Blind Faith - 1969-08-16 - Santa Barbara, CA (R.I.P Ginger Baker)

 

Blind Faith
August 16, 1969
Fairgrounds Arena,
Santa Barbara, CA

O baterista Ginger Baker morreu em 6 de outubro de 2019, aos 80 anos, após uma doença prolongada devido a problemas cardíacos contínuos. Ginger Baker foi amplamente considerado um dos mais influentes e maiores bateristas de rock de todos os tempos. Mas Baker, também um dos personagens mais rabugentos e voláteis do rock, rejeitou veementemente esse título, não porque não se achasse ótimo (ele se considerava O maior baterista), mas porque nunca se considerou um baterista de 'rock' e preferiu ser conhecido apenas como um baterista muito versátil. Criado e treinado em jazz e blues, Baker se juntou à Blues Incorporated no início dos anos 60, onde conheceu o baixista Jack Bruce (e formou um vínculo duradouro, mas volátil, de amor e ódio). Baker e Bruce então foram para a Graham Bond Organization , uma banda de R&B jazzística, mas ambos encontraram sucesso e status de superstar com o Cream , juntando-se a Eric Clapton na principal banda de hard rock do período psicodélico dos anos 60 (1966-1968). Embora o Cream tenha durado apenas alguns anos, a banda alcançou aclamação mundial, e o estilo dinâmico de bateria de Baker, incorporando jazz, blues, ritmos africanos e uma extravagância hiperativa selvagem, junto com bumbos duplos e talvez a origem do 'solo de bateria' estendido no rock, foi altamente influente em todos os bateristas de rock que se seguiram. Depois do Cream , ele se juntou a Clapton novamente (assim como Steve Winwood ) na breve ocorrência do supergrupo de rock Blind Faith (1969). Depois disso, Baker formou sua própria banda, Ginger Baker's Air Force (1970), que era um grupo de fusão mais voltado para o jazz e destacava a percussão e os ritmos africanos em particular. Mas essa banda também teve vida curta, e Baker seguiu com várias excursões ao jazz e estilos africanos, incluindo o Ginger Baker's Drum Choir e o Ginger Baker's African Force. Ele abriu um estúdio de gravação em Lagos, Nigéria, em 1973, que Paul McCartney usou para gravar Band on the Run. Em 1974, Baker formou outra banda, a Baker Gurvitz Army com os irmãos Paul e Adrian Gurvitz, que gravou três álbuns nos anos setenta. No início dos anos oitenta, Baker se mudou para uma fazenda de oliveiras na Itália por um período, longe do mundo da música, para lidar com seus recorrentes vícios em drogas. Ele também se apresentou com Hawkwind e Public Image Limited em vários momentos durante os anos oitenta. Nos anos noventa e além,Baker continuou a tocar com várias bandas de rock e com o grupo de jazz TheGinger Baker Trio , bem como reuniões de curta duração com Jack Bruce na The Jack Bruce Band e Cream (2005). Ele publicou uma autobiografia, Hellraiser , em 2009, fez uma turnê com o Jazz Confusion de Ginger Baker (2012-2014) e lançou seu último álbum solo, Why?, em 2014. Em 2016, ele anunciou o fim de todas as turnês e shows futuros, passou por uma cirurgia cardíaca aberta e continuou com problemas de saúde durante os anos restantes.
    Embora mais conhecido por seu tempo no Cream , eu queria apresentar algo diferente do Cream aqui, porque vários shows ao vivo do Cream já estão amplamente e prontamente disponíveis em outros lugares. Procurei apresentar algo de uma de suas muitas outras bandas, mas não consegui encontrar nada realmente apropriado (suas excursões ao jazz, fusão e percussão africana não eram muito adequadas para este blog). Então, me contentei em apresentar um show do Blind Faith . O Blind Faith , embora de curta duração, foi uma ótima banda, com potencial para fazer muito mais. Infelizmente, há muito poucas gravações decentes (todas gravações do público de qualidade variável) de sua única turnê em 1969. Esta é uma das melhores disponíveis, de Santa Barbara, CA. Esses shows destacaram a bateria de Baker, particularmente na composição de jazz de forma livre de Baker, 'Do What You Like', na qual o solo de bateria de Baker abrange a maior parte dos 21 minutos de duração da música. No entanto, o bis de 'Sunshine of Your Love' é apenas um breve fragmento aqui, e parece incluir uma aparição especial de Delaney e Bonnie nos vocais (a quem Clapton foi se juntar na turnê logo depois disso). Também incluí uma faixa bônus de um cover de 'Under My Thumb' dos Stones, que só foi tocada em alguns dos primeiros shows europeus e lançada antes da parte americana da turnê. 

