Quella vecchia locanda: Il tempo della gioia (1974)

 

MASSIMO ROSELLI (tecladista do Quella Vecchia Locanda) ESCREVE-NOS NOVAMENTE : UMA PARTICIPAÇÃO QUE NOS ENCHE DE ALEGRIA E É UMA GRANDE HONRA PARA TODOS NÓS. OBRIGADO MÁXIMO. Fique sempre conosco :-)

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 Depois de quase dois anos de silêncio de gravação, mas contrabalançados por uma robusta actividade ao vivo (Controcanzonissima, Gualdo Pop, Piper Club, Festival d'Avanguardia di Napoli) , o sexteto romano de " Quell'antica locanda " regressa ao estúdio de gravação em Janeiro de 1974. para produzir aquele que seria o último álbum da carreira: “ The Time of Joy ”.

Comparado ao álbum de estreia, o excêntrico violinista Donald Lax não está mais lá , tendo retornado aos Estados Unidos e Romualdo Colletta substituído por motivos técnicos. Em vez disso,
chegam Massimo Felice e Massimo Giorgi , este último vindo do Retrato de Dorian Gray do futuro Duende Claudio Simonetti .

Ainda dentro da mesma estrutura discográfica, a gravadora do grupo também mudou, desta vez gravando diretamente para a RCA , tendo sua subsidiária Help falido por dificuldades financeiras. Aliás, “ The Time of Joy ” será um dos últimos álbuns progressivos produzidos pela multinacional americana, agora muito mais interessada em géneros mais comercializáveis, fusion e electrónica.
Comparado ao primeiro álbum , a inspiração nos grandes compositores barrocos ( Corelli, Vivaldi e Bach ), o grande requinte executivo e o forte gosto pela pesquisa de novas sonoridades não mudam. No entanto, a abordagem geral do som
é muito diferente . A electricidade criativa e o gosto Hard-Prog de 1972 dão lugar a uma maior ortodoxia e a uma certa sobriedade nos arranjos, encontrada por exemplo na ausência de duplicação nas vozes e na latência dos sons eléctricos. Essa foi uma falta que deixou muitos fãs estupefatos e consideraram o álbum frio e desapegado. Na verdade, por um lado é verdade que sem a loucura criativa de Lax e o entusiasmo dos primeiros tempos, a temperança das canções tornou-se rígida. No entanto - lembra o tecladista Massimo Roselli para o Classic Rock - também é verdade que a RCA interveio fortemente nas matrizes originais (por ordem do então diretor Michelini ) , distorcendo significativamente a consequência original da obra. Além disso,exatamente como no álbum de mesmo nome


, também neste caso as partes vocais não conseguiram se misturar homogeneamente com a mistura timbral devido a uma mixagem questionável, para dizer o mínimo.

Musicalmente, nas duas primeiras músicas as referências clássicas são realmente redundantes ( "A forma di..." ) e, pelo menos nos primeiros 10 minutos, o álbum não decola, exceto pela esplêndida introdução de piano de Massimo Roselli.
Sem sermos maliciosos, portanto, poderíamos afirmar com segurança que toda a força do álbum está concentrada nos quinze minutos da combinação " Il tempo della Gioia " e " Un giorno un amici ". Na verdade, só nesse período a banda viaja a plena capacidade e realmente nos perguntamos por que essa paixão não foi estendida a todo o álbum. A faixa-título , por exemplo, é esplêndida: uma mistura convincente de sons clássicos e contemporâneos em que o barroco e o moderno se misturam facilmente em uma narrativa que inclui quebras polirrítmicas, desarmonias calculadas e fragmentos vocais que por vezes lembram o mais sangrento Reverso da Medalha (ex. : A Bíblia ). Os sons são variados e refinados e o sentimento bom do grupo é claramente perceptível: nada está fora do lugar e só de ouvir essa música já vale o álbum inteiro . “ Um dia, um amigo ” brinca com temas mais íntimos, mas com determinação e sem escrúpulos: sinal de que QVL ainda tinha muito a dizer. Infelizmente, a prevalência de músicas menos incisivas e a péssima promoção do disco penalizaram o álbum tanto em termos de vendas quanto de conflitos, causando a dissolução definitiva da banda. A esse respeito, Roselli sempre diz : " A RCA testou em nós uma nova linha de promoção: não fazer nada. As rádios tiveram que se encarregar de nos promover colocando-nos no ar. [...] Teria sido necessário pelo menos ir às rádios especializadas para divulgar a nossa filosofia musical " e novamente, sem muita ironia: "Li em alguns sites que o QVL se desfez por divergências entre seus integrantes: nada poderia ser mais falso. , é mais pé no chão a austeridade que naquele período foi adotada pelo então governo para economizar energia. No fim de semana houve um bloqueio de trânsito e os moradores que contrataram os grupos trabalharam menos . "









De qualquer forma, ficou claro que a receptividade e a composição do público haviam mudado em relação àquele distante 1972 em que o grupo inflamou o público do Festival Villa Pamphili .
Talvez até o conceito de “ alegria ” tenha sido inexoravelmente transformado.

