2013 Thierry Condor – Stuff Like That

Stuff Like That é o segundo álbum do cantor suíço Thierry Condor , lançado em 2013..

Tracks

1  Blue Looks Good On You (Tom Snow; Eric Lynn) 04:20
2  Lucky Man (Dave Koz; Jud Friedman; Allan Rich) 03:21
3  Lazy Nina (Donald Fagen) 04:06
4  Memories (David Batteau; Don Freeman) 03:44
5  Where Is The Love (Ralph MacDonald; William Salter) 03:11
6  Lonely Weekend (Bobby Caldwell; Joe Curiale; Russell Ferrante; Ricky Lawson) 03:59
7  If I Could Hold On To Love (Steve Lukather; Randy Goodrum) 04:11
8  All I Know (Scott Gross; Peter Roberts) 04:22
9  Lite Me Up (Rod Temperton) 03:35
10  We Will Dance (Steven Curtis Chapman) 04:39
11  Is It You (Bill Champlin; Eric Tagg; Lee Ritenour) 03:50
12  Malibu (Lee Ritenour; Phil Perry) 03:14

Musicians

1 Blue Looks Good On You

Drums (Programming)	Urs Wiesendanger
Guitar	Claudio Cervino
Keyboards	Urs Wiesendanger
Percussion	Urs Wiesendanger
Percussion	Thierry Condor
Background Vocals	Thierry Condor
Vocals	Thierry Condor

2 Lucky Man

Drums (Programming)	Urs Wiesendanger
Guitar	Chris Camozzi
Keyboards	Urs Wiesendanger
Sax (Soprano)	Daniel Küffer
Sax (Tenor)	Daniel Küffer
Percussion	Urs Wiesendanger
Background Vocals	Thierry Condor
Vocals	Thierry Condor

3 Lazy Nina

Drums	Urs Wiesendanger
Drums (Programming)	Urs Wiesendanger
Guitar	Claudio Cervino
Keyboards	Urs Wiesendanger
Flugelhorn	Bernhard Schoch
Sax (Baritone)	Dave Feusi
Sax (Tenor)	Daniel Küffer
Trombone	Bernhard Schoch
Trumpet	Bernhard Schoch
Background Vocals	Thierry Condor
Vocals	Thierry Condor

4 Memories

Drums (Programming)	Urs Wiesendanger
Guitar	Jay Graydon
Keyboards	Urs Wiesendanger
Percussion	Urs Wiesendanger
Percussion	Thierry Condor
Background Vocals	Thierry Condor
Background Vocals	Urs Wiesendanger
Vocals	Thierry Condor

5 Where Is The Love

Drums	JR Robinson
Guitar	Claudio Cervino
Keyboards	Urs Wiesendanger
Sax (Tenor)	Daniel Küffer
Percussion	Urs Wiesendanger
Vocals	Mia Audrey
Vocals	Thierry Condor

6 Lonely Weekend

Drums (Programming)	Urs Wiesendanger
Guitar	Claudio Cervino
Keyboards	Urs Wiesendanger
Sax (Alto)	G-Sax
Percussion	Urs Wiesendanger
Background Vocals	Thierry Condor
Vocals	Thierry Condor

7 If I Could Hold On To Love

Drums	JR Robinson
Drums (Programming)	Urs Wiesendanger
Guitar	Claudio Cervino
Guitar	Dominik Rüegg
Keyboards	Urs Wiesendanger
Percussion	Urs Wiesendanger
Background Vocals	Thierry Condor
Background Vocals	Urs Wiesendanger
Vocals	Thierry Condor

8 All I Know

Drums	JR Robinson
Guitar	Claudio Cervino
Keyboards	Urs Wiesendanger
Flugelhorn	Bernhard Schoch
Sax (Tenor solo)	Daniel Küffer
Sax (Tenor)	Dave Feusi
Trombone	Bernhard Schoch
Trumpet	Bernhard Schoch
Percussion	Urs Wiesendanger
Background Vocals	Thierry Condor
Vocals	Thierry Condor

9 Lite Me Up

Drums (Programming)	Urs Wiesendanger
Guitar	Claudio Cervino
Keyboards	Urs Wiesendanger
Percussion	Urs Wiesendanger
Background Vocals	Thierry Condor
Vocals	Thierry Condor