Lista de faixas:
1. Well All Right
2. Can't Find My Way Home
3. Had To Cry Today
4. Sleeping In The Ground
5. Crossroads
6. Presence Of The Lord
7. Means To An End
8. Do What You Like
9. Sunshine Of Your Love (corte)
Faixa bônus:
10. Under My Thumb (1969-06-18-Gothenburg, Suécia)

A banda:
Eric Clapton - guitarra, vocais
Steve Winwood - teclados, vocais
Ginger Baker - bateria
Rick Grech - baixo

MUSICA&SOM

Helen Reddy - Greatest Hits (1976) + Single de estreia bônus

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Helen Reddy nasceu em 25 de outubro de 1942 em Melbourne. Ela era filha dos artistas veteranos Max Reddy e Stella Lamond. Sua estreia como artista aconteceu aos quatro anos de idade e, a partir daí, seus pais se concentraram em prepará-la para o estrelato. Embora Helen não estivesse convencida de que queria ser uma artista, no final dos anos cinquenta ela estava aparecendo em programas de televisão locais, como Swallows Juniors. O início dos anos sessenta não foi particularmente agitado, exceto pelo fato de que ela entrou em um casamento de curta duração que produziu uma filha, Traci.

O evento que levou ao eventual sucesso de Helen nos EUA foi sua vitória em um concurso de talentos na TV. Como resultado, ela deixou a Austrália em 1966 com apenas uma pequena quantia de dinheiro e a promessa de uma audição com uma gravadora Mercury. A audição não aconteceu e Helen foi forçada a cantar onde quer que pudesse conseguir trabalho, o que geralmente significava pequenos clubes e bares.

Nesse ponto, ela estava muito quebrada e com problemas para pagar o aluguel de seu apartamento em Nova York. Então, ela conheceu Jeff Wald da William Morris Agency em uma festa organizada por seus amigos. Os dois se apaixonaram instantaneamente e a associação que levaria ao casamento deles e à obtenção do status de estrela de Helen havia começado. Eles se mudaram para Chicago e depois para Los Angeles, onde se estabeleceram. Esse foi um período frustrante para Helen. Ela passava a maior parte do tempo em casa escrevendo músicas e, para manter o ânimo, matriculou-se na Universidade da Califórnia, onde obteve um diploma.

Finalmente, após a perseguição constante de Jeff à Capitol Records, eles cederam e deram a Helen a oportunidade de gravar 'I Don't Know How To Love Him' do musical de rock, 'Jesus Christ superstar'. O single chegou às paradas dos EUA em 20 de fevereiro de 1971 e subiu para a posição nº 13. Na Austrália, alcançou a posição nº 2 nas paradas nacionais.

De repente, a cantora que havia sido esquecida em seu próprio país havia se tornado uma estrela internacional. Mais dois sucessos moderados se seguiram, "Crazy Love" e "No Sad Song", e dois álbuns de sucesso, "I Don't Know How To Love Him" ​​e "Helen Reddy", foram lançados. Nesse meio tempo, Helen se encontrou com seu compatriota australiano, Ray Burton, e juntos eles escreveram "l Am Woman" (que também foi incluída em seu primeiro LP). Foi lançada como single em meados de 1972 e subiu para o primeiro lugar nas paradas dos EUA em novembro. O disco também foi um sucesso na Austrália, onde chegou ao segundo lugar quatro meses depois. Um álbum de mesmo nome foi lançado e a música praticamente se tornou a assinatura de Helen.

Seu próximo sucesso nos EUA foi uma música chamada "Peaceful", que chegou às paradas de lá por volta de março de 1973. Helen se tornou uma pessoa muito ocupada com seus compromissos de gravação, sua agitada agenda de turnês com o Helen Reddy Show e a responsabilidade adicional de criar seu segundo filho, Jordan, que nasceu em dezembro de 1972.