Nuova Idea: Pitea, un uomo contro l'infinito (1970)

 

O quinteto genovês Nuova Idea nasceu virtualmente em 1969, quando ainda se chamava J.Plep  , e publicou o single “ La scala / L'anima del mondo ” para Carosello e sob a égide do Maestro Gianfranco Reverberi .

Na verdade, depois que se mudaram para Ariston , que lhes deu o novo nome, a formação permaneceu inalterada pelo menos até 1972: Marco Zoccheddu e Claudio Ghiglino nas guitarras, Enrico Casagni no baixo e flauta, Giorgio Usai nos teclados e Paolo Siani na bateria. 

Desde o início a banda já está bem inserida no meio musical e, novamente junto com Reverberi que também produzirá seu primeiro single do qual falaremos em breve, eles ainda realizam três projetos paralelos : o Underground Set (um álbum e 3 singles entre 69 e 70), The Psycheground Group com um álbum lançado em 1970 e o mais misterioso Hot Underground Group cuja existência o baterista Paolo Siani confidenciou ao historiador Alessio Marino da Beat Boutique 67.

A primeira gravadora a confiar neles foi O milanês Ariston de Alfredo Rossi que apenas um ano depois inauguraria a famosa Série Gnomo , expressamente dedicada ao Progressivo Italiano, com o primeiro LP de Claudio Rocchi . 
Porém, provavelmente por prudência gerencial, o primeiro single de 45 rpm do grupo " Pitea, unuomo con l'infinito " não foi lançado pela controladora, mas por uma de suas afiliadas, Oregon , porém gozando de excelente promoção tanto na " Disco para o Verão de 1970 ", e graças a um longo artigo no semanário " TV Sorrisi e Canzoni " em que a banda ficou em primeiro lugar no ranking da crítica . 

Inspirado na figura de Pitheas de Massalia , explorador e geógrafo da Grécia antiga, o single teve as suas raízes na profunda natureza genovesa do grupo. Tanto é que antes de escrever a parte literária, o prestigiado letrista Giorgio Calabrese passou muito tempo com os músicos justamente para absorver o seu espírito marítimo e sobretudo o seu amor inato pelas viagens e pela exploração . 

Mas não foi só o autor de " E se Tomorrow " que ficou impressionado com Nuova Idea : Lucio Dalla (que na época estava lançando em 03/04/1943 ) também ficou impressionado com eles, tendo participado de uma das sessões de gravação de música, ele decidiu retomar o leitmotiv em seu " Itaca " de 1971.  Em suma,

“ Pitea ” deu ao pop italiano um instrumento poético completamente novo: o tema da viagem e isso não foi pouca coisa, visto que em 1970 todo o Underground O movimento juvenil caminhava justamente nessa direção: “ Um homem passa por se perguntar onde está a verdade do mundo que o rodeia ”. A política e a criatividade ficaram de facto divididas após o massacre do Estado de 69 e, portanto, o único papel atribuído à vanguarda (pelo menos até 73, ano do reencontro entre a música e a militância ) foi precisamente a exploração : do " se " , do coletivo e do imaginário . O mito da viagem entrou assim na nossa cultura Pop e com ele todos os seus lados obscuros: fascínios, incertezas, medos , mas também uma grande vontade de eviscerar todos estes elementos de uma forma positiva, revolucionária e conflituosa. Uma tendência sonhadora que pertenceu também ao Banco di Darwin , ao Battiato di Fetus , ao Ballet de Bronze de Sirius 2222 , aos Trips com a sua " música impressionista ", Atlântida e Caronte , a Claudio Rocchi com "
 
Magic Flight n° 1 ", para PFM , para o Osanna de " Vado em direção a uma meta " e para os Novos Trolls de " Sensazioni " e "Visioni ". 

