Anthrax. Foi lançado em 7 e 21 de agosto de 1990 pela gravadora Megaforce Worldwide / Island Records e foi indicado em 1991 ao Grammy Award na categoria Best Metal Performance. Persistence Of Time incluiu os singles, " Got the Time " (um cover de Joe Jackson) e "In My World"(que foi tocada pela banda no episódio Married... with Children,

" My Dinner with Anthrax ").

Persistence of Time foi o último álbum completo do Anthrax a apresentar o vocalista Joey Belladonna até Worship Music de 2011.

Loudwire classificou o álbum em 25º lugar em sua lista "Top 90 Hard Rock + Metal Albums of the 90's".

Lista de faixas:

Todas as faixas foram escritas pelo Anthrax,

exceto "Got the Time", de Joe Jackson.

Lado um:

1. "Time" : 6:55

2. "Blood" : 7:13

3. "Keep It in the Family" : 7:08

4. "In My World" : 6:25

5. "Gridlock" : 5:17

Lado dois:

6. "Intro to Reality" (instrumental) : 3:23

7. "Belly of the Beast" : 4:47

8. "Got the Time" (Joe Jackson cover) : 2:44

9. "H8 Red" : 5:04

10. "One Man Stands" : 5:38

11. "Discharge" : 4:12

Comprimento total: 58:40.

Faixa bônus da edição japonesa:

11. " Protest and Survive" (capa do Discharge) Garry Maloney, Tony "Bones" Roberts, Roy "Rainy" Wainwright, Kelvin "Cal": 2:22

12. " Discharge": 4:12

13. "'Backwards Message Quiz'" (faixa falada por Charlie Benante tocada ao contrário; configura um teste mencionado no livreto em japonês. Removido de 2007 e de todas as futuras reimpressões do CD japonês.) : 0:13

Comprimento total: 61:15

Integrantes:

Pessoal Membros da banda

Joey Belladonna - vocais principais

Dan Spitz - guitarra principal, vocais de apoio

Scott Ian - guitarra base, vocais de apoio

Frank Bello - baixo, vocais de apoio

Charlie Benante - bateria.

Anthrax é uma banda americana de thrash metal de Nova York, formada em 1981 pelo guitarrista Scott Ian e pelo baixista Dan Lilker.

Anthrax é uma banda americana de thrash metal de Nova York, formada em 1981 pelo guitarrista Scott Ian e pelo baixista Dan Lilker. O grupo é considerado um dos líderes da cena thrash metal da década de 1980 e faz parte dos "Big Four" do gênero, junto com Metallica, Megadeth e Slayer. Eles também foram uma das primeiras bandas de thrash metal (junto com Overkill e Nuclear Assault) a emergir da Costa Leste.

A formação atual da banda consiste em Scott Ian, o baterista Charlie Benante, o baixista Frank Bello, o vocalista Joey Belladonna e o guitarrista Jonathan Donais.

A formação do Anthrax mudou inúmeras

vezes ao longo de sua carreira, deixando Ian como o único membro constante da banda.

Ian e Benante (que substituiu o ex-baterista

Greg D'Angelo em 1983) são os únicos dois membros a aparecer em todos os álbuns do Anthrax, enquanto Bello é membro do Anthrax desde 1984, substituindo Lilker.

Depois de passar por vários membros, o Anthrax lançou seu álbum de estreia, Fistful

of Metal (1984), com o cantor Neil Turbin.

Turbin foi substituído por Joey Belladonna no final daquele ano, estabilizando a formação da banda. O terceiro álbum do Anthrax, Among the Living (1987), que trouxe sucesso mainstream à banda pela primeira vez, é reconhecido como um dos maiores álbuns de thrash metal.

As próximas duas saídas da banda, State of Euphoria (1988) e Persistence of Time (1990), cimentaram ainda mais sua reputação como uma das bandas de thrash metal de maior sucesso, com a última dando Anthrax sua primeira indicação ao Grammy.

Em 1992, o Anthrax assinou com a Elektra Records por US$ 10 milhões e Belladonna foi substituída por John Bush do Armored Saint.