10 We Will Dance

Piano

Russell Ferrante

11 Is It You

Guitar	Bruno Amatruda
Keyboards	Urs Wiesendanger
Flugelhorn	Bernhard Schoch
Sax (Tenor)	Dave Feusi
Trombone	Bernhard Schoch
Trumpet	Bernhard Schoch
Percussion	Urs Wiesendanger
Background Vocals	Thierry Condor
Background Vocals	Urs Wiesendanger
Background Vocals	Sabina Stokes
Vocals	Thierry Condor

12 Malibu

Rhodes

Urs Wiesendanger

Liner Notes

Producer – Urs Wiesendanger
Co-Producer- Thierry Condor
Producer (Executive) – Thierry Condor, Nick Heizmann
Arranged By – Urs Wiesendanger
Arranged By (Horns) – Urs Wiesendanger (Tracks 3, 8, 11)
Engineer (Additional Sound) – Mark Lehmann
Mastered By – Urs Wiesendanger
Mixed By – Urs Wiesendanger
Recorded By – Urs Wiesendanger

Mastered At Powerplay Studio, Maut, Switzerland
Mixed At Powerplay Studio, Maut, Switzerland
Recorded At Powerplay Studio, Maut, Switzerland
Record Company NiRo Sounds

CRONICA - MAHAVISHNU ORCHESTRA | The Inner Mounting Flame (1971)

 

Uma das principais referências do jazz rock dos anos 70 liderado por um dos maiores heróis da guitarra, John McLaughlin.

Depois de ter assombrado os discos eléctricos do trompetista Miles Davis e do baterista Tony Williams, e de ter feito alguns discos a solo entre 1969 e 1971, o guitarrista inglês John McLaughlin planeia formar um grupo que faça a síntese perfeita entre o virtuosismo do jazz e a espontaneidade. pedra. Para isso precisa de músicos experientes, líderes de jazz que amam aventuras musicais.

Para a bateria recrutou Billy Cobham, ex-Dreams que conheceu durante as sessões de A Tribute To Jack Johnson de Miles Davis. Nos teclados, ele chama Jan Hammer, que começou a trabalhar com Elvin Jones e Jeremy Steig. No baixo, ele contratou Rick Laird que prestou seus serviços a Rahsaan Roland Kirk, Prince Lasha e Yusef Lateef. Também inclui o violinista Jerry Goodman, ex-The Flock, presente em seu mais recente trabalho solo. A formação assim constituída chama-se Orquestra Mahavishnu, derivada do apelido dado pelo guru Sri Chinmoy ao seu discípulo John McLaughlin.

Em 14 de agosto de 1971, o quinteto se trancou no estúdio CBS em Nova York para lançar The Inner Mounting Flame nas lojas no mês de novembro seguinte em nome da Columbia. Em 8 peças, a Orquestra Mahavishnu oferece um LP instrumental de jazz rock que explode na nossa cara tendo como pano de fundo uma busca espiritual, um disco com uma sonoridade crua beirando o hard rock, com tecnicidade de alto nível.

Um LP composto pela metade de faixas concisas e de andamento rápido, porém rasgado por nuances para alguns: a transcendental “Meeting of the Spirits” abrindo com a introdução apocalíptica, a feroz “The Noonward Race” com seus drifts futuristas de boogie, a rápida “ Transformação Vital” e “Despertar” que parecem urgentes para concluir. Faixas quadradas, diretas e de calibre perfeito, atravessadas por solos elétricos destrutivos e afiados de seis cordas, teclados frenéticos, um violino sobrecarregado e um gibão rítmico convulsivo.

Diante de tantas demonstrações de força, o grupo inventa títulos mais respiráveis ​​para nós. Há a pacífica e sensual “Dawn” com uma mudança de ritmo onde John McLaughlin esculpe um corrosivo solo de heavy metal antes do violino embarcar num delírio estratosférico. Mais adiante está a serenata outonal e nostálgica “A Lotus on Irish Streams” onde o líder inglês se sente à vontade na guitarra acústica acompanhado por um piano melodioso e celestial. Com 7 minutos de duração, “The Dance of Maya” é mais sombrio e pesado, apesar de um violino que se inclina para o country blues. Sem falar na pedrada “You Know, You Know” com um andamento lento, uma pitada de funky que nos deixa na leveza.

Com The Inner Mounting Flame , a Orquestra Mahavishnu tinha acabado de bater com força e não iria parar por aí.

