ALBUM DE WORLD MUSIC - Marcus Viana - Maktub (2002)

 

Antes de Onur, você se lembra de Onur? aparecem por toda parte causando a loucura, o fanatismo e o histericalismo de todas as mulheres que temos ao nosso redor, tinha uma novela brasileira chamada "El Clone" onde também falavam de turcos mas esses eram turcos trucho porque na verdade eram brazucas , e não havia Onures cariocas, seja como for, essa é a trilha sonora do referido romance, musicada com toda a genialidade criativa do grande Marcus Viana, em nossa seção de alguns dos melhores do Brasil.

 

Artista: Marcus Viana

Álbum: Maktub - Música Original de el Clon
Ano: 2002
Gênero: World Music / Trilha Sonora
Duração: 71:25
Nacionalidade: Brasil

Já havíamos conversado sobre os projetos de novelas e novelas de Marcus, como é o caso da novela “Pantanal”, que teve músicas excelentes que certamente contribuíram para o sucesso da tira. Aqui acontece algo parecido, mas em vez de tudo acontecer na Amazônia, aqui estamos nos países árabes mas sem Onur, para infelicidade do público feminino.

Marcus Viana entrega um disco cativante com músicas étnicas e eruditas baseadas na bem sucedida novela brasileira El Clon, uma história de amor escrita por Gloria Pérez e produzida em paisagens marroquinas rodeadas de tradições muçulmanas com papéis principais interpretados por Debora Falabella, Thiago Fragoso e Sérgio Marone. A série da TV Globo se tornou um grande sucesso nas comunidades latinas dos Estados Unidos depois que a rede hispânica Telemundo começou a transmitir sua versão em espanhol. Músicos sírios e o conjunto brasileiro Sagrado Coração da Terra, também conhecido como Sagrado, juntaram-se à Orkestra Transfônica do violinista e compositor Marcus Viana neste álbum com sabor árabe lançado em 2001 como Maktub, incluindo os singles "A Miragen" e "Sob o Sol".

Drago Bonacich

Para o meu gosto, doce demais, mas pelo menos o Onur descascado não está aí...

Você pode ouvir no Spotify:

https://open.spotify.com/intl-es/album/6KIjMwNn22ARd9jz5JOIre

Lista de tópicos:
01. Maktub, Pt. 1
02. Mirage, Pt. 1
03. Oração da Manhã
04. Kyrie
05. Areias
06. O Espelho
07. Sete Véus
08. Maktub, Pt. 2
09. Entre Dois Mundos
10. Espiritual.
11. Ísis
12. Kheops
13. Miragem [Instrumental]
14. Hino ao Sol
15. Danças Sagradas de Ísis
16. O Espírito do Deserto
17. O Navio de Rá
18. Maktub, Pt. 3
19. Sob o Sol
20. Miragem, parte 2.

Formação:
- Marcus Viana / Violoncelo, Flauta, Teclados, Percussão, Piano, Sampling, Violino, Violino (Elétrico), Vocais
- Augusto Rennó / Guitarra

ALBUM DE ROCK PROGRESSIVO PSICODÉLICO - Karmic Juggernaut - Phantasmagloria (2023)

 

A reinvenção do Rock In Opposition! Já apresentamos o Karmic Juggernaut com seu ótimo álbum anterior, de 2018, e para mostrar que não foi uma coleção de coincidências que tornou aquele álbum tão bom e tão interessante, eles estão mais uma vez dobrando seu compromisso com a música doentia e deliciosa com nove músicas extremamente eclético, com grande variedade de gêneros e estilos musicais, onde podemos ouvir Uncle Franky ( Frank Zappa ) com elementos vanguardistas e RIO a la Mr. Bungle, com o poder psicodélico de The Mars Volta, com complexidades carmesim, com muita imaginação e experimentação, além de bom gosto, às vezes executando uma espécie de Avant-Garde tão rítmica que até seria dançante, já imaginou?, e esclareço que no mundo desta banda tudo é possível : vozes gritantes ao estilo Jon Anderson com anfetaminas inseridas em uma atmosfera às vezes bestial, mas sempre muito fresca, fluindo suavemente mesmo em meio às complexidades e mudanças de tempo e intenção, muito rítmica em todos os momentos, cheia de instrumentos em camadas fazendo tudo de um jeito especial. Aparentemente caótico, mas fica ótimo no resultado final. O resultado é um álbum maximamente diversificado, eclético, extravagante, de inspiração vintage com uma visão pós-moderna da psicodelia e que apresenta abordagens satíricas à música estranha, delirante e eSquiZita (mistura de esquizofrênico com requintado). Mais um dos melhores álbuns de 2023 e mais uma grande surpresa que convido você a descobrir!

