2. Wheat Fields - Cheshire Cat Blues / Big Lizard Jam (4:34) 3. The Fall - Jetplane (3:08) 4. Night Beats - Outta Mind (2:37) 5. Fuchsia - The Waves (3:17) 6. Frankie Rose - The Depths (3:21) 7. Bill Callahan - Javelin Unlanding (3:42) 8. Jastreb - Mother Europe (3:23) 9. The Chills - Molten Gold (3:21) 10. Buried Feather - In the Sun (2:55) 11. Cate Le Bon - Mirror Me (3:46) 12. Sunken Seas - Asylum (4:58) 13. Lee Ranaldo and The Dust - Ambulancer (6:16) 14. Throwing Muses - Static (2:39) 15. Ian Skelly - Paper Sky (3:30) 16. Elephant Stone - Looking Thru Baby Blue (3:01) 17. The Flaming Lips - Always There In Our Hearts (4:35) 18. Soon - For You (4:27) 19. Psyche Tongues - VL (3:56) 20. The Black Angels - The Day (2:36) 21. The Telewire - Loud As Rain (5:04)
O núcleo da Metropolis eram o tecladista Manfred Opitz e o baixista Michael Westphal, que já tocavam juntos com Zarathustra. Com Michael Sauber (saxofone), Tom Hildebrand (bateria, percussão - anteriormente com a banda Mythos) e Mickie Duwe (voz, guitarra - Agitation Free, Ash Ra Tempel), a banda começou a ensaiar no já lendário Wrangel-Kaserne em Kreuzberg. Pouco tempo depois, a banda conheceu Ute Kannenberg, também conhecida por muitos como Tanja Berg, que era uma convidada regular com esse nome e na época nas paradas, mas já querendo dizer adeus ao negócio de sucesso. Michael Sauber, que mais tarde trabalharia como engenheiro de som (incluindo Morgenrot), deixou a banda após um curto período de tempo. No entanto, todos eles permaneceram juntos como um grupo em vários palcos por um longo tempo. Com o guitarrista Helmut Binzer (Professor Wolff) de Ulm, o programa para a produção do lp planejado foi então elaborado nesta formação.
A Agitation Free recomendou o Studio 70 de Munique, no qual a banda gravou o lp "Metropolis" em dezembro de 1973. O disco contou com a participação do conjunto da Filarmônica de Munique, sob a direção de Hartmut Westphal, irmão do baixista da banda, que arranjou as cordas de algumas faixas e as conduziu em estúdio.
Logo após o lançamento do álbum, que apareceu no recém-fundado selo Pan, de Ariola/BMG, Ute Kannenberg (ela se juntou a Pecks is Food) e Helmut (ele foi para Munique) deixaram a banda. Com o elenco menor, Metropolis desenvolveu um novo programa com o título “Kaleidoscope”. Baseados na história do autor de ficção científica Ray Bradbury, eles criaram um show multimídia com as técnicas de projeção usuais na época (Alf Heuer) e muito gelo seco (e até ingredientes olfativos!), que estreou no esgotado cinema Kant no Natal de 1975. Este concerto, iniciado pela banda foi, aliás, o primeiro evento do gênero que aconteceu na véspera de Natal, deliberadamente colocado no final da noite para que os presentes fossem feitos com antecedência.
Além dos concertos em Bonn (Underground e Beethovenhalle), Frankfurt aM (Sinkkasten), Hamburgo (Grünspan) ou Nuremberg (Komm-Zentrum), também ocorreram eventos em Berlim, seja na escotilha de Mehringdamm, no cinema Kant, no Quartier Latin ou no RIAS Studio 10. Depois de um último show no Sommergarten unter dem Funkturm no verão de 1976, os membros da banda encerraram o projeto. Michael Duwe fundou a Albatros, agência de concertos de Berlim, e em 1978, juntamente com Klaus Schulze, produziu seu primeiro álbum solo "Mickie d's unicorn", lançado em 1979. Manfred Opitz foi, entre outras coisas, o "mentor" da banda Lilli Berlin nos anos 80, tocando com Stefan Waggershausen, George Kranz e Lüül. Michael Westphal foi baixista da The Outs, Ash Ra Tempel, Group 66, entre outras. Ute Kannenberg cantou ao lado de seus projetos solo com a formação jazz-rock da Os Mundi e, mais tarde, voltou com Manfred Opitz, Micky Westphal e Tom Hildebrand na banda Tequila Sunrise.
Integrantes.
Helmut Binzer (Guitarras) Michael Westphal (Baixo) Thomas Hildebrand (Bateria, Percussão) Manfred Opitz (Teclados, Vocais, Violão) Michael Duwe (Vocais, Violão, Guitarra Elétrica) Ute Kannenberg (Vocais, Percussão)
Bowie completou um período intenso na estrada com a turnê Low and Heroes, que terminou com sua segunda viagem ao Japão. Os cinco shows foram realizados em Osaka e Tóquio e terminaram em 12 de dezembro de 1978 na NHK. Uma hora deste programa foi gravada e transmitida pela televisão.