Formalmente, tem sido dito muitas vezes que " Pitea " se inspirou fortemente no estilo dos New Trolls mas na realidade tanto a banda de De Scalzi e Di Palo como o Nuova Idea simplesmente tinham as mesmas referências : musicalmente o som genovês do final dos anos 60 e no que diz respeito às partes corais , aquele tradicional estilo popular polifónico chamado “ Tralalêro ”. Nem

é preciso dizer que vindo da mesma cidade , frequentando os mesmos locais de encontro (foi na Piazza De Ferrari que Nico di Palo deixou cair o convite de Paolo Siani para ingressar no Plep ) e tocando nos mesmos locais , alguma interação foi inevitável. 

afinal, foram os New Trolls que abordaram o Prog da Nuova Idea e não o contrário. E mesmo que Belleno e seus companheiros tenham alcançado primeiro o sucesso musical, as duas bandas ainda permaneceram contemporâneas e sempre cheias de  

rivalidade saudável . foi enorme a tal ponto que mesmo boa parte dos  sons Prog de Pooh  (que compartilhou o mesmo empresário, Pino Tuccimei , talvez o mais conhecido dos promotores de Prog na Itália com o grupo de Facchinetti por alguns anos ) , foram inspirados by Nuova Idea: sonoridade, abordagem expressiva e acima de tudo, um estilo que passou de volumes mínimos e atmosferas acústicas a momentos de grande impacto sonoro e cenográfico. 

Com Pitea começou a grande aventura do Progressista Italiano e a partir desse momento o olhar pôde olhar direto . 

Classificando quatro álbuns de estúdio de Ed Sheeran

 

A ascensão de Ed Sheeran ao estrelato foi rápida quando sua música foi apresentada ao mundo. O artista britânico ruivo conquistou o mundo pop e causou um impacto significativo no mundo como um dos novos artistas mais populares da década. Ed Sheeran também é um artista . Ele trabalhou nas capas de seus álbuns. Ele entrou em hiato por um tempo para se concentrar em outros aspectos de sua vida, mas continua sendo uma das mercadorias mais quentes no mundo da música desta década. Aqui estão os quatro álbuns de estúdio de Ed Sheeran classificados na ordem de sua popularidade com fãs e críticos.

4. “No 6 Collaborations Project”

 

De acordo com o This Dig , o No. 6 Collaborations Project foi lançado em 2019. Foi um projeto brilhante finalizado que incluiu colaborações de uma variedade de artistas de hip-hop e rhythm and blues dos EUA, incluindo Khalid, Travis Scott e outros. Este foi o quarto álbum de estúdio de Sheeran, no entanto, em termos de popularidade, é o quarto mais popular. Este álbum mostra sua versatilidade, pois cruza uma variedade de gêneros nas várias colaborações para a criação das faixas. É um álbum que oferece algo para quase todos. Algumas das faixas mais notáveis ​​incluem "South of the Border" com Cardi B e Camila Cabello, "I Don't Care" com Justin Bieber , "Remember the Name" com Eminem e 50 Cent e "Blow" com Bruno Mars e Chris Stapleton.

3. “x”

 

De acordo com o Return of Rock , "x" foi lançado em 2014. Certamente, o título não é nada para deixar o público animado com seu título simples que usa um símbolo matemático. Se você não conhece Ed Sheeran, provavelmente não sabe o que esperar. Dos quatro álbuns de estúdio que ele lançou, este é o terceiro mais popular, mas, novamente, tudo de Ed Sheeran, em nossa opinião, é bom. Ele é o cara e as faixas deste álbum continuam a mostrar seus talentos. As músicas deste álbum ecoam uma mensagem retumbante de conforto durante a perda de um ente querido, o início de relacionamentos românticos e, em geral, palavras que descrevem a experiência humana. As 12 faixas deste álbum incluem algumas de suas músicas mais comoventes, incluindo "I'm a Mess", "Photograph", "Runaway", "Thinking Out Loud", "Don't" e várias outras que comovem o público de maneiras que poucos artistas conseguem. Embora o terceiro em popularidade, este álbum foi um grande sucesso com a maioria das músicas atraindo atenção. Ed Sheeran não precisa usar preenchimentos em seu álbum porque ele tem tanto a dizer que o conteúdo é sempre de primeira qualidade.