Artista: Karmic Juggernaut
Álbum: Phantasmagloria
Ano: 2023
Gênero: Rock progressivo psicodélico eclético / RIO / Avant prog
Duração: 38:15
Referência: Discogs
Nacionalidade: EUA

Paixão. Piada. Sagacidade. Humor. Profundidade. Terror. Risada. Raiva. Ameaça. Amor e luz. Cuidado, você vai ter que ouvir esses caras várias vezes para começar a fazer efeito, mas acredite, vale muito a pena.

Deixe-me esclarecer uma coisa, a voz, embora não seja ruim, não combina comigo, a mistura do tom de Jon Anderson (e antes que você pare de ler e já que o mencionamos, convido você a ver e ouvir sua própria versão de " Close to the Edge", no final deste post) com um estilo vibrante de ovelha não é do meu gosto, mas é a única coisa que tenho para criticá-los e em qualquer caso também pode ser uma questão de gosto, todos os outros pontos serão a favor.

Vamos concordar que é muito difícil classificar essa música épica, frenética, intensa, profunda e impressionante encontrada em seu último lançamento "Phantasmagloria". Bem, nos álbuns anteriores também, mas principalmente neste álbum, que eu acho incrível. Ainda mais que seus trabalhos anteriores, que já eram uma loucura, mas aqui conseguiram se aprimorar. Não me pergunte como eles conseguiram fazer isso. A sua música é uma mistura incrivelmente complexa de riffs e contrapontos, estilos que mudam permanentemente ou onde várias formas musicais coexistem sem problemas em determinados momentos. Com uma banda de vários membros trabalhando juntos em quase todos os momentos, a toda velocidade, complementando-se, colidindo, fazendo coisas diferentes mas que soam bem ou pelo menos que soam como eles querem: perturbando a paz, tudo temperado por linhas duplas de guitarra absolutamente perversas, um baixo e bateria estrondosos, um teclado bastante experimental e uma parte central da proposta lúdica desta banda.

Este é mais um álbum sobre o qual poderíamos conversar por horas, mas não faz o menor sentido, porque é melhor você ouvi-lo e descobrir por si mesmo.

E caso aquele ataque de loucura tão bem desenhado, organizado e arquitetonicamente rítmico não te tenha comovido, deixo-te outra versão deste álbum...

Poderíamos falar sobre muitas outras coisas, como a habilidade e camaradagem musical dos membros da banda, sua imaginação e musicalidade, seu talento, as horas envolvidas na criação de algo assim, o quão bem eles parecem se divertir executando essa loucura, e como essa música é boa para uma noite de amigos e folia, mas ao mesmo tempo uma festa divertida e nada boba, com muito humor, a música de um psicopata muito engraçado e cheio de tesão enquanto disseca os membros de suas vítimas, enquanto os dois morrem de rir e de torrar e se embebedam juntos... isso me parece uma loucura perversa e feliz daquele tenor.

E é melhor eu parar de divagar porque é para isso que serve a música dessa banda. Mas que passeio delicioso! O álbum é um tour de force extraordinário, escaldante e crepitante que implora para ser ouvido repetidas vezes, e eu o tenho na minha playlist desde o ano passado, então posso garantir. Um lançamento excepcional.

Agora sim, no final você tem sua própria versão do clássico do Yes: “Close to the Edge”.

Você pode ouvi-la em seu espaço no Bandcamp:
https://karmicjuggernaut.bandcamp.com/album/phantasmagloria

Lista de trilhas:
1. WKRM Announcement (1:48)
2. Flat Earthlings (4:03)
3. Sun Puzzle (6:09)
4. Psaiko (3:00)
5. Dream Machine (7:23)
6. Atomus Camera Obscura (6:09)
7. Succumb to the Static (1:02)
8. Phantasmagloria (5:45)
9. WKRM Credits (2:56)

Formação:
- Daimon Santa Maria / vocal principal, flauta
- James McCaffrey / guitarra, voz
- Randy Preston / guitarra
- Jake Hughes / teclados
- Cody McCorry / baixo, theremin
- Kevin Grossman / bateria e percussão
Com:
Joe Gullace / trompete
Ian Gray / trombone

ALBUM DE ECLÉTICO PROGRESSIVO - 21st Century Schizoid Band - In Concert: Live In Japan & Italy (2004)

 

 Agora começamos com os pratos principais, e aqui começamos com dois shows de um único álbum, Japão (novembro de 2002) e Itália (março de 2003), algo que certamente será uma alegria para qualquer teimoso que vier ver o que vai ouvir desta vez. E como particularidade diremos que no concerto na Itália Ian Wallace substitui Michael Giles na bateria, mas não vou me precipitar e só direi que se você ainda quiser ouvir a versão alternativa do primeiro King Crimson, isso é uma delícia, com algumas surpresinhas (essas coisas sempre vêm com surpresas) que não vou revelar e vou deixar você descobrir por si mesmo. Porque embora seja mais do mesmo, não é apenas mais do mesmo.

