domingo, 1 de setembro de 2024

Zauber: Il sogno (1978)

 

Zauber
1978 . A temporada progressista italiana já terminou há dois anos e mesmo aquele movimento contracultural que serviu de húmus está agora tão ultrapassado que já foi reciclado pelo menos três vezes : no proletariado juvenil , no movimento 77 e no punk . 

Os compositores agora têm total controle da situação: Branduardi , por exemplo, já montou pelo menos dois álbuns de enorme sucesso, enquanto Francesco Guccini , o "político" por excelência, agora canta sobre a nostalgia de 68 e os sonhos de terras distantes . 

Os infames anos setenta – aqueles que morreram prematuramente em 1976 – são, em suma, afastados , arrastando para o esquecimento toda uma geração de desobedientes e uma gigantesca bagagem de sonhos libertários que permaneceram em grande parte por realizar. Prova disso é que todos os primeiros grupos pós-progressistas , de Locanda Delle Fate a Antares , de Skorpyo a Cocai , parecem migrar para outras formas de expressão: certamente em dívida com a cultura anterior, mas muito menos inovadoras . 

E é neste contexto, suspenso entre os últimos incêndios das Brigadas Vermelhas , o assassinato de Peppino Impastato e uma repressão policial sem precedentes , que Zauber nasceu e lançou seu primeiro álbum em Turim : Mauro Cavagliato (baixo, guitarra), Anna Galliano (teclados, flauta), Liliana Bodini (vocal), Paolo Clari (teclados, guitarra) e Claudio Bianco (bateria). 

Gravado no Dynamo Studio de Torino e impresso em apenas 500 exemplares pelo selo Mu , o álbum se chamará “ Sogno ”: não sabemos se se refere a quimeras anteriores ou se alcança novas imaginações e em qualquer caso, em suas sete faixas, dificilmente encontraremos uma resposta. 

Há certamente um distanciamento do documento progressista , tanto na ausência de uma linha de oposição como na recuperação do primeiro underground : ambientes acústicos, canções curtas, letras muito sinceras considerando a data de publicação (" esta realidade não é feita para quem gosta você vê no mundo algo mais do que uma vida burguesa ") e uma referência substancial às novas atmosferas neo-renascentistas . Branduardi, estávamos dizendo. 

Mas há também o desejo de persistir num território alternativo : o autoproduzido, desalinhado e orgulhoso da sua marginalidade. 

 O problema é que nenhuma música do álbum jamais ultrapassará os limites de sua própria existência . E mesmo que os Zaubers sobrevivam por muitos mais anos, “ O Sonho ” parece mais um brilho no deserto do que uma obra historicamente proativa . Digamos um pequeno fragmento nascido amigavelmente numa adega por alguns músicos honestos. 

Não há dúvida de que algumas de suas passagens são valiosas (" Atrás da colina ") e realmente lembram as glórias do progresso. A academia, porém, reina suprema, apagando até aquele mínimo de consciência que emerge dos textos. 
A voz de Bodini é muito “vetero feminista” e lembra a de Lilli Ladeluca da AMT , mas sem possuir a mesma força reacionária: por exemplo a de “ Marilyn ” de Alloisio.

rock progressivo
Como sempre, alguém dirá que joguei tudo na política , mas não creio que possamos deixar de salientar o quão distante este trabalho estava da realidade que o rodeava . Mesmo as Errata Corrige (também de Turim) foram mais confiáveis ​​para romper com uma realidade, a de 1976, em que não era possível compreender bem o que se passava dentro do movimento. 

Em 78, depois das eras geológicas do Parco Lambro e depois de tudo esclarecido, continuar a perseverar nos temas subterrâneos era pelo menos sinónimo de uma certa franqueza.
Em suma, como muitos registos da época, este também confirmou o fim de uma época 


.

Errata Corrige: Mappamondo (1975/77, pubb. 1991)

 

Rock progressivo italiano
Um dos aspectos mais curiosos de certas (re)edições “ex post ” do prog italiano é o de reunir períodos históricos e culturais totalmente diferentes num único meio . E isso normalmente acontece quando alguém encontra material inédito , ou talvez por uma feliz contingência comercial . E até agora, nada a que se opor. 

