sábado, 31 de agosto de 2024

1957 - Amalia Rodrigues at the Paris Olympia

 



01 - Uma Casa Portuguesa
02 - Nem às Paredes Confesso
03 - Ai Mouraria
04 - Perseguiçao
05 - Tudo Isto é Fado
06 - Fado Corrido
07 - Barco Negro
08 - Coimbra
09 - Sabe-Se Lá
10 - Tendinha
11 - Lá Vai Lisboa
12 - Que Deus Me Perdoe
13 - Lisboa Antiga
14 - Amália




1964 - Verdi - Rigoletto (Bergonzi, Fischer-Dieskau, Scotto)

 



Regente: Rafael Kubelik
Orquestra e Coro do Teatro alla Scala

Rigoletto - Dietrich Fischer-Dieskau
Gilda - Renata Scotto
Duca di Mantova - Carlo Bergonzi
Sparafucile - Ivo Vinco
Maddalena - Fiorenza Cossotto
Giovanna - Mirella Fiorentini
Monterone - Lorenzo Testi
Marullo - Virgilio Carbonari
Borsa - Piero De Palma
Conte di Ceprano - Alfredo Giacomotti
Contessa di Ceprano - Catarina Alda
Un paggio - Catarina Alda





Secret Oyster - Vidunderlige Kælling (1975)

 



Revisionismo histórico. Ir aos arquivos de programas e lamentar aquelas capas de peidos progressivos de 2015 é um bom esporte individual. Mas neste esporte, que só é possível graças à natureza gráfica das capas, a vergonha dos outros é exercida, você os derruba e dá polimento, um por um, dois por dois. Re-revisionismo da história pessoal, já se passou um ano desde que ouvi esta banda dinamarquesa, mas a era do progressivo parece muito distante agora.

O que diabos está acontecendo? Você mudou, garoto, dedique-se a encontrar um álbum com uma capa provocante, magistral e bonita, mas em que Vidunderlige Kælling se traduz para o espanhol como “puta maravilhosa”. Mas bom, aquele "Kælling" é uma merda, eu devia isso a mim mesmo ouvir a música Astarte de novo, não lembrava que era tão legal, mas tem cítara e os dinamarqueses arrasam com sintetizadores e tudo mais. Aquela Astarte, deusa mesopotâmica, você a vê melhor simbolizada naquela menina completamente nua e dourada. Isso não é tão memorável e melancólico quanto  Straight To The Krankenhaus , mas entendo que músicas como Request vão deixá-lo no seu devido lugar. Agora sim, vamos à putaria.

1."Intro" – 2:10
2."Stjernerne på gaden" – 5:41
3."Sirenerne" – 5:03
4."Astarte" – 6:28
5."Solitude" – 4:07
6."Tango-Bourgoisie" – 2:47
7."Bellevue" – 3:20
8."Valse Du Soir" – 1:55
9."Outro" – 5:06
10."Sleep Music" – 6:12
11."Circus Sax" – 4:42
12."Intro To Act II" – 0:50

País : Dinamarca
Membros :
- Claus Bøhling – Guitarra acústica, guitarra elétrica, cítara
- Ole Streenberg – Bateria, percussão, gaita
- Jess Stæhr – Baixo elétrico
- Kenneth Knudsen – Piano, Piano Elétrico, Sintetizador [Moog], Sintetizador [Cordas]
- Karsten Vogel – Saxofone soprano, Saxofone alto, Sintetizador [Cordas]

Gêneros : Progressivo, Jazz Rock






Midnight Television - Midnight Television (2011)

 



As coisas, se são coisas, são coisas, nada mais. Eu ouço o que (não) pago. Vaporwave é quase um vaporware e você não precisaria pagar por isso, a menos que venha na embalagem sonora dos anos 80: as gloriosas fitas cassete. Este EP foi lançado pela  Beer On The Rug , e constitui agora um paliativo para a ausência de vapor no blog há quase meio ano.

Midnight TV, é quase como  o Fuji Grid TV,  mas AINDA mais curto E AINDA... mais misterioso, já que não sabemos quem o faz ou de onde vieram todas aquelas amostras. Caramba, ele foi lançado antes mesmo do boom de AESTHETICS悲しみ.

1."Now Playing" – 1:15
2."Channel Surfing" – 1:49
3."Blind Dates" – 2:23
4."After Party" – 0:42
5."Jazzercise" – 1:06
6."All Night" – 1:32
7."Commercial Dreams" – 1:25

País : Estados Unidos
Membros : ...?