Artista: 21st Century Schizoid Band
Álbum: In Concert: Live In Japan & Italy
Ano: 2004
Gênero: Eclético progressivo
Duração: 79:50 / 61:36
Referência: Discogs
Nacionalidade: Inglaterra


Obviamente não vou pensar muito sobre isso , mas veja o set list de cada show.

E obviamente você terá uma ideia de como isso soa, mas eu vou te mostrar.

 

Parece-me que tentar adicionar mais palavras é absolutamente desnecessário, se quiser mais dados tem a arte gráfica, que também incluo, para não perder nada.

Lista de faixas:

CD1: Live In Japan
1. Schizoid Intro
2. A Man, A City
3. Cat Food
4. Let There Be Light
5. Progress
6. In The Court Of The Crimson King
7. Formentera Lady
8. Ladies Of The Road
9. I Talk To The Wind
10. Epitaph
11. Birdman
12. 21st Century Schizoid Man

CD2: Live In Italy
1. Schizoid Intro (Jakszyk) – 2:00
2. A Man, A City (Fripp/Lake/McDonald/Giles/Sinfield) – 8:36
3. Let There Be Light (McDonald/Sinfield) – 3:26
4. Court Of The Crimson King
5. Ladies Of The Road
6. Improv - Sailor's Tale
7. Birdman
8. Epitaph
9. Catleys Ashes - Studio Version [Bonus Track] 

Formação:
CD1:
- Mel Collins / barítono, sax tenor e alto, flauta, teclas e backing vocals
- Jakko M Jakszyk / vocal principal, guitarra, flauta e teclas
- Michael Giles / bateria, percussão e vocais
- Peter Giles / baixo e Vocais de apoio
- Ian McDonald / Sax alto, flauta, teclas, piano de cauda, ​​voz e percussão

CD2:
- Mel Collins / Barítono, Sax Tenor e Alto, Flauta, Teclas e Backing Vocals
- Peter Giles / Baixo e Backing Vocals
- Jakko M Jakszyk / Guitarra, Vocais, Flauta e Mellotron
- Ian McDonald / Teclados, Flauta, Sax Alto e Vocais
- Ian Wallace / Bateria, Percussão e Vocais

ALBUM DE ROCK EXPERIMENTAL ECLÉTICO - Drunken Forest - Drunken Forest (2013)

 

Hoje tenho o prazer de relembrar um EP que já havíamos apresentado há muito tempo, algo muito, muito bacana trazido pelo André Carvalho, é o projeto de um amigo dele, um certo Biaggio Vessio, que como podemos Hear é um excelente multi-instrumentista, que também faz composições muito boas. Devo dizer que a experimentação gerada neste pequeno EP me pareceu ótima, e que ele também está disponível no Bandcamp, para continuarmos toda a nossa jornada por algumas das melhores músicas que já saíram do Brasil.

Artista: Floresta Bêbada

Álbum: Drunken Forest (EP)
Ano: 2013
Gênero: Rock experimental eclético
Duração: 11h17
Nacionalidade: Brasil

Drunken Forest é um projeto de São Paulo-SP, criado pelo guitarrista Biaggio Vessio. Todas as composições são de Biaggio Vessio, que executou guitarra, baixo, teclado, percussão, samples e programação, com Thiago Miotto no saxofone tenor.

A pequena obra de arte é composta por 4 músicas curtas, rendendo pouco mais que 10 minutos de música inclassificável e deliciosa.

Publicado pela primeira vez em 1956, The Drunken Forest é o relato de uma viagem de seis meses que Gerald Durrell fez com sua esposa Jacquie à América do Sul (Argentina e Paraguai) em 1954.

Wikipédia

  

Senhoras, senhores, não escrevo muito mais e deixo-vos este EP para que possam degustar e saborear neste próximo fim de semana. E obrigado ao Biaggio Vessio por compartilhar sua arte e ao Andre Carvalho por nos dar a conhecer!
Não perca!!!