Ano: 2002 (CD 8 de maio de 2006) Gravadora: Talking Elephant Records (Reino Unido), TECD088 Estilo: Hard Rock, Classic Rock País: Torquay, Devon, Inglaterra Duração: 69:11
Este é o melhor ASH que ouvi (e eu tenho um ótimo) desde Argus... Eu vi a turnê Argus, foi um dos melhores shows que já vi, e também os vi fazer Wishbone Ash 4. Bona Fide tem um pouco daquele velho Fire back, a mesma ponta que vem das duas guitarras duelando no palco como em Argus e Pilgrimage (eles tocaram muitos cortes de Pilgrimage na turnê ARGUS). Eu amei Pilgrimage e acabei tocando muito mais do que ARGUS. Eu tinha Bona Fide no carro por mais de uma semana e tocava o tempo todo em todos os lugares que eu ia. Este tem o mesmo tipo de som que a banda Early UK based tinha. Eu amo este CD, só o tirei por medo de enjoar dele. Eu posso tocar um disco até a morte e então evito isso depois de um tempo mudando as coisas, mesmo que eu esteja interessado no que está tocando. (amazon.com/Bona-Fide-Wishbone-Ash/dp/B000062X8O) Crítica de spigomars. 7 de dezembro de 2014 Sou fã do Wishbone Ash desde que eles começaram. Bona Fide está lá em cima como um dos melhores. O trabalho de guitarra é incrível. Andy Powell e Ben Granfelt realmente sabem como fazê-los. Como bônus adicional, a qualidade da produção deste disco é excelente. Se você é fã do Ash e não tem certeza ou se você ama ouvir um trabalho de guitarra ÓTIMO e de bom gosto, COMPRE ESTE DISCO!!! Comprei o meu há cerca de um mês e toco dia sim, dia não... não consigo o suficiente.
01. Almighty Blues (05:24) 02. Enigma (04:10) 03. Faith, Hope and Love (05:55) 04. Ancient Remedy (04:48) 05. Changing Tracks (04:18) 06. Shoulda, Woulda, Coulda (04:00) 07. Bona Fide (03:08) 08. Difference In Time (04:30) 09. Come Rain, Come Shine (06:09) 10. Peace (03:50) 11. Hard on You (Studio 2005) (bonus track) (04:42) 12. Almighty Blues (Live 06) (bonus track) (07:18) 13. Tales of the Wise (Live 06) (bonus track) (10:54
Ano: 9 de junho de 1978 (CD 1983) Gravadora: Vertigo Records (Alemanha), 800 051-2 Estilo: Rock, Pub Rock, Classic Rock País: Londres, Inglaterra Duração: 41:25
Dire Straits foi gravado no Basing Street Studios em Londres de 13 de fevereiro a 5 de março de 1978. Knopfler usou algumas guitarras para a gravação, incluindo um par de Fender Stratocasters vermelhas - uma de 1961 (número de série 68354) e uma de 1962 (número de série 80470). Ele tocou sua guitarra National Style O de 14 trastes de 1938 (número de série B1844)[nb 1] em "Water of Love" e "Wild West End". Ele também usou uma Telecaster Thinline preta (número de série 226254) em "Setting Me Up". David tocou uma Fender Stratocaster preta e um violão acústico Harmony Sovereign. O álbum foi produzido por Muff Winwood e projetado por Rhett Davies, auxiliado por Greg Cobb. A arte da capa do álbum foi desenhada por Hothouse, que encomendou a pintura da capa de Chuck Loyola. O logotipo Dire Straits Fender, que aparece na contracapa, foi desenhado por Geoff Halpern. Em uma revisão retrospectiva para a AllMusic, Stephen Thomas Erlewine chamou o álbum de "notavelmente realizado para uma estreia". Erlewine elogiou as "linhas de guitarra esparsas e de bom gosto de Knopfler e seu trinado rouco" e sua "inclinação para imagens Dylanesque, que realçam a atmosfera esfumaçada e discreta do álbum". Em sua crítica para a Rolling Stone, Ken Tucker escreveu que a banda "toca misturas compactas e esparsas de rock, folk e country com um espírito sereno e ironia espirituosa. É quase como se eles estivessem cientes de que seu forte não tem nada a ver com o que está acontecendo atualmente na indústria, mas não se importam nem um pouco." Tucker destacou "Sultans of Swing" por seu "gancho inescapável" e "rosnado estilo Bob Dylan em seu vocal". Ele também elogiou "Setting Me Up" como um "número celestial, engraçado e amargo".