O primeiro álbum de Bush com o Anthrax, Sound of White Noise (1993), alcançou a sétima posição na parada Billboard 200 (seu maior sucesso nas paradas) e gerou o hit de rádio " Only ". Os álbuns subsequentes do Anthrax com Bush teriam menos sucesso comercial e de crítica; a banda se separaria

da Elektra após o lançamento de Stomp 442 (1995) devido à falta de apoio promocional, e Volume 8: The Threat is Real (1998) sofreu com a falência de sua gravadora.

Bush deixou o Anthrax em 2005, após o qual a banda se reuniu com Belladonna e o guitarrista Dan Spitz. Após a saída de Belladonna e Spitz em 2007, o Anthrax recrutou o vocalista

Dan Nelson e começou a trabalhar em um novo álbum, embora Nelson se separasse da banda em 2009. Após uma breve reunião com Bush, Belladonna voltou à banda pela terceira vez

em 2010. O primeiro álbum do Anthrax com Belladonna em 21 anos, Worship Music (2011) foi lançado com sucesso comercial e de crítica, alcançando a décima segunda posição na Billboard 200. O álbum mais recente da banda até agora, For All Kings, foi lançado em 2016. O Anthrax lançou 11 álbuns de estúdio, vários outros álbuns e 26 singles, incluindo a colaboração em um single com o grupo americano de hip hop Public Enemy.

Quatro dos álbuns de estúdio da banda (Entre the Living, State of Euphoria, Persistence of Time e Sound of White Noise) também obtiveram certificações de ouro pela RIAA.

De acordo com a Nielsen SoundScan, o Anthrax vendeu 2,5 milhões de discos nos Estados Unidos de 1991 a 2004, com vendas mundiais de 10 milhões.

Origem: Cidade de Nova York, EUA

Gêneros: Thrash metal, speed metal,

heavy metal, groove metal, metal alternativo

Anos ativos: 1981 – presente

Gravadoras: Megaforce, Island, Elektra, Ignition, Tommy Boy, Beyond, Sanctuary, Nuclear Blast.

Membros da banda

Scott Ian – guitarra solo, vocal principal (1981), guitarra rítmica, vocal de apoio (1981-presente)

Charlie Benante – bateria (1983-presente)

Frank Bello – baixo, backing vocals (1984–2004, 2005–presente)

Joey Belladonna – vocal principal (1984–1992, 2005–2007, 2010–presente)

Jon Donais – guitarra solo, backing vocals (2013-presente).

Antigos integrantes

Dan Lilker – baixo, backing vocals (1981–1984)

Neil Turbin – vocal (1982–1984)

Dan Spitz – guitarra (1983–1995, 2005–2007)

John Bush – vocal (1992–2005, 2009–2010)

Paul Crook - guitarra (1995–2001)

Rob Caggiano - guitarra (2001–2005, 2007–2013)

Dan Nelson - vocal (2007–2009)

Álbuns de estúdio

Fistful of Metal (1984)

Spreading the Disease (1985)

Among the Living (1987)

State of Euphoria (1988)

Persistence of Time (1990)

Sound of White Noise (1993)

Stomp 442 (1995)

Volume 8: The Threat Is Real (1998)

We've Come for You All (2003)

Worship Music (2011)

For All Kings (2016).

Em 21/08/1989: Tears for Fears lança a canção " Sowing the Seeds of Love "

Em 21/08/1989: Tears for Fears lança a canção " Sowing the Seeds of Love "

Sowing the Seeds of Love é uma canção da banda inglesa de pop rock Tears for Fears.

Foi lançado em 21 de agosto de 1989 como

o primeiro single de seu terceiro álbum de estúdio, The Seeds of Love (1989). A música foi um sucesso mundial, liderando a parada canadense RPM Top Singles e alcançando o top dez na Irlanda, Itália, Holanda, Nova Zelândia, Espanha, Suécia, Reino Unido e no Hot 100 europeu.

Nos Estados Unidos, alcançou o segundo lugar na Billboard Hot 100 e o primeiro lugar na parada Modern Rock Tracks e no Cash Box

Top 100.