O show de Helen Reddy 1973

Então, em agosto de 1973, ela alcançou seu segundo hit número um nos EUA com "Delta Dawn" e na Austrália ela atingiu o segundo lugar pela terceira vez. Helen fez um retorno triunfante à Austrália em novembro e apareceu em todas as capitais. Coincidindo com seu retorno, foi o lançamento de seu quarto álbum, 'Long Hard Climb', e um single intitulado "Leave Me Alone", que se tornou seu primeiro hit número um na Austrália. 

No mesmo ano, ela foi eleita a Melhor Vocalista Pop Feminina de 1973 no American Music Awards, recebeu um Grammy por "l Am Woman" e foi reconhecida como a Artista Mais Tocada pela Music Operators of America. Nessa época, Helen era a atração principal de sua própria série de variedades musicais, Flip Wilson Presents The Helen Reddy Show.

Sua próxima entrada nas paradas veio no início de 1974 com "Keep On Singing" (cuja letra parecia ecoar sua ascensão ao estrelato). A estreia de Helen como atriz de cinema veio durante o ano, quando ela interpretou o papel de uma freira em Airport '75. Seu quinto álbum, 'Love Song For Jeffrey' foi lançado em junho de 74. Em dezembro, Helen obteve sua cidadania americana. No final do ano, ela lançou um single estranho, mas brilhante, chamado "Angie Baby", que, mais uma vez, chegou às paradas aqui e nos Estados Unidos, além de se tornar seu primeiro grande sucesso no Reino Unido.

Em 1975, Helen foi contratada para apresentar a série semanal de televisão Midnight Special, e aparentemente sua conexão com o programa fez com que as avaliações triplicassem. Mais dois álbuns foram lançados em

o interino, 'Free And Easy' (início de 75) e 'No Way To Treat A Lady' (setembro de 75). O ano provavelmente representou o auge de sua carreira, pois ela foi eleita a Vocalista Pop Feminina Nº 1 pelas três principais revistas da indústria fonográfica - Billboard, Casbbox e Record World.

Um single brilhante, 'I Can't Hear You No More' surgiu em setembro de 1976 e mais dois álbuns chegaram às lojas (Helen Reddy's Greatest Hits e Music Music). Neste ponto também, foi anunciado que Helen interpretaria seu primeiro papel principal em um filme para a organização Disney a ser intitulado Pete's Dragon.

Em meados de 1976, ela havia vendido 15 milhões de álbuns, 10 milhões de singles e havia alcançado oito álbuns de ouro, quatro singles de ouro e três álbuns de platina. Mais uma vez, ela recebeu prêmios da Cash Box e Record World em 1976, desta vez como Top Female Album Artist.

Claro que Helen conseguiu conquistar o auge do esplendor do entretenimento, Las Vegas, com um contrato multimilionário para se apresentar no MGM Grand Hotel. Em 1977, ela ampliou seu ato lá para apresentar rotinas de dança e acrobacias que foram coreografadas pelo veterano artista de Melbourne, Joe Latona, que Helen havia trazido especialmente da Austrália.

Após uma breve ausência das listas de mais vendidos, o álbum 'Helen's Ear Candy' foi lançado na Austrália em abril de 1977. Seu novo som foi o resultado de seu envolvente produtor de rock Kim Fowley, que ajudou a desenvolver a imagem atualizada. Helen havia ascendido a um nível que muito poucos artistas alcançam, pois ela alcançou o reconhecimento não apenas de seus fãs devotados, mas também de músicos (por sua habilidade técnica de canto e intrincada ginástica vocal) e dos críticos (por causa de suas performances imaginativas e exigentes no palco). [Trecho da Enciclopédia Australiana de Rock de Noel McGrath, Outback Press, 1978. p252-254]

Três de suas músicas alcançaram o primeiro lugar, e ela ganhou um Grammy de melhor performance vocal pop feminina pelo hino feminista "I Am Woman".   

Infelizmente, Helen faleceu este ano, no dia 30 de setembro, aos 78 anos. Reddy foi diagnosticado com demência em 2015 e estava morando em uma casa de repouso em Los Angeles para talentos aposentados de Hollywood. Helen deixa seus dois filhos, Traci Donat e Jordan Sommers.

Este post consiste em FLACs extraídos do meu precioso vinil e inclui scans de capa e rótulo. Este álbum ainda encontra seu caminho para o meu toca-discos, especialmente quando estou relembrando minha falecida mãe, que adorava a música de Reddy. Este post é para você, mãe, sinto sua falta.  