 

A partir daqui você tem o download gratuito no Bandcamp:
https://drunkenforest.bandcamp.com/track/vertigo

Facebook
www.drunkenforest.com

 

Lista de trilhas:
1. Halfway House
2. Five Stages
3. Epiphunny
4. Knocking Down a Scarecrow Made to Measure

Formação:
- Biaggio Vessio / guitarra, baixo, teclado, percussão, samples e programação
- Thiago Miotto / saxofone tenor

BIOGRAFIA DE Faith Hill

Faith Hill

Audrey Faith McGraw , mais conhecida como Faith Hill (Jackson, 21 de setembro de 1967) é uma cantora, atriz e produtora norte-americana nascida no Mississipi. Ela é uma das artistas country mais bem sucedidas de todos os tempos, tendo vendido mais de 120 milhões de álbuns em todo o mundo. Hill é casada com o cantor americano Tim McGraw , com quem gravou vários duetos.

Hill ganhou cinco prêmios Grammy, 15 prêmios da Academia de Música Country, seis American Music Awards e vários outros prêmios.

Biografia

Foi adotada com uma semana de vida e cresceu na cidade de Star.^[1] Começou cantando na igreja da cidade e foi para Nashville com 19 anos começar uma carreira de cantora country.^[2] Trabalhou no escritório do cantor e compositor Gary Morris, em Nashville. Ele a ouviu cantando junto ao rádio e a pediu que gravasse uma fita demostrativa. Foi descoberta por um executivo da Warner Bros ao cantar em um Café de Nashville. Gary tornou-se mais tarde o seu co-produtor.^[3] Em 1988 se casou com o empresário musical Daniel Hill, de quem se divorciou 6 anos depois.^[4][5]

Faith Hill lançou os álbuns Take me as I am (1993), It Matters to Me (1995), Faith (1998), Breathe (1999), Cry (2002) e Fireflies (2005) e vendeu cerca de 40 milhões de cópias mundialmente e teve oito singles e três álbuns número um na Billboard Hot Country Songs.^[6]

Hill já foi agraciada com prêmios como os Grammy Awards, Academy of Country Music, Country Music Association, American Music Awards e People's Choice Awards. A turnê Soul2Soul II Tour, com Tim McGraw, foi a com mais assistência da história da música country, e a primeira das cinco melhores entre todos os gêneros musicais.

Em 2001, Hill gravou uma canção para a trilha sonora do filme Pearl Harbor, "There You'll Be". No mesmo ano foi considerada a primeira das "30 Mulheres Mais Poderosas da América" pelo Ladies Home Journal.

Em 2004, Hill participou do filme Mulheres Perfeitas, fazendo a personagem Sarah.^[7]

Desde 2007 Hill era a cantora da abertura do Sunday Night Football, pelo canal NBC. Em abril de 2013, Hill anunciou que não seria mais a cantora da abertura do Sunday Night Football, após 6 anos. Faith Hill foi a responsável pelo tema de abertura dos jogos do Sunday Night Football – talvez o principal jogo de cada semana da temporada regular da NFL. Em sua despedida no Twitter, a cantora não disse os motivos de sua saída, mas que estava triste por o deixar.^[8]

Ao som de "Waiting All Day For Sunday Night", música inspirada em um sucesso da cantora Joan Jett, "I Hate Myself for Loving You", iniciava-se o domingo à noite para a NFL na NBC.

É casada desde 1996 com o também cantor country Tim McGraw, de quem tem três filhas.^[2]

Discografia

Álbuns de estúdio

• Take Me As I Am (1993)
• It Matters To Me (1995)
• Faith (1998)
• Breathe (1999)
• Cry (2002)
• Fireflies (2005)
• Joy To The World (2008)
• Illusion (2011)

Compilações

• Piece Of My Heart (1996)
• There You'll Be (2001)
• The Hits (2007)

DVD

• When the Lights Go Down (2003)

MUSICA&SOM

Yusef Lateef - The Blue Yusef Lateef 1968

 