Tears for Fears é uma banda inglesa de pop rock formada em Bath em 1981 por Roland Orzabal e Curt Smith.

Tears for Fears é uma banda inglesa de pop rock formada em Bath em 1981 por Roland Orzabal e Curt Smith. Foi fundado após a dissolução de sua primeira banda, o Graduate influenciado pelo mod, o Tears for Fears foi associado às bandas de sintetizadores new wave da década de 1980 e alcançou o sucesso nas paradas internacionais como parte da Segunda Invasão Britânica. O álbum de estreia da banda, The Hurting (1983), alcançou o primeiro lugar no UK Albums Chart, e seus três primeiros singles de sucesso " Mad World ",

" Change " e " Pale Shelter " alcançaram o top cinco no Reino Unido.

Seu segundo álbum, Songs from the Big Chair (1985), alcançou o primeiro lugar na Billboard 200 dos Estados Unidos, alcançando o status de multiplatina tanto no Reino Unido quanto nos Estados Unidos. O álbum continha dois sucessos número um da Billboard Hot 100: " Shout " e " Everybody Wants to Rule the World". ambos alcançando o top cinco no Reino Unido, com o último ganhando o Brit Award de Melhor Single Britânico em 1986. e rendeu o hit transatlântico top 5 " Sowing the Seeds of

Love ". Smith e Orzabal se separaram em 1991, após o lançamento de seu terceiro álbum The Seeds of Love em 1989, embora Orzabal tivesse mantido o nome Tears for Fears durante todo o restante da década de 1990.

A dupla foi re-formada em 2000, e em 2004 lançou um novo álbum, Everybody Loves a Happy Ending. Desde 2013 o duo tem trabalhado em seu sétimo álbum. Tears for Fears vendeu mais de 30 milhões de discos por todo o mundo.

Depois da turnê The Seeds of Love em 1990, Smith e Orzabal tiveram uma separação amarga. Orzabal manteve o nome Tears for Fears como um projeto solo, lançando os álbuns Elemental (1993) que produziu o hit internacional “ Break It Down Again ” e Raoul and the Kings of Spain (1995).

A dupla tem feito turnês semi-regulares desde então. Depois de estar em desenvolvimento por quase uma década, o sétimo álbum da banda, The Tipping Point, foi lançado em 2022, dando à banda seu sexto álbum no Top 5 do Reino Unido e seu pico mais alto nas paradas em 30 anos, e alcançando o Top 10 em vários outros países, incluindo os Estados Unidos. Em 2021, Orzabal e Smith foram homenageados com o Prêmio Ivor Novello de 'Outstanding Song Collection', reconhecendo seus "álbuns Tears for Fears que definiram uma era" e "singles inovadores e aclamados pela crítica". Em 12 de junho de 2021, Tears

for Fears lançou o álbum duplo ao vivo Live at Massey Hall (gravado em 1985) para o Record Store Day e em setembro, Orzabal e Smith foram homenageados no Ivor Novello Awards.

Em abril de 2023, o Tears for Fears anunciou a segunda parte da Tipping Point Tour; e ao mesmo tempo "Everybody Wants To Rule The World" voltou ao UK Singles Chart.

Origem: Bath, Inglaterra.

Gêneros: New wave, pop rock, synth-pop.

anos ativos: 1981–presente

Gravadoras: Phonogram, Epic, Gut, Mercury, Fontana, Universal, Concord.

Membros da banda:

Membros atuais:

Roland Orzabal – guitarras, teclados, vocais principais e de apoio, baixo (1981–presente)

Curt Smith – baixo, teclado, vocal principal e vocal de apoio (1981–1991, 2000–presente).

Membros antigos:

Manny Elias – bateria, percussão (1981–1986)

Ian Stanley – teclados, backing vocals (1981–1987).

Discografia:

The Hurting (1983)

Songs from the Big Chair (1985)

The Seeds of Love (1989)

Elemental (1993) (without Curt Smith)

Raoul and the Kings of Spain (1995)

(without Curt Smith)

Everybody Loves a Happy Ending (2004)

The Tipping Point (2022).