É uma pena que estas publicações nem sempre realcem estas diferenças que, vejam bem, não são apenas artísticas, técnicas ou perceptivas , mas sobretudo culturais , pois são produto de múltiplos momentos históricos, sociais e políticos .  Tomemos

como parâmetro o CD Errata Corrige Mappamondo : nove músicas publicadas em 1991 - das quais as cinco primeiras foram compostas em 1975 , mas arranjadas e gravadas em 1990 no Estúdio Dynamo - e quatro inteiramente gravadas no estúdio G7 de Torino em 1977 . Um período de quatorze anos .

 Além disso, vamos colocar também uma formação diferente da original de 1975-76 com Paolo Franchini (baixo) e Giorgio Diaferia (bateria) ao lado dos veteranos Cimino e Abate , respectivamente no lugar de Gianni Cremona (baixo) e Guido Giovine (bateria). ) e as coisas ficam ainda mais complicadas. 

Na essência: dois discos num só , duas atmosferas claramente distintas , duas abordagens diferentes e três épocas geológicas musicais sobrepostas : meados dos anos setenta, segunda metade dos anos setenta e início dos anos noventa . 
Mais do que orgânico, Mappamondo tem mais a aparência de um documentário . 
Mas vamos prosseguir em ordem. 

Marco Cimino Mike Abate
A chamada " parte A " inclui nove canções concebidas na época de Siegfried the Dragon and Other Stories (1975/76) e que, portanto, poderiam ter feito parte dela, mesmo que não fosse o caso. “ Recortes ” o malicioso pode dizer. 

Porém, a gravação é de 91: ano em que a tecnologia se estabeleceu definitivamente nos estúdios de gravação, influenciando fortemente a forma de conceber a música e, neste caso, dá para ouvi-la de verdade. 
 Nunca, jamais a Errata Corrige original poderia ter aspirado a um som tão completo e suave . A bateria em particular impressiona pela sua coragem e autoridade , e ainda mais pelo facto de os sons etéreos do 75 serem reinterpretados de uma forma tão determinada e potencialmente desligada do espírito de Sigfried .
Felizmente, na primeira parte de Mappamondo prevalece a classe e a sensibilidade de músicos experientes que “ usam ” a tecnologia em vez de se tornarem escravos dela e, neste sentido, Patagonia Suite é um maravilhoso exemplo de equilíbrio entre passado e presente . Claro ,

magia do sol nascendo no concelho de ​​​​​Grande Mastaba onde o espírito do Prog é relembrado , coberto de classe e ganha vida nova sem demasiados  artifícios .

Santo Graal italiano progressista
Depois de tanta graça, porém, American Dream nos lança abruptamente em um ritmo que nenhum fã de prog jamais gostaria de ouvir . 
Ok, estamos em 1977, quando a Itália deu origem à sua música pop mais obscena para servir de contrapeso à música Punk Disco , mas pessoalmente, eu nunca teria imaginado que mesmo minha amada Errata Corrige teria caído nessa. 

A classe dos músicos pode ser sentida, não há dúvida disso, mas é claro que Zombie e Traveller sem idade também fizeram parte daquela gradual mas inexorável decadência musical que envolveu também outros nomes importantes do Prog: Orme , Latte e Miele , Pfm , Locanda delle Fate , Osanna , Alan Sorrenti e, mais tarde, também il Banco .

Algumas publicações, porém, são feitas assim: misturam dia e noite sem muita cerimônia, e cabe a nós avaliá-las com cuidado, até porque muitas vezes o encarte está ausente ou quase ausente. 
 Obviamente, por respeito a um grupo como o Errata Corrige , teria preferido que o CD terminasse com Mastaba , e nesse ponto também teria perdoado todas aquelas artificialidades que costumam se esconder atrás de uma repescagem . Mas felizmente ou infelizmente não foi assim.

Tanto pior para sonhadores como eu, e tanto melhor para os ouvintes mais científicos .
Afinal, somos bisnetos de Sua Majestade o Dinheiro e, a partir de 1977 , todos teriam entendido isso: até os corações mais puros.