Também tomei a liberdade de incluir o single de estreia de Helen, "One Way Ticket"/"Go", lançado pela Philip Records em 1968, como faixas bônus, e é tão raro quanto dentes de galinha (obrigado a Ozzie Musicman por este single).

Descanse em paz Helen Reddy (1942-2020)

Lista de faixas

01 I Am Woman 3:34

02 I Don't Know How To Love Him 3:15

03 Leave Me Alone 3:26

04 Delta Dawn 3:08

05 You And Me Against The World 3:08

06 Angie Baby 3:29

07 Emotion 2:52

08 Keep On Singing 3:03

09 Peaceful 2:50

10 Ain't No Way To Treat A Lady 3:26

11 One Way Ticket (Bonus A-Side Single)    2:36

12 Go (Bonus B-Side Single)    2:54

MUSICA&SOM

Jan Akkerman - Live At Montreux Jazz Festival (1978)

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O guitarrista holandês Jan Akkerman (1946) fez quase tudo que um músico poderia fazer. Ele trabalhou com muitos músicos diferentes como BB King, Charlie Byrd, Cozy Powell, Claus Ogerman e Ice-T, além de ser um ex-membro de bandas aclamadas internacionalmente como Brainbox e Focus e fez mais de uma dúzia de discos solo que mostraram sua versatilidade de tocar sem quaisquer limites ou fronteiras. Seja 'Tabernakel' (1973), o famoso álbum de guitarra na cama 'Jan Akkerman' (1977) ou seu último lançamento 'Live in Concert at The Hague', ele explora e combina elementos de rock, jazz, blues, música clássica ou moderna e dá a eles sua própria assinatura.

No palco, Akkerman tem feito turnês por todo o mundo. Além de várias aparições no Swiss Montreux Jazz Festival (e este post vem de um deles), o Dutch North Sea Jazz Festival, suas inúmeras turnês por teatros e palcos diferentes, o guitarrista também se apresentou muito além da Europa Ocidental, em países como Japão, Rússia, América do Norte e do Sul e Austrália. Ele também tem uma base de fãs de longa data em muitas partes do mundo. Em seu próprio país, Akkerman recebeu uma Golden Harp em 2005 por sua obra completa e novamente ganhou reconhecimento e simpatia por seu papel distinto na música para guitarra por muitas pessoas.
Este disco de Jan Akkerman é uma verdadeira joia! Depois da primeira rodada, eu estava convencido de que este era de longe seu melhor álbum ao vivo. O material vem principalmente de seu disco autointitulado (1977), embora Tommy (da suíte Eruption) de Focus seja adicionado e duas novas composições no espírito do álbum autointitulado de Jan Akkerman. A gravação deste álbum ao vivo é perfeita, nada mais pode ser esperado, nem mesmo hoje. A primeira prensagem holandesa deste álbum foi lançada como uma edição limitada em vinil branco e é um item de colecionador.

Para novatos. Jan Akkerman é ex-guitarrista da banda progressiva holandesa Focus. Em sua carreira solo, ele se concentrou em jazz-rock/fusion e algumas técnicas históricas de violão alaúde. Embora no início (Profile, Tabernakel) Jan Akkerman usasse suas guitarras elétricas de rock na maior parte do tempo, em 1977 Jan decidiu se tornar o mestre do jazz-guitar limpo. Isso resultou no álbum autointitulado de 1977 com guitarras limpas, uma ótima banda e os melhores arranjos de cordas. As composições tinham uma vibração relaxante, mas ligeiramente mágica, e alguns momentos de ritmo acelerado. A maioria das composições deste disco foi tocada neste álbum ao vivo.

Agora, o problema que Akkerman e a banda tiveram que enfrentar foi que no álbum autointitulado esses arranjos de cordas inacreditáveis ​​fizeram uma grande contribuição para o resultado final, mas eles não conseguiram tal arranjo para sua turnê. O problema foi resolvido adicionando um percussionista inspirado (eu adoro sua contribuição) e alguns sintetizadores que ajudaram a estabelecer um clima mais progressivo, embora o gênero principal ainda fosse fusion. A faixa de abertura do sintetizador atmosférico de dois minutos de Jasper Van 't Hoff realmente me aquece pelo resto do álbum!

Uma boa faixa da era Focus, Tommy, é tocada com precisão, mas os ótimos vocais de Thijs van Leer são uma perda. Ainda assim, a banda faz uma ótima faixa de jazz sinfônico com aquela sensação mágica e os ótimos solos de guitarra (dessa vez limpos) de Jan Akkerman.