2. “+”

Este álbum contém 16 faixas, incluindo "Wake Me Up", "Drunk", "Lego House", "The City", "Small Bump", "The A-Team" e vários outros sucessos. Este álbum foi lançado em 2011 como o álbum de estreia de estúdio de Ed. Foi uma adorável introdução ao astro em ascensão. A música nos deu um gostinho da doçura de seus vocais e da sinceridade de suas contribuições líricas. Além disso, a capa do álbum apresenta um tom simples, mas positivo, com o símbolo de mais. Sheeran gosta de símbolos matemáticos, o que nos dá a primeira pista de que ele gosta de usar a lógica, mas ele combina isso tão bem com suas músicas sobre o que é ser um ser humano emocional que os dois conceitos, embora opostos, dão uma sensação de equilíbrio que apresenta Sheeran como alguém que todos nós podemos querer conhecer melhor. A capa do álbum é um esforço artístico brilhante. A música por baixo da capa nos faz querer mais dele. Desde o começo, Ed Sheeran estava a caminho de se tornar um superstar internacional e uma figura icônica na música pop. Além disso, serviu muito bem ao seu propósito e provavelmente continuará sendo um dos álbuns favoritos de Ed Sheeran de todos os tempos, independentemente de quantos mais ele lançar nos próximos anos. Foi elogiado como um dos melhores álbuns de estreia da década, não apenas para Ed Sheeran, mas cobrindo a gama de artistas que colocaram seu trabalho lá fora durante aquela década. Sheeran começou sua carreira com o pé direito.

1. “Divide”

 

“Divide” é um álbum que assumiu uma vibração um pouco diferente de seu trabalho anterior. Este álbum de estúdio foi lançado em 2017. Nós amamos a abordagem que Sheeran adotou com este álbum ao infundir músicas de sua origem ancestral com uma influência celta, incluindo “Galway Girl” e “Nancy Mulligan”. Sheeran poderia ter se saído muito bem se limitando a baladas, mas o artista versátil tem tanto a oferecer que seus talentos nos servem melhor quando ele mistura as coisas e adiciona um pouco de variedade . Este álbum apresenta alguns dos sucessos mais populares de Sheeran, incluindo “Shape of You” e “Castle on the Hill”, algumas de suas melhores canções pop. Ed Sheeran estabeleceu a expectativa de entregar uma variedade de gêneros diferentes em seus álbuns e é o que os fãs esperam. Até agora, ele não decepcionou ninguém e parece haver algo para todos em seus lançamentos. “Divide” é até agora o álbum mais bem avaliado que ele lançou até agora, e vai ser preciso algo muito especial para tomar seu lugar na primeira posição. O lançamento de “No. 6 Project,” em 2019, embora classificado como o quarto mais popular, é o melhor em variedade e mistura de coisas, mas é difícil superar “Divide” por sua versatilidade e contém mais dos sons puros de Ed Sheeran, não combinados com projetos realizados com outros artistas. Quando se trata das preferências dos fãs, é ótimo quando ele colabora com outros artistas, mas no final, queremos ouvir mais Ed Sheeran cantando faixas solo.

Classificando todos os álbuns de estúdio da Shakira

 

Shakira é uma das cantoras e compositoras mais notáveis ​​dos tempos modernos. Ela ganhou a reputação de ser muito versátil quando se trata de sua música. Algo que talvez não seja surpreendente, considerando que Shakira se tornou muito bem-sucedida nos mercados de língua inglesa e espanhola.

11. Magia

Magia é o álbum de estreia de Shakira. Para contextualizar, ele foi lançado em 1991, o que significa que foi lançado quando ela ainda era adolescente. Como tal, Magia é muito pouco polido quando comparado com os lançamentos posteriores de Shakira, o que explica por que vendeu algo como 1.000 a 1.200 cópias.

10. Peligro

No geral, Magia não vendeu muito bem. Ainda assim, suas músicas foram tocadas bastante nas rádios, então ainda havia esperança de que seu sucessor Peligro tivesse um desempenho melhor. Infelizmente, Shakira aparentemente teve muita dificuldade para fazer o álbum, tanto que resultou em um trabalho que não se encaixou muito bem nela. Na verdade, deve ser mencionado que ela uma vez se recusou a permitir o relançamento de qualquer um desses dois álbuns com base em sua "imaturidade" compartilhada. Algo que diz muito sobre eles.

9. Shakira

O álbum autointitulado de Shakira é um lançamento muito mais recente, lançado em 2014. No geral, ele recebeu uma resposta positiva. No entanto, houve aqueles que pensaram que seus esforços para atrair falantes de inglês eram um exemplo de Shakira americanizando seu som. Seja qual for o caso, embora este álbum autointitulado não tenha sido ruim, ele também não conseguiu atingir muitas alturas.

8. She Wolf

She Wolf ganha pontos por ser mais inovadora do que muitas de suas contrapartes. Em particular, indivíduos interessados ​​podem se lembrar da influência eletrônica no álbum. Afinal, She Wolf é frequentemente lembrada por causa da música de mesmo nome, que tinha algo de disco. Além disso, as pessoas podem se lembrar do uivo não particularmente convincente, mas ainda assim relativamente memorável, na música.

