DISCOGRAFIA - ALUK TODOLO Krautrock • France

 

ALUK TODOLO

Krautrock • France

Biografia de Aluk Todolo
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Com o objetivo de criar uma mistura orgânica e atemporal da estranheza do krautrock e da frieza do black metal, combinando Striborg com Faust, Burzum com This Heat, Svest com Paul Chain ou Ildjarn com Can, Aluk Todolo evoca ritmos obsessivos raivosos e guitarras desarmônicas abissais, vibrações espiritualistas subliminares e invocações mágicas bizarras. Ao reduzir a improvisação psicodélica a uma instrumentação nua e telúrica, e se aquecer na crueza arcaica da produção lo-fi, o trio elabora um ritual de áudio que pretende ser monolítico e penetrante, hipnótico, mas imprevisível, minimalista, mas fervilhante. Aluk Todolo apresenta membros dos lendários atos de black metal underground, Diamatregon (tUMULt) e Vediog Svaor (Paragon International).

ALUK TODOLO discografia

ALUK TODOLO top albums (CD, LP,)

2.97 | 15 ratings Descension 2007	3.35 | 11 ratings Finsternis 2010	2.96 | 6 ratings Aluk Todolo and Der Blutharsch And The Infinite Church Of The Leading Hand: A Collaboration 2011	3.84 | 18 ratings Occult Rock 2012
3.00 | 1 ratings Lux 2024

ALUK TODOLO Live Albums (CD, LP, MC, SACD, DVD-A, )

4.00 | 1 ratings Live At The Music Hall Of Williamsburg The First Of October MMIX 2010

ALUK TODOLO Videos (DVD, Blu-ray, VHS )

ALUK TODOLO Boxset & Compilations (CD, LP, MC, SACD, DVD-A, )

3.50 | 2 ratings Archives Vol.1 2017

ALUK TODOLO Official Singles, EPs, Fan Club & Promo (CD, EP/LP, MC, )

2.73 | 7 ratings Aluk Todolo 2007

4.00 | 3 ratings Aluk Todolo, Saturnalia Temple, Nightbringer, and Nihil Nocturne: On The Powers Of The Sphinx 2010

4.00 | 4 ratings Ordre 2011

DISCOGRAFIA - ALTURA Progressive Metal • United States

 

ALTURA

Progressive Metal • United States

Altura biografia
ALTURA é uma banda da Carolina do Norte composta por Jeremy Osbourne (baixo), Franklin Ervin (guitarra), Chad Gibson (bateria e percussão), Jason Lingle (teclado e vocal) e Rain Irving (vocal). Eles tocaram em clubes locais no início dos anos 90, reunindo uma base de fãs leais. Uma demo de 5 músicas gravada em 1995 chamou a atenção do produtor do Magna Carta, Robert Berry, que os reuniu em seu estúdio na Califórnia e produziu seu primeiro álbum em 1996. Por alguma razão, no entanto, a banda então desapareceu da cena prog proverbial, para nunca mais ser vista.

Com ALTURA, o Prog Metal ganhou uma nova cara: embora seu estilo seja muito semelhante ao DREAM THEATER, é menos pesado e mais melódico - algo como uma versão mais leve e suave de FATES WARNING, mas mais pesado que ENCHANT. Há poder nessa música, que apresenta muita destreza técnica e explosões pesadas (o vocalista, sem dúvida, lembrará James LaBrie do DT). Seu único CD, que tem um som muito polido para um álbum de estreia, alterna entre passagens técnicas intrincadas e refrões melódicos, com riffs pesados ​​e interlúdios mais suaves, às vezes um pouco jazzísticos ou espaciais. Você ouvirá muitos cortes, mas também sentimento e inteligência por toda parte.

Fãs do DREAM THEATER (por volta de "Images & Words"), bem como fãs de SHADOW GALLERY e QUEENSRYCHE definitivamente apreciarão essa música, mas também aqueles que normalmente evitam coisas típicas e pesadas de Prog Metal.