Embora haja alguma confusão sobre o que aconteceu com o selo 32 Jazz, o outro projeto do produtor  Joel Dorn , seu selo M, está seguindo de perto seus passos; embalagem única e uma riqueza de material fino licenciado dos  anos de Dorn como produtor de jazz na Atlantic Records parecem seu único MO. Em The Blue Yusef Lateef, os ouvintes recebem um capítulo incrível do final dos anos 60, um período incrível em que tudo no mundo do jazz estava mudando. Lateef era grande em gravações conceituais. Ele e  Dorn  fizeram nada menos que dez durante sua gestão juntos na Atlantic.  Este examina, de forma pictórica, todas as diferentes gamas de emoção contidas no gênero blues. Com uma banda que incluía os deuses do jazz de Detroit  Roy Brooks  na bateria e  Kenny Burrell  na guitarra,  Blue Mitchell  no trompete,  Hugh Lawson  no piano,  Sonny Red  no alto,  Bob Cranshaw  no baixo elétrico e um muito jovem  Cecil McBee  no baixo acústico, você tem a ideia de que Lateef estava atrás de algo diferente. Lateef toca não apenas seu tenor e flauta, mas flautas de bambu e pneumáticas, tamboura, koto e outras; Lateef estava explorando os limites do blues como eles podem aparecer e apelar para as culturas oriental e ocidental. Desde os momentos iniciais em "Juba Juba", tudo vem em um pacote - o groove lento e serpenteante que só o blues pode fornecer, com as modalidades de escala oriental e polifonia anexadas pela flauta de Lateef e a  percussão de  Brook . Mas antes de se tornar muito etéreo, Mitchell  entra com um trompete abafado de barrelhouse e  Buddy Lucas  lamenta um shuffle na gaita. Há também um coro gospel feminino não identificado cantarolando ao fundo - uma reminiscência dos  Staples  em seu momento mais assustador. A seguir vem o ainda mais oriental "Like It Is", soando como se tivesse sido deixado de fora de "Blues from the Orient".  As explorações de tons menores de  Lawson e as ações espontâneas de Brooks com uma variedade de instrumentos de percussão inauguram um groove que somente Lateef poderia criar. É muito lento, harmonicamente complexo e exuberante de uma maneira que sugere exotismo sem a pieguice de  Les Baxter . Ele ruge silenciosamente com uma politonalidade melódica cortesia do tenor de Lateef, unido pelas  mudanças de modo marcantes de Lawson em seu solo. Então vem a brincadeira de barrelhouse de "Othelia", a psicodelia japonesa de "Moon Cup" e a bluesiana samba-fied de "Back Home", citando o pop afro-cubano  Machito arranjos dentro de um canto carnavalesco brasileiro criado de sobretons vocais e ritmos gordurosos. Você entendeu. The Blue Yusef Lateef é um álbum selvagem. Em termos de som, é o melhor que os anos 60 tinham a oferecer em termos de experimentação e acessibilidade. Este é um blues que você pode dançar, mas também meditar e se maravilhar; uma pérola que vale o preço. 

MUSICA&SOM

Paul Simon - Songbook 1965

 

O primeiro álbum a usar esse título é um dos mais misteriosos da produção de Paul Simon e quase pertence mais à  discografia de  Simon & Garfunkel , dada sua data de gravação de 1965. Após o fracasso do primeiro álbum de estilo folk revival totalmente acústico de  Simon & Garfunkel , Wednesday Morning, 3 AM , Simon foi para a Inglaterra para ver como seguir carreira musical por lá. Enquanto estava em Londres, ele se viu requisitado como um "cantor folk" americano visitante (embora as credenciais de Simon nessa área fossem bastante limitadas), começou a construir seguidores nos cafés e acabou sendo escalado para uma vaga de apresentação na BBC. De repente, houve pedidos de gravações de Paul Simon, dos quais não havia nenhum - como resultado de sua assinatura com a Columbia Records na América, no entanto, ele foi trazido para os estúdios de Londres da British CBS e gravou este álbum apenas com seu violão acústico como apoio. O álbum resultante é esparso, quase minimalista, enquanto Simon percorre versões cruas e não afetadas de músicas pelas quais ele era conhecido em Londres, incluindo "The Sounds of Silence", "The Sun Is Burning", "I Am a Rock", "A Simple Desultory Philippic" (em sua forma mais antiga, e muito mais desagradável do que a versão feita mais tarde por  Simon & Garfunkel ) e "Kathy's Song". As notas são muito, muito estranhas, mas um problema maior é a produção de  Reginald Warburton  e Stanley West, que não é terrivelmente simpática; o som não é muito natural, sendo muito próximo e estrondoso, mas o álbum é um artefato fascinante do trabalho de Simon durante o interregno na  carreira de Simon & Garfunkel . E há um número fascinante aqui, "The Side of a Hill", que eventualmente ressurgiu como a música de contramelodia na  versão de Simon & Garfunkel  de "Scarborough Fair" (uma música curiosa por sua ausência aqui, considerando que Simon estava fazendo isso em suas aparições em cafés) dois anos depois.

MUSICA&SOM