ROCK ART

 

Masaru Imada Trio +2 – Green Caterpillar (1975, LP, Japan)

Tracklist:

A1 A Green Caterpillar - 11:24

A2 Straight Flash - 10:27

B1 Blue Impulse - 10:28

B2 Spanish Flower - 11:15

Musicians:

Bass – Isoo Fukui

Congas, Percussion – Yuji Imamura

Drums – Tetsujiro Obara

Guitar – Kazumi Watanabe

Piano – Masaru Imada

O jazz japonês é, infelizmente, um dos segredos mais bem guardados. Mas seria estúpido não descobrir "Green Caterpillar" do trio + 2 de Masaru Imada. Liderado por Masaru Imada e seu Fender Rhodes, o disco abre com "A Green Caterpillar", uma peça de 11 minutos cujo groove lembra um pouco Marc Moulin e sua banda Placebo. "A Straight Flash" continua nessa linha, enquanto em "Blue Impulse" e "Spanish Flower" Masaru Imada usa o piano em um estilo muito mais modal.

Roger Miller, Maximum Electric Piano – The Big Industry (1987, LP, Usa)

Tracklist:
A1 Portrait Of A Mechanical Dog - 3:01
A2 Boil Away - 2:59
A3 Hammers - 4:04
A4 Upon This Boat In This Sea - 3:00
A5 The Age Of Reason - 4:49
B1 Groping Hands - 4:38
B2 Manic Depression - 3:29
B3 The Big Industry - 7:19
B4 We Don't Know Why - 3:29

Musicians:
Sampler [Sampled Percussion Set: Oil Tank, Furnace, Egg Beater, Lawn Mower, Hubcap, Metal Sheet, Childeren's Bells, Helium Tank, Marching Snare Drum With Marbles In It,occasional Linndrum Sounds] – Russ Smith
Saxophone, Clarinet – Steve Adams
Percussion [Hammers On Pipes, Girders, Etc.], Vocals [Foreman's Vocals] – Russ Smith
Piano, Percussion [Sampled And Realtime Percussion], Voice – Roger Miller
Viola – Melissa Howe

A carreira de Roger Miller é uma das mais aventureiras da história do rock. Ele começou com o Sproton Layer, uma banda de Boston que tocava música psicodélica, estilo Pink Floyd (e que teve seu primeiro álbum With Magnetic Fields Disrupted publicado pela New Alliance apenas em 1992). Miller se tornou então o guitarrista do Mission of Burma, a lendária banda punk também de Boston. Depois, junto com Erik Lindgren, Miller fundou o Birdsongs of the Mesozoic. Como essa experiência também chegou ao fim, Miller revelou-se um virtuoso do piano, que logo seria seu único instrumento.

...

As ambições clássicas de Miller são mais evidentes em The Big Industry (Ace Of Hearts, 1987), um álbum de piano elétrico máximo (onde máximo significa preparado). Ele contém mini-sinfonias industriais e confusas (acima de tudo The Age Of Reason e a faixa-título) e lieder surreais e loucos (Portrait Of A Mechanical Dog). A balada Groping Hands, baseada em um poli-ritmo metalúrgico fraco, é emblemática.

MUSICA&SOM

CRONICA - WHITE WITCH | White Witch (1972)

 

Originário de Tampa, Flórida, este grupo cult é baseado no vocalista Ron Goedert, no guitarrista Charles Richardson, no tecladista Hardin Pendergrass, no baterista Robert Shea e no baixista Loyall Fisher. Em 1971, o quinteto optou por White Witch em oposição à magia negra incorporada pelo Black Sabbath. Depois de uma notável turnê pelo sudeste dos Estados Unidos, os músicos assinaram com a Capricorn, selo da Allman Brothers Band muito mais especializado em Southern Rock do que em Prog. Em 1972 foi publicado o primeiro álbum.