7. Oral Fixation, Vol. 2

Com base no nome, não deve ser nenhuma surpresa saber que Oral Fixation, Vol. 2 é o segundo de um lançamento pareado. No entanto, não há muitas pessoas que o confundiriam com seu companheiro, visto que seu nome é em inglês enquanto o nome de seu companheiro é em espanhol. Isso faz sentido porque ele se concentra em músicas em inglês enquanto seu companheiro se concentra em músicas em espanhol. Em qualquer caso, Oral Fixation, Vol. 2 apresentou uma boa quantidade de experimentação enquanto ainda o fazia funcionar. Isso pode ser visto em como ele contém “Hips Don't Lie”, que continua sendo uma das músicas mais conhecidas de Shakira no mundo de língua inglesa.

6. El Dorado

El Dorado recebeu esse nome em homenagem a um mito que fascinou os espanhóis no início da era moderna. Em suma, começou com a prática real dos governantes dos Muisca se cobrirem com pó de ouro antes de se lavarem no Lago Guatavita. Logo, a história de um homem dourado se transformou na história de uma cidade dourada, depois na história de um reino dourado e depois na história de um império dourado. Algo que fez com que mais de uma expedição espanhola partisse para o deserto em uma busca inútil. Felizmente, El Dorado, o álbum, provou ser muito mais gratificante do que El Dorado, o mito. Não é tão criativo quanto poderia ser, mas possui um som maduro que é muito agradável aos ouvidos

5. Pies Descalzos

Como mencionado anteriormente, os dois primeiros álbuns de Shakira não foram particularmente impressionantes. No entanto, seu contrato de gravação não era para um, não dois, mas três álbuns, então ela teve mais uma chance de mudar as coisas. O resultado foi Pies Descalzos, que recebeu tanto sucesso crítico e comercial que é considerado o álbum inovador de Shakira. Como prova, não procure mais do que o fato de que vendeu mais de um milhão de álbuns em sua Colômbia natal, o que é extra-notável porque o país tem uma população menor e, portanto, um mercado menor. É interessante notar que Pies Descalzos teve um sucesso razoável nos Estados Unidos, bem como em outros países, o que presumivelmente desempenhou um papel na eventual decisão de Shakira de mirar nesses mercados também.

4. Fijacion Oral, Vol. 1

O primeiro álbum em inglês de Shakira foi Laundry Service. Depois disso, ela decidiu lançar alguns álbuns pareados, com o primeiro sendo outro álbum em espanhol e o segundo sendo outro álbum em inglês. A essa altura, há boas chances de que indivíduos interessados ​​possam adivinhar que o primeiro álbum foi Fijacion Oral, Vol. 1, que seria a contrapartida de Oral Fixation, Vol. 2. Independentemente disso, provou ser uma melhoria em relação aos lançamentos anteriores de Shakira. Algo que contribuiu muito para seu sucesso. Na verdade, "La Tortura" do álbum até conseguiu entrar na Billboard Hot 100, o que é bastante incomum para uma música que não é em inglês.

3. Sale el Sol

Sale el Sol veio depois de She Wolf, tornando-se assim o nono álbum de Shakira. Musicalmente, é um retorno ao pop latino, que se destacou pelo som electro pop de seu antecessor imediato. Sale el Sol não chegou ao topo das paradas nos Estados Unidos. No entanto, há uma razão para que tenha se tornado muito bem-sucedido na Europa e também na América Latina.

2. Donde Estan los Ladrones?

Donde Estan los Ladrones? é o quarto álbum de Shakira. Foi uma tentativa bem-sucedida de construir sobre as fundações estabelecidas por Pies Descalzos. Para provar, não procure mais do que o fato de que vendeu aproximadamente 4 milhões de cópias em todo o mundo. Algo que não teria sido possível se não tivesse se tornado platina em dez países.

1. Laundry Service

Laundry Service não é necessariamente o melhor álbum de Shakira de uma perspectiva puramente musical. No entanto, ele ganha pontos de bônus por causa de seu processo de criação. Em suma, o terceiro e quarto álbuns de Shakira mostraram que ela poderia ter sucesso no mercado dos EUA. Ainda assim, Gloria Estefan acreditava que ela possuía o potencial de cruzar para o mercado pop de língua inglesa também. Compreensivelmente, Shakira estava inicialmente relutante, mas quando ela decidiu tentar, ela realmente se esforçou para dominar o inglês para que pudesse escrever seu próprio material. A julgar pelos resultados, ela teve sucesso além das expectativas porque Laundry Service se tornou um dos álbuns mais vendidos do século XXI.