Títulos:
1. Meeting Of The Spirits
2. Dawn
3. The Noonward Race
4. A Lotus On Irish Streams
5. Vital Transformation
6. The Dance Of Maya
7. You Know You Know
8. Awakening

Músicos:
John McLaughlin: Guitarra
Rick Laird: Baixo
Billy Cobham: Bateria
Jerry Goodman: Violino
Jan Hammer: Teclados

Produzido por: John McLaughlin

CRONICA - BILLY COBHAM | Spectrum (1973)

 

Através do seu trabalho com a Orquestra Mahavishnu, Billy Cobham tornou-se verdadeiramente o baterista virtuoso do Jazz Rock, à frente dos ainda assim brilhantes Jack DeJohnette, Lenny White e Tony Williams. Mas agora, depois de dois álbuns maravilhosos e uma apresentação ao vivo, o grupo explode em vôo. John McLaughlin continuará a aventura com outros músicos, mas sem nunca encontrar a mesma magia. Cobham decide seguir carreira solo e traz Jan Hammer para a aventura. Para apoiá-los, os dois amigos recorrerão a músicos de rock. O baixista Leland Sklar, do grupo de James Taylor e músico regular de estúdio da Asylum (selo de Folk Rock por excelência), por um lado. Do outro, o guitarrista Tommy Bolin, que Cobham conheceu alguns anos antes e que acabara de se juntar ao órfão James Gang de Joe Walsh. Este quarteto será responsável pelas faixas mais elétricas do álbum. Ainda querendo oferecer um Jazz mais clássico, músicos desta cena juntar-se-ão nestas peças, como o lendário Ron Carter no contrabaixo, o saxofonista Joe Farrell e o trompetista Jimmy Owens. 

Especialista em ritmo frenético, Billy Cobham entra a todo vapor em “Quadrant 4” oferecendo um solo veloz como Jan Hammer estava tão acostumado. Os dois desertores da Orquestra Mahavishnu improvisam juntos por um bom minuto antes que o baixo de Skylar venha fazer tudo funcionar. Então Bolin assume o comando para nos deslumbrar com sua habilidade. Se sob a liderança de McLaughlin a Orquestra Mahavishnu entrou numa psique Heavy, aqui estamos mais em universos entre o Funk e o Rhythm N Blues, certamente mais acessíveis àqueles que a música do grupo do guitarrista duplo SG tem o efeito de uma longa e exaustiva técnica logorréia. Depois de um belo e rigoroso solo de bateria onde predomina a originalidade apesar do incrível virtuosismo, “Spectrum” transporta-nos para um terreno jazzístico requintado e despreocupado (mesmo que a bateria multiplique as figuras técnicas) onde cada músico está no seu lugar. O saxofone e o trompete interagem em concerto, o piano projeta gotas musicais, o baixo fornece o esqueleto essencial e super sólido necessário para que tudo funcione bem

Com “Anxiety”, Cobham desta vez lança um solo para mostrar sua incrível técnica, servindo de introdução a um “Taurian Matador” diabolicamente funky onde Hammer e Bolin competem em virtuosismo, apoiados no groove impecável do maestro e do baixista ao a barba impressionante. Mas obviamente, a pedra angular do Spectrum é o título do meio, “Stratus”. Depois de um solo tribal, vem esse groove tranquilo e funky que o Massive Attack descaradamente sampleou para seu hit “Safe From Harm”. Mais uma vez, todo o talento de Bolin explode. Este título é verdadeiramente o momento DELE, ainda que os seus três camaradas o acompanhem com toda a mestria e classe que os caracterizam. Se tivéssemos que nomear os ‘hits’ do Jazz Rock, “Stratus” seria certamente um deles, tal como “Birdland” do Weather Report ou “Tutu” de Miles Davis.

Jan Hammer oferece então um pequeno solo melancólico no piano acústico, longe de suas extravagâncias de sintetizador, antes da tranquila “Le Lis”, um Jazz cool com agradáveis ​​aromas de Bossa Nova. Parece que voltamos dez anos atrás em termos de estilo (se não pelos solos de sintetizador de Hammer), mas quando é feito com tanta maestria, não poderíamos chamá-lo de cafona de forma alguma. Se "Snoopy's Search" lembra um videogame antigo que se deixa levar (Jan Hammer, de novo), "Red Baron" nos permite ouvir uma última vez a guitarra extravagante de Bolin, ainda em ambientes funky, mas desta vez mais posada, mesmo que há, é claro, os inevitáveis ​​aumentos de intensidade.