ALTURA discografia

ALTURA top albums (CD, LP, )

3.15 | 21 ratings Mercy 1996

DISCOGRAFIA - ALTRUISMOS Jazz Rock/Fusion • Argentina

 

ALTRUISMOS

Jazz Rock/Fusion • Argentina

Biografia de Altruismos
Com 3 dos 4 membros ainda não completaram 20 anos e o restante está com 20 e poucos anos (em 2009), a banda argentina ALTRUISMOS é uma promessa brilhante no desenvolvimento da cena de rock progressivo do país. ALTRUISMOS vem conquistando seguidores cult nos últimos anos e, portanto, com o lançamento de seu álbum de estreia ?Imagen? no final de 2009, as chances são de que a banda seja capaz de expandir seu público. A estrutura sonora do ALTRUISMOS é construída sobre as influências confluentes de jazz-rock, prog-metal e bandas de prog old school ? LIQUID TENSION EXPERIMENT, BOZZIO LEVIN STEVENS, KING CRIMSON, DREAM THEATER, YES, PINK FLOYD, BRAND-X, MAHAVISHNU ORCHESTRA, WEATHER REPORT, GORDIAN KNOT, PAT METHENY, LED ZEPPELIN, etc., são citados como pontos de referência. ALTRUISMOS visa criar música jazz-prog que seja eclética, energética e rica ao mesmo tempo: eles são ouvintes ávidos, pois são músicos proficientes.

A pré-história de ALTRUISMOS começou no ano de 2004, quando Tomás PEREDA e Facundo NEGRI se conheceram em um clube de música do qual eram membros. Tendo concordado em criar um projeto de experimentação musical, a dupla se juntou a Elías EPELBOIM e Ezequiel RODAS, mas sua presença neste projeto recém-formado não durou muito tempo. Em 2006, Federico ESQUIVEL (amigo de longa data de Tomás?) entrou na banda, que na época tinha o nome de ILUMINOSA. Pouco depois, o tecladista Lautaro JULIO também se juntou à banda, mas um ano depois, devido a diferenças musicais, ele teve que sair. Então, em abril de 2008, Víctor NOCELLI o substituiu e a banda mudou seu nome para ABRAXAS: logo eles ficaram cientes da grande quantidade de bandas que tinham o mesmo nome, então uma mudança de nome final ocorreu com ALTRUISMOS, o nome definitivo. No início de 2009, a banda começou as sessões de gravação de seu álbum de estreia, que no final do mesmo ano foi lançado pela Viajero Inmóvil Records com o título ?Imagen?.

ALTRUISMOS discografia

ALTRUISMOS top albums (CD, LP, )

3.61 | 13 ratings Imagen 2009

Raccomandata con Ricevuta di Ritorno: Per... un mondo di cristallo (1972)

 

O sexteto de " Raccondata con Ricevuta di Ritorno ", muitas vezes abreviado para RRR , foi formado em Roma por volta de 1971.
Embora alguns dos integrantes nem fossem adultos, pelo menos quatro deles já tinham alguma experiência no mundo musical: o guitarrista Luciano Regoli tocou com Bubble Gum e Ritratto di Dorian Gray (e recusou posição de cantor em Teoremi ), Francica e Grassi em Panna Fredda e Nanni Civitenga com “ Quelle estranho cose che… ”, grupo que também incluía o baixista do Balletto di Bronzo Vito Manzari .

Em 1972 o grupo se destacou em diversos festivais Pop como Villa Pamphili, Gualdo Pop e Travagliato e diante do excelente feedback do público e da crítica, foi contratado pelo produtor Pino Tuccimei (já colaborador de Osanna , Pooh e Trip ) que produziria para o Fonit seu primeiro e único álbum, " Per… a Crystal World ", gravado em um gravador de 8 pistas em menos de 30 dias nos estúdios de Turim.

O álbum é um conceito visionário que narra as façanhas de um astronauta que, ao retornar de uma missão espacial, encontra a Terra destruída por uma guerra nuclear, como retrata a esplêndida capa interna do estúdio gráfico “ Up & down ”.
A letra, também bastante alucinante, parece ter sido escrita por Regoli, mas foi atribuída a uma certa Marina Comin , esposa do então produtor Tuccimei .  