Em 31/08/1987: Jesus and Mary Chain lança o álbum Darklands

Em 31/08/1987: Jesus and Mary Chain lança
o álbum Darklands
Darklands é o segundo álbum de estúdio da banda escocesa de rock alternativo Jesus and Mary Chain, lançado em 31 de agosto de 1987 pela gravadora Blanco y Negro Records.
Darklands é o primeiro álbum a usar baterias eletrônicas, substituindo o baterista ao vivo Bobby Gillespie, que havia saído para seguir carreira como vocalista do Primal Scream. Os vocais principais são realizados por Jim Reid,
com exceção de "Darklands", "Nine Million Rainy Days" e "On the Wall", que são cantados por William Reid. Darklands alcançou o número
cinco no UK Albums Chart, o álbum de maior pico da banda no gráfico até o momento.
O álbum foi incluído no livro 1001 Albums You Must Hear Before You Die. Primal Scream mais tarde gravou uma versão cover da faixa-título do álbum como um lado B de seu single de 1998 "If They Move, Kill 'Em".
Lista de faixas:
Todas as faixas foram escritas por
William Reid e Jim Reid.
Lado um:
1. "Darklands" : 5:29
2. "Deep One Perfect Morning" : 2:43
3. "Happy When It Rains" : 3:36
4. "Down on Me" : 2:36
5. "Nine Million Rainy Days" : 4:29
Lado dois:
6. "April Skies" : 4:00
7. "Fall" : 2:28
8. "Cherry Came Too" : 3:06
9. "On the Wall" : 5:05
10. "About You" : 2:31.
Pessoal The Jesus and Mary Chain:
Jim Reid - vocais (todas as faixas,
exceto 1, 5, 9)
William Reid - vocais (faixas 1, 5, 9);
produção (todas as faixas)
Pessoal adicional:
Helen Backhouse - design
Tim Broad - fotografia de vídeo
Andrew Catlin - fotografia
Martin Elliott - fotografia de vídeo
John Loder - produção (faixas 5, 7, 10)
John Maybury - fotografia
Preço da fatura - produção
(faixas 1, 3, 4, 6, 8, 9).

 



The Jesus and Mary Chain é uma banda de rock alternativo escocesa formada em East Kilbride em 1983

The Jesus and Mary Chain é uma banda de rock alternativo escocesa formada em East Kilbride em 1983. A banda gira em torno da parceria de composição dos irmãos Jim e William Reid, que são os dois fundadores e únicos membros consistentes da banda
desde sua formação.
Eles são reconhecidos como figuras-chave no desenvolvimento dos subgêneros shoegaze e noise pop. A banda gravou doze singles no top 40 e dois hits no top 10 no UK Singles Chart
ao longo de sua carreira.
Os irmãos Reid recrutaram Douglas Hart no baixo e Murray Dalglish na bateria como formação inicial. Depois de assinar com o selo independente Creation Records, eles lançaram seu primeiro single " Upside Down " em 1984. Bobby Gillespie substituiu Dalglish na bateria, e seu álbum de estreia, Psychocandy, foi lançado com aclamação da crítica em 1985 pela gravadora major WEA. Após seu lançamento, Gillespie deixou a banda para trabalhar em sua própria banda Primal Scream.