Você deve ter entendido, é uma verdadeira obra-prima, um dos principais álbuns de Jazz Rock, que Billy Cobham lançou para nós com Spectrum . O álbum alcançará grande sucesso comercial, lançando o baterista como artista solo, mesmo que a sequência seja mais convencional. Obviamente, o álbum será um sucesso, e Alphonse Mouzon, o eterno inimigo de Cobham, irá roubar Tommy Bolin para seu Mind Transplant . Mas acima de tudo, foi enquanto ouviam Spectrum que os membros do Deep Purple decidiram contratar o jovem prodígio para substituir Ritchie Blackmore…

Títulos:
1. Quadrant 4
2. Searching for the Right Door/ Spectrum
3. Anxiety/ Taurian Matador
4. Stratus
5. To the Women in My Life/ Le Lis
6. Snoopy’s Search/ Red Baron

Músicos:
Billy Cobham: Bateria
Jan Hammer: Teclados
Tommy Bolin: Guitarra (1,3,4,6)
Leland Sklar: Baixo (1,3,4,6)
Ron Carter: Contrabaixo (2,5)
Joe Farrell: Saxofone , flauta (2.5)
Jimmy Owens: Trompete, flugelhorn (2.5)
Ray Barretto: Percussão (2.5)
John Tropea: Guitarra (5)

Produtor: Billy Cobham

CRONICA - CHATEAU | Breakers (1984)

 

Se a década de 80 não fosse sinónimo de uma época de ouro para o Jazz-Rock, o Jazz no sentido lato, estas tendências ainda eram prolíficas no lançamento de álbuns e alguns representantes por vezes até conseguiam figurar nas tabelas.

CHATEAU foi um daqueles grupos que permaneceram à espreita nas sombras, mas que se tornou cult com o tempo. Originário de Tampa, Flórida, CHATEAU lançou apenas um álbum no total enquanto estava sem gravadora. O álbum em questão é intitulado  Breakers  e foi lançado em 1984.

Este álbum é 100% instrumental. “Lil' Wiggy”, que abre as hostilidades (bem, por assim dizer), é uma peça de Jazz/Soft-Rock bastante calma e relaxante, ideal para relaxar, para descontrair. A mesma observação pode ser aplicada a "The Book", focada em um andamento lento e groovy, bem como a peças mais atmosféricas como "Waterfalls", cujas texturas de guitarra acariciam o ouvido com suas melodias suaves, flertando com outros lugares com o Progressivo, e o longo “Breakers”, trabalhado, muito sofisticado a nível melódico, o que é interessante mas poderia ter sido transcendido, puxado mais para cima. Ao mesmo tempo melódica e arejada, “Bright Eyes Watching” é uma peça calmante repleta de arranjos refinados. Um pouco mais contundente, “Heads I Win, Tails You Lose” é uma peça vigorosa, colorida e pontilhada de piano, também marcada por um baixo onipresente, constantemente tocado, enquanto “Unsolved Mystery” é curta, mas bastante animada.

No final das contas, este álbum único do CHATEAU é amigável, alivia o estresse, perfeito para aliviar o estresse da vida cotidiana. Não vou vender demais este  Breakers para você  como uma obra-prima oculta que você absolutamente deve obter, porque isso seria um exagero. Contudo, os músicos foram competentes, tendo demonstrado o seu know-how em todas as peças.

Tracklist:
1. Lil’ Wiggy
2. Heads I Win, Tails You Lose
3. Breakers
4. Where’s The Beat?
5. Unsolved Mystery
6. The Book
7. Waterfalls
8. Bright Eyes Watching

Formação:
Bruce Young (baixo)
Douglas Young (guitarra, sintetizadores de guitarra)
Tommy Bell (piano, teclado)
Bobby Ohanesian (bateria, percussão)

Produtores : Rick Miller e Chateau

CRONICA - MILES DAVIS | A Tribute To Jack Johnson (1971)

 

O álbum mais rock de Miles Davis onde o fantasma de Hendrix nunca apareceu tanto.

Em 1970, o boxeador/promotor Bill Cayton fez um documentário sobre Jack Johnson, o primeiro boxeador afro-americano a adquirir o título de campeão mundial dos pesos pesados ​​em 1908. O diretor pediu a Miles Davis para compor a trilha sonora. O que o trompetista aceita, provavelmente lembrando-lhe que quando era mais jovem estava destinado ao boxe antes de a música entrar em cena. Note-se que ele já havia experimentado este tipo de exercício em 1957 para o BOF de Ascenseur Pour l'Echafaud de Louis Malle.