Este álbum homônimo é uma mistura inteligente de rock progressivo, psicológico pesado, pop estilo Beatles e rock sulista. Composto por 11 faixas com duração média de 3 minutos (a mais longa mal ultrapassa os 6 minutos), certos títulos se sucedem sem tempo de inatividade como "Parabrahm Greeting / Dwellers Of The Threshold" e "Help Me Lord" na abertura. Começo cósmico no ácido através do sintetizador e efeito wah wah na guitarra, segue com uma sequência mais épica, um tanto sinfônica.

Vem “Dont Close Your Mind” a faixa mais longa que os fãs de Camel (por sua leveza) ou Deep Purple (por seu órgão cavernoso) podem desfrutar com belas harmonias vocais.

Chegam duas magníficas canções pop que a dupla Lennon/McCartney não negaria: “You're The One” e “Sleepwalk” com para esta última uma soberba ponte jazzística com sabores exóticos.

“Home Grown Girl” apresenta-se num registo hard rock sulista, dando lugar a “And Im Leaving” no género balada. Tocamos no heavy prog com “Illusion” excedendo 5 minutos liderado por uma guitarra e órgão frenéticos, além de um cantor possuído. Mergulhamos na atmosfera do music hall com “Its So Nice To Be Stoned”. “Have You Ever Thought Of Changing” é ao mesmo tempo caleidoscópico e tenso. O LP termina com o curto e sombrio “The Gift”.

Um grande sucesso artístico que permitiu à White Witch abrir para Alice Cooper e Grand Funk Railroad no mesmo ano.

Títulos:
1. Parabrahm Greeting
2. Dwellers Of The Threshold
3. Help Me Lord
4. Don’t Close Your Mind
5. You’re The One
6. Sleepwalk
7. Home Grown Girl
8. And I’m Leaving
9. Illusion
10. It’s So Nice To Be Stoned
11. Have You Ever Thought Of Changing?
12. Jackson Slade
13. The Gift

Músicos:
Beau Fisher: Baixo
Bobby Shea: Bateria, Coro
Buddy Richardson: Guitarra, Coro
Ronn Goedert: Chant
Buddy Pendergrass: Cravos, Coro

Produção: Johnny Sandlin

CRONICA - LE MATCH | Légendes (1974)

The Match está estruturado em torno de Pierre-Yves Migneron (guitarra/vocal), Normand Théroux (teclados/vocal), Gaston Rousseau (baixo), Jacques Lauzon (bateria), Francis Leduc (violino/flauta).

Em 1974, o quinteto publicou Légendes on Sonogram . Este disco é paradoxal com 12 faixas curtas num total de mais de 45 minutos. Coisa rara para a época, os álbuns progressivos de Quebec variam entre 35 e 40 minutos, geralmente com títulos longos.

Musicalmente, Le Match oferece uma transição entre a atmosfera semi-medieval francesa e o povo camponês de Quebec. Às vezes é pastoral, às vezes cheira a ar livre. Acreditamos que estamos em contos e lendas medievais.

O problema neste tipo de exercício é evitar cair na variedade francesa e o Match em alguns lugares luta para escapar da regra. Mas Legends não deve ser denegrido. Longe disso. O grupo não hesita em avançar em direção ao progressivo, tomando emprestado sutilmente do sinfônico, do jazz e até do cósmico, brincando com os climas entre a atmosfera sombria e estranha e a passagem festiva.

Esta é uma música que pode ser comparada ao Jethro Tull sem os riffs pesados. Os momentos mais atrativos surgem no final do álbum com “Pour Communiquer”, “Les Plaines d’Abraham”, “Espace” e “Clôture”. Posteriormente, para Le Match, chegará um momento de desilusões e separações. Até o momento, Légendes não foi relançado em CD.