Gêneros : Vaporwave, Smooth Jazz,
Taxa de bits de Signalwave : v0





Adamo – En Blue Jeans Et Blouson D’cuir (1963)



A discografia de Adamo é uma das mais extensas e variadas que podemos encontrar num artista europeu. Este álbum foi lançado em LP pela EMI-La voix de son maître (França) em janeiro de 1970; Foi remasterizado em CD duas vezes, em 2001 pela Magic Record e em 2003 pela EMI Belgium (esta é a versão que apresentamos).
Além das capas originais temos uma "remasterização" gráfica de Kurtigghiu (muito melhor que a original) que completa este álbum, graças à oferta de "Cómplice" Christian .

Um álbum excelente, como praticamente todos os do Adamo em francês; Confesso que gosto menos dele quando canta em outras línguas.

A paixão pela música e uma qualidade vocal tingida de emoção fizeram de Salvatore Adamo, ou apenas Adamo, um dos cantores e compositores de maior sucesso poético e comercial na Europa e no mundo.

Salvatore Adamo (Comiso, Sicília, Itália, 1 de novembro de 1943) é um cantor e compositor ítalo-belga de fama internacional. O álbum de estreia, Adamo “63-64”, com: “Vous Permettez, Monsieur” e “Tombe la neige” transforma-o numa celebridade internacional, confirmando o seu talento como autor, compositor, intérprete e revelando-se um artista completo.

Em 1947, emigrou da Itália para a Bélgica com o pai e a mãe, aos quatro anos; Sendo um aluno brilhante, Adamo conseguiu evitar a indústria do carvão, o destino do seu pai e de muitos emigrantes, e concentrou-se nos estudos académicos e musicais.

Adamo é uma das maiores estrelas do mundo musical de língua francesa, tendo escrito livros de poesia e recentemente um romance, recebendo ótimas críticas. A “cultura francófona” (França, Bélgica, Canadá…) concedeu-lhe numerosas condecorações pelos seus brilhantes esforços intelectuais e culturais.

As influências de Adamo incluem os versos de Victor Hugo e a música de Jacques Prèvert, Georges Brassens, tango e canzonette Italiane. Além disso, Adamo tem a capacidade de compor canções que vão facilmente da balada ao rock, da valsa ao beat, do disco ao tango, reunindo com sua poesia o mais amplo público, não só mundial, mas também em idade, graças à sua maleabilidade e. talento.

Nas décadas de sessenta e setenta, Adamo atingiu seu auge comercial, vendendo atualmente mais de 100 milhões de discos em todo o mundo e compondo mais de 450 canções (letra e música). No final dos anos 60 competiu lado a lado com os Beatles, teve o título de artista mais vendido do mundo, colocando lindas canções como: “Tombe la neige” (“The Fall Falls”) no topo of the Hit Parades. Snow” – “Youki wa furu”) (no Japão onde ainda hoje é um ídolo, essa música permaneceu em primeiro lugar por 72 semanas) La noche, Dolce Paola, Vous permettez Monsieur, Inch'Allah, e muitos outros...

Até hoje ele continua gravando e vendendo discos (100 milhões).

***

Lista de faixas:

01. Petit Bonheur.
02. Ne te prends pas pour cendrillon.
03. Oui la mer a bercé tant d’amours aucreux de ses vagues le temp d’un été.
04. La pecheresse.
05. Mon cinema.
06. Gagner du temps.
07. Le monde a l’envers.
08. Si le ciel est amoureux de toi.
09. Noël sur les milandes.
10. A demain sur la lune.
11. Et après




Adamo – En Blue Jeans Et Blouson D’cuir (1963)



Roy Harper - Born In Captivity (1985) + Work Of Heart (1982) (UK 1994)


 

Work Of Heart foi lançado pelo próprio selo de Harper, Public Records, em 1982. Além disso, o álbum foi escolhido por Derek Jewell do The Sunday Times como "Álbum do Ano" naquele 1982. A versão demo deste álbum foi lançada mais tarde. (em 1985) em uma edição limitada (830 cópias) em vinil, intitulada Born in Captivity. O som de Born in Captivity é mais típico das gravações anteriores de Harper, com sua voz e guitarra. Esta edição em CD inclui ambas as obras. Harper descreve este período como o ponto mais baixo de sua carreira musical, mas mesmo assim, o álbum chegou ao auge da indústria Hi-Fi do Reino Unido, por isso teve vendas aceitáveis. Algumas músicas mantêm o título, outras apenas mudam (“No Woman Is Safe” e “Jack Of Hearts” até mantêm a mesma letra) e há algumas coisas que são diferentes.