01. Down To The Waterline (04:00) 02. Water Of Love (05:24) 03. Setting Me Up (03:20) 04. Six Blade Knife (04:10) 05. Southbound Again (02:59) 06. Sultans Of Swing (05:36) 07. In The Gallery (06:15) 08. Wild West End (04:44) 09. Lions (04:54)
Ano: 15 de junho de 1979 (CD 1984) Gravadora: Vertigo Records (Alemanha), 800 052-2 Estilo: Rock, Pub Rock, Classic Rock País: Londres, Inglaterra Duração: 41:58
Após o término da Dire Straits Tour em Hitchin em 18 de novembro de 1978, o Dire Straits começou a trabalhar na gravação de seu segundo álbum. As sessões de gravação de Communique ocorreram de 28 de novembro a 12 de dezembro de 1978 no Compass Point Studios em Nassau. O álbum foi mixado em janeiro de 1979 no Muscle Shoals Sound Studio no Alabama. O álbum foi produzido por Jerry Wexler e Barry Beckett, produtores veteranos do Muscle Shoals Sound Studio. Beckett (creditado como B. Bear) também contribuiu com teclados para algumas das nove faixas do álbum. Em uma análise de 1979 para o Birmingham Daily Post, Jonathan Daumler-Ford o chamou de "disco competente", mas escreveu que "as músicas soam como imitações pálidas, ou os cortes que não eram bons o suficiente para o Dire Straits". O Record World disse sobre "Once Upon a Time in the West" que os "vocais únicos e supersensíveis de Knopfler evocam imagens vívidas que são totalmente aprimoradas pela equipe de produção Wexler-Beckett". O Tucson Citizen chamou o álbum de "uma produção atraente", escrevendo que "uma combinação de country e reggae pode ser substancial". Em sua análise retrospectiva para o AllMusic, William Ruhlmann escreveu que o segundo álbum "parecia pouco mais do que uma cópia carbono de seu antecessor com material menos atraente".
01. Once Upon A Time In The West (05:15) 02. News (04:13) 03. Where Do You Think You're Going? (03:45) 04. Communique (05:43) 05. Lady Writer (03:39) 06. Angel Of Mercy (04:30) 07. Portobello Belle (04:25) 08. Single Handed Sailor (04:42) 09. Follow Me Home (05:42)
Ano: 17 de outubro de 1980 (CD 1984) Gravadora: Vertigo Records (Alemanha), 800 050-2 Estilo: Rock, Pub Rock, Classic Rock País: Londres, Inglaterra Duração: 37:40
Depois que a Communique Tour do Dire Straits terminou em 21 de dezembro de 1979 em Londres, Mark Knopfler passou a primeira metade de 1980 escrevendo as músicas para o próximo álbum da banda. Ele contatou Jimmy Iovine após ouvir a produção de Iovine na música "Because the Night" de Patti Smith, uma música escrita por Smith e Bruce Springsteen. Iovine também trabalhou nos álbuns Born to Run e Darkness on the Edge of Town de Springsteen, e foi fundamental no recrutamento do tecladista da E-Street Band, Roy Bittan, para as sessões do Making Movies. Making Movies foi gravado na Power Station em Nova York de 20 de junho a 25 de agosto de 1980. Jimmy Iovine e Mark Knopfler produziram o álbum. David Knopfler deixou o Dire Straits em agosto de 1980 durante a gravação do álbum, após discussões acaloradas com seu irmão e quase imediatamente após a gravação de um documentário da BBC2 Arena sobre o grupo, apresentando várias entrevistas individuais com os membros da banda. Suas faixas de guitarra estavam quase completas para o álbum, mas foram regravadas por Mark. David aparece no vídeo tocando "Solid Rock" e "Les Boys" ao vivo em um show, mas essas apresentações precederam a gravação. As sessões do álbum continuaram com Sid McGinnis na guitarra base, embora ele não tenha sido creditado. O Dire Straits se expandiu para um quinteto quando o tecladista Alan Clark e o guitarrista californiano Hal Lindes foram recrutados como membros em tempo integral do grupo logo após o lançamento do álbum em outubro de 1980. Quatro músicas foram gravadas durante as sessões, mas não lançadas no álbum: "Making Movies", "Suicide Towers", "Twisting by the Pool" e "Sucker for Punishment". "Twisting by the Pool" foi lançada no EP ExtendedancEPlay em 10 de janeiro de 1983 e alcançou o Top 20 do Reino Unido quando lançada como single. O título do álbum é tirado de uma linha da música "Skateaway" e do outtake "Making Movies".
01. Tunnel Of Love (08:08) 02. Romeo And Juliet (05:54) 03. Skateaway (06:18) 04. Expresso Love (05:03) 05. Hand In Hand (04:49) 06. Solid Rock (03:19) 07. Les Boys (04:06)
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