Conclusão. Esta gravação é perfeita, as faixas são ótimas, há um clima progressivo mágico neste concerto, todos os instrumentos são tocados perfeitamente, alguns problemas relativos aos arranjos foram resolvidos de forma muito inteligente e Jan Akkerman toca lindamente. Só há uma desvantagem: o álbum é muito curto.

Com duração de 35 minutos, isso não corresponde aos padrões atuais. Ainda assim, este álbum é altamente recomendado para basicamente todos que conseguem ouvir a diferença entre música de elevador e uma ótima Fusion. Quatro estrelas. [resenha de Frisco em progarchives.com]
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Rip tirado do vinil em FLAC e inclui arte completa do álbum e escaneamentos de rótulos. Este é um dos meus álbuns ao vivo favoritos e foi gravado em uma época em que acredito que ele estava tocando no seu melhor.
Mesmo que você não seja fã do Focus, você vai curtir esta obra-prima do jazz rock progressivo.

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Lista de faixas
01. Transitory (2:07)
02. Skydancer (8:35)
03. Pavane (7:15)
04. Crackers (6:50)
05. Tommy (3:36)
06. Azimuth (6:09)
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Membros da banda:
Jan Akkerman (guitarras)
Jasper Van't Hoff (teclados)
Cees Van Der Laarse (baixo)
Bruno Castelucci (bateria)
Tom Barlage (saxes e teclados)
Neppe Noya (percussão)
Willem Ennes (teclados)

MUSICA&SOM

Various Artists - The Vertigo Trip (1971)

Um sampler agora ultra raro lançado pela Vertigo durante os primeiros anos do "swirl", este apresenta uma excelente seleção de atos underground britânicos. Incluídos no eclético set-list estão os roqueiros pesados ​​Black Sabbath por volta dos primeiros anos de sua carreira florescente, os grandes fusion de Ian Carr, Nucleus, que oferecem a faixa-título de seu excelente segundo álbum "We'll Talk About It Later", e o capricho folk-rock com influência country de Daddy Longlegs e seu contagiante "Gambling Man". É uma audição altamente agradável para aqueles que apreciam a produção do início dos anos setenta da gravadora, embora o rock progressivo real seja escasso. Gentle Giant aparece, bem representado por seu lento e fascinante "Funny Ways", assim como Gravy Train, Patto e The Keith Tippett Group, embora menção especial deva ser feita a Catapilla, cujo "Promises" oferece um vislumbre tentador de sua estreia incendiária em estúdio um ano antes. 

No entanto, a maioria de 'The Vertigo Trip' destaca a crescente diversidade que acontece na gravadora, e quatro lados do vinil apresentam um medley de sabores sonoros que variam entre folk, pop, country, prog, psicodelia e heavy rock. Apesar de 'Home' do Nirvana se mostrar um pouco enfadonho, o resto desta amostra oferece ainda mais guloseimas, lideradas pelo proto-metal descarado do Warhorse, que abre o álbum com 'St Louis'. Os apropriadamente chamados pub-rockers Legend emprestam o strut-blues de 'Hole In My Pocket', as lendas místicas do folk Magna Carta aparecem com 'Time For Leaving' enquanto há algumas pepitas bem-vindas de Graham Bond e dos veteranos escoceses do prog sinfônico Beggars Opera (muito) primeiros dias.

Então, tudo muito bom, mas o problema, claro, é realmente encontrar o álbum em primeiro lugar. 'The Vertigo Trip' é seriamente raro (não que muitas cópias tenham sido produzidas), embora felizmente praticamente todas as faixas deste item possam ser encontradas na excelente série de reedições especiais do álbum Vertigo da Repertoire Records, que apresenta muitos álbuns dos grupos listados aqui. No entanto, se você encontrar uma cópia de 'The Vertigo Trip', você deve tentar o seu melhor para obtê-la. É uma seleção inteligentemente escolhida e consegue mostrar quantos grandes atos o Vertigo estava produzindo durante este grande período musical. E quem sabe? Talvez um dia até mesmo 'The Vertigo Trip' possa desfrutar de uma merecida reedição... [resenha de Stefan Turner em progarchives.com]