A música de "Per...a Crystal World" refletia plenamente a visualidade do enredo poético, reproduzindo todos os aspectos da história em uma grande variedade de timbres .
Por exemplo, a primeira música "Nulla" é uma narração em que a voz precisa e clara de Luciano Regoli vai desde momentos de raiva até um desespero atordoado e suspenso ao ver a terra desertificada. (“ ...onde estão os homens? ”). O seguinte " Su una rupe " é exatamente o oposto: aqui as partes vocais são apoiadas por uma orquestra completa, enquanto o resto da música alterna arpejos no estilo " Zeppelin ian" com atmosferas de suspense que vão crescendo até a retomada do riff de abertura. . Por fim, para fechar a primeira parte há “ O mundo cai sobre mim ”, onde o Jazz assume com toda a sua força instrumental, apoiado nomeadamente pelo excelente baterista Francesco Froggio Francica . Até aqui, é preciso dizer que o RRR exibia uma capacidade técnica incomum, principalmente considerando que a idade dos integrantes atingia no máximo 22 anos. “ Excelente técnica, boas ideias e ambientes particulares. Sofisticado, cerebral e muito bem gravado ” disse Enzo Caffarilli em Ciao 2001 . Infelizmente, porém, outra parte das críticas

 



não deixou de detectar uma certa fragmentação da exposição que revelou a incapacidade do grupo em homogeneizar toda a variedade de ambientes propostos num único núcleo . Entre outras coisas, o próprio Regoli relatou em entrevista ao “ Raro ” que os meninos eram bastante briguentos e isso obrigou a produção a fazer muitos compromissos que nunca foram compartilhados organicamente.
Esta é uma falha que se evidencia onde as numerosas alternâncias rítmicas começam a parecer excessivas e a pesar como um fardo devido ao bombástico e à descontinuidade . Em alguns casos, fragmentando as músicas até que elas fiquem quase em pedaços.

No final, é triste admitir, mas, apesar do charme geral da escrita e da execução, prevalece uma sensação de tédio que também se transfere para o final perturbador, uma cópia carbono da primeira peça com uma pitada de orquestração e efeitos extras. . Apesar de sua indiscutível perfeição estilística, " For...a Crystal World" é uma obra que, no final das contas, confunde o ouvinte sem poder orientá-lo para lugar nenhum. Infelizmente, o público percebeu essas negatividades e condenou o álbum à marginalidade comercial, minando ainda mais a instabilidade interna do grupo que acabou por se separar. Regoli e Civitenga formarão Samadhi e Froggio Francica exportará sua extraordinária habilidade para Procissão . Regoli continuará a sua paixão pela pintura que lhe proporcionará inúmeras e merecidas satisfações. Pessoalmente, considerando os tempos e a idade dos seis músicos, acredito que " For...a Crystal World " foi, pelo menos na intenção , um dos exemplos mais sinceros do Prog Italiano de 1972. Para fazer uma comparação culinária, digamos também que os ingredientes estavam todos lá , e de excelente qualidade também. No entanto, faltava aos chefs a capacidade de saber organizá-los num único menu. RECIBO REGISTRADO COM RECIBO DE DEVOLUÇÃO - Discografia 1972 - 2010: 1972 - POR... UM MUNDO DE CRISTAL 2010: O PINTOR VOADOR
 

 

Il cerchio d'Oro: Dedalo e Icaro (2013)

 

Il Cerchio d'Oro dos irmãos Gino e Giuseppe Terribile nasceu em Savona em 1974 , ano de transição em que o progressivo italiano começou a se ramificar em outros subgêneros. Isto, claro, sem perder nada em qualidade ou consciência.

No entanto, tanto como resultado desse impasse artístico como da crise económica , as editoras discográficas começaram a mostrar-se cada vez menos receptivas à música progressiva pura e para muitos grupos o oxigénio foi-se esgotando gradualmente.

Os irmãos Terribile , porém, têm tanta pertinácia como indubitáveis ​​talentos técnicos e criativos e
não se deixam colocar nas cordas, pelo contrário: seguem direto o seu caminho e continuam a fazer o que mais gostam: jogar. 