As sessões de gravação aconteceram no CBS 30th Street Studio, em Nova York, em 18 de fevereiro de 1970 e no dia 7 de abril seguinte. Para o primeiro dia, Miles Davis convoca o clarinetista Bennie Maupin, o pianista elétrico Chick Corea, o baterista Jack Dejohnette, o baixista Dave Holland, além dos guitarristas John McLaughlin e Sonny Sharrock. Mantendo apenas John McLaughlin, para o segundo ele trouxe o baterista Billy Cobham, o baixista Michael Henderson, o organista Herbie Hancock e o saxofonista Steve Grossman. Recuperando as fitas, o produtor Teo Macero foi o responsável pelas colagens para lançar A Tribute To Jack Johnson nas lojas em fevereiro de 1971 em nome da Columbia.

Também chamado de Jack Johnson , este LP é composto por duas faixas, uma de cada lado, portanto com cerca de 26 minutos cada. O lado A é das sessões de 7 de abril e é intitulado “Right Off”.

Durante 3 anos nos acostumamos com esse jazz-rock com funk interestelar que Miles Davis inventou para nós. Mas aí e desde o primeiro segundo ele nos surpreende. Ele está nos deixando loucos! Habitado por Hendrix, John McLaughlin desencadeia um riff de hard rock matador como um gancho que levamos na cara acompanhado pelo golpe formidável de Billy Cobham e pelo baixo galopante muito groovy de Michael Henderson. A energia é tanta que Miles Davis deve ser volúvel com seu instrumento voltando a balançar. É assim durante todo o final do órgão esmagador de Herbie Hancock e os assustadores solos de ácido pesado do guitarrista inglês. No entanto, existem nuances. Na verdade, depois de 11 minutos, a trombeta, sozinha, nos conduz através de águas turbulentas. O saxofone é charmoso com um toque boogie baixo à vista. As seis cordas elétricas em uma sequência tensa desenvolvem ritmos amplamente inspirados em Band Of Gypsy de Hendrix, mas também em Sly Stone. Em suma, um primeiro lado direto, espontâneo e poderoso.

O segundo lado, chamado “Yesternow” é uma mistura das duas sessões onde uma passagem de In a Silent Way foi adicionada para preencher a lacuna entre as duas. A primeira parte é nebulosa, comatosa, estranha, psicodélica, vagamente perturbadora. O seguinte, mais rítmico, é cósmico, experimental onde a sombra de Hendrix paira mais uma vez sob um funk alucinatório à la James Brown.

Termina numa atmosfera nostálgica e irreal com este trompete desencantado sobre um fundo de metais melancólicos. Final celestial onde a voz do ator afro-americano Brock Peters repete as palavras do lendário boxeador: “  Eu sou Jack Johnson – campeão mundial dos pesos pesados! Eu sou negro! Eles nunca me deixaram esquecer isso. Eu sou negro, tudo bem. Eu nunca vou deixá-los esquecer  isso  . Palavras que se enquadram perfeitamente neste período de agitação política nos Estados Unidos, onde muitos se manifestam pelos direitos civis. Mensagem em que Miles Davis se reconhece e é criticado pela cor da sua pele numa América racista.

É por estas razões que A Tribute To Jack Johnson foi eclipsado na imensa discografia de Miles Davis. A Columbia se recusará a promovê-lo. Nestes tempos difíceis, a música branca feita por um jazzista negro é mal recebida, apesar dos muitos críticos que a elogiam.

Numa altura em que a música pop estava a mudar para o hard rock, este disco revolucionário estava destinado ao sucesso. Como resultado, as palavras de Jack Johnson infelizmente assumem aqui todo o seu significado.

Títulos:
1. Right Off
2. Yesternow

Músicos:
Miles Davis: Trompete
Steve Grossman: Saxofone
John McLaughlin, Sonny Sharrock: Guitarra
Herbie Hancock: Órgão
Chick Corea: Piano elétrico
Michael Henderson, Dave Holland: Baixo
Billy Cobham, Jack Dejohnette: Bateria
Bennie Maupin: Clarinete
Brock Peters: Narração

Produção: Teo Macero