A capa
Alguém no departamento de arte deve ter enlouquecido com a capa de ''Vertigo Trip 1970'' da Grã-Bretanha. O simbolismo do cavalo e da dama é adotado, mas simultaneamente despojado até o âmago. Agora, é uma simbiose puramente sexual e isso aparece fortemente nas fotografias. A dama loira na frente está agora completamente nua e balança seu cavalo com um sorriso lascivo. A crina do cavalo substitui os pelos pubianos, não muito sutil, eu acho ;-) No interior, o cavalo e a dama são vistos de baixo, como se estivessem dentro de um poço de água, embora suas paredes pareçam pertencer a uma ruína de igreja. Ela segura as rédeas como se estivessem envolvidos em um jogo erótico com couro. O pôster gigantesco que foi dado com este disco (veja à esquerda) mostra outra dama, desta vez de cabelos escuros, no cavalo. Ela também está nua e se alegra com sentimentos climáticos nas costas do cavalo. Outra foto é em preto e branco e a mostra beijando a bochecha de sua montaria. Além disso, há uma grande seção de propaganda com pequenas fotos de muitos álbuns do Vertigo. Apenas o Master of reality do Black Sabbath mostra alguma diferença em relação à edição britânica: as letras de baixo são contornadas em branco. 

Comprei este LP duplo do meu irmão quando eu era um jovem adolescente impressionável no início dos anos 70, e nem preciso dizer que a capa teve um grande papel no meu desejo de possuir esta compilação agora "icônica" de artistas da Vertigo. Veja bem, outra razão pela qual eu o queria era porque ele continha uma das minhas faixas favoritas do Sabbath naquela época, "After Forever", que ainda permanece no topo das minhas músicas mais memoráveis. Quanto às faixas restantes, só muito mais tarde comecei a apreciar a diversidade e a obscuridade da música que continha. Talvez eu estivesse muito hipnotizado pelo selo Vertigo para apreciá-las na época. 

Este post consiste em MP3 (320 kps) extraído de vinil e inclui arte completa do álbum e escaneamentos do selo.

Tenho certeza de que esta é a única publicação disponível na rede no momento para este raro conjunto de LP duplo, mas está sendo vendido no eBay por US$ 300 para qualquer um interessado em ter sua própria cópia. Espero que um dia ele possa ser relançado em CD.

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Lista de músicas/faixas
A1 Warhorse - St.Louis
A2 Legend - Hole in My Pocket
A3 Magna Carta - Time for the Leaving
A4 Nucleus - We'll Talk About It Later
B1 Ian Matthews - Reno, Nevada

B2 May Blitz - High Beech

B3 Clear Blue Sky - Bird Catcher
B4 Daddy Longlegs - Gambling Man
B5 Graham Bond - My Archangel Mikael
C1 Black Sabbath - After Forever
C2 Gravy Train - The New One
C3 Beggar's Opera - Memory
C4 Patto - Hold Me Back
D1 Gentle Giant - Funny Ways
D2 Catapilla - Promises
D3 Keith Tippett Group - This Is What Happens
D4 Nirvana - Home (Salutation) 6:03

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MUSICA&SOM

FADOS do FADO...letras de fados...

 

A sangue frio

Tiago Torres da Silva / Pedro Jóia

Repertório de Rodrigo Costa Félix

Perdi qualquer resquício de decência
Mendigo sem pudor o teu carinho
E porque me aborrece estar sozinho
Namoro a maldição da tua ausência

A vida, por ser curta, quer prudência
E pede que eu regresse ao meu caminho
Mas eu que sei da vida o que adivinho
Só escolho a perversão por inocência

Talvez nas horas tristes de ressaca
Haja um perdão qualquer, quase uma morte
Que me faça esquecer que o meu vazio
Se vira contra mim como uma faca;
Que em ti venho afiando, corte a corte
P’ra me matar a ti a sangue frio

A saudade

Linhares Barbosa / Filipe Pinto *fado meia-noite*

Repertório de Carlos Ramos

Sabendo que em tua ausência
Prazer algum me conforta
No momento em que saíste
A saudade entrou-me a porta

Andou em volta da casa 

Como se ela sua fosse
Chegou pertinho de mim 

Puxou um banco e sentou-se

Estavas só e tive pena 

Disse-me então a saudade
Vamos esperar por ela 

Podes chorar à vontade

E não me larga um momento 

Toda a noite e todo o dia
Enquanto tu não voltares 

Não quero outra companhia

A saudade acompanhou-me

João Viana / Agostinho Dias *fado bertinha*
Repertório de Vitor Moreira

Por me ver triste, sózinho
A saudade me falou
Deu-me o braço de mansinho
Nunca mais me abandonou