Disco 1 – Born in Captivity
1. "Stan" – 5:03
2. "Drawn to the Flames" (Demo Version) – 4:43
3. "Come To Bed Eyes" – 4:20
4. "No Woman Is Safe"* – 4:42
5. "I Am A Child" (Demo Version) – 3:59
6. "Elizabeth" – 4:47
7. "Work of Heart" (Demo Version) – 19:20 ("No One Ever Gets Out Alive"/"Two Lovers in the Moon"/"We Are the People"/"All Us Children (So Sadly Far Apart)"/"We Are the People (reprise)"/"No One Ever Gets Out Alive (finale)"

Disco 2 – Work of Heart
1. "Drawn To The Flames" – 6:34
2. "Jack Of Hearts"* – 4:14
3. "I Am A Child" – 3:09
4. "Woman" – 4:42
5. "I Still Care" – 4:50
6. "Work of Heart" – 21:32 ("No One Ever Gets Out Alive"/"Two Lovers in the Moon"/"We Are the People"/"All Us Children (So Sadly Far Apart)"/"We Are the People (reprise)"/"No One Ever Gets Out Alive (finale)")
(R. Harper)







Janis Ian - Miracle Row (1977 US)


 



Janis Ian deu continuidade à sua discreta obra-prima Aftertones com este LP, que apresenta material igualmente envolvente e variado. Embora ele eventualmente retornasse aos pesos pesados ​​do estúdio para o restante de sua produção dos anos 70 e início dos anos 80, Miracle Row (1977) apresenta principalmente a banda de turnê de Ian, destacando os respectivos talentos de Claire Bay (vocal) e um power trio com Jeff Layton ( guitarras/trompas/trompete), Stu Woods (baixo) e Barry Lazarowitz (bateria/percussão). Cada um dos músicos foi um defensor das sessões de gravação e interagiu com ela em várias ocasiões ao longo de vários anos. A música de abertura, "Party Lights", é uma das faixas mais pessoais de Ian, lidando com o declínio de Jekyll/Hyde movido a drogas em meados dos anos 70. A melodia é penetrante com uma sensação de drama agourento, que é evidente tanto musicalmente quanto liricamente. "Miracle Row / Maria" assume uma sensação tropical alegre por trás de algumas das contribuições mais comoventes de Ian no álbum e trata, embora de forma um tanto indireta, de sua própria sexualidade. Esses temas introspectivos são transportados para a crua e comovente “Sunset Of Your Life”, que confronta o medo e a incerteza do envelhecimento com um frescor honesto e comovente. Tudo isso, decididamente sério, contrasta com o ritmo rápido e funky de "Let Me Be Lonely" e com "Take To The Sky" cheio de jazz fusion. Como revela a descontraída "I Want To Make You Love Me", com algumas belas harmonias de Claire Bay, bem como a intimidade de "Candlelight", Ian não perdeu o talento para melodias adoráveis, simples e irrestritas. Na verdade, foi sua combinação de palavras afetuosas e melodias cativantes que levou "Will You Dance", com sabor espanhol, ao topo da parada de singles no Japão, onde permaneceu por quase três meses, acabando por enviar o álbum. no reino das vendas de seis dígitos e status de platina. Ian admite que a loucura drogada do mundo da música e muitos de seus habitantes simultâneos estiveram por trás do fim do combo compacto apresentado em “Miracle Row”.


Cara A
1. Party Lights - 3:20
2. I Want To Make You Love Me - 3:20
3. Sunset Of Your Life - 3:28
4. Take To The Sky - 4:31
5. Candlelight - 4:02

Cara B
6. Let Me Be Lonely - 3:58
7. Slow Dance Romance - 3:07
8. Will You Dance? - 3:05
9. I'll Cry Tonight - 3:25
10. Miracle Row / Maria - 7:24
(J. Ian)

Vocais, guitarra, teclados – Janis Ian
Baixo – Stu Woods
Bateria, percussão – Barry Lazarowitz
Guitarra, trompa, trompete – Jeff Layton
Coros - Claire Bay
Congas, percussão (6) – Rubens Bassini
Bumbo de concerto, percussão (6) – Phil Kraus






Tenjo Sajiki - Shintokumaru (1978) Underground Japonês

 




Grupo underground de teatro Japonês fundada em 1967 por Shuji Terayama. O nome foi inspirado no título japonês do filme de Marcel Carné "Les Enfants du Paradis".  Com uma dinâmica peculiar o álbum é bem bacana.






Abel Ganz - The Dangers Of Strangers (1988) (Neo-Progressive Rock) UK





- Hew Montgomery - keyboards
- Hugh Carter - bass
- Malky McNiven - guitar
+
- Alan Reed - vocals
- Dennis Smith - drums
- Paul Kelly - lead guitar (01,02)
- Clark Sorley, Abel Ganz - producers

The Dangers Of Strangers (Hugh Carter) including:
01. Part I. City Park - 7:25
02. Part II. At Times Like These - 4:36
Rain Again (Hugh Carter) including:
03. Part I - 1:51
04. Part II - 3:27
05. Part III - 2:47
06. Hustler II (Hew Montgomery) - 5:51
07. Dreamtime (Hugh Carter - Alan Reed) - 7:53
08. Pick A Window (Hugh Carter - Hew Montgomery) - 4:36






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