Titulos :
1. Marchand De Nuages
2. Le Soleil Des Plants D’Huile
3. Pensez-Y Donc
4. Troubadour
5. Lucifer
6. Epilogue De M. Germain Content
7. Le Vieux Sorcier
8. Le Fou Du Roi
9. Pour Communiquer
10. Les Plaines D’Abraham
11. Espace
12. La Clôture

Musicos :
Gaston Rousseau : Basse, Chant
Jacques Lauzon : Batterie, Chant
Pierre-Yves Migneron : Guitare, Chant
Normand Théroux : Clavier, Flûte
Claire Syril : Chant
Jacques Jaillet, Pierre Legeault : Bombarde
Lucille Lavoie : Violon
Jean-Guy Deraspe : Violon
François Leduc : Violoncelle

Production : Gerard Souvay

CRONICA - THE DREAM | Get Dreamy (1967)

 

Um dos grupos cult da cena rock norueguesa, incluindo o guitarrista de jazz-fusion Terje Rypdal.

Em Oslo, em 1967, o guitarrista/vocalista Terje Rypdal deixou o The Vanguards, um combo garage beat, após dois LPs. Ele rapidamente montou uma banda com o tecladista/vocalista Christian Reim, o baterista Tom Karlsen e o baixista Hans Marius Stormoen. Músicos talentosos que se formaram em orquestras de jazz e pop. Chamando-se The Dream, o quarteto foi para a Suécia em julho do mesmo ano para gravar um álbum para a Polydor.

Nas lojas em dezembro seguinte, esse LP é cantado em inglês e se chama Get Dreamy com capa psicodélica e cores quentes. Este disco, composto por 10 faixas, é uma joia do rock psicodélico, como se fazia amplamente na época.

Amplamente influenciado pelo pop anglo-saxão, começamos com o tribal “Green Things (From Outer Space)” com sequências exóticas e galopantes e vocais de crooner atravessados ​​por um órgão perturbador e uma trompa inglesa desesperada. Chega uma balada romântica “Emptiness Gone”. É banal mas mostra a tendência do grupo em fazer algumas incursões no jazz como pode ser ouvido no swing acid country "You're Right About Me".

Mas o atrativo deste disco é o explosivo e estratosférico “Ain't No Use  ” onde Terje Rypdal coloca compromisso com a voz que às vezes se torna obscura. Título de 8 minutos para uma viagem ruim de rock pesado para mandá-lo ao planeta Marte. Aqui nos encontramos entre Procol Harum e Cream com solos/riffs de guitarra fuzz prejudiciais à la Hendrix, bem como um órgão avassalador com desvios cósmicos. Em busca de um baixo cheio de hélio, bateria selvagem e arranjos alucinógenos.

Outro destaque, a instrumental “Night of the Lonely Organist and His Mysterious Pals” para um rhythm & blues de tirar o fôlego. Longa e assustadora faixa de 5 minutos apresentando um órgão com um groove poderoso, ajustes eletrônicos e seis cordas elétricas habitadas por Jimi Hendrix. O fascínio pelo guitar hero afro-americano encontrado na pesada e celestial “Hey Jimi” com melodias perturbadoras. Observe que Terje Rypdal enviará a Hendrix uma cópia autografada de Get Dreamy .

De resto encontramos o exotismo kitsch em “Driftin'”, o soul desesperado “I’m Counting On You”, o dramático “You”. O caso termina com a pesada “Do You Dream” com excursões alucinatórias.

The Dream é portanto um grupo em sintonia com os tempos que nada tem a invejar dos grupos ingleses e americanos. Infelizmente, seu único defeito é ser norueguês. O quarteto fez sucesso em seu país, mas não foi mais longe. Um ano depois, Hans Marius Stormoen e Tom Karlsen deixaram o navio para outros projetos. Terje Rypdal e Christian Reim recrutam o saxofonista Jan Garbarek e o baterista Jon Christensen para o segundo vinil de Dream, ainda na Polydor. No final das contas, seria o primeiro esforço solo de Terje Rypdal.

Títulos:
1. Green Things (From Outer Space)
2. Emptiness Gone
3. Ain’t No Use
4. Driftin’
5. I’m Counting On You
6. Night Of The Lonely Organist And His Mysterious Pals
7. You
8. You’re Right About Me
9. Hey Jimi
10. Do You Dream

Músicos:
Terje Rypdal: guitarra, voz
Christian Reim: teclado, voz
Tom Karlsen: bateria, voz
Hans Marius Stormoen: baixo

Production : The Dream