Ela sabendo a valia 

Do meu desgosto daninho
Quis fazer-me companhia 

Por me ver triste, sózinho

Julgou por bem, dar-me alento 

Ainda mais me torturou
Do meu enorme tormento 

A saudade me falou

Ralhei com ela e então 

Ainda com mais carinho
Ao vir pedir-me perdão 

Deu-me o braço de mansinho

Supliquei que fosse embora 

Mas teimosa, ele ficou
Desde então, p’la vida fora 

Nunca mais me abandonou

The Prisoners: The Last Fourfathers 1985 + In From The Cold 1986

 

The Prisoners foi uma banda britânica de garage rock formada em 1980 em Rochester, Kent, Inglaterra. Sua

O som garage dos anos 1960 fez deles uma presença constante na cena underground de "renascimento psicodélico" e "renascimento mod" de Londres no início dos anos 1980, além de serem um elemento fundamental da cena de Medway.
                                                 

A formação do Prisoners era: Graham Day (vocal e guitarra), James Taylor (voz continental e órgão Hammond), Allan Crockford (baixo) e Johnny Symons (bateria). Os fãs especularam sobre a origem do nome da banda, com muitos acreditando que era derivado da série de TV dos anos 1960 The Prisoner; no entanto, Graham Day declarou mais tarde que veio do título do primeiro single do The Vapors (que mais tarde

fez sucesso com Turning Japanese). O som da banda combinava melodias cativantes com sabor retrô, riffs de guitarra punk, um estilo vocal distinto e um instrumento principal do então fora de moda órgão Vox Continental. Parte da cena Medway, muitas vezes chamada de "Medway Delta", eles frequentemente faziam turnês com Thee Milkshakes, com quem apareceram em uma edição do The Tube do Channel 4 vestidos com roupas de Star Trek. A banda foi adotada pelo renascimento do Mod, apesar de nunca se considerar uma banda mod, e é amplamente considerada uma das melhores bandas da cena mod dos anos 1980. Os Prisoners não tiveram muito sucesso comercial durante seus anos ativos, mas mais tarde foram aclamados como uma influência no som Madchester de bandas como The Charlatans.
                                                               

Esta banda de revival dos anos 60 com influência mod é originária do Vale Medway, no Reino Unido, em Kent. O compositor principal Graham Day (guitarra/vocal), Allan Crockford (baixo), James Taylor (órgão Hammond) e

Johnny Symons (bateria) surgiu em 1982 com uma estreia áspera e estridente, A Taste Of Pink, em seu selo Own Up. Um contrato com a subsidiária da Ace Records, Big Beat, rendeu The Wisermiserdemelza em 1983, um esforço muito mais tranquilo e considerado que variou de rock poderoso com influência dos anos 60 (o single 'Hurricane') a baladas tranquilas. O EP Electric Fit veio em 1984 e foi notável pela excelente 'Melanie'.
                                                                    

A banda foi apresentada no The Tube da televisão do Reino Unido com outros atos de Big Beat, celebrados no EP Four On Four: Trash On The Tube, com os Prisoners contribuindo com o incrível 'Reaching My Head'.

A banda não gostou do som do segundo álbum e voltou para Own Up para The Last Fourfathers, de 1985, uma produção menos habilidosa, mas uma oferta mais madura. Foi o suficiente para garantir um contrato de gravação com a Stiff Records/Countdown, mas desde o início as relações entre a banda e a gravadora foram ruins. Embora In From The Cold tenha sido um álbum impressionante, foi muito mais pop e limpo do que os Prisoners desejavam. Precedido por 'Whenever I'm Gone' (uma regravação de The Last Fourfathers), o álbum foi mal promovido e a banda, desiludida com os procedimentos, se separou logo depois.
                                         

A banda lançou seu primeiro álbum, A Taste of Pink, em 1982. A maioria das músicas foi escrita por Graham Day. Depois de lançar vários discos autofinanciados e passar um ano com a Big Beat Records, eles fizeram um álbum final, In From The Cold em 1986 para o selo Stiff Records em seu selo subsidiário

"Countdown", comandado por Eddie Piller. Depois de não conseguir sucesso comercial, a banda se separou mais tarde em 1986. Eles se reformaram para vários shows ao vivo desde então, e lançaram um single final em 1997. O baixista Allan Crockford produziu o single Strawberries are Growing in My Garden (and It's Wintertime)[6] da banda de Medway, The Dentists. Ele se juntou a James Taylor no James Taylor Quartet. Graham Day continua a se apresentar em vários combos de batidas diferentes, como Solar Flares e MBEs ao lado de Billy Childish e Wolf Howard.