Assim, em um período de superlotação estilística como 77-79, Cerchio D'Oro lançou três singles comerciais para as gravadoras Playphone e Golden e quando chegou a vazante, eles se reinventaram aparecendo em 1981 no single Black Out . 
De 1982 a 1990 eles continuaram o Cavern , banda tributo aos Beatles com disco de 45 rpm e colaboração ao vivo com Francesco di Giacomo e Rodolfo Maltese del Banco . 
Por fim, colaboram na pessoa do tecladista Giogio Pagnacco no terceiro álbum da banda de metal Vanexa. 

Isso quer dizer que, ao contrário de muitos outros colegas que desligaram o microfone, os de Cerchio demonstraram que tinham uma vantagem: uma abnegação total. pela música e pelo rock histórico - o durão - e acima de tudo, uma fé inabalável nas suas capacidades que lhes permitiu nunca se deixarem vencer pelos excessos do mercado.

E mesmo que na segunda metade dos anos 90 tudo parecesse chegar ao fim, aqui em 2006 o inoxidável Cerchio D'Oro reapareceu com a mesma formação das origens: Franco Piccolini (teclados), Giuseppe Terribile (baixo, acústico guitarra e voz), Gino Terribile (bateria, voz), Pinuccio Pradal (guitarra e voz) e Roberto Giordana (guitarra). 

 
 Apenas dois anos após a reunião , o novo CD chega finalmente graças também à visão artística e empreendedora de Massimo Gasperini , chefe da gravadora genovesa Black Widow , hoje uma das mais prolíficas e inteligentes gravadoras independentes italianas. 

É realmente impossível não ficar admirado com tanta coragem, mas ainda não acabou. Após a aclamada estreia com “ The Journey of Columbus ”, no dia 24 de maio de 2013 foi lançado o novíssimo álbum “ Dedalus and Icarus ” , um conceito baseado nas duas figuras mitológicas da Grécia antiga , mas extraordinariamente aderente à realidade de hoje : “ A única solução é voar! ”Uma celebração do desejo que nos sete minutos de “ O Labirinto ” atinge o estado da arte. 

Convidados extraordinários como Ettore Vigo e Martin Grice da Delirium , Giorgio "Fico" Piazza ex PFM e Pino Sinnone da Trip também garantem a continuidade entre o passado e o presente . Porém, não pense em operações nostálgicas ou revanchistas. É verdade que muitos elementos de “ Daedalus and Icarus ” vêm do passado , mas o seu som e o seu impacto emocional são absolutamente actuais . 

Os puristas, talvez, possam ficar incomodados com sua suavidade impecável , considerando que na década de 70 a tecnologia era muito mais espartana. 
Comparada com as grandes improvisações do passado, a disciplina estilística absoluta do Cerchio ou a produção rigorosa da Viúva Negra podem parecer frias . 

No entanto, como gosto de repetir muitas vezes, deve ser entendido que o pop histórico italiano terminou em 1976 e hoje, gostemos ou não, o Prog contemporâneo deve ser considerado um gênero em si . 

Da mesma forma, também não é plausível que continuemos a falar sobre o poder revolucionário do Prog quando o termo revolução parece ter sido abandonado do léxico ocidental. 

Vamos, portanto, dar a “ Dedalus and Icarus ” as honras que ele merece e mesmo que tivéssemos que escolher , talvez esperaríamos do solista uma maior imaginação tonal que equilibrasse a precisão refinada das bases e refrões. Das letras, uma menor deferência à grandiosidade ultrapassada do progressivo histórico . Mas estes são apenas detalhes ou, se desejado, impressões amigáveis ​​do escritor. 

O que importa é que o último trabalho do Círculo Dourado é permeado por aquela extraordinária sensação de liberdade que pertence aos produtos que não são pré-embalados, mas criados apenas para a alegria de nos expressarmos e nos impulsionar ainda mais em direção a novas imaginações . 
E isso não é pouca coisa, pois sem esses valores a música não faria sentido .