O maior sucesso comercial da banda no mercado interno veio com seu segundo álbum Darklands, que alcançou a 5ª posição na UK Albums Chart em 1987 e gerou o single
" April Skies ", alcançando a 8ª posição no Reino Unido. Foi o único álbum entre os dez primeiros da banda. A banda então lançou seu terceiro álbum Automatic em 1989, que gerou seus primeiros singles nas paradas dos EUA
(" Blues from a Gun " e " Head On "). Hart então saiu da banda dois anos depois.
The Jesus and Mary Chain lançou então os álbuns Honey's Dead em 1992 e Stoned & Dethroned em 1994, ambos os quais continuaram sua popularidade nos Estados Unidos. " Às vezes sempre ", retirado de Stoned & Dethroned, tornou-se o single de maior sucesso comercial da banda nos Estados Unidos, alcançando a posição 94 na Billboard Hot 100.
A banda finalmente saiu da WEA depois de dez anos, e então assinou com a Sub Pop Records nos EUA e voltou a assinar com a Creation Records no Reino Unido para o lançamento do álbum Munki em 1998. A banda se separou no ano seguinte como resultado de uma briga no palco no ano anterior que viu William Reid sair prematuramente de uma turnê depois de brigar com Jim Reid embriagado. Eles finalmente se reuniram em 2007 e lançaram seu sétimo álbum Damage and Joy em 2017, o primeiro em 19 anos.
Origem: East Kilbride, Escócia
Gêneros: Rock alternativo, indie rock,
noise pop, post-punk, shoegaze.
Anos ativos: 1983–1999, 2007–presente
Gravadoras: Creation, Blanco y Negro, Sub Pop, Def American, Reprise (US), WEA.
Membros:
Jim Reid – vocais, guitarra
(1983–1999, 2007–presente)
William Reid – guitarra, voz
(1983–1999, 2007–presente)
Mark Crozer – guitarra (2007–2008, 2012), baixo (2013–presente)
Scott Von Ryper – guitarra (2015-presente)
Justin Welch – bateria (2021-presente).
Ex-membros:
Douglas Hart – baixo (1984–1991)
Murray Dalglish – bateria (1984)
Bobby Gillespie – bateria (1984–1986, 2017)
Martin Hewes – bateria (1986)
James Pinker – bateria (1986)
Dave Evans – guitarra base (1987–1989)
Richard Thomas – bateria (1988–1990)
Ben Lurie – guitarra base/baixo (1989–1998)
Steve Monti – bateria (1990–1995)
Matthew Parkin – baixo (1992)
Barry Blackler – bateria (1992)
Nick Sanderson – bateria (1993–1998; falecido em 2008)
Lincoln Fong – baixo (1994–1995)
Geoff Donkin – bateria (1998)
Phil King – baixo/guitarra (1998, 2007–2015)
Loz Colbert – bateria (2007–2008)
John Moore – guitarra (1986–1987, 2012), bateria (1985–1986)
Brian Young – bateria (2012–2021)
Discografia:
Psychocandy (1985)
Darklands (1987)
Automatic (1989)
Honey's Dead (1992)
Stoned & Dethroned (1994)
Munki (1998)
Damage and Joy (2017).