THE LAST FOURFATHERS 1985

  

The Prisoners – The Last Fourfathers
Gravadora: Own-Up – OWN-UP3CD
Formato: CD, Álbum, Reedição
País: Reino Unido
Lançamento: 1994
Gênero: Rock
Estilo: Garage Rock, Rock Psicodélico

TRAXS

                                                             

01. Nobody Wants Your Love
(Words By, Music By – B. Childish)
02. Night Of The Nazgul
03. Thinking Of You (Broken Pieces)
04. I Am The Fisherman
05. Mrs. Fothergill
06. Take You For A Ride
07. The Drowning
08. F.O.P.
09. Whenever I'm Gone
10. Who's Sorry Now
11. Explosion On Uranus
12. I Drink The Ocean

Bass, Backing Vocals – Allan Crockford
Drums – Johnny Symons
Liner Notes – Ralph Traitor, Richard North
Music By – A. Crockford (tracks: 6, 8, 10, 12), G. Day, J. Taylor (tracks: 2, 3, 8, 10, 12), J. Symons (tracks: 8, 10, 12), R. Wilkins (tracks: 3, 8, 10, 12)
Organ, Piano – James Taylor
Producer – Russell Wilkins, The Prisoners
Vocals, Guitar, Clarinet, Bongos – Graham Day
Words By – G. Day (tracks: 3, 4, 6, 7, 9, 10, 12)

MUSICA&SOM

IN FROM THE COLD 1986

                                                                                 

The Prisoners – In From The Cold
Label:    Big Beat Records – CDWIKM 221
Format:    CD, Album, Remastered
Country: UK
Released: 2002
Genre: Rock
Style: Garage Rock

TRAXS

                                                

01. All You Gotta Do Is Say  (Written-By – Allan Crockford, Fay Hallam, Graham Day, Jamie Taylor, Johnny Symons, Russ Wilkins)  2:49
02. Come Closer  (Written-By – Graham Day)  3:43
03. The More That I Teach You  (Written-By – Graham Day)  3:19
04. Mourn My Health  (Written-By – Graham Day)  2:54
05. I Know How To Please You  (Written-By – Graham Day)  2:38
06. Deceiving Eye  (Written-By – Graham Day, Jamie Taylor)  3:02
07. In From The Cold  (Written-By – Jamie Taylor, Johnny Symons)  3:33
08. Wish The Rain  (Written-By – Graham Day, Jamie Taylor)  2:13
09. Be On Your Way  (Written-By – Graham Day)  2:11
10. Find And Seek  (Written-By – Graham Day)  2:47
11. Ain't No Tellin'  (Written-By – Jimi Hendrix) 1:45
12. Main Title Theme (The Lesser Evil)  (Written-By – Allan Crockford, Graham Day, Jamie Taylor, Johnny Symons, Russ Wilkins)  3:05
13. Whenever I'm Gone  (Written-By – Graham Day)  2:42
14. Promised Land  (Written-By – Graham Day, Jamie Taylor)  2:02
15. Gravedigger  (Written-By – Allan Crockford, Graham Day, Jamie Taylor, Johnny Symons, Russ Wilkins)  2:48
16. Pop Star Party  (Written-By – Allan Crockford, Graham Day, James Taylor, Johnny Symons)  2:53
17. Happiness For Once  (Written-By – Graham Day, James Taylor)  2:39

Bass, Vocals – Allan Crockford
Drums, Percussion – Johnny Symons
Engineer – Martin Giles, Richard Preston
Lead Vocals, Guitar, Flute – Graham Day
Mastered By – Nick Robbins
Organ, Piano, Mellotron, Harpsichord, Marimba, Organ [Wurlitzer], Vocals – Jamie Taylor
Producer – John Agnew, Russell Wilkins, Troy Tate

1-12 originally released as Countdown LP DOWN 2 (1986)
13-15 originally released on Countdown 12" Vain 4 (1986)
16-17 originally released on Hangman Hang 023 Up (1988)

MUSICA&SOM