 

sábado, 31 de agosto de 2024

Em 31/08/1970: Taste grava o álbum Live Taste

Em 31/08/1970: Taste grava o álbum
Live Taste
Live Taste é o terceiro álbum e o primeiro ao
vivo da banda de blues rock irlandesa Taste. Foi gravado ao vivo no Montreux Casino na Suíça em 1970 e lançado em fevereiro de 1971, logo após a banda se separar no final de 1970.
Lista de faixas:
1. "Sugar Mama" (Traditional;
arranged by Rory Gallagher) – 8:13
2. "Gamblin' Blues" – 6:22
3. "I Feel So Good (Part 1)" – 3:31
4. "I Feel So Good (Part 2)" – 4:02
5. "Catfish" (Traditional; arranged by
Rory Gallagher) – 10:43
6. "Same Old Story" – 5:43.
Pessoal Taste:
Rory Gallagher – guitarras, vocais, gaita
Richard "Charlie" McCracken – baixo
John Wilson – bateria.



Taste (originalmente "The Taste") é uma banda irlandesa de blues rock formado em Cork, Irlanda, em agosto de 1966

Taste (originalmente "The Taste") é uma
banda irlandesa de blues rock formado em Cork, Irlanda, em agosto de 1966.
Eles foram fundados pelo compositor e guitarrista Rory Gallagher, que deixou a banda em 1970. Inicialmente um trio composto por Rory Gallagher nas guitarras e vocais,
Eric Kitteringham no baixo e Norman Damery na bateria. Em seus primeiros anos, o Taste fez turnês em Hamburgo e na Irlanda antes de se tornar frequentador assíduo do Maritime Hotel, um clube de R&B em Belfast, Irlanda do Norte, no verão de 1967.
Em 1968, o Taste começou a se apresentar
no Reino Unido, onde a formação original se separou. A nova formação foi formada com Richard McCracken no baixo e John Wilson
na bateria.
O novo Taste mudou-se definitivamente para Londres onde assinou com a gravadora Polydor. Em novembro de 1968, a banda, junto com o Yes abriu os shows de despedida do Cream. Enquanto estava na Polydor, Taste começou a fazer turnês pelos Estados Unidos e Canadá com o supergrupo britânico
Blind Faith.
Em abril de 1969, Taste lançou o primeiro de seus dois álbuns de estúdio, o autointitulado Taste, seguido por On the Boards no início de 1970, este último mostrando as influências jazzísticas da banda, com Gallagher tocando saxofone em várias faixas.
Eles se apresentaram no Festival da Ilha de Wight de 1970, ao lado de Jimi Hendrix e
The Who. De acordo com Donal Gallagher (irmão de Rory que gerenciou a banda), o cineasta Murray Lerner instruiu sua equipe a filmar apenas dois números das novas bandas e a guardar o estoque principal do filme para Jimi Hendrix, The Who, Leonard Cohen e os outros headliners, mas o desempenho de Taste o levou a mudar suas instruções: "Murray não sabia quem era Taste, mas quando viu a espontaneidade da banda e do público e sua interação, ele apenas disse a seus rapazes para continuarem filmando e eles continuaram e capturaram mais de um hora da apresentação que foi incrível." Na música "Sugar Mama", um fotógrafo pode ser visto trazendo apressadamente sua câmera recarregada para cobrir outro ângulo da câmera.
Mais tarde, em 1970, o Taste excursionou pela Europa, depois se desfez por vários motivos, cujos detalhes ainda não são claros, mas são geralmente reconhecidos como estando relacionados a disputas administrativas e tensões entre Gallagher e o resto da banda, que queriam ser reconhecidos como iguais. com ele (Gallagher foi o único compositor da banda). Eles realizaram seu último show na véspera de Ano Novo em Belfast.
Wilson e McCracken formaram imediatamente ' Stud ' no início de 1971, com Jim Cregan e John Weider, enquanto Gallagher seguiu carreira solo. Alguns anos após a separação, surgiram gravações da formação original.
Uma homenagem musical a Taste e Gallagher foi feita por Black 47 em sua música "Rory", lançada no álbum Green Suede Shoes de 1998.
Em 1996, Richard McCracken e John Wilson reformaram a banda com o guitarrista/vocalista Sam Davidson assumindo o papel
de Rory Gallagher como vocalista, com Albert Mills substituindo McCracken em 2010.
A banda continuou nesta formação até fevereiro de 2017, quando foi revelado. que a banda faria uma turnê com o nome de "Little Taste of Rory feat. John Wilson", e que a formação agora consistia em Wilson, Davidson e o novo baixista Alan Niblock.
Em 2018, John Wilson se aposentou da banda devido a problemas de saúde, mas Sam Davidson continua a se apresentar como "Sam Davidson's TASTE" com Albert Mills de volta no baixo e Lyn McMullan substituindo Wilson na bateria.
Origem: Cork, Irlanda
Gêneros: Blues rock, Rock, Rhythm and blues
Anos ativos: 1966–1970, 1996–presente
Gravadoras: Verve, Polydor,
Major Minor Bad Reputation.
Pessoal Membros:
Membros atuais:
Sam Davidson – guitarra, voz (1996–presente)
Albert Mills – baixo (2010–2017, 2018–presente)
Lyn McMullan – bateria (2018-presente).
Membros antigos:
Rory Gallagher – guitarra, voz, saxofone,
gaita (1966–1970; falecido em 1995)
Norman Damery – bateria
(1966–1968; falecido em 2023)
Eric Kittteringham – baixo
(1966–1968; falecido em 2013)
John Wilson – bateria (1968–1970, 1996–2018)
Richard McCracken – baixo
(1968–1970, 1996–2010)
Alan Niblock – baixo (2017–2018).
Discografia:
Álbuns de estúdio:
1969 - Taste
1970 - On the Boards
2009 - Wall to Wall
Álbuns ao vivo:
1971 - Live Taste
1971, 2015 - Live at the Isle of Wight
1977 - In Concert
Álbuns de compilação:
1971 - Pop History Vol. 9
1994 - The Best of Taste
2015 - I'll Remember.


Destaque

BLUE PHANTOM - Distortions - 1971

  Muito distante de ser um clássico italiano do inicio dos anos 70, o Blue Phantom foi um obscuro projeto altamente psicodélico liderado pel...